（音乐学专业论文）论雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》的创作特征及演唱.pdf

南京师范大学硕士论文 论雷哈尔轻歌剧风流寡妇的创作特征及演唱 摘要 风流寡妇是雷哈尔的一部佳作，是维也纳轻歌剧发展史上一 座里程碑，是轻歌剧中的瑰宝。它从1 9 0 5 年首演至今一直是世界各 大歌剧院经常上演的剧目。它揭开了维也纳轻歌剧银色时代的序幕， 提高了舞蹈、民间音乐在轻歌剧中的地位，促使轻歌剧向风格多元化 的道路上发展。 本文主要从创作特征和演唱这两个角度来具体分析这部作品。首 先，本文从雷哈尔的生活经历、所处时代的社会文化背景、维也纳轻 歌剧的发展来分析风流寡妇创作特特征的形成；其次，从节奏、 旋律、配器、重唱以及剧本这几个方面来分析作品的创作特征；最后， 从演唱的角度分析作品，除了从节奏、音色、起句等方面具体的分析 作品的演唱风格外，还对其中的一首著名咏叹调维利亚之歌做了详细 地分析，并且从演唱的角度把轻歌剧和歌剧做了一个比较，从而使人 们能够更深刻的理解轻歌剧演唱的风格。 关键词：风流寡妇轻歌剧创作特征演唱 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇的创作特征及演唱 t h em e r r yw i d o wi sa l le x c e u e n tw o r ko ff r a n zl e h a r , am i l e s t o n e i nt h eh i s t o r yo fv i e n n e s eo p e r e t t aa n dag e mo ft h eo p e r e t t a s i n c ei t s f i r s tp e r f o r m a n c ei n1 9 0 5 ，t ot h i sd a y , i th a sa l w a y sb e e nt h ef a v o r i t eo f a l lt h eo p e r ah o u s e si nt h ew o r l d i tp r e l u d e st h es i l v e ra g eo fv i e n n e s e o p e r e t t a e n h a n c e st h ep o s i t i o no fd a n c i n ga n df o l 】【m u s i ci no p e r e t t aa n d d i v e r s i f i e st h eo p e r e t t as t y l e s t h i sa r t i c l ea n a l y s e st h em e r r yw i d o wf r o mt w op e r s p e c t i v e s ， c o m p o s i n gf e a t u r e sa n ds i n g i n g f i r s tt h ef o r m a t i o no fc o m p o s i n g f e a t u r e si se x p l o r e dw i t hr e f e r e n c et ot h el i f ee x p e r i e n c e so fl e h a r , t h e s o c i a la n dc u l t u r a l b a c k g r o u n do fh i sa g ea n dt h ed e v e l o p m e n to f v i e n n e s eo p e r e t t a ；s e c o n d l y , t h ec o m p o s i n gf e a t u r e sa r ea n a l y z e da st o r h y t h m ，m e l o