（音乐学专业论文）肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》的创作与演奏分析.pdf

摘要 钢琴诗人肖邦是古典主义音乐的继承者，是浪漫主义音乐的丌创者，是波兰民族 音乐的传承人。他的一生都在为钢琴而创作，给后人留下了大量的宝藏，其中的一颗 代表着爱情的淡蓝色水晶着实光彩夺目，那就是肖邦的e 小调第一钢琴协奏曲。 这部作品代表着肖邦早期的创作风格和创作成就，在肖邦的整个创作活动中占有极为 重要的地位。 本文从作曲家所处的时代背景和地域环境出发，进而走进他的内心世界，探究他 诗人般的性格、创作的内容实质和最深刻的内心思想。并通过对旋律、和声、复调等 创作手法的窥探，旨在对其进行演奏方面的分析，最后为获得对这部作品，乃至对肖 邦其他作品的近乎完美的演绎提供一些帮助与借鉴。 关键词：肖邦；e 小调第一钢琴协奏曲；创作手法；演奏分析 a b s t r a c t c h o p i n ，t h ep i a n op o e t ，i sas u c c e s s o ro ft h e c l a s s i c a lm u s i c ，ap i o n e e ro ft h e r o m a n t i cm u s i c a n das u c c e s s o ro ft h ep o l i s hf o l km u s i c h ec r e a t e sw o r k sf o rt h ep i a n o f o rh i sw h o l el i f e a n d1 e f t sag r e a td e a lo fv a l u a b l ea s s e t sf o rl a t e rg e n e r a t i o n s a m o n g t h e mt h e r ei so n ed a z z l i n gl i g h tb l u ec r y s t a lw h i c hr e p r e s e n t sl o v e ，w h i c hi sc h o p i n sp i a n o c o n c e r t on o 1i nem i n o r t h i sw o r kr e p r e s e n t st h ee a r l yc h o p i n sc r e a t i v es t y l ea n d a c h i e v e m e n t s i nt h ec h o p i n sw h o l ec r e a t i v ea c t i v i t i e s ，i to c c u p i e sav e r yi m p o r t a n t p o s i t i o n t h ep a p e rs t a r t sw i t ht h eh i s t o r i c a lb a c k g r o u n da n dt h eg e o g r a p h i c a le n v i r o n m e n t w h e r et h ec o m p o s e rl i v e si n g o e si n t oh i si n n e rm i n dt or e s e a r c hh i sc h a r a c t e rs i m i l a ra sa p o e t ，t h es u b s t a n c ec r e a t e da n dt h em o s tp r o f o u n di n n e rt h o u g h t a n dt h r o u g ht h er e s e a r c h o nt h ec r e a t i v em e t h o d ss u c ha sm e l o d y , h a r m o n y , p o l y p h o n y , i ta i m st oa n a l y z et h ea s p e c t o fh i sp l a y i n g a tl a s t ，t h em o s ti m p o r t a n tp u r p o s ei st op r o v i d es o m eh e l pf o rp l a y i n gt h i s w o r ka n do t h e r so fc h o p i nw e l l k e yw o r d s ：c h o p i n ；p i a n oc o n c e r t on o 1i nem i n o r ；c r e a t i v em e t h o d s ；p e r f o r m a n c e a n a l y s i s 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包 含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他 教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的 任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名： 