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历史书法作品欣赏精选 中国著名书法家及其作品简介 1.王羲之 王羲之（303361年），汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。 代表作品有：楷书乐毅论、黄庭经、草书十七帖、行书姨母帖、快雪时晴帖、丧乱帖、行楷兰亭序等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。 王羲之的传世墨迹可以让你对精采绝伦四个字有深刻的体会。书圣就是书圣，他的作品美仑美奂，无雷同乏味之嫌：朴素如姨母，清俊如奉橘，痛并快乐（指书写时的痛快感）着的丧乱，遒劲古幽的黄庭，当然更有达到书艺化境的频有哀祸帖，而又怎能以龙跳天门、虎卧凤阁八字可逮？ 2.颜真卿 颜真卿（709-785年），唐代大臣、书法家，字清臣，琅琊孝悌里（今山东临沂市费县）人。其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。 初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。 他变古法，开新风，把在民间酝酿已久的书法革新运动推向新阶段。他突破了东晋以来一直统治书坛的清俊妍美的书风，开创了具有盛唐风貌的刚健雄厚、雍容壮伟、大气磅礴的新书风。 书法初学褚遂良，兼得二王和初唐四大家的书艺特点，后又学张旭笔法，广泛吸收民间书家的风格，集众之长，熔于一炉，逐渐形成了筋骨层的“颜体”新风貌。笔法上大大加强腕力的作用，笔画上清劲丰肥，竖笔多相向，结构庄重正大，笔致圆转深厚，布局充实茂密。整体上充满质朴豪迈的气概和刚健丰伟的气度，给人以厚重的浮雕感。他的正楷端庄雄伟，气势开张；行书圆劲激越、诡异 飞动。这博大精深的书法成就与他正直的人品也不无关联。 传世书迹，碑刻有多宝塔碑、麻姑仙坛记颜勤礼碑、中兴碑、李元靖碑等，行书有争座位帖，书迹有自书告身及祭侄稿。后人辑有颜鲁公文集。 3.柳公权 柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称柳少师。由於他也被皇帝封为河东郡公，因此後人也称他柳河东。他是颜真卿的後继者，後世以颜柳并称他们，成为历代书法的楷模。 “柳体”字结体谨严端庄，笔力遒劲峻拔，独具风神，对当时及后世影响极大。其书名与颜真卿并重，合称“颜柳”。“柳体”与“颜体”同以筋骨具备著称，世有“颜筋柳骨”之说，然字形风貌却有明显的差异。“颜体”肥硕丰润，圆紧浑厚，刚健雄强，竖笔相向，布局满密笃实，显出雍容大度的气派；“柳体”则瘦挺劲媚，骨力遒健，结构劲紧，棱角外捉，竖笔不相向，布局疏密得当，表现出清利高雅的气质。两种书体皆受到学书者的崇尚，成为练习楷书基本功的理想范本。 柳公权的玄秘塔碑，千百年来一直为人们学习楷书最喜爱的范本。金刚盘若经、神策军碑，亦为最著名书碑。书迹送梨帖题跋，笔致清晰自然，神采生动天真，耐人寻味。 4.钟繇 钟繇(151230)字元常，三国魏颍川(今河南许昌)人。因为做过太傅，世称“钟太傅”。他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。他的书法历代为人所重视。钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷宣示表，荐季直表等都是晋唐人临摹本。 5.陆机（），字士衡，苏州人，西晋书法家，三国东吴名将陆逊之孙。陆擅长草书，有平复贴传世。平复贴是中国古代书法名家流传至今的最早墨迹。该贴斑驳古拙，取章章之精蕴；信笔纵横，成今草之自由。陆机纯用秃毫枯锋，信笔纷披而行。其结体，内敛蓄势与圆转纵横交相辉映。其章法，笔断意连，散若群星，又顾盼流连。通篇看来，既有清疏萧散的典雅韵味，又有率意挥洒的自由气象。历代论者均把陆机的平复贴奉为章草向今草过渡的典范 6.王献之(344-386)字子敬，王羲之的第七个儿子。官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，与父齐名，人称“二王”。南朝宋，齐，梁，陈之间，人多崇尚他的字。他的楷书以洛神赋十三行为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以鸭头丸帖最著。草书名作中秋帖，列为清内府“三希”之二，笔划连续不断，世称“一笔书”。 7.王洵(350-401)字元琳，小字法护。临沂(今山东临沂县)人。官至尚书令。他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精于书法，几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。其草书伯远帖，一直被后代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十分难得的东晋名人书法真迹。 伯远帖东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家视为瑰宝。伯远帖是王给亲友的一通书函。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞， 如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。 8.欧阳询 欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人 欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。欧阳询善正书、行书。尤其正书，对后世影响较大。笔力刚劲，笔划方润，纤细得中，给人爽利精神之感觉，被誉为“欧体”。 碑刻有九成宫醴泉铭、皇甫诞碑、虞恭公温彦博碑。行书墨迹有张翰、卜商、梦奠等帖。还编有艺文类聚一百卷。 9.虞世南，字伯施。南朝陈武帝二年公元（558年）唐太宗贞观十二年（公元638年），越州余姚（今浙江）人。少年时学于顾野王，十年精思不懈，文章文明于世。 虞世南幼年学书于王羲之七世孙，著名书法家僧智永，受其亲传，妙得“二王”及智永笔法，故其书笔致圆融丰腴，外柔内刚，血脉畅通。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。与欧阳询、褚遂良、薛稷号称初唐四大书家。其作品在元代就已很稀少，今所见存从帖中之外，有传世书迹刻石楷书有孔子庙堂碑、破邪论、行书有汝南公主墓志铭、摹兰亭序等。唐人摹兰亭序三种其中之一传为虞世南的墨迹。 10.褚遂良（596659），字登善，浙江钱塘（今杭州市）人。在唐初书家四巨头中，褚遂良算是晚辈了，其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展。 由于继传统而能创格，唐人书评中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，连宋代不以唐书为然的大书画家米芾也用最美的 词句称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力。 11.张旭（），字伯高，苏州人，唐代书法家。他不仅楷书精妙，草书尤为见长。其书得东晋二王的精髓，又自创新意。纵情于酒，寓情于书，大醉辄呼叫狂走，下笔如有神助。其书奔放不羁，纵笔如兔起鹘落，气势如虹，有急雨旋风之势，被称为“狂草”，是当代今草新的表现形式。黄庭坚称其为“草书之冠冕”。张旭的传世书迹有草书肚痛贴、心经、醉墨贴、千字文、自言贴、古诗四贴等。 12.怀素(725785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人。以“狂草”名世，史称“草圣”。自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，王公名流也都爱结交这个狂僧。鲁公（颜真卿）亦为之心折，与师旦夕切磋笔法，获益良多。与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。