d y , i n s t r u m e n t sd e v i c e ，e n s e m b l ea n dp l a yb o o k s ；f i n a l l y , t h ew o r ki sa n a l y z e df r o mt h ea n g l eo fs i n g i n g i nt h i sp a r tt h es t y l eo f s i n g i n gi se x p l a i n e ds p e c i f i c a l l yi nt e r m so fr h y t h m ，t i m b r e , e t c a l s oa f a m o u sa r i a m l j a - l i e d i nt h i sw o r ki s e x p l a i n e d i nd e t a i la n da c o m p a r i s o ni sm a d eb e t w e e no p e r e t t aa n do p e r at oi m p r e s sp e o p l ew i n l t h es i n g i n gs t y l eo f o p e r e t t ai nad e e p e rw a y k e y w o r d s ：t h em e r r yw i d o w , o p e r e t t a ，c o m p o s i n gf e a t u r e s ， s i n g i n g 2 南京师范大学硕士论文论雷啥尔轻歌剧 的创作特征 风流寡妇是雷哈尔轻歌剧创作中的一部佳作，作品中无论是富有浪漫主 义色彩的旋律、富有民族特色的舞蹈、还是风趣的七重唱都吸引了世界各国的人 们。 第一节节奏特征 富有民族特色的舞蹈节奏，是风流寡妇这部作品的一个显著特征。各个 民族的舞蹈节奏贯穿着整部作品的始终。除了具有浓郁维也纳色彩的华尔兹、进 行曲外，还有法国的康康舞、波兰的波罗涅兹、南斯拉夫的克罗舞、波兰的马祖 卡等。这些具有民族风情的舞蹈有的火爆、有的优雅、有的活泼、有的轻快， 这样的一些舞蹈为整部作品增色许多，奠定了舞蹈在轻歌剧中的地位。这部作品 的这种节奏风格影响了维也纳银色时代作曲家们的音乐创作，使维也纳轻歌剧向 着多元化的方向发展。 下面具体分析作品中的舞蹈节奏。 一、华尔兹节奏 华尔兹( w a l t z ) 是一种3 拍子的舞曲，源于德国的快速的3 拍子舞曲。是 1 9 世纪欧洲舞会舞蹈中最流行的。华尔兹不仅被认为是著名的持久的舞蹈形式， 而且它还影响了整个西方1 9 世纪的音乐史。它吸引了1 9 世纪和2 0 世纪初的作 曲家的眼球，经常出现在那个时期的作品里。它的特点是速度较快、节奏鲜明、 旋律流畅、悠扬起伏，重音在第一拍上，伴奏大都是- d , 节一个和弦，用四分音 符作强弱弱进行。 华尔兹是维也纳轻歌剧的标识，它带有浓郁的维也纳气质，在节奏处理上有 维也纳的独到之处，即每小节第二拍的先现和自由速度的微妙处理。这种传统一 直流传至今，在当今各大交响乐团演出维也纳圆舞曲时仍然沿用这样的传统。 第一幕，在法国的马索维大使馆，大使正在举行一场舞会。在一段短小激动 人心的序曲后，这部轻歌剧的第一段华尔兹开始奏响了。这段旋律是一个简单的 4 分音符的上行旋律，两小节后又即刻下行。这段旋律在后来的达尼洛出场前又 再次被奏响。谱例l 9 这是第一幕中的最后一段舞曲，所有的男人都想与那位迷人富有的寡妇安娜 跳舞。达尼洛和一群女人一起，他想和每个人都跳这支舞。这段旋律的节奏是一 个传统的3 ，4 拍，但运用了切分的节奏使旋律在3 4 拍伴奏的同时具有2 4 拍的 感觉。谱例2 豢攀垂罄塞霉窜 赫蕾t 簪“_ 。h 黼赫蜘畦，脚嗡_ 鳓一 还是在第一幕的最后，达尼洛称自己跳的太累，并且出价1 0 0 0 法郎作为慈 善基金和安娜跳最后一支舞，目的是吓唬其他的男人让他们远离安娜，此时再次 奏响了华尔兹。