日期：哔厶压 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定， 即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和 磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部 或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：鲍 指导教师签名： 同 期：五堑e ：2 日 期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 东北师范大学硕士学位论文 引言 弗雷德里克弗朗索瓦肖邦是浪漫主义时期伟大的作曲家和钢琴演奏家。他是 典型的浪漫主义音乐语言的创造者，是音乐史上最具有民族个性和独特创造性的钢琴 诗人。他的作品的独创性是巨大的，几乎每一个乐句，甚至每一个音符都被贴有他的 标签。他更是民族音乐的伟大传承者，他的音乐中的动人的旋律、新颖的和声和自由 的结构等独特的创作手法大多是从这里吸取养料，进而为浪漫主义时期的音乐提供了 重要内容，使浪漫主义的风格变得丰富多彩。 肖邦不想洞悉整个宇宙，他仿佛只希望理解一个星系就好了，并驻足在它的面前， 探究生命在其中的无限可能性。他的大部分音乐作品都是为钢琴而作，仅有的两部钢 琴协奏曲e 小调第一钢琴协奏曲和f 小调第二钢琴协奏曲便显得弥足珍 贵。这两部作品都集中创作于1 8 3 0 年前后，是肖邦早期在祖国波兰创作的，所以在 它们中我们体会不到后期的一些作品所带有的悲壮性和忧愁感，而是充满了对爱情的 憧憬、对美好生活的描绘和对祖国的热爱。当然，相比较同时代的协奏作品，这两部 协奏曲的乐队配器部分略显清淡，只是给予独奏部分以简单的和声支持，但主奏乐器 钢琴部分的创作是相当出色的，纯朴、自然又不乏高雅，具有不可抗拒的魅力。所以 这两部协奏曲在肖邦的整个创作活动，乃至在整个浪漫主义时期中都占据着极为重要 的地位。 之所以选择e 小调第一钢琴协奏曲为研究对象，主要是因为它较f 小调第 二钢琴协奏曲而言音乐形象更鲜明，乐队配置更完善，所以说，它更能代表肖邦早 期的创作风格和创作成就。纵观整部作品，我们隐约可以发现一些肖邦后来创作的奏 鸣曲、玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲、叙事曲等诸多体裁的影子。这部协奏曲的涵盖面 如此之广泛，可以被称为是肖邦整个音乐创作的微缩世界。从第一次听音响资料到自 己亲身演奏，无时无刻都在被这部作品感动着。喜欢它的全部，想把它演绎得更完美， 那么，首先就要研究它的创作背景、创作思想和创作手法等，进而对整部作品进行演 奏方面的分析。 东北师范大学硕士学位论文 第一章肖邦e 小调第一钢琴协奏曲创作的时代背景 第一节、19 世纪初波兰的政治、经济、文化特点 肖邦生活的年代正值波兰灾难深重之时。1 8 世纪后半叶，由于长期的封建统治、 腐败的贵族生活导致了经济的落后，波兰多次成为外国干涉主权和瓜分领土的对象， 而人民英勇不屈的反抗斗争却屡次被大贵族出卖。进入1 9 世纪初，沙俄几乎吞并了 波兰的全部国土。在沙皇的高压政策下，波兰人民经受了政治、经济、文化三方面的 摧残。有压迫就有反抗，这一时期波兰的民族解放运动的热情达到了空前的高涨。资 产阶级力量的薄弱致使进步贵族成为主力军。在反瓜分、反侵略、争取民族解放的号 召鼓舞下，进步贵族领导市民阶级和农民阶级行动起来，1 8 3 0 年终于爆发了推翻沙 阜俄国的起义，但由于贵族阶级的软弱妥协，起义终告失败。 这次起义燃起了波兰人民的斗志和爱国热情。同时，波兰政治的腐败、经济的无 从发展导致波兰人民对现存的资本主义社会制度的不满与失望，进而坚定了他们争取 民主和自由的决心，他们寄希望于情感与精神的寄托，开始要求个性解放。这时，受 德、法等国家的影响，浪漫主义思潮涌入到波兰的文化中，为波兰的文化、艺术注入 了新鲜的血液。至此，也就是十九世纪二十年代，浪漫主义思潮便开始在波兰形成。 同西欧的许多国家一样，波兰的浪漫主义思潮是在与“古典主义”的对抗中发展起来 的，波兰的浪漫主义文艺也在民族斗争的激发下，充实了爱国主义的精神和民族的意 识。波兰的浪漫主义者主张艺术应该具有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思 想内容，从时代的运动和祖国的命运中寻找题材，表达丰富的情感色彩。肖邦，也正 是遵循着这一主张丌始了自己早期的创作。正如波兰浪漫主义诗歌的杰出代表密茨凯 维支所说“我要写出我们祖国遭受迫害和磨难的全部历史 。一八二二年密茨凯维支 的第一部诗集的出版标志着对古典主义斗争的胜利，它在波兰文艺界树起了浪漫主 义的旗帜。 第二节、浪漫主义时期的音乐土壤 肖邦一生的音乐创作都离不开1 9 世纪初整个欧洲文学艺术形成的浪漫主义时期 的土壤。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，是从文学、诗歌丌始的，而后逐 渐遍及其他艺术领域。浪漫主义者主张冲破各门艺术形式的界线，追求新颖的艺术色 彩，并且力图打破传统的结构逻辑以符合他们所追求的艺术内容。