（美术学专业论文）中国陶瓷装饰纹样艺术初探.pdf

摘要 内容摘要：中国是世界上最早发明陶器的国家之一，和印度、西亚、日本、中 巴尔干地区一样，我们的祖先在原始社会新石器时期便发明了陶器。原始时期 的陶器作为生活用品被用于原始人的生活当中首先考虑了它的实用目的。随着 原始社会生产力的发展，物质生活逐渐有所改善，对精神生活也有所要求。人 们在注重实用的同时，开始进步自觉美化陶器。由此，8 0 0 0 多年前的黄河流 域出现了装饰纹样与立体造型相结合的彩陶，开创了陶瓷装饰的先河。 陶瓷艺术不仅以千资百态的精美造型著称于世，而且以其丰富多彩的装饰 使人赏心悦目，成为独特的审美对象。陶瓷装饰是构成陶瓷器整体的重要组成 部分。陶器的诞生是以实用为目的的，但从它产生之日起，就注定与艺术密不 可分。从远古时代陶器的发明至今，陶瓷艺术已经走过了几千年的历史。它随 同人类文明的进步而发展着。中国陶瓷艺术经过这几千年的发展，它的遗存无 比丰富，它的文化内涵也十分深刻，这是任何其它门类的艺术品种都无法与之 相比的。 对于装饰纹样艺术来说，陶瓷是一种最为普遍而又极为重要的文化承传的 载体，陶瓷以其特殊的方式不断延展着人类前进的足迹，而陶瓷艺术以其起源 的久远和造型的丰富，装饰的精美，题材的多样，不同的审美意识印证着人类 文明的步伐，凝固着历史的足迹，散发着浓郁的鲜明的时代气息。 中国传统陶瓷艺术美学遵循“天人合一”的传统哲学思想，追求一种与天 地共存共融的美，外观物质形态与内涵精神意蕴和谐统一；实用性与审美性和 谐统一；感性特征与理性规范和谐统一；材质工艺与意匠经营和谐统一。使中 国陶瓷艺术呈现出高度的和谐性，这种美学思想体现出一种共性，一种公共意 识。中国传统陶瓷艺术追求意境的构造，以自己的主观意识去塑造形象，体现 其精神的神韵，其艺术形式重在强调意会，难以用言语传达，只有审视其整体， 才能体味内在的表达。 关键词：陶瓷装饰纹样发展创新设计 a b s t r a c t c o n t e n t ：c h i n ai st h ew 0 订d se a r l i e s ti n v e n t i o n so n eo ft h ec o u n t r i e sp o t t e r y a n d i n d i a ，w e s ta s i a ，j a p a n ，a si nt h eb a l k a nr e g i o n ，o u ra n c e s t o r si nt h ep r i m i t i v e s o c i e t yo ft h en e o l i t h i cp e r i o dw i l lb ei n v e n t e dp o t t e r y p r i m i t i v ep o t t e r yp e r i o db eu s e da sd a i l yn e c e s s i t i e so fl i f ea m o n gt h ef i r s th o m i n i d s t oc o n s i d e ri t sp r a c t i c a lp u r p o s e a l o n gw i t ht h ed e v e l o p m e n to fp r o d u c t i v ef o r c e s p r i m i t i v es o c i e t y ，m a t e r i a l l i f eh a si m p r o v e dg r a d u a l ly a l s or e q u e s t e do nt h e s p i r i t u a ll i r e p e o p l ep a ya t t e n t i o nt op r a c t i c a la tt h es a m et i m e c o n s c i o u s l ys t a r t e d f u r t h e rl a n d s c a p i n gp o t t e r y t h u s ，m o r et h a n8 ，0 0 0y e a r sa g oi nt h ey e l l o wr i v e r b a s i ni nt h ed e c o r a t i v ep a t t e r n sa n dt h r e e d i m e n s i o n a lm o d e l i n gc o