谱例3 第三幕故事将近尾声了，当安娜和达尼洛消除了误会，两个人唱起了那首著 名的风流寡妇圆舞曲，全场的气氛达到了高潮。这首圆舞曲的旋律在第一幕 的时候就曾经出现，在这里再次响起，首尾呼应。谱例4 1 0 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇的创作特征及演唱 二、波罗涅兹舞曲节奏 波罗涅兹舞曲( p o l o n a i s e ) 又称波兰舞曲，源于波兰民间，1 6 世纪成为波兰 的一种宫廷舞曲。中等速度，3 4 拍，打破了往常的强弱规律。一般重音在第二 个音节，气势庄严，具有进行曲的风格和特点。 第二幕是在第一幕的第二天，在安娜住所举行的盛大花园招待会上，按照巴 黎演出的场面，安娜不仅邀请了头天参加使馆招待会的各国外交使节，而且还邀 请了马索维的民间歌舞艺人。第二幕的序曲欢快，跳跃，使应邀前来参加招待会 的宾客无不为之高兴。这段舞曲很有民族特色，音乐轻微闪耀、颤动。谱例5 三、康康舞节奏 康康舞( c a n - c a n ) 是1 9 世纪快速的2 4 拍法国的舞蹈，它由四对方舞曲发 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇的创作特征及演唱 展而成的快速2 4 拍的舞曲。通常是穿着裙子和带摺衬裙的女性站在一排跳舞， 他们不时的做踢腿的动作以露出她们的大腿。 普法战争法国战败后，一些舞女在法国小酒馆里表演的大腿舞即最早的“康 康舞”，随着时代的变迁，康康舞不断演变并在巴黎的红磨坊上演，它火辣、性 感、热情奔放，具有很强的视觉冲击力。 因为所有的故事都发生在法国，所以舞蹈音乐康康舞一定不能少，在奥芬巴 赫的轻歌剧中我们领略过康康舞的美。在本剧第三幕中有一段2 4 拍的康康舞。 第三幕时发生在马克西姆斯酒店，那里的女人都穿着盛装等待着。宗宗和其他的 六个女孩一起演唱了马克西姆斯的女人。雷哈尔在此安排了一段康康舞。谱例6 四、克罗舞节奏 克罗舞( k o l o ) 是大型的法兰多拉舞，是南斯拉夫的民族舞蹈，一般是一个 城市或者一个村庄的女性一起参加的舞蹈。在节日时很多姑娘都会在公园集合， 有一个人指挥并领唱，其余的一半和声，一半重复领唱的。通常是2 4 拍，第一 拍跳，第二拍重复。 在第二幕的开场，在安娜居所的花园招待会上，在马索维的艺人跳完了具 有浓烈波兰风格的波罗涅兹舞之后，挑起了斯拉夫的民族舞蹈克罗舞。 谱例7 五、马祖卡舞曲节奏 马祖卡( m a z u r k a ) 波兰民间舞去，中庸到快速的三拍子，第二或第三拍常 有重音。最早由肖邦改编成有一定程式的钢琴曲，后又为柴科夫斯基和西曼诺夫 斯基等所采用。 在第一幕中，安娜的进场就以马祖卡的节奏开始的。谱例8 1 2 南京师范大学硕士论文 论雷啥尔轻歌剧 的创作特征及演唱 第五节剧本特征 维也纳轻歌剧的许多剧本都源自于法国，都是由法国剧本改编而来的。从金 色时代的施特劳斯、苏佩、还有许多作曲家的作品中都能找到这样的剧本，风 流寡妇也继承了这样的一个传统。它的剧作者维克多莱昂因为从小就喜欢戏剧， 而且还擅长翻译，经常把把法国的许多戏剧都译成了德文，介绍给了维也纳观众。 1 9 0 1 年，维也纳歌剧院和卡尔剧院竞争激烈，作为维也纳歌剧院的一员维 克多莱昂向院长做了创作一部轻歌剧剧本的保证，为实现自己的保证，便动笔 创作轻歌剧，但剧本写得十分笨拙，于是他便想到了借用和改编外国话剧本，很 快他就选中了由麦雅克编剧、1 8 6 1 年在法国首演的话剧使馆武官。他与老搭 档莱奥施泰因合作，动笔改写麦雅克的使馆武官，把故事虚设在一个叫作 马索维的不存在的国度里，大大扩展了剧情，这样风流寡妇的剧本就诞生了。 喜剧的风格、曲折的情节、鲜明的人物形象、爱情的永恒话题共同构成了风 流寡妇这一杰作。 