它产生于资产阶级 革命和民族解放运动高涨的年代，在政治上反对封建专制，在艺术上与“古典主义” 相对立。与“理性相比，浪漫主义更注重个人的感性，反映了纯主观的个人情感。 2 东北师范大学硕士学位论文 其次，对田园等自然景物的描绘和借景抒情也是浪漫主义的一个特点。另外，浪漫主 义者还从1 8 世纪中叶的民间文学中汲取养料，以丰富自己的创作。 音乐中的浪漫主义大约产生于一八一五年至一八二八年间。它以舒伯特的艺术歌 曲和器乐作品、韦伯的歌剧为标志，宣告欧洲音乐进入了一个新的历史时期。浪漫主 义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这一时期的音乐与强调理性、节制，重视严谨、 平衡的古典主义音乐不同。它偏重于色彩和感情，并含有许多“主观”、“空想的因 素。浪漫主义音乐体现了整个浪漫主义时期的特点，在强调个人主观的感情表现和任 凭幻想的驰骋、沉浸于大自然景色的体验和热衷于民问风俗的描绘，以及追求音乐语 言的民族风格和音乐构思的标题性方面，都是古典主义音乐所不及的。另外浪漫主义 时期的音乐体裁形式和音乐语言都有许多发展创新：如乐句结构的伸缩性加大导致了 旋律抒情性的大大加强；和声的功能色彩加强了，和声变化更加丰富；从调式、调性 上来说，半音和声和远关系转调频繁运用；配器手法也不断发展创新，力争取得更生 动、新颖的效果；力度的强弱对比、速度的缓急变化等更趋向于自由与创新。在涌现 出的一批浪漫派音乐家的代表人物舒伯特、韦伯以及稍后的柏辽兹、门德尔松、舒曼、 肖邦和李斯特等人中，肖邦和李斯特的创作最能体现本民族特有的浪漫主义文艺的特 点。特别是肖邦，这些特点几乎贯穿了他一生的创作。 东北师范大学硕士学位论文 第二章：肖邦e 小调第一钢琴协奏曲 t t j 仓l j 作思想 第一节、社会经历对其创作思想形成的影响 弗雷德罩克弗朗索瓦肖邦( f r e d e r i cf r a n c o i sc h o p i n ，1 8 1 0 1 8 4 9 ) 生于 波兰华沙附近的一个叫热拉佐瓦沃拉的村庄。父亲原籍法国，曾积极参加过的波 兰将军组织的全民反抗运动，运动失败后来到华沙，成为一所中学的法语教师，后来 开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟开办的寄宿学校。他崇尚伏尔泰和卢梭的进 步思想，身边的朋友都是华沙文化界进步人士。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的 家庭中任女管家。她热爱音乐，会弹钢琴，又爱唱波兰民歌，并时常为儿女哼唱这些 优美的旋律，因此肖邦自幼便从母亲那里获得了波兰民间音乐的深刻印象。在肖邦的 家罩，经常会聚集许多文化界的访客，在他们生动的谈话中，肖邦接触到了关于波兰 的历史和波兰文学艺术方面的许多领域。肖邦就是在这样的家庭环境中出生、成长， 耳濡目染地接触了这些具有进步意义的民族意识。 肖邦六岁的时候就显露出非凡的音乐天份，家里为他聘请著名的捷克音乐家沃尔 切赫瑞夫纳先生对肖邦进行钢琴启蒙教育。这位捷克音乐家让肖邦熟悉了许多音乐 大师的大量作品，使肖邦充分理解音如此之美妙。他的教学富有情趣和智慧，奠定了 肖邦作为一个钢琴家所应当拥有的个性和创造力，7 岁便开始尝试作曲。肖邦第一次 演出是在一个慈善音乐会上，那年他年仅8 岁。1 8 1 8 年的华沙日报这样写道：“他不 仅可以完美而轻松地演奏那些最难的钢琴作品，而且他还能创作出饶有兴趣的舞曲和 变奏曲。”此时的肖邦被誉为“音乐神童 而丌始闻明，并被首都贵族阶级的音乐爱 好者所推崇。 1 9 2 6 年，肖邦进入华沙音乐学院，师从著名的音乐教育家、作曲家埃尔斯纳先生 学习音乐理论、和声、对位和作曲等专业知识，接受系统的音乐教育。埃尔斯纳先生 很快意识到肖邦非凡的音乐才能，积极引导并保护着他的创新性和创造性。同时，在 这四年的学习期间，肖邦对波兰艺术的认识也在不断的加深。肖邦积极参与到华沙的 音乐生活中，与具有进步思想的文学家、诗人等广泛接触，结交了当时激进的浪漫主 义诗人摩赫纳茨基，并成为挚友。这时的肖邦深受民族解放思想和文学中的浪漫主义 运动的影响，激发了他的民族感情和爱国热忱。1 8 3 0 年，在肖邦年仅2 0 岁的时候， 创作了的e 小调和f 小调钢琴协奏曲而誉满华沙。这两部作品可以说是肖邦早期音乐 创作的一个沉淀与总结。同年1 0 月在告别华沙的音乐会上肖邦演奏了自己的协奏曲 代表作e 小调第一钢琴协奏曲，获得极大成功。 至此，我们可以看出，e 小调第一钢琴协奏曲的诞生与肖邦的家庭影响和他在 社会上的早期经历是分不开的。从生活中亲自观察到的东西对少年肖邦眼界的扩大、 4 东北师范大学硕士学位论文 智力的成长和对民族文化艺术的认识都产生了良好的影响。他对波兰民间音乐的美质 的深刻体会，对他的祖国葆有的热爱与诗意之情深深铭刻在他的意识之中。这一切为 肖邦创作思想的形成打下了峰实基础。 1 8 3 0 年底，肖邦离开了祖国。1 2 月初在维也纳逗留期间肖邦得知华沙爆发起义 的消息，曾想返回波兰参加战斗，未能实现。而1 8 3 1 年初在赴巴黎途经斯图加特时， 肖邦得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些都在他当时的 创作中留下了深刻印记。 1 8 3 1 年肖邦到达巴黎，开始了他第二阶段的社会经历。