m b i n a t i o no f p a i n t e dp o t t e r y ，c r e a t e dad e c o r a t i v ec e r a m i cp r e c e d e n t c e r a m i ca r tn o to n l yt ot h e10 0 0f u n d i n gi sp r e f e r r e dt h a tt h ew o r l do fb e a u t i f u l s h a p e ，a n dd e c o r a t e dw i t hc o l o r f u ls p e c t a c l ep e o p l e ，au n i q u ea e s t h e t i co b j e c t c e r a m i cd e c o r a t i v ec e r a m i c sa saw h o l ec o n s t i t u t e sa ni m p o r t a n tc o m p o n e n tp a r t t h e b i r t ho fp o t t e r yi sp r a c t i c a lf o rt h ep u r p o s eo f , i ti sp r o d u c e df r o mt h ed a t eo nt h e d o o m e da n da r ta r ei n s e p a r a b l e f r o ma n c i e n tt i m e ss i n c et h ei n v e n t i o no fp o t t e r y ，c e r a m i ca r th a sg o n et h r o u g h s e v e r a lt h o u s a n dy e a r so fh i s t o r y i ta c c o m p a n i e dt h ep r o g r e s so fh u m a nc i v i l i z a t i o n a n dt h ed e v e l o p m e n t c h i n ac e r a m i ca r ta f t e rt h o u s a n d so fy e a r so fd e v e l o p m e n t r e m a i n so fi t si n c o m p a r a b l yr i c h ，i t sav e r yd e e pc u l t u r a lc o n n o t a t i o n i ti sa n yo t h e r c a t e g o r i e so ft h ea r t sc a nn o tb ec o m p a r e dw i t ht h e t h ed e c o r a t i v ep a t t e r n sa n da r t s ，c e r a m i c si so n eo ft h em o s tp e r v a s i v ea n dv e r y i m p o r t a n tc u l t u r a lh e r i t a g eo ft h ec a r t i e r i t ss p e c i a lc e r a m i cc o n t i n u o u se x t e n s i o no f t h ep r o g r e s so ft h eh u m a nf o o t p t i n t c e r a m i ca r ta n dt h eo r i g i no fi t sl o n gs h a p ea n d t h e r i c h b e a u t i f u l l yd e c o r a t e d t h et h e m eo fd i v e r s i t y , d i f f e r e n ta e s t h e t i c c o n s c i o u s n e s sc o n f i r m e dt h ep a c eo fh u m a nc i v i l i z a t i o n ，t h es o l i d i f i c a t i o no ft h e h i s t o r i c a lf o o t s t e p so ft