传世书迹有自叙帖、苦笋帖、食鱼帖、圣母帖、论书帖、大草千文、小草千文诸帖。其中食鱼帖极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而自叙帖其书由于与书食鱼帖时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾海岳书评：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有草书歌行，曼冀有怀素上人草书歌。 13.米芾 米芾(f)(10511107)，中国北宋书法家，画家。祖籍山西太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州(今江苏镇江)。与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法 如何欣赏书法作品(文摘) 书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。 赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。 书法艺 书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点。 明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。 一、书法的审美标准 南朝书家王僧虔在笔意赞中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 （一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力 的感觉。早在汉代，蔡邕九势就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 （二）书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。 、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 、整行的行气 书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。 、整体的布局 书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构 咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。 （三）书法的神采意味 神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。 书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。 二、书法欣赏的方法 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 、从整体到局部，再由局部到整体。 书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健有阳刚之气富于英雄本色端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍虚舟题跋唐颜真卿告豪州伯父稿云：“祭季明稿心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此告伯文心气和平，故客夷婉畅，无复祭侄奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。 总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。 书法作品欣赏 课业类型：欣赏课年级:高一年级课时：2节教学方法：讲授、讨论法教师：卢建波 教材分析(拓展内容)： 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历 代书法大家、名作迭出。本课内容以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面， 综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展 分别向学生讲述甲骨文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历 经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字 体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书 法的认识水平，可利用课余时间让学生做一简单练习。 教学目标: 知识与技能:使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过 分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。 过程:课题引入-作品欣赏-理解概念(讨论交流)-总结反思 方法:学生通过不同时期作品的对比结合相关背景资料体会、理解书法作品的内 涵。 情感态度价值观：了解书法的基础知识。感受、认识书法作品中的线条美、结构 美、气韵美。培养对祖国传统艺术的兴趣及积极的审美观念。 教学重点： 了解中国书法的基础知识。 教学难点： 如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美及作品的内涵。 教具准备： 有关的文字各体作品、名家书法幻灯、相关作品的视频资料。 教学过程： 1、组织教学：（1分钟）按常规进行 2、导入：（6分钟） 书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是 中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文 就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式 的书写艺术（提问学生：1、哪一件书法作品给自己留下的印象最深？2、你队 中国书法的基本认识？）。 3、认定目标：-中国传统书法的特点 4、导学达标：（30分钟） （1）甲骨文作品展示（幻灯片）：谈一谈对它的直观印象，结合时代理解特点。 （2）篆书隶书楷书行书草书作品展示（幻灯片）： 问题：每幅作品各自的特征是什么？这几种书体的演变遵循着怎样的规律？ （3）结合历史和背景资料分析优秀代表作品（侧重天下三位行书大家、楷书四大家、宋朝四位行书代表） 问题：王羲之作品兰亭序的特点和价值？唐揩作品的风格？宋朝行书的文人情怀？ 参考解答：王羲之作品即具有艺术价值又具有文学价值，论其成就被后人尊称为“天下第一行书”。唐揩作品主要风格为法度森严。宋朝行书均为落魄文人所做，字里行间寄托了文人的洒脱与高逸。 学生活动：可分组就相关问题进行讨论和交流，教师可在学生代表提交观点时对其进行引导和交流。达成基本的教学目标。 （4）总体反思和评论：完成情感态度价值观目标。 5、作业与拓展：（3分钟） （1）为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习（3字以上）。 从线的力度、字的结体、墨的浓淡干湿、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。 （2）选择相关作品提交简单的评论。 注：后附书法文字发展简史。 书法文字发展简史 （1）古文字系统 甲骨文钟鼎文篆书（打出古文字各体幻灯） 早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。 （2）今文字系统 隶书草书行书楷书（打出今文字各体幻灯） 到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书