2 0 岁的肖邦以他的出色 的钢琴演奏和教学活动获得了当时云集巴黎，包括李斯特和门德尔松在内的许多音乐 家的好评。肖邦在巴黎从三十年代至四十年代规模宏大的音乐活动中汲取养料，见识 了意大利和法国歌剧等多种音乐体裁，熟悉了意大利和法国具有高度技巧的声乐艺 术，了解了当时钢琴艺术的全部成就。他同当时在巴黎的音乐家李斯特、柏辽兹、贝 里尼，德国诗人海涅、法国画家德拉克洛瓦等人关系密切，与波兰著名诗人密茨凯维 支结为挚友，后来又结交了音乐评论家、作曲家舒曼。此时的肖邦无时无刻不在感受 这些西欧文艺界精英的进步思想与精神食粮，这些都有益于肖邦创作思想的成熟。 1 8 3 8 年肖邦同法国女作家乔治桑结识，并开始了8 年的恋爱生活。这一时期， 也就是从1 8 3 8 年到1 8 4 5 年间，是肖邦的思想和艺术高度完全成熟时期，他在创作上 获得了极其丰硕的成果。然而，4 0 年代波兰民族运动的几次挫折使肖邦在精神上受 到了沉重打击，情绪变得失望和消沉；同乔治桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友 的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重 了他的悲哀和孤独。从1 8 4 6 年起肖邦的创作便开始出现衰退的趋势。1 8 4 8 年衰弱的 肖邦去英国从事短期的教学和演奏活动，在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一 场演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1 8 4 9 年l o 月1 7 日在巴黎辞世。根据他生 前的意愿，他那颗忠于祖国的心脏被运回波兰安葬。 第二节、诗人般的性格对其创作思想形成的影响 什么是诗人? 李斯特曾诠释到：“诗人是把整个社会富有诗意的感情集中在自己 的身上，以非凡的力量通过自己的作品把社会所孕育并且也想予以体现的那些典型描 绘出来。 “肖邦对于他的国家、对于他的民族所特有的那些诗的感情同自己的想象相 结合，通过自己的才能把它们再表现出来，并在所有的同时代人中间加以推广。 心1 所以说，肖邦就是一位有着深厚的民族特性的诗人。 儿时的肖邦是个体弱多病的孩子，虽然如此，但他的内心是健康、平和的。那时 的肖邦便有了自己的思想，拥有同龄孩子所不具备的丰富的内心世界和想象力。淳朴、 虔诚、彬彬有礼的举止，使他看上去亲切可爱。可以说肖邦从小就具有诗人般的天质。 在家庭美德的熏陶下，在宗教上的习惯、慈爱、谦逊的滋养下，在和谐无虑的劳动生 5 东北师范大学硕士学位论文 活中，肖邦变得更加纯真、朴素、细腻、敏锐、浪漫和具有超丰富的想象力。种种的 这些都是肖邦诗人般性格的体现。 刚刚步入青年阶段的肖邦怀揣着诗人般的憧憬、浪漫主义的幻想，开始认识到了 什么是爱情，懂得了在波兰所给予的爱情，它是高尚的心灵所体验的这种感情的全部 意义。所以这一时期的作品大都带有浓郁的诗意，e 小调第一钢琴协奏曲也由此 诞生。这部作品包含了青春爱恋的剧情诗意，尤其是第二乐章更能够体现出肖邦诗人 般的浪漫与多情的个性。肖邦诗化了自己的音乐，揭丌了音乐奇妙的诗意境界，使自 己的作品始终保持着宁静安谧的性质和温柔的诗情。他把自己丰富的内心情感注入到 音乐之中，给音乐以诗的感染力。肖邦的音乐不仅能把作者本人的情感得以诗意般的 抒发，而且也能使听众唤起诗意般的遐想。舒曼、李斯特、斯塔索夫( 俄国音乐评论 家) 等都称肖邦是最富有诗意灵感的音乐家，是最富有个性和抒情性的音乐诗人。在 他的作品中充满了任何诗人都不曾有过的诗意的幻想。 第三节、其创作思想在e 小调第一钢琴协奏曲的具体体现 诗人的创作灵感大多来源于爱情，那么这首e 小调第一钢琴协奏曲也是如此， 它来源于青年肖邦内心的第一次爱意的萌发。这位令肖邦如此心动的女孩是美丽的华 沙音乐学院声乐系的学生康斯坦丁格拉德科夫斯卡娅。肖邦深深地被康斯坦丁的动 人的歌声与容貌所倾倒。但生性矜持的肖邦并没当面表露自己内心的情感，而是把这 种浪漫的幻想写入到了这部作品中。 整部作品中没有矛盾和冲突，明朗、欢乐的情绪贯穿始终，充满了青春活力。第 一乐章的两个主题表现情绪上有所不同，第一主题是小调的，有一些暗淡、忧郁的浪 漫气息；第二主题是大调的，略显明朗和平静。它们的共通之处是都富于鲜明的民族 色彩，能够体现出斯拉夫民族的婉柔和真挚。第二乐章是“浪漫曲”，肖邦曾对这一 乐章做过描述：“它不是雄壮的，而是富于浪漫气息的，这是明月之夜的梦幻。h 。 我们可以把它看成是一首夜曲，也可以说是一幅具有丰富色彩的，情调明朗而富于浪 漫幻想的音画，但又不仅仅是一幅画，它仿佛又像是人们之间说话的音调，时而温柔 亲切，时而激动热烈。我们陶醉在其中，仿佛能听到潺潺的流水声，树叶的飘拂声， 鸟儿的叽喳声，很生动，给人以好多联想的空间。第三乐章渲染了一种节日欢腾 的气氛，主题都源于波兰的民间音调。第一主题是克拉科维亚克舞曲的节奏，旋律奔 放，很有生机。第二主题的两个对比的乐思，有机地融合成了一个立体而完整的形象： 一个美丽、俏皮的姑娘( 钢琴演奏部分奏出的舞曲旋律) 在乐队的富于节奏感的、简 单的伴奏烘托下翩翩起舞。 总结来说，肖邦将自己最美好的人生情感和人生体验，都倾注进了这首e 小调 第一钢琴协奏曲中。