h er i c hd i s s e m i n a t i o no ft h ed i s t i n c tf l a v o ro ft h et i m e s t r a d i t i o n a lc h i n e s ec e r a m i ca r ta e s t h e t i c sf o i l l o wt h e ”h a r m o n y ”t r a d i t i o n a l p h i l o s o p h y ，a n dt h ep u r s u i to fa ni n c l u s i v ew o r l dc o e x i s t e n c eo ft h eu n i t e ds t a t e s ， a p p e a r a n c ea n dc o n t e n to fm a t e r i a lf o r mt h es p i r i to fh a r m o n ya n du n i t yi m p l i c a t i o n s ； p r a c t i c a la n da e s t h e t i co fh a r m o n ya n du n i t y ：r a t i o n a ln o r m sa n de m o t i o n a l c h a r a c t e r i s t i c so fah a r m o n i o u su n i t yo fm a t e r i a la n da r t i s t i cc o n c e p t i o no fo p e r a t i n g h a r m o n ya n du n i t y c h i n a sc e r a m i ca r ts h o wah i g hd e g r e eo fh a r m o n y ，t h i sa e s t h e t i c i d e o l o g y r e f l e c t sac o m m o n ，ap u b l i ca w a r e n e s s c e r a m i ca r tp u r s u i to ft h e t r a d i t i o n a lc h i n e s ec o n c e p t i o no ft h es t r u c t u r e ，w i t ht h e i ro w ns u h j e c t i v ea w a r e n e s s t os h a p ei m a g ee m b o d i e st h es p i r i to ft h es p i r i to ft h e i ra r tf o r me m p h a s i z e st a c i t ，i t i sd i f f i c u l tt oc o n v e ys p e e c h ，o n l yl o o ka tt h eo v e r a l l ，c a na p p r e c i a t et h ei n h e r e n t e x p r e s s i o n k e y w o r d s ：c e r a m i cd e c o r a t i v ep a t t e r n d e v e l o p m e n t c r e a t i v ed e s i g n 学位论文独创性声明 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成 果。论文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已 经撰写或发表过的研究成果，其他同志的研究成果对本人的启示和所提 供的帮助，均已在论文中做了明确的声明并表示谢意。 学位论文作者签名： j 班：鹤、 日 期： 埘t 多 学位论文版权的使用授权书 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的 规定，及学校有权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本文授权辽宁师范大学，可以将学位论文的全部 或部分内容编入有关数据库并进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等 复制手段保存、汇编学位论文。