（美术学专业论文）当代平面设计中的绘画性表达形式研究.pdf

当代平面设计中的绘画性表达形式研究 摘要 本论文通过对当代平面设计中的绘画性表达形式的研究，力图归纳总结出绘 画要素在平面设计创作中的影响和存在的必要性。并试图探讨系统化、结构化的 理论基础为平面设计创作提供一种可以实际操作和运用的方法和途径，也为平面 设计教育探索一条比较系统、科学的思路，为专业教学提供一个适合的方式方法。 期望本课题的研究成果能帮助从事平面设计的人员拓展设计思路，丰富设计形式 内容，提升设计的审美价值；试图引起设计者对平面创作过程的思考，绘画性表 达形式之于设计创作“推动效应”的重视；希望以此为设计的教学与实践工作 起到抛砖引玉的作用。 全文共分四章。论文的结构体现了总括一分析一综合归纳一结论的理性求证 过程。第一章是综述部分，首先叙述了本文论题的研究背景和意义，及研究的必 要性和可行性：第二章是对本文提出的“绘画性表达形式的具体分析，结合多 个实例详细分析了各表达形式的特征、类型以及在平面设计中的具体运用；第三 章主要是从不同角度阐述在当代平面设计中融入绘画性表达形式的动因，是本文 研究的重点：第四章是关于当代平面设计与绘画性表达形式同构意义的探讨，试 图进行两者间的互动性研究；最后是本文的总结以及自己的创作、写作体会。 关键词：当代平面设计：绘画性：表达形式：动因；互动 o nt h ea p p l i c a t i o n 0 ft h ef o r mo fp a i n t i n gt o t h ec o n t e m p o r a r ygr a p h i cd e si g n a bs t r a c t i nt h i sd i s s e r t a t i o n ，e f f o r t sa r em a d e ，b yt h es t u d yo ft h ef o r mo fp a i n t i n gi nt h e c o n t e m p o r a r yg r a p h i cd e s i g n ，t oi l l u m i n a t et h ei m p a c t so fd r a w i n ge l e m e n t so nt h e d e s i g na n dc l a r i f yw h yt h e s ee l e m e n t ss h o u l da p p e a ri nt h ed e s i g n m e a n w h i l e ，i ti s e m p h a s i z e dt h a tt h es o u n db a s eo fas y s t e m a t i ca n ds t r u c t u r e dp a i n t i n gt h e o r yi so f g r e a ts i g n i f i c a n c e as o l i dt h e o r e t i c a lp a i n t i n gb a s ei sn o to n l yap r a c t i c a la p p r o a c h t ot h ec r e a t i v ew o r ko ft h eg r a p h i cd e s i g nb u ta l s oi tc a np r o v i d eas c i e n t i f i cw a yf o r t h ee d u c a t i o no fg r a p h i cd e s i g na n ds e r v ea sa na p p r o p r i a t ew a yf o rp r o f e s s i o n a l t e a c h i n g t h i sd i s s e r t a t i o nc a l lh e l pp r o f e s s i o n a l st ob r o a d e nt h e i rh o r i z o n s , e n r i c ht h e i r d e s i g na n de n h a n c et h ea e s t h e t i cv a l u eo ft h e i rw o r k s t h eb e g i n n e r sm a ya l s of i n d t h i sd i s s e r t a t i o nak e yt ot h e i rp r o f e s s i o n a le n l i g h t e n m e n ti nt h a ti tc a l lg u i d et h e m i n t ot h em a g n i f i c a n th a l lo ft h eg r a p h i cd e s i g nw i t he a s e i ti st h ea u t h o r sh o p et h a tt h ed i s s e r t a t i o nc a nh e l pb r i n gm o r ea t t e n t i o nt ot h e p r o m o t i n ge f f e c t so ft h ef o r mo fp a i n t i n go nt h ec o n t e m p o r a r yg r a p h i cd e s i g na n d a r o s ep r o f e s s i o n a l s