它饱含着对爱的倾述和对幸福的憧憬，饱含着对家乡生活的情 感与领悟，饱含着对祖国波兰深深的热爱。 6 东北师范大学硕士学位论文 第三章、肖邦e 小调第一钢琴协奏曲的创作手法 谈到肖邦作品的旋律、和声、复调、钢琴织体、自由节奏等创作手法，我们不得 不想到波兰的民族民间音乐所带来的影响。他的作品的创作灵感来源于此，甚至可以 说来源于“整个斯拉夫民间音乐的特点：真挚、热情、柔和、宽广如歌 。口1 当然我 们也不能脱离浪漫主义时期的整个大的环境来探讨肖邦的创作。所以，在这里，我们 暂且把两者结合起来，并且同肖邦本人的创作特点综合起来对e 小调协奏曲的创作手 法进行论述。 第一节、旋律 ( 一) 声乐性与器乐性的融合 这种融合与波兰民族的民间音乐有很大联系。“自古以来，在波兰的民间生活中， 声乐与器乐都同样盛行。波兰民歌是单声的，并且常常有不复杂的伴奏。器乐的音调 常常渗透到波兰的民歌中”。曲1 在民歌中这样的“渗透”丰富了歌曲本身的旋律，使 旋律线条更饱满。那么在肖邦的钢琴作品中是怎么体现的呢? 首先我们了解一下什么 是“声乐性”和“器乐性”。索洛甫磋夫在他的著作肖邦的创作中这样写到：“凡 是以从容不迫地流畅级进为主，音程比较容易唱的旋律，我们听起来都是歌唱性的、 声乐性的。凡是有难唱的比较复杂的音程、有大的跳进、有急速的华彩或半音进行的 旋律，我们听起来都像器乐性的。 可以这样理解：声乐性的旋律更易于哼唱，一般 是单线条的旋律加上简单的伴奏；而器乐性的旋律与伴奏更突出技巧性，纵向声部更 丰富。在e 小调协奏曲中，我们看到了很多两者结合在一起的片段。( 见谱例1 ) 这是e 小调协奏曲第二乐章的a 部中b 段的开始部分。在这里，从b 大调基础上 的明朗、如歌、向上的旋律自由地进入到3 9 小节，便出现了具有波兰特色的跨度较 大的八组三连音向下的行进，音乐流淌到这罩，仿佛雨滴般的音色推出了一个小的高 潮，稍稍打破了些许的宁静与安详。那么，后面这一句器乐性的主体旋律基本上都是 从前面歌唱性的旋律中引申出来的，这样是前后乐句的衔接自然，紧密融为一体。 谱例l 7 东北师范大学硕士学位论文 声乐性与器乐性的融合不仅出现在乐句问，在相邻的乐段之间也会经常出现这两 种旋律的融合。前者是要达到融为一体的目的，而后者则是为求得到一种音乐情绪或 者音乐形象的对比效果。( 见谱例2 ) 谱例2 引子片段： 主部片段： 东北师范大学硕士学位论文 连接部片段： 第一乐章中庄严宏伟的引子部分与委婉动人的主部形成对比，体现了器乐性在 先，声乐性在后的组合；而后面稍显激动和焦急的连接部又和主部形成对比，体现了 声乐性在先，器乐性在后的组合。这种器乐性声乐性器乐性的组合使乐段与 乐段间的情绪形成对比，使音乐形象的刻画更生动。 另外，通过和声、织体等变奏手法，也可以使原来的带有声乐性的主题旋律在再 现中转化为器乐性的主题旋律。这种转化的含义是再现的器乐性旋律的主题音调与前 面的声乐性旋律的音调保持一致，不同的是后者通过变换和声、丰满织体等手段使原 有的单纯的主题音调音乐形象更鲜明，旋律线条更宽广，更能体现出器乐的无限魅力。 当然，这样再现出来的结果赋予了同一个音乐主题以完全不同的风格和性质。( 见谱 例3 ) 谱例3 主题旋律： 再现旋律： 9 东北师范大学硕士学位论文 从谱例中我们很容易就体会到器乐性变奏给我们带来的不同的感受，前一个片段 是单线条的悠扬的轻柔的陈述，而再现部分则体现出了更浑厚的嗓音和更深情的宣 泄，多了一些复杂、辗转反侧的情绪。 另外我们还要提到一种肖邦把如歌的曲调加以装饰的手法，就是装饰音加花的方 法。这种装饰音也可以说带有器乐色彩，但与它的主题音调仍保持密切联系。“虽然 它是器乐性的，但并不丧失声乐性，这是一种钢琴花腔。口1 ( 见谱例4 ) 谱例4 这个片段是谱例3 中主题旋律的又一次再现，也是整部作品中装饰音出现频率最 高的片段。几乎每一小节都充满了调皮、欢快的，又略带些忧郁色彩的华彩装饰音， 这些装饰音融入到了优雅的旋律中，填充进了音与音之间的所有可以发挥的空间，使 整条旋律的呈现更饱满、更流畅、更生动，更富于灵性和表现力。当然，这种恰到好 处的装饰音的运用能够牢牢地抓住听者的心。 ( - - ) 宣叙性 说到肖邦旋律的宣叙性的创作灵感，我们可以从两方面探讨。其一是受波兰民间 音乐体裁的影响，“波兰的沉思曲是肖邦的叙事曲性宣叙调的源泉”。口1 所以，我们从 肖邦叙事曲体裁中更能够体会出这种受民间音乐影响下的宣叙性，而且这种宣叙性贯 穿着整个曲子的始终。其二是受浪漫主义时期的意大利歌剧中宣叙调的影响。宣叙调 又称“朗诵调”，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白，常被运用到歌剧、清 l o 东北师范大学硕士学位论文 1 9 世纪最伟大的革新者。肖邦对和声色彩的表现力具有超敏感性，在作品中运用了 大量的色彩和声。他擅于在传统和声的基础上从民间音乐的和卢中汲取养分，有些和 弦变化音就是从民歌的旋律中引申出来的。这些都拓宽了肖邦扩大和声功能、创作新 的个性化的和声语言的思路。他的和声手法很新颖，如运用交替调式，更确切的说是 调性色彩性的三度并置瞄1 和大胆的突然转调来变换和声；运用半音阶和声手法达到了 产生不协和性和声的效果等等。可以说他的这些手法不仅具有波兰民族的音乐特点， 同时也有浪漫主义音乐所特有的色彩倾向。