南京师范大学硕士论文 论雷哈尔轻歌剧( 风流寡妇的创作特征及演唱 第三章风流寡妇 的演唱 第一节轻歌剧与歌剧演唱之比较 由于轻歌剧的形成、发展一直受到歌剧的广泛影响，因此它的结构形式、表 演形式等方面都带有浓厚的歌剧艺术色彩。但由于轻歌剧吸收了大量的民间音乐 元素，所以它的风格中带有一些流行的元素。下面就表演形式、文化属性、演唱 风格等方面具体分析两者的异同。 一、演唱风格 歌剧和轻歌剧的演唱其实都是建立在美声唱法基础上的，但由于体裁的不同 导致了两者在演唱上的不同风格取向。 歌剧题材大多数比较严肃，乐队规模相对宏大，所以要求演唱者的声音相对 厚重、辉煌，富于戏剧性。而轻歌剧的内容和表现形式多半是欢乐，轻快的场面， 旋律优美上口，歌舞并茂，轻松热闹，喜剧色彩浓厚。所以在演唱方面也和歌剧 的严肃、深厚的风格稍有不同。演唱时声音可以比较“靠前”些，较轻松、明亮、 活泼，表演也允许夸张一些。它不可能是粗暴的、强力冲击的，而只能是轻快的。 它是一种早期美声与流行元素融合的一种尝试。 二、表演形式 在表演形式上，歌剧与轻歌剧有许多相同的地方，它们都要唱、表演，但轻 歌剧区别于歌剧的一个最明显特征就是轻歌剧中有大量的舞蹈，它需要演唱者具 备一定的舞蹈修养，能够胜任所要表演的角色。 三、宣叙调与说白 轻歌剧中常有说白，它是没有音高的，接近于日常的说话。轻歌剧中说白占 的比重比较大，这样的一种风格使轻歌剧更贴近生活，更易于被群众接受，同时 也增强了它的娱乐性。演唱者在说白的过程当中可以暂时忘掉美声唱法的一些条 条框框，完全像是日常生活的说话，根据作品中人物形象来说话。 3 、钱苑林华著歌剧概论) 上海音乐出版社2 0 0 3 年1 1 月第2 版第1 2 7 页 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇 的创作特征及演唱 而歌剧常运用宣叙调，“宣叙调亦称朗诵调，它是歌剧演唱音调的一种形态、 类型。 3 它是有音高、节奏的，明显区别于轻歌剧中的说白。它在表现的过程中 仍然需要一定的声乐技巧，这与轻歌剧也是有区别的。 四、文化属性 歌剧从文化属性角度来讲是属于“雅”文化，它艺术性强，技术难度较高， 是我们继承的具有珍贵价值的优秀文化遗产，因为歌剧是古典艺术的精粹，所以 人们在欣赏它的时候，往往会把它放在特定的历史环境下用很高的审美标准去欣 赏和评判它。演唱者一定是严格按照美声唱法的要求去演唱。 而轻歌剧从文化属性角度来讲属于偏“俗”的文化，它是在社会经济发展 到一定阶段的基础上产生的，是资本主义发展的产物。它与歌剧比起来更具有一 定的娱乐性，这样的一种属性必然需要在表演上有所反应。所以不论从表演形式、 演唱的风格、演唱的技巧上轻歌剧都更加具有亲和力，更易于为大众接受。 第二节 风流寡妇 的演唱风格分析 一、起句 这部作品演唱部分的起句大多数选在中低音区，并且力度也不强。这些声区 正是抒情高音声部比较容易控制音量和音色，正确起音的音域。因此，在演唱时， 就必须以极富控制力的、似弦乐器的那种动人的音色起音。这正是作曲家的创作 手法，强化作品的抒情性，如果说慷慨激昂的高音能给人带来戏剧性的震撼，那 么中低音则让听众有回旋的余地。这正是作曲家的高明之处，带领听众一步一步 走入作品的灵魂深处，体味作品之后带来的惊喜。例如第一幕中安娜和达尼洛的 二重唱起句就是从小字一组的e 开始的。 谱例1 8 第二幕中最著名的咏叹调维利亚之歌的起句也是在中低音区，是从小字一组的d 2 l 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇 的创作特征及演唱 开始的谱例1 9 二、结束音 与起句在中低声区相呼应，风流寡妇演唱部分的结束音大多说都在高音 区。如果说中低声区的起音是雷哈尔想让人们慢慢进入他的音乐殿堂的话，那么 高音区的结束音是想让人们结束之后还对作品回味无穷。风流寡妇在轻快中 也透露出些许辉煌，高音区的结束音就是一种印证。作品中著名的咏叹调维利亚 之歌，安娜与达尼洛的骑士二重唱等结束音都是在高音区。 