保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位论文作者签名： 弓确 ， 指导教师签名： 日期： 榭 姗、 中国陶瓷装饰纹样艺术= i | ：u 探 第一章引论 陶瓷艺术是人类艺术史上具有旺盛生命力的世界性艺术形式。从 新石器时代质朴的原始陶器直到今天缤彩纷呈、个性十足的现代陶艺， 它在人类生活中扮演着非常重要的角色，几乎贯穿了整个人类文明的 历史进程。陶这种媒介早在远古时期已为原始人所掌握，以实用功能 为产生根源的陶器制作，在生活中逐步达到了造型与材料、工艺与技 术、色釉与装饰的完美结合，生活对陶的需求，是其产生和不断发展 的动力。同时，随着历史的不断发展，陶艺家们逐步改变了陶以往单 一的实用功能，并注入较多的文化因素，为陶艺装饰纹样艺术的产生 奠定了基础。 1 1 陶瓷艺术 工艺美术大词典收录了陶瓷艺术的概念：通俗地讲陶瓷则是陶器， 炻器和瓷器的总称。用陶土烧制的器皿叫陶器，用 j j ： 瓷土烧制的器皿叫瓷器。凡是用陶土和瓷土这两种”+ 筠l 不同性质的粘土为原料，经过配料，成型，干燥， 蒺 焙烧等工艺流程制成的器物都可以i l i 陶瓷。黪i ? 说起陶瓷艺术，人们往往会联想起古代那些或 “。2 作为日用器皿或用做小型装饰的瓶瓶罐罐，或是原始社会著名的彩陶 器物表面饰以的少许装饰，很容易让我们在注视它的时候，不免对那 个遥远的年代产生些许追问与探寻。 我国拥有数千年的制陶历史，陶瓷文化可谓源远流长。作为世界 陶瓷大国，中国有着灿烂的文化积累和历史沉淀，陶瓷艺术发展的源 头可追溯到原始社会。而远古劳动人民在对土壤的开垦和接触中，又 逐渐认识并掌握了粘土的可塑性，火与泥的结合有了新的创造，利用 泥制成泥坯，经火烧制成为造型迥异的陶器。于是人类在同大自然的 斗争中获得的了一项具有划时代意义的发明创造，第一次学会了利用 火的特性而改变原材料的化学性质，陶器的出现与其他艺术形式一样， 促进和丰富了原始人的精神生活，使人类的审美意识和智慧创造性地 中网陶瓷装饰纹样艺术初探 得到了发挥。摩尔根曾说过“陶器的发明和使用， 是人类由野蛮状态进入文明社会的标志”。一种属 于世界性的艺术语言形式就此诞生，陶瓷艺术成 人类的文化交流形式之一，中东和中国世界两大 陶瓷源流，两大源流之i 、日j 相互交织与发展，又在 世界各地形成各具区域特色的艺术流派。 从新石器时代的彩陶文化丌始，到唐宋迄今的各大陶瓷名窑及其 灿烂多姿的制瓷艺术，历史积淀了泥火交融的文化，成就了中国的陶 瓷文化。如秦代陶俑生动逼真，汉代陶俑优美生动，唐三彩的绚丽多 彩，更是我国陶艺史上创举，使我国传统陶艺技术达到登峰造极。到 了明清两代，陶瓷工艺技术得到了更大的发展，陶瓷市场空前繁荣， 使得陶瓷制作的分工越来越细化，工种日益明晰， 制作技术越加精湛，明代的斗彩瓷，清朝的彩釉， 在色彩上艳丽夺目，绘画技巧成熟，技艺高超， 其作品使欣赏者赏心悦目，达到了精美绝伦的境 界。在人类文明的发展史上，中华民族为世界陶 艺文化作出了卓越的贡献。 陶瓷艺术是造型艺术之一，陶瓷艺术就是指陶瓷生活用品、装饰 品的烧制工艺及其造型、釉色和装饰等方面所表现出来的艺术特点。 远在新石器时代，我国就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、 彩陶和黑陶等。彩陶更是我国最古老的工艺 ；j ；：；i 一：。“；|：|l 美术品。真正的瓷器是创制于东汉时期，唐 j 。i 参。盘誉篡：。霉，誓；t 代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度| f “麓， i * 。i ；l ； 成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明 。；i 。j ；， j 。； 清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技i 瀵芝蠢，7 搿甥 术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不戮 乏 鬈 衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均有高度 “ ji 的艺术价值。 2 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 1 2 装饰纹样艺术 装饰纹样属狭义图案的一种，即装饰图案，它是传统图案中的主 要内容与形式。