p r o f o u n dt h i n k i n g so nt h e i rc r e a t i v ew o r k t h i sf o u r - p a r td i s s e r t a t i o ni sd e v e l o p e di naw a yo fr a t i o n a lc o n f i r m a t i o n t h e f i r s tp a r ti st h eo u t l i n e ，s e t t i n gf o r t ht h er e s e a r c h b a c k d r o pa n ds i g n i f i c a n c eo f t h e t o p i co ft h i sd i s s e r t a t i o na n de x p o u n d i n gt h en e e df o r t h er e s e a r c ha n di t s f e a s i b i l i t y t h e s e c o n d p a r ti s as p e c i f i c a n a l y s i s o ft h e e x p r e s s i v ef o r m o f p a i n t i n g ，e x e m p l i f y i n gt h ec h a r a c t e r i s t i c sa n dp a t t e r n so fv a r i o u sf o r m so fp a i n t i n ga n d t h e i ra p p l i c a t i o n st ot h eg r a p h i cd e s i g n n l et 1 1 i r d ，w h i c hi st h em a i np a r to ft h e d i s s e r t a t i o n ，i st h ei n d u c t i o n ，e x p a t i a t i n go nt h er e a s o n sw h yt h ef o r mo fp a i n t i n g s h o u l db ei n t e g r a t e di nt h eg r a p h i cd e s i g n t h el a s tp a r t ，t h es u m u p ，i sap r o b ei n t o t h ei s o m o r p h i s ma n dt h ei n t e r a c t i o no ft h ef o r mo fp a i n t i n ga n dt h ec o n t e m p o r a r y g r a p h i cd e s i g n k e yw o r d s ：f o r mo f p a i n t i n g ；c o n t e m p o r a r yg r a p h i cd e s i g n ；a p p l i c a t i o n ； c a u s e ；i n t e r a c t i o n i i 浙江师范大学学位论文独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或其他机 构已经发表或撰写过的研究成果。其他同志对本研究的启发和所做的贡献均已在 论文中作了明确的声明并表示了谢意。本人完全意识到本声明的法律结果由本人 承担。 作者签名彳辱滂舌良 日期如巧年5 月叼日 学位论文使用授权声明 本人完全了解浙江师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权 保留并向国家有关机关或机构送交论文的复印件和电子文档，允许论文被查阅和 借阅，可以采用影印、缩印或扫描等手段保存、汇编学位论文。同意浙江师范大 学可以用不同方式在不同媒体上发表、传播论文的全部或部分内容。 保密的学位论文在解密后遵守此协议。 作者签名：徐考农导师签名援撞。勾日期：。7 年歹月日 一背景和意义 第一章概论 ( 一) 当代平面设计的发展现状 艺术的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段， 人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资 料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折，这也是平 砸设计的源起。毋庸置疑，随着经济的发展和社会的进步，入们对平面设计从了解到认 知，到认可，使其成为我们现代生活空间中不可或缺的一部分。在促进生产与消费，引 导理想生活方式，提升生活理念等方面，平面设计的传播功效越来越显著。一方面商业 的繁荣突出了平面设计的竞争，促进了平面设计的发展；另一方面平面设计水平的提高 也推动了文明社会对高品质生活质量的需要，促进了消费的观念从物质消费到精神消费 的转化。 纵观我国当代平面设计的发展，它具有以下几个特征。 1 起步较晚 首先，现代平面设计的发展主要基于机械化和现代印刷技术的发展。上世纪8 0 年代 以前，我国经济基础的薄弱造成机械化普及率较低，商业欠发达，人民生活水平起点低， 文化意识也较为淡薄，这些都成为影响平面设计发展的重要因素。其次，我国设计教育 的落后。