谱例2 0 谱例2 1 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇的创作特征及演唱 三、音色 由于作品的格调是浪漫、轻快、活泼的，所以它必然要求演唱时的音色是明 亮、轻巧、自然的，它不是那么厚重，共鸣也不是那么丰满，在演唱上讲究清晰 的吐字，追求浪漫的情调。当然不同的人物在处理音色上也会略有不同，就两位 女主人公来说，她们的音色就截然不同，安娜作为一个富翁的遗孀，音色应该略 显优雅、华丽，而大使夫人的音色应该轻巧、活泼、年轻一些。但是整部作品的 音色基调是不变的，它有别如大歌剧的辉煌、戏剧性。 四，说白 这部作品中的说白很多，人物的矛盾冲突、剧情的演进有很多都是由说自来 推进的，它在这部作品中的地位是无可替代的。因为说白，人物形象变得更加鲜 明、唱段变得更加亲切自然，作品无时无刻不透露出轻快、幽默、活泼的特点。 说白与流畅优美的旋律形成对比，从而使作品更加多变，更加真实。因为说白， 不仅加强了对剧词含义的渲染，而且更加贴近人们的心灵，细腻的表达出人物的 心理活动，从而发挥出声乐艺术的独特功能。 第三节对咏叹调维利亚之歌 ( v ii j a - i i e d ) 演唱的具体分析 在第二幕的开始，在安娜居所举行的盛大花园招待会上，安娜不仅邀请了各 国外交使节，而且还邀请了民间歌舞艺人跳舞助兴。在一段极富民族特色的舞蹈 之后，出现了女主人安娜的著名的咏叹调维利亚之歌，堪称是全剧的珍品。 下面就从几个方面分析它的演唱技巧。 一、语言 标准的语音是演唱的根本也是关键，所谓字正腔圆，字不正则腔不圆。风 流寡妇这部轻歌剧的原始语言是德语。德语也属于欧洲拉丁语系的一种语言， 共用着2 6 个英文字母符号，但语音不同。它共有5 个元音，元音又分为长元音、 短元音与复合元音。长、短元音不仅发音时值长、短不同，而且音色也略有不同， 这一区别是很重要的。 德语中的辅音较多，所以在演唱的过程中很容易破坏演唱时口腔的稳定状 态，产生喉音，所以要有意识强调元音，保持声音的连贯和歌唱位置的稳定，只 有在此基础上才能表现轻歌剧的风格。例如在这首作品的2 1 小节，一拍由1 6 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇的创作特征及演唱 分音符组成，一拍由8 分音符组成，本来演唱起来就需要很好的气息控制，同时 又出现了d 、t 、g 、k 四个很容易引起喉音的辅音，给演唱增加了难度，那么只 有把握好元音，抓住元音才能唱好这一句。谱例2 2 二、翳迸音 维利亚之歌音乐起伏跌宕，跳进音程较多，有三度、四度、六度、的跳进， 还有八度的跳进，跳进音程充满了整首歌曲。在演唱这样的句子时，要唱好跳 进音，准确的表现和抒发人物的真实感情，就需要掌握特殊的跳进音技巧。例如 下面一句，是一个从小字一组的g 到小字二组的g 的跳进，那么在唱这一句的 时候，除了保持良好的心态以外，最重要的是把高音之前的那个音唱好，虽然是 低音，但是要想着高位置，把它放在气息的支持上，然后保持位置利用气息的支 持唱接下来的那个高音。声音过渡应顺畅，不要由于高音的即将到来而紧张，造 成强迫性的吸入过多的气，形成发生器官的僵硬，使声音紧而无弹性。 谱例2 3 同样的方法也是用于下面这一句六度音程跳进音的演唱。谱例2 4 南京师范大学硕士论文 论雷哈尔轻歌剧风流寡妇的创作特征及演唱 三、连音 雷哈尔的创作一贯以优美、流畅的旋律见长，这首咏叹调也一样，处处透出 安娜的优雅、美丽。演唱者要唱出动人的声音线条，要求能够掌握娴熟的连音技 巧，否则无法打动听众。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提， 气息就像一根绳子把声音的珠子穿起来，穿成一串。唱的时候要感到气息总 是连续、均匀、自如、流畅的从嗓子眼几通过，且深部位的呼吸支持一定要 稳定。这种气息支持的稳定性与送气的连贯性是唱好连音的关键。”4 只有旋律线 条出现了，抒情的风格才能达到淋漓尽致的表现。