肖邦所开拓的和声境界已经达到了出神入 化的地步，无愧为是浪漫主义时期和声创作领域的领跑者。 虽然e 小调协奏曲是肖邦早期的作品，但在这个作品中已经能够看到肖邦和声运 用的许多新手法。( 见谱例6 ) 谱例6 这是第三乐章副部的第二主题部分。这一主题的呈现是从a 大调开始，依次是b 大调、f 大调，通过这种频繁的转调，肖邦完成了对于这一主题形式的呈示与巩固。 我们可以从中看出，替换和声色彩能够使相同的旋律在多次重复时也不会觉得单调， 反而觉得会使旋律的呈现更丰富、更完整。 另外，在这部作品中，肖邦多次运用半音阶和声的手法以一种不协和的艺术效果， 制造一种紧张收缩之感，是一种很特别的乐段尾声的和声的运用。( 见谱例7 ) 1 2 东北师范大学硕士学位论文 谱例7 。毒毳一轰一惑铆：o山6 i a _ f f b - 。li f l ，- ll _ 严i1 日严。 lfp 。f 。_ o l _ _ 一 b 划b 划b 划 啪丢 疗 ：= ，一：= j ：= ，- = = = ，一= = = 皇- ：= = _ - 、 麓ll fi i，- ，l。1 k 一- ，- _ i ll i i 0 一卅 1 ，k fif i 一f 。 i 丢二钞纱纱拶4 纱 第三节、复调 巴赫的复调音乐一直是肖邦非常欣赏与推崇的。在肖邦的眼中，赋格就好像是音 乐的逻辑，研究赋格就等于认识到了音乐中的各种思维的基础。可见，复调音乐在肖 邦作品的音乐艺术中的意义是重大的。肖邦从幼年起就开始研究巴赫的4 8 首前奏曲 和十二平均律钢琴曲集，这种研究直到成年也没有间断。虽然肖邦没有创作几部 完整的复调作品，但这并不能否认他在复调方面的高超作曲才能。他的复调手法是贯 穿在整个音乐创作中的，并不像巴赫的赋格曲那样建立在较理性的模仿对位的基础之 上。肖邦音乐的各声部是编织、交融在一起的整体，音乐在发展中会从一个声部迅速 转到其他声部，不能肯定它是在哪里结束的，而后又在哪罩丌始，但可以肯定的是， 把肖邦的作品纵向分开来看，每一个声部都有自己的旋律。( 见谱例8 ) 谱例8 这是第三乐章主题呈现时舞蹈场面描述中的一个乐句。是一个四声部的复调旋律 片段，仔细研究我们便可观察到这四个声部同时在进行向下的二度模进。上声部是从 1 3 东北师范大学硕士学位论文 f 音开始，三个音一组，虽然是后十六的音型，但不是标在正拍上的特殊的重音标记 要求我们把它看成前十六的节奏型，这样一直进行到g 音结束；第二声部与第一声部 形成问答式的对位关系，从b 音开始到c 音组结束；下面两个声部是隐伏的模进进行， 充分地交织在一起，共同完成对和声的阐述。这样的复调安排，既体现了波兰民问舞 蹈的俏皮、欢快的节奏型，又有丰富的色彩变化，给人以完整、美妙之感。 另外，在肖邦的创作中，还有一种常用的复调写作手法，那就是在声部的进行中， 在不经意间附加上几个音或者是几个小动机来对主要声部加以点缀，可以使声音效果 更丰富、更耐人寻味。( 见潜例9 ) 谱例9 这是第一乐章副部主题中的乐句。第三小节出现的这几个音不能被称为是一个声 部，它们并不是浓重的渲染，而是点睛之笔，起到了丰富主题、衔接主题、强调和声 的作用。使旋律的进行如小河淌水一般，源源不断地流淌进听者的心中。运用的很巧 妙，恰到好处。 说到肖邦自由的复调写法，谈到他有时突出旋律线条，有时又把几个声部编织在 一起，几乎分不清主次，这不由得会让我们联想到他的伴奏。在肖邦的许多作品里， 伴奏占据着极其重要的地位，它时而能引伸出来主旋律的和声发展；时而变为单纯的 节奏音型；时而又与主旋律之间形成竟奏。( 见谱例1 0 ) 谱例1 0 1 4 东北师范大学硕士学位论文 这是第三乐章第一插部中的片段，伴奏在这罩被运用的很自由，在前三个小节中， 伴奏根据主旋律的走向变换着不同的双音，既体现了主旋律的和声色彩，又进一步补 充、丰富它；第四到第七小节的伴奏是由八分音符组成的典型的节奏音型，与旋律的 走向没太大关系，但它是波兰民间舞蹈节奏的缩影，也可以说是在模仿独特的波兰民 间鼓点的节奏，这样的伴奏把旋律衬托得很生动，突出了民族性的特点；从第八小节 开始，伴奏便起到了与旋律相呼应的作用，变成了另一条旋律线，展现在听者面前的 是两条旋律线的分散进行。 总之，肖邦的复调手法在不同作品中的灵活运用，不仅体现了他的音乐的民族性， 也成为了整个浪漫主义音乐的基本特征中很重要的一部分。 第四节、钢琴织体 在前面几节谈到的肖邦作品的旋律、和声、复调创作手法中，我们都或多或少地 涉及到他的作品的钢琴织体的问题。由此可见，钢琴织体贯穿了肖邦整个创作的始终， 探讨他的钢琴的创作手法特点，一定要探讨他的钢琴织体的特征。 肖邦是全世界公认的最伟大的“钢琴配器 大师。他凭借着自己细腻、敏感的听 力和丰富的联想力创作出了具有丰富音色的钢琴语言。在他的作品中，仿佛只有通过 钢琴，才会放射出它们原有的生命之光。肖邦在钢琴织体写作上具有独特技法和个性 化风格。“他对钢琴的各音区的色彩和表现手段具有稀有的敏锐的洞察力。这种敏锐 不仅表现在肖邦对每一支旋律、每一个经过句的最恰当的音区的选择上，而且也表现 在音区的并置和结合上、表现在和弦音的安排上。口3 在e 小调协奏曲的第一乐章的 开头部分我们便能深深地体会到经过句的妙用所在。( 见谱例2 ) 谱例2 ，l 。： 从引子的第二行第二小节开始的几组十六分音符的下行级进连接了开始的雄壮 1 5 东北师范大学硕士学位论文 与其后的委婉动人。