我国于2 0 世纪8 0 年代才兴起的现代设计教育，相对一战前就在进行的西方现 代设计教育而言，思维的局限，技术条件的落后，教学经验的欠缺导致了我们的设计教 育至今还存在着诸多问题。 2 发展迅速 平面设计在2 0 世纪8 0 年代的中国大陆兴起后，到9 0 年代发展速度极快。不仅各地 设计公司如雨后春笋般涌现，( 1 9 9 9 年北京大小设计公司多达3 0 0 0 家。) 设计教育也是 遍地开花( 1 9 9 9 年，开设有设计科系的中国高等院校系已达到4 0 0 多家。) 据了解，目 前从事平面设计的从业人员多达几十万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和 第一章概论 教学机构近千家，而且这些数字还在不断的增加之中。 3 整体水平欠佳 首先，设计者自身文化底蕴的匮乏，不注重对现代设计理念的研究和具体分析， 味模仿西方技术形式和一味迎合市场，都导致了设计作品只流于表面的形式，而忽视了 作品的文化内涵和精神追求。其次，当前设计教育优秀的师资资源紧俏不足，办学条件 参差不齐，盲目扩招将给业界盼未来发展带来潜在的不利影响。传统工艺美术型的教育 二 己严重滞后市场的需要，缺乏与市场的衔接使培养出的学生缺乏实际操作能力；过分依 赖电脑工具的教育内容更是造成设计千孔一面、方法单调的主要原因。设计教育如何能 做到从普及化到专业化、分层次地发展，合理有效借助现代工具培养出高质量，高水准 的从业人员，不仅是当前中国平面设计教育的问题，也是关乎中国整体平面设计发展的 问题。 4 面临新的设计要求 中国的平面设计进入2 1 世纪后，无论是新的文化环境还是新的商业环境都要求中国 平面设计必须有新的面貌。 ( 1 ) 设计要个性化。全球商业环境和快速的科技革新对平面设计提出的新挑战不仅 加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计 创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解和独有表现形 式，设计依托商业发展的前提不应成为束缚设计师个性表达的藉口。平面设计行业从业 人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格， 施展个人非凡创造精神，设计才能更有生命力。 ( 2 ) 设计要适应多元化需求。在思维、观念日益独立自我的环境中，平面设计者不 得不与受众尽量保持同步。受众所经历的最大变化之一，就是经济文化的发展变迁带来 的多元文化状态下的多元化需求，这个变化在近十多年尤为激烈。所以，在现代平面设 计作品中，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达 多样性文化信息的目的。 ( 3 ) 设计要适应国际化需求。全球化趋向已经以不同的形式渗入到我们的经济、文 化、教育，以及人们的日常生活中来。无论是商业性的要求还是文化交流的需要，通过 平面设计中的视觉语言跨越地域、种族、语言、文化等差异进行沟通都成为极佳的选择。 2 第一章概论 简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响， 对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨变得十分需要。 ( 4 ) 设计要有民族化特征。无论设计多么强调个性，但由子地域、思维、生活方式 决定了设计师的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处 地域成长决定了它对设计的认知观和设计风格。同样受众因地域区别而形成的不同文化 心理，也要求在作品中看到便于认知的符号，带有本民族的思想理念。这些相对稳定的 二 心理文化特征决定了平面创作必须遵从这一规律，既通过民族化特征体现风格特征，又 关注到视觉的传达效果。 ， ( 5 ) 设计要适应新的设计形态需求。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了 时空差，入的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向多维空间延展。 c n n i c 发表的2 0 0 8 年的全国网络使用基本情况的报告显示，中国网民大约2 9 8 亿，网 络普及率达到2 2 6 高于世界2 1 9 的平均水平。网页设计师早已被我国列为入世七大 走俏人才，他们把网络上的图文信息进行整合，并设计出美观悦目的界面，给浏览者以 强烈的视觉冲击力和吸引力。平面设计从静态表现转向动态传达；从单一媒体跨越到多 媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间：从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息 形象的传播也是当下中国平面设计的设计表现之一。 ( 6 ) 设计要适应可持续发展的需求。人性化设计与绿色设计思想是2 1 世纪设计的主 题。在竞争激烈的现代社会里，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。消费者购买 的不仅是产品，他们也通过消费不同的产品来体现自我价值和自我意识，所以设计要从 过去单一对功能的满足进一步上升到对人的精神关怀上来。同时，以人为本也体现在对 人类生存环境的关注上。以往刺激消费的设计观念所导致的能源浪费，资源破坏，生态 失调问题已越来越引起人们的重视。