这首咏叹调难在谱面上并没有 分句，那么对于歌者是一种考验，歌者应该根据德语的分句、钢琴伴奏的分句来 确定演唱的分旬，保持音与音之间的连贯性，把旋律线条用声音表现出来，最大 限度的表现雷哈尔这部作品的旋律风格。 四、声音速度变化 “速度，是音乐表现的方法之一。准确地把握演唱速度，对歌曲意境和情 感表达都有着重要作用。这首咏叹调是小快板( a l l e g r e t t o ) 的速度，表现了主人 公对爱情的无限向往。歌曲前半段像是在讲述一个故事，后半段是对情感的抒发。 对这首咏叹调演唱速度的处理，要做到有对比、有变化，但更要合理化。该曲中 间有几处渐慢，要把握好，特别是第一段的最后一句第5 4 小节有一个延长音要 把握好时值，不能太短也不能太长。否则就会显得歌曲过于散乱，过于拖沓。速 度把握好了，歌唱的层次也就出来了，对人物形象的演绎就会有个大体的框架。 谱例2 5 4 、邹本初歌唱学 人民音乐出版社2 0 0 2 年出版第1 1 2 页 5 、同上，第1 7 3 页 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇的创作特征及演唱 五、声音力度变化 “声音的力量被称之为声音的力度，它是音乐表现的物质基础。音乐的旋律 美，要靠声音的力度来表现；音乐的情感美，同样要靠声音的力度来表现。”6 声音的美有时并不在于响，而是在于轻，在于那种在宁静中发出的震撼心灵的声 音。声音的力度变化，在音乐艺术上有很强的表现力，而且对弱声的演绎往往比 强音更重要，从技巧的角度来讲也更难一些，弱音需要演唱者有很强的气息控制 能力、明确的声音位置感。弱音比起强音在演唱时需要更多的气息，特别是作渐 强渐弱处理或是有强音突然到弱音时对气息的要求就更高了，而且除了有良好的 气息支持外，还要保持喉头和共鸣腔体的稳定，保持声音高位置。弱音演唱的好 坏反映出演唱者的基本功。这首咏叹调中有些地方可以做弱音处理，如1 7 小节 的第一个音，5 3 、5 4 小节都要做弱音处理。还有歌曲的最后一个音，也可以做 一个由渐强渐弱的力度处理。 谱例2 5 谱例2 6 6 、邹本初歌唱学) 人民音乐出版社2 0 0 2 年出版第1 8 7 页 2 6 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇的创作特征及演唱 六、不同歌唱塞对维利亚之歌，的演绎 1 、琼萨蚕兰( j o a n8 u t h e r l a n d ) 琼萨瑟兰1 9 2 6 年出生，著名澳大利亚女高音歌唱家。1 9 5 4 年改唱花腔女 高音，先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。1 9 6 4 年在米兰斯卡拉歌剧院 上演拉美莫尔的露契亚时引起轰起，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术 的典范。她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统。 她在悉尼歌剧院主演安娜的时候已经是6 2 岁的高龄了，而且演唱的语言是 英文，但是声音依旧不同凡响柔和、清澈、连贯，她将非凡的技巧同丰富的 感情、深刻的思想内容融为一体，把安娜演绎得出神入化。但也许是因为年岁已 高，在一些高音部分感觉有点重，弱音的控制明显不如其他年轻歌唱家的演绎， 但是她的声音中透出的优雅是无人能及的。 2 、巴巴拉邦尼( h t b a t ab o n n e y ) 1 9 5 6 年生于美国新泽西州，在加拿大接受声乐教育，1 9 7 9 年开始她的演 生涯，她是世界上最杰出的抒情女高音之一。她经常演绎莫扎特、理查施特劳斯 的作品。1 9 8 3 年一1 9 8 4 年经常在法兰克福、汉堡歌剧院演出，1 9 8 8 年进入美国 。 _ _ 大都会歌剧院。她的音色纯净、轻巧、甜美。