当然，这个经过句不光是情绪上的过渡，而且起到了前后两个小 乐句在钢琴音域上的衔接作用。真正地让我们感受到肖邦作品中的经过句是乐思不可 分割的一部分。 这罩要提一下他的伴奏织体，我们在谈论复调特点时也提到过这个问题。肖邦非 常重视伴奏，在他看来，伴奏甚至与旋律具有同等重要的地位。琶音和开放位置的和 弦音型是肖邦在伴奏织体中经常用到的写作手法。在肖邦的作品中，常常会出现左手 从键盘的一端琶音进行跨越到另一端，从而形成低音与高音宽广远离的音色对比。在 e 小调协奏曲中，我们也经常看到这种写法。( 见谱例1 1 ) 谱例1 1 左手跨越两个八度的跑动与右手和弦形成了一个结束部的小高潮。伴奏织体与旋 律的水乳交融，使音乐整体的表现更加和谐、完美。 肖邦在钢琴织体的写作中还喜欢重复特征节奏，这些节奏灵感往往是来源于波兰 民间的舞曲节奏。重复这样的节奏会使作品具有醇厚的民族风情，给人种既亲切， 又新颖之感。这种写法在肖邦创作的舞曲体裁中较多见，那么在这首协奏曲中也有这 种写法的体现。( 见谱例1 2 ) 谱例1 2 刨 尹嚣謇享 m 止 锄 这是第三乐章丌始的主题片断，左手一直重复的是型坠的节奏型，这是从为舞 蹈伴奏的鼓手的节奏演变来的，虽然简单，但衬托出了右手克拉科夫舞曲中切分音的 特色节奏，烘托出了一个生动的舞蹈场景。 1 6 东北师范大学硕士学位论文 e 小调协奏曲的创作十分重视钢琴这一主奏乐器的创作，而对于管弦乐的配器部 分却称不上是经典。虽不经典，但也有许多不平凡之处，突出体现在第三乐章中的钢 琴与管弦乐的竞奏。在这里，无论是旋律、和声、还是复凋手法，都体现的淋漓尽致。 总之，我们可以把这个钢琴与管弦乐的协奏曲看成是一部多重和声的、多重声部的大 型钢琴作品来分析它的织体。这样，也许展现在我们面前的会是另一番景象。 第五节、r u b a t o 的节奏特点 r u b a t o 可以解释为自由速度或者是伸缩速度。它是速度处理的手法之一，经常 被记为“t e m p or u b a t o ，指弹奏某个音乐片段时要求整体上保持乐谱上所指示的基 本速度，而对其中的各个单拍的拍速稍有不同的变化。如允许有些音符时值略微延长， 另一些则相应缩短，也就是后者的一部分时值被前者夺走，以补偿其延长所占用的时 值。r u b a t o 是肖邦钢琴创作的重要手段，也可以说是一种表演风格，它在肖邦的整 个作品的创作与演奏中都具有着标志性的意义。那么这种节奏的灵感源泉是什么? 可 以追溯到两个方面，一是源于意大利的歌唱艺术；二是受波兰民间音乐的影响。肖邦 凭借自己的创造力，把传统的r u b a t o 融汇进了波兰民间创作的素材和民间表演艺术 的精华。 把肖邦的所有作品拿出来分析，我们便可摸索出r u b a t o 节奏的使用规律。1 、肖 邦的r u b a t o 的运用并不是完全按照古典原则上的从时值较大的音中减出一部分时 间，添补到时值较小的音中去，而是有一定的感情逻辑。往往以“旋律线条的动向、 和声的色彩变化和节奏结构的安排1 为依据来运用。2 、r u b a t o 多运用在奇数拍子 中，如四三拍子、八三拍子等。这种运用主要是偏重于三拍子本身所特有的灵动性， 与波兰的民间音乐中的舞蹈素材有一定关系。3 、肖邦总是在右手演奏旋律的地方才 使用r u b a t o ，虽然常常用平行三度、平行六度和平行八度手法来丰富旋律色彩，但 基本上还是属于单线条的旋律。4 、需要运用r u b a t o 的片断或乐句，左手的伴奏不会 变换节奏和速度，它就仿佛是一个坚定的鼓点，控制着稳定的节奏运行，与右手的 r u b a t o 形成一定的对比，更衬托出旋律声部所流淌出来的丰富的情感。5 、可以运用 “r u b a t o 的地方一般不会出现如a c c e l e r a n d o ( 渐快) 、r i t e n u t o ( 渐慢) 、s t r i n g u e n d o ( 赶忙地) 、s t i r a t o ( 拖延地) ”h 1 等标记，理由很简单，既然是自由速度，就要有 一定的自己支配的自由空间，就不必要再额外地附加上任何限定标记。 实际上，在肖邦的作品中有r u b a t o 明确标记的地方还是占少数，那么没有被肖 邦明确标明的其它作品我们就一概不允许运用r u b a t o 了吗? r u b a t o 是浪漫主义时期 音乐的必然产物，它体现了浪漫主义追求自我、寻求个性的特点。那么在这样特定的 历史时期，我们完全可以认为r u b a t o 在肖邦的作品中无处不在。纵观整部e 小调协 奏曲，没有出现一处r u b a t o 的标记，待进一步观察、探究后，我们会发现作品中有 很多地方都可以运用到r u b a t o 。有时肖邦为了表现感情的强烈的渲染，旋律中便经 1 7 东北师范大学硕士学位论文 常出现一些不规则的节奏组合，表现为二连音、三连音、四连音、五连音，甚至出现 十几、二十几连音，这时就仿佛在暗示我们，这里可以运用r u b a t o 。( 见谱例1 3 ) 在这个谱例中并没有标注要运用r u b a t o ，但演奏者在整个乐旬右手旋律的弹奏 中会自然而然地选择运用自由速度。乐句表现一种回环反复的情绪，描写了作曲家的 复杂、纠结的心情。另外，稳定的伴奏部分衬托出了旋律声部的流畅与自由，使这个 小乐句带有了一种即兴性的意味，更进一步衬托出r u b a t o 的魅力所在。 