无论从理论还是到表现，在平面设计中维持合理的 视觉秩序，制止材料污染和视觉污染，完善设计作品与人类的协调也是当代平面设计师 面临的严峻课题。 ( 二) 绘画性表达形式的运用在当代平面设计中的意义 1 消费文化的兴起使人们越来越习损在视觉中接触世界，图像化的信息环境已经悄 然展现在我们的面前，负载着商业信息的图像被大量而广泛的使用成为了当前商业信息 传播的一个重要特征。在设计师创作的探索和实践过程中，熟练运用绘画语言，对绘画 第一章概论 形式深入的剖析( 绘画图象的组织方法、以及为达到最佳效果而对媒介和工具的适当选 择) 和研究，将有助于设计师把设计灵感生动、形象的记录下来，准确的进行设计表达， 传达作者的设计理念。绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，作为设计 者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，表达能力的强弱也被视为检验一位设计师基 本能力高下的条件之一。 当代平面设计的起源和发展均受到了同时期绘画艺术风格、观念与形式的影响，诸 多的绘画元素已经越来越多的成功地应用到今天的平面设计中。绘画性表达形式的运用 对于提高平面设计传达的准确性和提升平面设计作品的艺术性将发挥其他方式不可替代 的作用。 2 ，当代平面设计中过多依赖电脑技术进行剪辑拼贴、特效处理的手法，使得平面艺 术设计中的艺术性大量流失，也使作品因过于机械雷同而缺乏个性、亲切感和人性化。 许多平面设计仅仅是为传递商业信息，为商业目的而创作，并借助强大的商业推广力， 拥有广泛的受众，其品味的高下则直接影响着大众的审美倾向和心理感受。社会的发展 与进步要求当代平面设计不仅是完成商业信息的传达，还要关注受众的精神和情感，要 在保证信息传达效果的同时体现其作为文化载体的文化性、艺术性，体现出对使用者的 精神关怀和心灵慰籍的作用，满足他们文化消费的要求。以绘画的表达方式创作的作品 往往具有生动、亲切、诙谐、自然的韵昧，作者通过赋予个人情感的线条和色彩创作的 图形，是设计师个人风格的自然流露，有着传情达意的表现功能，蕴含着极强的亲和力， 有助于实现与观者的沟通。从象形文字的起源来说，图形语言是人类进行识另l j 与交流的 极佳的方式：从绘画的历史发展来说，每一步都带动和影响着平面设计：从绘画语言来 说，丰富多样的表现形式提供给平面设计无尽的参考与借鉴；从传达效果来说，绘画与 人类的情感表达自然相通，与生俱来。所以对绘画性表达形式的研究运用，将为视觉艺 术既传达信息又传递情感的创作目的起到必要的帮助作用。 二、基本概念及其相互关系 ( 一) 当代平面设计 著名设计理论家王受之先生在其世界现代平面设计史一书中给予了平面设计这 样的定义：“所谓平面设计，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是 二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、 4 第一章概论 插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的 表现方式则是以现代印刷技术达到的。川日内容包括书籍设计、包装设计、广告设计、 标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等，除此还包 括所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计内容。 “平面设计”一词来源于英文”g r a p h i cd e s i g n ”，发明这一术语的是美国人威廉阿 迪逊德威金斯，他在1 9 2 2 年开始用这个术语来描绘他所从事的设计活动的内容，但当 时并未得到更多的人采纳。直到二战以后这一概念才正式成为国际设计界通用的术语。 当代平面设计又被称为“视觉传达设计 ，是指通过新的视觉媒介表现并传达的设 计。“其领域随着科学的进步、新能源的出现、新材料的开发应用而不断扩大，并与其 他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介相互关联并互相协作的设计领域。其内 容包括：印刷设计、包装设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计( 即公共生活空间 的标示及公共环境的色彩设计) 等。”位1 ( 二)绘画性表达形式 绘画是指用笔、刀等工具，用墨、颜料等物质材料在纸、木板、纺织物或墙壁等平 面上通过构图、造型和设色等表现手段创造可视的视觉形象，分具象绘画、意象绘画和抽 象绘画。 绘画性在英文中用的是p a i n t e r l y 这个词，从字面上看，这是指像刷油漆刷子一样 的效果，区别于小笔的精细描绘。沃尔夫林在艺术史原理中对有绘画性和没绘画性 作了一个区分，“破烂的、陈旧的、不规则的东西总是有绘画性的：整齐的、干净的、规 则的东西总是没绘画性的。 嘲 绘画性经常被用来评价其他艺术形式，这时绘画性重视的是对绘画艺术的共性规律 的研究，泛指具有该特点的作品更生动，更具有审美性，品位比较高。在平面设计中， 以绘画手段为主要形式，利用绘画丰富的表现手法，通过其它制作( 或电脑等) 、印刷等 创作出来的，非完全电脑设计、影象制作的设计方法，视为设计中的绘画性。 表达形式原是文章构成的一种形式要素，指的是表述特定内容所使用的特定的 语言方法、手段。在这里绘画性表达方式即是指借助绘画语言来进行设计表达的一 种方式。 ( 三) 两者间的区别与联系 绘画与平面设计都属于造型艺术领域，二者都是运用形、色、质基本艺术语言来进 第一章概论 行创造的艺术形式，这也是它们的本质联系。从绘画以及平面设计的发展轨迹来看，二 者都起源于原始洞窟壁画中的图形、符号，并在实用性的前提下诞生和发展，直至随着 生产力的发展社会分工出现后才分别形成两个独立的体系。在漫长的发展过程中，作为 能为统治阶级服务的绘画“成教化，助人伦 ，社会地位逐渐提高，后来则发展成为具有 画家自觉意识的能抒发个人情怀情感、表达个人观念的精神产品。平面设计作为实用美 术其发展更多的依赖科技进步、工具的革新和经济的发展。在农业文明时期，其影响力 远不及绘画。在风格样式上平面设计一直借鉴绘画，绘画每个阶段的变革都会引起平面 设计的相应变化，尤其是在近现代，正是现代主义绘画的直接影响才促使平面设计形成 了自己独立鲜明的视觉语言，最终脱离绘画成为新的艺术门类。虽然今天绘画和平面设 计都呈现出更多元更新颖的发展态势，但两者间从形式到观念的相互影响和相互作用却 未曾停止。 绘画与平面设计的区别主要体现在功能上。绘画是一种纯粹的审美鉴赏性的艺术， 无目的的美学属性要求它摆脱日常的实用性，它是画家与观者之间情感信息与审美信息 交流的媒介和手段；而平面设计是建立在实用性基础之上的，属于实用艺术的范畴，它 必须依附于商品而存在，以准确的传达文化信息或商业信息为主要目的。这种目的上的 差异形成了两种艺术形式本质的区别。 另外，绘画作为作用于精神领域的艺术作品，具有本雅明在机械复制时代的艺术 一书中所说的“灵韵”、“此地此刻性”和“独一无二性 。这些绘画所独有的不可复制的 特质，也形成了它与平面设计的显著区别。而平面设计无论是在古代还是在现代，都具 有印刷批量化的特点，尤其是现代平面设计更是以机械批量印刷作为前提。 6 第二章当代平面设计中绘画性表达形式的运用 在由文稿、图形、色彩三种基本传达要素所建立的平面设计作品里，图形是诸关系 要素的重要要素。图形语言在信息传播活动中具备许多优势。它能够承载大量的信息， 可以通过简洁，直观甚至真实的形象传递信息；它容易被识别和记忆，对受众产生影响； 它具有明晰的言词表达功能，能像文字描写一样体现思维的明晰性。当代国际著名视觉 设计大师霍尔戈马蒂斯教授曾经这样说过：“一幅好的招贴应该是靠图形语言说话 而不是靠文字的注解。 f 4 1 所以对绘画的研究和借鉴更多的体现在图形创作中。 一借助具象绘画直观性的表达形式运用 ( 一) 具象的外在形式 具象艺术是指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品 中的艺术形象都具备可识别性。这里需要说明一点，具象艺术、抽象艺术与艺术作品 中的具象因素、抽象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与自然对 象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象也不可能不包含对对象一定程度 上的偏离。因此，具象艺术之中也包含着或多或少的抽象因素；同样，许多抽象 艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同的联系，包含着具象因素。 具象绘画的外在形式即形象的构造与机能、材质、色调作具体描绘，从物象的各种视 觉因素中提炼出某些典型特征，通过单纯化的造型要素和绘面技巧进行表现。 ( 二) 具象绘画直观性的借鉴 心理学研究结果证踢，我们的视觉总乐于接受或更加注意盘不规则曲线组成的图像 或图形，而自然事物的形态大多以不规则曲线为轮廓，所以相同或相似于自然形态的图 像或图形，最易弓 发人类本能的情感，即视觉愉悦。 1 具象图形 在文字出现之前，我们韵祖先正是依靠具像的图形语言进行思想情感的交流，毋庸 置疑，来自自然生活中的具象图形能带给我们最直观的感受，运用这种表达方式的平面 设计作品也就更具有直接性、丰富性和生动性。在平面设计中，具象的图形根据形式特 7 镕= 章“r 面& r i 儿 绘j o l 性表达，b 式的动| h 点不同可分为写实性图形，夸张变形性图形和比喻性图形三种。 写实性图形( 图2 1 23 ) 的特点是能突出现场真实感，夸张变形性图形( 图2 4 ) 增强了作品的幽默肛l 趣意味，而比喻性图形( 图2 5 ) 则意义深遥，强化了描绘对象的 特征。但总而言之，这种具象绘画的表达形式，视觉感知是因设计师再现真实而获得 某种真实的刺激而产生的，所以当他把这种感觉传达给受众时，即能在瞬间给人留下 完整、深刻、强烈的生动印象，并容易引人联想产生形有尽而意无穷的效果，从而 使信息得以充分的传达。例如在一战期间，英国插图画家阿尔佛雷德里特设计了一 张征募志愿兵的海报，以写实的手法画了英国当时的国防大臣基什奈用手指着观众， 标题是：“英国人，祖国需要你参军! ”( 图2 1 ) 这张很有视觉力量的写实性海报在当 时引起了很大反响，并且很快就在世界各国产生了许多模仿作品，亦成为平面设计史 上的成功之作、经典之作。( 图2 2 - 图2 3 ) 图21 英国版图22 苏联版图23 美国版 函受 图2 4 波兰海报 2 具象的图形，逆向的思维 图2 5 福目繁雄招贴 * = 节目代r 自& 计镕m 性爱逃蝣式动h 这种表达方式有如超现实主义绘画，借鉴的是具象绘画元素，组构成的画面却背 离人们的视觉习惯或思维习惯( 图2 6 ) 。绘面史上不乏这样的例子。中国民问绘画 ( 图27 ) 和毕加索的作品( 图2 8 ) 中都可以看【1 年! | 用物象间相似形、互借互生、融 入对方的构形方式。