她唱的维利亚之歌选自她的一 张轻歌剧咏叹调的专辑，这张唱片里集合了维也纳轻歌剧的许多杰作。她没有其 他女高音浑厚钓嗓音、她有的是天使般纯净透明的音色，没有一点杂质。维利 亚之歌经她的演绎仿佛可以看见一个漂亮、年轻的姑娘在载歌载舞，极好的气 息；完美的音色，让人惊叹。但是笔者认为这样的声音也许演唱这部轻歌剧中的 另外一个角色大使夫人的咏叹调更为合适，更年轻、更活泼、更轻快的角色 也许更适合巴巴拉。 3 、伊面莎白- 麓瓦茨科普夫( 8 0 h w a r z k o p f ) 1 9 1 5 年生于波兰，受家庭的熏陶，施瓦茨科普夫自幼热爱艺术，1 9 3 4 年， 她进入柏林高等音乐学校学习声乐，师从著名的艺术歌曲专家露拉梅丝梅纳， 然而这位老师却错误将她的嗓音归入次女高音声部，后来另外一位老师才发现她 嗓音中的女高音本质特征，就这样她进入学校的高等歌剧课程班进行深造。1 9 3 8 年，在柏林德意志歌剧院首次登台演出，此后还在维也纳国家歌剧院做了二十几 场的客串演出，被誉为二战之后诠释德国艺术歌曲的首席女高音。 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇 的创作特征及演唱 施瓦茨科普夫主演安娜的这个版本是风流寡妇的经典版本，她的歌声音 色富有光泽、声音灵巧且不乏力度，安娜这样一位优雅、正直、善良女孩的角色 正是需要施瓦茨科普夫这样的演员。她在演绎维利亚之歌的时候充分发挥了 她音色的特点，集中、清澈的声音直入观众的心田。除了音色本身以外，施瓦茨 科普夫在演绎安娜时对与情感的把握也是一流的，她在演唱维利亚之歌时仿 佛把人们带入了那个美丽的神话之中，在加之她对于母语德语的把握，笔者个人 认为施瓦茨科普夫对安娜的演绎最到位。 4 、雷尼弗莱明0 1 e n o ef l m l n l 0 1 9 5 9 年出生于美国宾州，父母皆为高中声乐老师，1 9 8 1 年自纽约州立大学 毕业修的音乐教育学位后，她曾经一度担任爵士乐团的主唱，1 9 8 3 年进入朱丽 亚音乐学院的美国歌剧中心，1 9 8 6 年弗莱明首次职业性演出，是在萨尔兹堡演 唱莫扎特的后宫诱逃，开始获得国际名声。之后他走遍休士顿歌剧院、纽约 歌剧院、大都会歌剧院、卡内基音乐厅等。她被誉为“当今最华丽抒情的莫扎特 女高音”，她优美动人的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒。 她演唱的维利亚之歌，出自于她的唱片t h e b e a u t i f u l v o i c e ) ) 里的第1 2 首。 她的声音一如以往的优雅，德语发音纯正，一点都不硬，气息控制一流，歌 曲的旋律线条表现得如丝绒般，声音的控制也相当的棒，把安娜的优雅演绎得淋 漓尽致。但是笔者认为美中不足的是，歌曲的演绎过程中少了点轻快的风格。 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇 的创作特征及演唱 结语 雷哈尔因为风流寡妇成为维也纳轻歌剧银色时代的领军人物、世人喜爱 的轻歌剧作曲家，而风流寡妇因为它浪漫的、富有民族风格的音乐和欢快的 舞蹈，经历了历史和舞台的洗练，成为了时代的宠儿，至今仍在不断上演。 轻歌剧虽然不如歌剧历史久远、不如歌剧作品数量多，但它的存在也是有意 义的，没有它就没有美国音乐剧，它对于声乐艺术的发展也是起着不可估量的作 用的。 在目前的声乐学习和教学中，我们对许多歌剧作品已经很不陌生了，但是对 轻歌剧作品涉及的还不够广泛，对其理论研究也停留在初级阶段，本文试图通过 对风流寡妇这部大家都很熟悉的轻歌剧的研究，使大家对这部作品不仅仅停 留在表面上的认识，而是对它的认识更加深入。 由于阅历和水平有限，定有错误和不妥之处，笔者恳请专家学者批评指正。 