谱例1 3 墨喇墨圈_ 一。 一“广1i l | l jl l ” = 搠a 卜= = = = = f 纛n，7 狳一r、 ， 、一 一 ， 一 f 一一 _ 一 一 p _ 一r i _ _ 一， l 。弼 。f 。基 如谱例1 4 所示，虽然在这里并没标有r u b a t o ，但由平行八度组成的时而还有三 连音出现的旋律声部配以左手的简单的固定伴奏，表现出了自由的歌唱性，所以，这 里的右手旋律的呈现我们会很自然地想到运用r u b a t o 。 谱例1 4 - 磕 ，令、 一 i l，u _ 1 l l j 。 1。1 。u 一 东北师范大学硕士学位论文 第四章、肖邦e 小调第一钢琴协奏曲的演奏分析 第一节、关于作品的演奏风格 研究肖邦作品的演奏，我们首先要从演奏风格开始探讨。怎样才能抓住作品的实 质性思想? 怎样才能更好地诠释音乐? 怎样爿能掌握作品的演奏风格? 这些问题都 要从肖邦创作的时代背景、思想形成的过程进而发展到对表演艺术的美学原则开始追 溯。前两个方面分别在第一、二章有所阐述，这罩从肖邦的美学原则入手来回答“演 奏风格问题”。肖邦摒弃浪漫主义艺术中的任何夸张、故做多情、狂激奔放的表现手 法。他认为：“纯朴”是艺术的最高境界呻1 ，反对浪漫主义中一切与现实的纯朴相 违背的东西。这一点从肖邦本人的演奏中就能看到。肖邦的演奏自然流畅、精巧细腻、 色彩丰富、美妙动人，但从来不会给人以浮华、夸张之感。他是在以温柔、亲切的感 情向对方倾诉心曲，揭示自己最深刻、最真实的内心世界，与听者形成了一种特有的 心灵沟通。 那么世界上有哪些著名的钢琴家对肖邦作品的演奏风格以近乎完美的诠释呢? 在波兰，有阿图尔鲁宾斯坦、斯蒂芬斯卡和齐默尔曼；在法国，有柯尔托和与他同 时代的著名女钢琴家玛格里特；在俄罗斯，有安东鲁宾斯坦、键盘上的“小巨人 呻1 之称的吉列尔斯和阿什肯纳奇；在罗马尼亚，有迪努列帕蒂；在南美，有智利钢 琴家阿劳和阿根廷女钢琴家阿格罩奇；在中国，有著名钢琴家傅聪和夺得第1 4 届肖 邦国际钢琴比赛金奖的李云迪。不同的民族、不同的性格造就了以上这些世界著名的 钢琴演奏家对肖邦作品的不同的诠释。他们中有的与肖邦的性格相近，感情如诗人般 含蓄、浪漫；有的擅于表现肖邦作品的玄妙的音色变化；有的在旋律、织体的演绎、 布局上略胜一筹；有的则在高超的技巧、踏板的灵巧运用等方面体现出了自己的特点， 可以说演奏风格各具特色。在对这首e 小调协奏曲的诠释也是如此，现如今流传比较 多的c d 版本分别是阿图尔鲁宾斯坦和齐默尔曼录制的。鲁宾斯坦的演奏潇洒自如， 收缩有度，音色纯洁、剔透，仿佛对肖邦音乐的理解已经深入骨髓；齐默尔曼的音乐 处理细腻，仿佛每个乐句甚至每个音都做了细致的研究，音色十分迷人，感情真挚。 以上提到的这么多位钢琴大师之所以能够成功演绎肖邦的作品，不仅在于被烙上个人 印记的演奏风格特征，更主要的是他们都从“自然、纯朴”出发，旨在体现真正的肖 邦境界。 当然，要求演奏风格是自然、纯朴的，并不是要求我们在演奏中要弹得千篇一律。 肖邦在教学中经常对学生说：“你不要弹得和我一样，你感觉怎么好就怎么弹，把整 个灵魂都放到作品中去。”从肖邦的教学观点中我们也可以清楚地看到作曲家本身也 不希望大家在演奏他的作品时都是千篇一律的，而是希望结合演奏者自己的特点弹出 1 9 东北师范大学硕士学位论文 自己的理解，但一定是最本真的音乐。以上便是我们能够正确把握肖邦的音乐风格， 也可以说是成功诠释这首e 小凋协奏曲的关键和本质所在。 第二节、旋律 ( 一) 旋律线条 谈到肖邦作品的演奏，我们必定要谈到肖邦作品的旋律的演绎，它应该算是作品 中最外在的体现。那么关于“旋律”的论述，我们在前面提到过肖邦作品的旋律特点 一声乐性、器乐性、宣叙性等。但无论是声乐性还是器乐性，我们都可以把它们归 结为肖邦钢琴音乐的歌唱艺术。肖邦本人很喜欢意大利歌剧及其歌唱方法，他也要求 学生多接触这方面的音乐，甚至建议他们自己进行演唱实践。由此可以看出，这种教 学法的用意就是为了培养学生对钢琴的歌唱艺术的认识，进而得以成为肖邦音乐中的 合理、自然的分句和流畅旋律线条的基础。 肖邦指尖下的每一个音符，每一个乐句都是在歌唱的。基于这种歌唱性，我们在 演奏他的作品的旋律时，一定要注意旋律线条的悠长，有较长的气息。零碎的、片段 式的音乐是肖邦所不喜欢的。我们以谱例2 中的主部片段的前四小节为例。这四个小 节组成了一个完整的乐句，开始的左手第一个e 音是这一乐段的主音，所以触键要深 一些，但不要太响或太亮，随后是主和弦伴奏声部的出现，仿佛是一种触摸，注意手 掌的支撑和第一关节的微妙的动作，使人听起来很连，但还不是混沌一片的感觉。富 于表现力的旋律的第一个音是从弱拍、弱位置开始的，引出的一个小动机好像是一种 期盼的心情，期盼着进一步的诉说，期盼着过渡到下一个小乐句。第- - + 节的过渡过 程值得我们注意，首先手要有一定的倾向，但切记两条连线间要有一个特微小的气口。 另外，乐旬中的小的感情起伏( 渐强、渐弱) 也需要我们用手指来好好的演绎。整个 旋律声部的呈现右手都是贴着琴键前行的，仿佛要吸住键盘一样，不要让太大的动作 来影响我们的纯朴、精致的音色。 谱例2 3 ， 。蛭# # # 车- 辩 3 止 ； v一 il lii i一l j j nl 。一 、u， 秽 e s p