那些符合着视觉常规的图形，固然能容易被理解被接受，但却未 必在瞬间引起观者的注意。类似作品依然运用具象绘画形式元素中的形，但在组织 图形和处理空间关系时，却运用悖异于常理的思维方式，组织营造出图形的特殊表 现方法，创造出引发人们联想的，或让人困惑迷离的视觉情景。 图26 福日繁雄招贴 图27 中国民间图案躅28 毕加索和平的面容 在绘面中按主观意愿来改变客观空间形态的方法被许多现代大师所采用，如玛格丽 特的作品( 图2 9 ) 。这种处理空间的方式被借鉴到平面设计中被称为矛盾空间( 图2 1 0 ) 。 德国画家兼平面设计太师艾舍尔的作品( 图2 1 1 ) 中可以看到他为此而花费的精力，乐 此不疲的原因是这种艺术数学的智慧魅力，而作品打动受众的也正是此处。 图29 玛格丽特 图2 1o 雷诺企业标志图2 1 l 埃舍尔相对性 同构共生、图底反转的图形，将合理与不合理、逻辑与非逻辑，用黑白相生、似又 不似、亦此亦彼等手法揉合交织在一起，这正是客观世界中美与丑、真与假、现象与本 质对立统一的辩证关系的集中体现。设计者借助图形在更高理性和智慧的层面上对现代 第二章当代s l 面设计运g 8 2 l m i f 4 - 表达形式的动l 鲴 视觉设计的精心把握与营造，在更为整体和1 e 格的秩序中追求突破和精确，将传达的内 含予以深化。人们透过图形中神奇诡异的大胆创想，除获得相应信息外，更深刻感受到 的是艺术作品诙谐幽默、聪明睿智的艺术魅力。许多设计师正是凭借这种空间处理手法 营造出视觉冲突给予观者视觉以强烈的吸引和冲击，心灵以智慧和意念的交融，使其在 众多平淡的图形作品中出奇制胜。 二借助抽象绘画联想性的表达方式运用 ( 一) 抽象的外在形式 抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；抽象一词的 本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。用阿恩海姆的话说是 “一种具有一般普遍性( 或普遍代表性) 的式样，这种式样也同其他一切一般普遍 性的东西一样，以它的特殊表象再现出一类事物的本质。 嘲 抽象绘画的外在形式是指摒弃自然形象的外观描绘，而注重表现作者的感情。在这 里表现为借助抽象的形态要素的表现力和形式美感，来表达一定的观念与情感。这里的 形态要素不以构架具体的物象为目的，而是通过自身语义、不同组构方式来表达设计意 图。 ( 二) 抽象绘画联想性的借鉴 1 抽象绘画中图形的联想性借鉴 虽然美术史上的抽象主义概念出现在2 0 世纪初，以康定斯基和蒙德里安不表现客 观世界的具体形象，而强调表现主观情感为特征，但抽象这种构形手法早在原始时期的 彩陶图案中就被运用。对自然界的山、水、鱼、鸟：从写实到高度概括，进行抽象化， 从而构成各种几何纹。可以说，抽象表现并非现代艺术所独创，追溯起来，抽象的本领 近乎天性使然。 相对具象绘画直观性的借鉴，我认为在平面设计中借鉴抽象绘画更容易引发受众的 联想。因为借鉴抽象绘画创作的图形在视觉意义有模糊性，不像具象图形那样有太多的 限定，所以能给人更多更广泛的联想余地。另外抽象艺术适宜于表现人的激情和冲动， 比如瞬间的事物、一种动势或单纯形式的节奏韵律，所以抽象图形在这方面比具象图形 更能给人以强烈的感染力。 1 0 第二章当代、l ，面i 5 计运用绘i 田i 性表达彤式的动凼 一，。j 图2 1 2 安踏标志 如安踏运动鞋标志( 图2 1 2 ) ，运用抽象变型的“a ”抽象出一只升腾而起的飞行形 象，以极其简约，概括的手法展现了力量、速度与美三元素在运动中的优美组合，并从 广义上喻意安踏追求卓越、超越自我的理念。 2 抽象绘画中色彩的联想性借鉴 t 当色彩脱离具体物象而独立呈现时，表现为一种相对于视知觉而言的视觉符号，色 彩的三个基本属性，即明度、色相和纯度间神奇的变幻交映，并通过讯道投射到人的视 觉感官上，不带意义也不带个体主观情感。抽象绘画中色彩运用的正是这种象征性的 色彩。灰色代表中庸、平凡、温和等，绿色带表和平、安静、自然，而金色则代表富贵、 名誉、地位等。我们欣赏抽象绘画时，无需借助图示仅通过色彩也依然能够感受到作者 的喜怒哀乐正源于此( 图2 ；1 3 ) 。在蒙德里安的作品构图中，线条和线条之间的色 彩的平面区域引起条状和一种现代的功能性内景，唤起某种节制性的情感，并且这一点 被绘画的刻板平静加强了。我们能在这幅处于几乎痛苦的平衡中，感受到那内部潜在着 的一种无法实现其自身的运动。 图2 13 蒙德里安构图1 图2 14 农业银行标志 帮= 章当代f & 4 1 日性& 逃j b ，的动 借助色彩的抽象语意同样可以运用于平面= 5 i 1 中。赛车场上，设计者将转弯处的墙 壁涂成黑黄相间条纹帕图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当 人们看到黑黄相问的条纹州，都会不自觉的产生畏惧感和警惕陛，这种感觉或不仅仅来 自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可 能给人带来危险的动物的联想有关，人们列这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经 验中对老虎或蜜蜂的侵惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉 悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得e 上健康的 生长。