南京师范大学硕士论文 论雷哈尔轻歌剧风流寡妇的创作特征及演唱 参考文献 外文部分 1 、t h en e wg l o v ed i c t i o n a r yo fm u s i ca n dm u s i c i a n s ，e d i t e db y s t a n l e y s a d i e ，2 6 ，m a c m i l l a np u b l i s h e r sl i m i t e d1 9 8 0 2 、d o nm i c h a e lr a n d e l ，t h en e wh a r v a r dd i c t i o n a r yo fm u s i c ，h a r v a r d u n i v e r s i t yp r e s s ，2 0 0 1 3 、b e r n a r dg r u n ， g o l da n ds i l v e r 。r h el i f ea n dt i m e so ff r a n zl e h a r ) ) d a v i dm c k a yc o m p a n y , l n c ，n e wy o r k ，1 9 7 0 4 、e v e r e t ta n dl a i r d ，t h ec a m b r i d g ec o m p a n i o nt ot h em u s i c a l ，c a m b r i d g e2 0 0 2 5 、c h a r l e so s b o r n e ，t h ed i c t i o n a r yo f c o m p o s e r s ，p a p e r m a c ，1 9 8 6 6 、f l a n ze n d l e r ， v i e n n a a g u i d et oi t sm u s i ca n dm u s i c i a n s ) ) ，a m a d e u sp r e s s ， 1 9 8 9 7 、r i c h a r dt r a u b n e r ，( ( o p e r e t t a a t h e a t r i c a lh i s t o r y ) ) ，d o u b l e d a yc o m p a n yi n e g a r d e nc i t y ，n e wy o r k ，1 9 8 3 中文部分 8 保罗亨利郎，西方文明中的音乐， 贵州人民出版社，2 0 0 1 年 9 、赵汤寿著，奥地利文化史，北京大学出版社，2 0 0 2 年 1 0 、尚家骧著，欧洲声乐发展史，华乐出版社，2 0 0 3 年 1 1 、刘新从刘正夫著，欧洲声乐史中国青年出版社1 9 9 9 年 1 2 、钱苑林华著，歌剧概论，上海音乐出版社，2 0 0 3 年 1 3 、【美】瓦尔特索雷尔著，欧建平译，西方舞蹈文化史，中国人民大学出 版社，1 9 9 6 年 1 4 、邹本初著，歌唱学， 人民音乐出版社，2 0 0 2 年 1 5 、【意】皮埃罗米奥里著，张宇靖译，歌剧史心灵深处的语言，四川人 民出版社，2 0 0 0 年 1 6 、杰拉尔德亚伯拉罕，顾奔译，简明牛经音乐史，上海音乐出版社，1 9 9 9 年 3 0 南京师范大学硕士论文论雷哈尔轻歌剧风流寡妇) 的创作特征及演唱 1 7 、王佩纶著，歌剧辞典，国际文化出版公司，1 9 9 9 年 1 8 、汪启章等编译，外国音乐辞典，上海音乐出版社，1 9 9 7 年 1 9 、居其宏著，歌剧美学论纲，安徽文艺出版社，2 0 0 2 年 2 0 、张洪岛主编，欧洲音乐史，人民音乐出版社，1 9 8 3 年 2 1 、【美】理查德a 列奥纳多著，文朴译，音乐之流，商务印书馆，2 0 0 4 年 2 2 、【美】艾瑞克霍布斯鲍姆著，贾士衡译，帝国的年代，江苏人民出版社，1 9 9 9 年 2 3 、刘可希著，西方音乐及流派，四川人民出版社，1 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