一般应用的范围广、数量大、表现形式多样，为人们 普遍认识与接受。所谓“装饰纹样”，就是指对事物的形象在简化后再 对其做艺术性的添加。即先将某一事物形象高度概括，然后再对其做 各种自由的装饰。这种“概括”的过程，就是将事物最重要的特征保 留下来，而将一些枝节性的属性淡化，甚至舍弃。其特点有区别于写 实的绘画，具有一定的装饰性，但又不同于一般的装饰艺术，它更具 规律化，秩序化的工艺特点。其作用是为了点缀和美化主体，构成完 整统一的艺术效果。纹样有装饰性比较强的和接近于写实性的两种， 都有一定的秩序感。结构形式可分为：单独纹样、适合纹样、隅饰纹 样、边饰纹样、散点纹样、连续纹样( 二方连续和四方连续) 等多种。 纹样的题材也是多方面的，有花草、动物、人物、山水、云气和几何 纹样等。 毳耋釜 络：照懋1 鬈多罗多 装饰纹样艺术在世界艺术宝库中光彩夺目，在漫长的历史进程中， 它显示出强大的生命力和历史文化底蕴。我国装饰纹样主要产生于人 们的日常生活当中，与人们的衣食住行息息相关，是人类劳动生活中 最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。作为一个特定的艺术种类，装 饰纹样艺术有着它自己的文化内涌、表现形式和艺术特征。 乔治、卢卡契( 18 8 5 l9 71 年) 在其审美特征一书中曾对它作 如下的界定：“纹样是审美的、用于感情激发的、自身完整的形象，其 构成要素是由节奏、对称、比例等抽象的反映形式构成”。常用的纹样， 采用独立与接续的两种图式表现。不论是二维的平面纹样或三维的立 体纹样，都具有良好的形式感或图形与背景的关系。尽管对纹样的题 材内容会有某种目的要求，但就纹样本身的作用而言，它却以其形式 袈落一袋罄一 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 感与装饰性为主，而其内在意义早为其形式美所淡化。 1 3 装饰纹样与陶瓷器的关系及意义 从人类历史来看，艺术从来都是生活的一部分，艺术与生活的关 系密不可分，艺术源于生活，它反映的是人们现实生活的内容和形式， 具体体现在造物艺术上。所创造的事物不仅满足人们的物质需求，同 时也满足人们的精神需求。这种关系在陶器上尤为突出。自从陶器出 现以来就是以实用性为基础，结合人们的审美需求而进行生产制作的 产品。生活中需要什么，人们就会想方设法去生产制作相应的陶产品， 各式各样的陶器在为人们提供了生活便利和在器形功能上满足了人们 的生活需要后，人们同时开始注重陶器所能带来的精神需求，即开始 关注附着在陶器表面之上装饰纹样的艺术美及其精神价值。这成就了 人们对自身情感的肯定，造型的实用美，装饰的艺术美，不断熏陶着 人们的灵魂，开发着人类的智慧。 装饰纹样与陶瓷器造型的完美结合是传统陶瓷的特征之一。首先， 传统陶艺重视人类自身实用功能的满足，并在实 用的基础上，通过造型、装饰两方面的结合来表 达原始的朴素美。分析这些作品可以看到，传统 陶艺作品很多一部分是属于盘、瓶、壶、罐、碗 一类的器皿型作品，这些造型形体来源于客观世 晃，而不是纯粹思维的产物。其中包括自然形体、 人为形体、几何形体和各种形体的综合加工，各 种装饰方法的相互作用，并按照一定的规律发生 和发挥而来的，其次，传统陶艺在外观装饰方面，一般是利用装饰和 造型结合来达到完美的艺术效果，在突出釉色和质地的表现上，充分 显示陶瓷材料和工艺技术形成的视觉效果，中国传统陶艺在这方面达 到了前所未有的水平。 彩陶上的装饰花纹与所装饰的器物的形态是一体的，相辅相成的， 相互配合成的完美艺术品。就是最原始的半坡先民们在描绘花纹时也 对器物的造型，花纹所饰的部位，花纹的题材等作了一番深思熟虑， 4 中陶陶瓷装饰纹样艺术初探 把器物与花纹进行了完美的结合，从而创造出实用又美观的彩陶艺术 品。 陶器在原始社会作为实用的器皿，人们运用陶制作出了各式各样 的f i 常生活用品。随着时代的发展，人们的生活面也在扩大，生活中 的需求增多，于是陶瓷器形也变得多样起来，各种器形的用途也有明 确的分工。而人们总是能够根据不同的器形来装饰不同样式的图案， 图案与器形相得益彰，和谐美妙。例如半坡时期的小平底的钵和碗的 器形较小，腹壁一般较直，所以大多是半圆形的，沿外圈常常用几何 花纹来组成二方连续图案来描绘。彩陶的器形以中型的的卷唇折腹笳 为多，瓮上腹比下腹宽，并且向外略圆凸，所以一l 腹有较宽的带式的 装饰面来绘制图案和花纹，甚至可以绘制较为复杂的图案。