因此，绿色被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。中国农业 银行( 图21 4 ) 所采用的标准色就利用了绿色的心理特性：自然、新鲜、平静、安逸、 有保障、有安全感，让人联想到自然、生命、生长。该标志设计中把绿色象征生机、发 展、永恒的特性与农业银行追求诚信高效的理念联系起来，并寓意农业银行事业蓬勃发 展，象绿色生命一样生生不息。 3 抽象绘画中质的联想性借鉴。 质即物质表面的肌理所呈现出的视觉面貌，之所以被放置在抽象绘画表达形式中来 分析是因为在平面设计中利用的是肌理表征含义。 绘画中的肌理，表现为不同绘画工具材料留在媒介( 如画布、纸) 上的痕迹，如水 墨特有的变幻莫测的渗化效果形成独特而无法复制的肌理语言( 图21 5 ) ：西方传统的 写实油画，呈现的是粗放而厚重的笔触，将油画颜色堆得极厚，好似浮雕一般。这些源 自不同材料媒介的肌理本身就具有审美性，在平面设计中运用这种生动而又不确定的多 变的肌理语言皆将带给人无限的逼想，这种联想性成为该类作品魅力之所在( 图21 6 ) 。 困2 15 徐渭墨葡萄 圈2 16 靳戴强包装 对抽琢绘画中的肌理联想性的借鉴还包括绘画的手法再现自然中的肌理，如树干 的车且糙、泥土的龟裂，水渍的斑驳，这些来自自然的视觉经验所引发的联想，也会起到 m 一辛j f p f 面议计运用绘m 件表逃i # 一t 的动i 目 引发共鸣的传播效果。如r 本平面设计大师高桥善丸的作品，无论是包装设计还是海报 设计，都喜欢运用这些极具亲切感和韵味的肌理元素( 图2 1 7 一图2 1 9 ) 。 图2 17 高桥善丸招贴图21 8 高桥善丸招贴图21 9 高桥善丸招贴 图22 0 一22 2 是我在教学中辅导的学生作品，这系列招贴是为一家纸行所做，作品 主题柬自于与纸张生成相关的一些重要因素，比如木、水、山等。该作品以水墨的肌理 效果来表现纸张的属性和纸文化内涵，又依据作品不同的主题将木、水、山的形式特点 也以肌理方式予以呈现。这种肌理效果素朴生动，很容易使人联想到纸张的自然性和环 保性，由此对它产生了极强的亲切感。 三借助意象绘画抒情性的表达形式运用 ( - - ) 意象的外在形式 “任何思维，尤其是创造性思维都是通过意象进行的，只不过这种意象不是普通 第二章当f 1 f 面议计运用绘i m 性采逃形式曲* 人所说的那种意象。这是通过知觉的选择作用生成的意象。当思维者集中注意于事物之 塌关键部位，把其无关紧要的部位舍弃时，就会见到一种一般普遍性东西的代表这 是一种既具体又抽象的意象 o ” 意象绘画介乎与具象和抽象之间，具有此类特点的图形既不同于具象绘画的直 观性，也不同于抽象绘画的联想性而是通过具有一定限定的形式给人以暗示，并以人 的视觉经验和联想能力为基础，用间接含蓄的表现方式，来传达出作品的思想观念和精 神观念。 ( 二) 意象绘画的抒情性借鉴 在中国新石器时代部分彩陶的纹饰、非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世 纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画中，都可以感受到意象绘画的魅力。 作品中或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进行 适度的组合，使之偏离原来的外观，但又保留了部分特征，使抽象因素与具象困 素相对合谐统一。此类作品美在似与不似之间，追求有意味的抒情效果。比起抽象 绘画表达形式更具体，对观者有一定的暗示和引导作用但又不会象具象表达形式那 样明确，所以，该类作品更具有吸引观者参与互动的优势，更能带给受众参与、品 昧的享受。中国艺术家。外师造化，中得心源”和“妙在似与不似之间。的言论，从创 作过程与形象特征两个水平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。 图220 赵无极19 9 6 困22 42 0 0 0 中奥标志 赵无极的作品，( 图2 2 3 ) 虽无法冠以确切的题目而只得题为x 年x 月x 日，但他 的画却在看似肆意挥洒、漫不经心的笔触中溶合着东方的精神和西方的光色，充满了痛 快淋漓的诗情。似乎抽象的画面却包容着字宙之大、草木之微，中国山水的意象。克洛 笫二章当代卜面波计运用绘i m 性表达彤代的动闵 德鲁瓦评论赵氏的作品：“没有一幅赵无极的画不能够被仔细解析，尽管它显然无视任 何具象表现，优雅地避开一切为现实所限制的再现。在这里，可以像用眼睛看书一样读 释情感的视象。在现代绘画中，极少有画作比赵无极的绘画能给梦想提供更多的源泉、 更大的自由、更广阔的天地。”t t ! 在中国平面设计师陈少华原创的2 0 0 8 申奥标志设计 中，运用的就是这种意象的绘画表达形式。作者选用中国传统图案“同心结 或“中 国结”的意象形式，采用的奥林匹克五环标志的典型颜色，并借助打太极拳的动感姿念， 使其简洁的动作线条蕴涵着优美、和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结、合作和 交流，既具有形式美感，又准确的传达了设计意图，成为奥运标志中的经典之作( 图 2 2 4 ) 。 1 5 第三常当代3 f 面设计运月绘i 性& 逃* a 功h 第三章当代平面设计运用绘画性表达形式的动因 一、时代性动因 ( 一) 历史陛动园 平面设计的发展史同人类的文明史相伴。在近代发现的古代岩穴壁画中，那些由原 始先民创造的各种生动简练的图形都具有鲜踢的符号特征，因为它们并非作为纯粹装饰 和审美作用的绘画，而是巫术礼仪活动的一个组成部分，这种凝聚并传达出近乎宗教情 感的图画可以被视为最原始的平面设计。所以说“艺术的产生本是实用先于审美，而当 鉴赏性的艺术脱离了实用独立发展之后，往往又回转来影响于实用艺术。”p 1 在对这些图 画进行布局安排过程中产生的经验，逐渐发展成同后平面设计的基本因素。例如古代埃 及墓室壁画和死亡书中精美的插图和文字平局，就堪称为平面设计中的杰作。 图31 埃及死亡书 在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简 单的文字。文字的出现完成了划时代的文化模式的飞跃。成为记录人类思想信息的主要 方式，但作为传达方式它也有局限性，即不能直观形象，需要阅读者依据抽象的文字描 述进行再创造。所以，以图文组合来进行传达的手法，从古至今一直成为平面设计的惯 用手法a 从前面的古埃及死亡书到中外的一些宗教文学典籍，配以插图的版面编排直观、 生动，传达效果更良好。另外，由于绘画与平面设计同源于洞穴壁画，所以对于形式美 第三章当代，i 面 哎计运用绘i 嘶性表达形式的动f 列 法则如变化统一、对称呼应、对比调和等的认识掌握与运用也是同源的。可以说在艺术 的发尘发展过程中，绘画与平面设计始终相互联系和影响。尤其作为曾服务于宗教和政 治的绘面，以其广泛的影响力和感染力，成为文化传播中的重要手段，更成为平面设 计的依托对象。 ( 二) 当代性动因 1 9 4 8 年美国政治学家哈罗德拉斯维尔提出“描述传播行为的一个方便的办法，是 回答以下五个闯题：谁，说了什么，通过什么渠道，对谁，取得了什么效果? 如今， 对于传播模式的双向性甚至循环性越来越引起人们的重视。大众传播的机制要求大众的 回馈反应，现代传达的新特点要求接受者的参与与对话。简单的告之式平面设计已经不 能吸引受众，打动消费者。当代平面设计更应在完成视觉信息传达的同时对提高生活品 质、促进文明进步起至l j 积极作用。跨越世纪，平面设计从静态表现转向动态传达：从单 一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多 转化到虚拟信息形象的传播。然而不管当代平面设计的表现手段怎样丰富多样，平面设 计自身的的功能和价值体现依然要求作品具备可视、可读、可感的特点。视觉传达单项 线性的传达方式( 意义明确的灌输式) ，总不如对话方式具有吸引力，使设计者与接受 者共同参与创造来得有效，这种对话方式就要求当代平面设计通过图形的运用创造出人 性的乐趣。 图像在当代平面设计中的作用已勿需赘言，图文媒体的畅销使得摄影图像和电脑制 作图像的运用也极为普遍，二者借助可机械性复制以及商品化的大规模生产而具有广泛 的市场。然而也正因为如此，摄影图像和电脑图形的制作和运用显示出过多的追求效率 和商业性的特点，设计师过分依赖机械的强大功能，使设计作品停留在对些机器效果 的堆砌上，只注重视觉性，而忽略了当代平面设计的灵魂创意的表达。 同样情况下，绘画性的表达方式更具有自由性，为了创意的实现，作者可以加强或 削弱个别图形的形状和色彩的特别性质，可以把他对于主题的理解确切的转变成视觉的 式样。另外，绘画性的表达形式强调过程的“绘画性 比强调结果的“视觉性”更能体 现心手相印的特点。用手把心中所想传达出来是最为便捷的方式，这也是人类与生俱来 的本能。一种手通过绘画工具和布面或者纸面接触时所产生的效果，一种由“手 绘制 的感受，甚至由于非机械制作而产生的失误或是不完美，都可以传递给受众一种人性的 趣味感。借助颜料和画笔来记录他们的灵感和传达理念的，即使在计算机技术已得到了 1 7 第= 章j 代，r 面设计运月绘m 性女达m r 的自h 飞速发展的今天，纸笔的便利性与极强表现能力仍具有无法取代的独特魅力。如在计算 机和广告摄影的技术手段广泛应用于当代图形设计领域的情况下，以波兰海报为代表的 作品( 图32 33 ) 用绘画性的表达形式体现出一种非常亲切、诙谐、自然的韵味，显得 独树一阻，就如同在大都市里流行的朴素的美国乡村民歌一样，手法并不现代化，却给 人一种强烈的印象。 图32 波兰海报圉33 波兰海报 可以说t 所有的设计都是针对人类的各种需要展开的。这些需要不仅仅是物质生活 需要，更包含着人们的精神生活需要。在工业化、机械化、电脑化、数字化的时代，用绘 画性表达形式来进行平面创造，这种寄托自由情感的行为方式以及作品中流露出的质朴 自然的情愫，都蕴含着机器永远无法代替的亲和力。 二、民族性动因 所谓“民族性”是指民族文化的精华部分，民族性是客观存在的，它附属在各个民族 的思维和感情之中，在艺术中经过岁月的考验与提炼，形成独特的符号。民族性有相对 稳定的一面，但是它又不是凝固和静止的，也会随着时代的变化而有所变化与发展。 ( 一) 遗传性和变异性 一个婴儿一旦问世，即开始成为社会传统的继承人，有他的父母兄姊按照传统的经 验和习惯，教会他对外部世界的态度和理解。婴儿心理和生理所受的这些独特的、有各 个社会区域特征的文化熏陶，形成稳定而又完整的系统，在后天的心理发展中，要完全 排除掉这些最基本的文化影响，几乎是不可能的。 第= 章j 代r m 啦计运用绘i q 性女逃* 矗的动h 中国是一个有悠久历史和灿烂文化传统的文明古国，传统的哲学思想对本民族的欣 赏习惯与审美特点产生了深远影响，尤其通过绘画的传承，至今已形成了相对稳定的模 式，如审美中的含蓄性、寓意性。因此，人们在接触商品时，首先感受的是商品传达给 人的情感和愿望。传统绘画中表现形式，色彩与图案，都具有强烈的民族特点，运用于 当代设计既增添了设计文化气息和亲和力，叉能满足当下复兴传统文