在这类毓 的上腹常常绘制着一些写实的鱼纹或者变 体的鱼纹。并且以各式纹样连续地或间隔地 在一圈排列，像鱼在游动。由于视角的关系， 人们总是从高处看陶器，因此，彩陶图案都 描绘在陶器鼓凸的上部或扁矮的敞口大衙 内部，所以人面，鱼，鹿，网纹等单独纹样等距的四个单元排成一圈 绘制于盆内腹壁。人们视线看不到的地方通常不绘制图案如陶器下部 和凹部。而且早期陶盆外壁，一般没有较好的可视面，如果把图案或 花纹画在那里，就不能够很好的发挥彩绘的艺术效果。可见器形与图 案的关系是很有密切的关联的。中晚期的鱼纹很少会绘制在衙壁内， 因为这时的陶器肩多数向外鼓出，有的弧形几乎变得垂直甚至有的向 外稍倾斜。这样就会产生出了一个弧形的可视面，图案与花纹就可以 绘制在上面了。由此可以看出，艺术家们一直都很注意纹样图案与器 型之间的关系，力求图案的造型和器型相统一，相协调。由于人们视 角的关系，艺术家也注意纹样图案在不同视角所产生的不同的视觉， 所以纹样图案与器形相得益彰，配置和谐。 装饰纹样与造型的结合主要遵循了形式美的法则。形式美是指生 活、自然界中各种形式因素有规律的组合。形式美的法则是人们在审 美活动中对现实中的许多美的形式的概括反映。主要有单纯齐一、对 称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一等法则，这些法则并 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 不是凝固不变的，形式美的发展有一个从简单到复杂，从低级到高级 的过程。装饰和美化自己是人类与生俱来的品质，对美的渴望与追求 是任何时候都不会灭亡的。一件精美的彩陶不仅要求器皿本身质地优 良，制作规范，造型美观大方和使用上的方便，同时要通过装饰纹样 达到完美境地。但不是任何的装饰纹样都适宜任何造型，这还要考虑 到装饰纹样与造型的协调性。 第二章陶瓷装饰纹样的发展 2 1 陶瓷装饰纹样的起源 第一个纹样是怎么产生的，是什么样的，最终的答案还没有定论， 甚至连纹样究竟是从写实形演化为几何形，还是从几何形演化为写实 形，也都很难以做出结论。不过，根据研究人员的推测，最早的刻划 “一”荔i 魏，纹或印纹是陶工在器物成型中无 ，j ，爹。j 。 。意间留下的痕迹。而第一个陶器 ，。鬻i i ?m 联 。 纹样是由陶土附在篮子上偶然烧 影j成的，这就是所谓的篮纹或绳纹 - 。“+ 。 的雏形。不管这个研究结果是否u jj 正沙ol i j 尬j哕l l ；日1 巴u 准确，根据现存的器物，人类制 作的最古老的纹样，正是陶器上的编制纹样。这种偶然间造成的现象， 启发了制陶者，逐渐产生了美化陶体的意识。也就是说，制陶技术的 实践过程催发了陶器装饰的产生，启发了人们用艺术美化陶器的意识 的产生。这种意识一经产生，就反过来指导制陶技术的实践，并不断 地发展提高。 f + 。，1 j 。 彩陶装饰纹样是我们见到过的最早的有人类创； 作意识的纹样，虽然早期的装饰纹样或许并不是以耋i 巍 审美为创作目的的，例如图腾，作为部落或氏族的，。_ ；i 二! 象征图形，往往由几种动物或者人与动物的组合而i - 。j ! 翻 构成的图案，来表现对这些动物或想象中的神灵的 一： 向往和崇拜，而彩陶所反映出来的艺术价值是祖先留给我们的宝贵遗 6 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 产。即使用今天的眼光去看，它们也已经具备了装饰形式美的一切法 则，无论是审美概念中的稳定、均衡、对称、变化等总体原则的把握， 还是黑白的对比，曲直的对应等基本技法的表现，都是图案中的上乘 之作。 2 2 陶瓷装饰纹样的发展变革 任何事物的发展都有其规律性，陶瓷装饰纹样也有其自身的发展 演变的规律性。其表现如下： 2 2 1 表现手法 在研究陶瓷装饰纹样的过程中我们可以发现，人类最早的装饰， 是从最简单的几何纹样开始的，直到秦汉才出现描绘生活的场景。这 反应的是人类对自然界的认识是有一定的过程的，遵从于简单到复杂 的发展规律。从抽象到具象的演变过程，跟人脑的发展有着密切的关 系。人类在早期的思维对事物的观察是比较简单的，对事物的概括也 是以最容易记忆的简单的轮廓来描绘。所以早期的陶瓷装饰纹样是用 抽象简单的形式来表现的。出现的最早的是弦纹、绳纹等纹饰，这些 纹饰由一个简单的纹样重复排列。当人们发现这些装饰能带来视觉变 化和生活趣味后，人们开始有意识的在陶罐上装饰一些纹饰，像鱼纹、 鸟纹、人面纹、蛙纹等，这些纹饰也是比较抽象地概括了所描绘的对 象。随着人类的发展和对自然界的认识逐渐增多，生活上的丰富多彩， 人类文明的发展使得人类的头脑逐渐复杂，人们对自然的观察也越加 仔细，审美水平逐渐提高，所表现的事物也愈加具体。人们开始欣赏 自然界的美丽，以花草植物、花鸟争妍等为装饰题材的装饰图案，也 逐步出现在人们的生活中。随之更为复杂的人物、历史故事的描绘也 出现在陶瓷装饰的纹样之中。 2 2 2 装饰题材 在对我国早期陶瓷装饰纹样的分析中，发现一个普遍的现象，就 是装饰的纹样几乎都是采用动物的形象，而植物纹样非常少见。直到 秦汉以后才大量出现以植物作为题材的装饰纹样。这其中的原因是人 类在原始人阶段没有农业，而与他们生存密切相关的是，那时是靠狩 7 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 猎动物来维持生活与生存的。对他们来说，动物是他们最直接也是关 键的影响者，所以早期的装饰中只出现动物，表达着人类对生活的热 爱对自然的崇敬。各种动物都出现在陶瓷的装饰纹样中? 有鱼纹、虎 纹、鹿纹、鸟纹等等。随着农业的出现，植物与人们的生活密切了起 来，植物也进入了人们的装饰题材之中，最常见的是卷草纹和花卉图 形。牡丹、莲花、菊花、兰花等各种植物纹饰，频繁的出现在人们的 生活之中。人物作为装饰的出现，更是说明人们已经从纯粹的求生存 的物质状态，进入到休闲娱乐与追求艺术的精神生活，审美水平逐渐 提高。 2 2 3 装饰意识 装饰纹样多受其历史背景的影响，受其当时社会的政治文化影响。 各个时代的装饰纹样都反映当时的政治、文化、宗教并随着科学技术 的进步，社会的进步而发展。早期宗教的研究也是从原始装饰中具有 普遍意义的“图腾”开始的。“图腾”是最早的具有 实用意义的一种装饰，是一种原始的宗教崇拜。图 腾作为一种装饰也随着社会的发展与艺术并进。到 三国两晋时期，佛教传入，佛教艺术盛行起来，而 且在中国美术史上有具有崇高的神圣地位，吸引了 社会各阶层几近狂热的顶礼膜拜。佛教题材的装饰 也同样在陶瓷中盛行，比如莲瓣纹就是佛教盛行的 装饰纹样。后来由于对自然界认识的加深，社会信 仰和时代风尚的变异，宗教对人的约束力有所减弱。对于宗教美术的 创作和观赏，也明显淡化了其神权色彩，装饰逐渐变得越来越贴近生 活。人们不只关注宗教的影响，人们的观察视角也在扩大。神圣的佛 道题材为平凡的世俗题材所取代，生活中的美好事物也成为了装饰纹 样，这也是人们对美好生活向往的体现。陶瓷装饰纹样是我们研究早 期人类的审美意识的最重要的实物，对研究人类文明的发展史有着重 要的作用。 这期间陶瓷装饰艺术经历了从其体到抽象，从符号到象征，从写 实到写意的转变过程。有人说，“写意”和“写实”是两种不同的方法 体系。实际上，在今天行来。写实和写意是分不开的，或者说写意包 囡 中困陶瓷装饰纹样艺术初探 括了写实的过程。艺术是生活的反映，从一定意义上说。写意是一种 较高层次的艺术手法，只有随着社会的发展，人们才有表达主观意愿 的需要。从疲于谋生到能够审美，这是人类进化发展过程中意识形态 领域的质的飞跃，艺术也就实现了从写实为主过渡到写意为主的转变。 艺术的这种转变我们可以从两个方面 来分析。一方面，从艺术主体方面来看，陶 瓷纹样的符号与象征，体现了艺术进化的历 程。艺术从符号的艺术转到艺术人“意象” 加工的象征的艺术：另一方面，从艺术客体 来，这是艺术人性化、社会化、象征化的过程，是艺术走向自觉的过 程，这是人类文明和进步的一种表现。艺术从朦胧的艺术到生活的艺 术到人性的艺术，从物质性向非物质性的转变，充分显示了艺术活动 不仅仅反映艺术产品的客观形式、结构和功能，而且更加关注世界、 关注人类，体现现代艺术的文化精神和人文关怀。被广泛移入人们的 生活世界领域，此时艺术作为一种表征自由精神的价值系统，反映人 性的艺术，体现艺术的人性化和社会化。 装饰纹样伴随着世界传统陶瓷艺术的发展而发展，在陶瓷艺术创 造过程中，艺术家大量地运用装饰语言来丰富和体现作品的创作意图， 增加表现力。装饰纹样风格与人们的审美意识相辅相成，艺术创作源 于每个艺术家自身的审美情趣和知识建构，装饰是艺术家体现自身审 美情趣的重要手段。体现了一个时代和一个民族的艺术水准以及其文 化与信仰。 2 3 手工艺技术的发展对陶瓷装饰纹样的影响 英国著名的文艺理论家贡布里希说：“陶罐上用等距排行的纹样装 饰。不管我们是否假定有一种驱使手工艺人着手工作的主观性的“装 饰冲动”，手工艺人都必须服从客观实际，计算出行距之间的数据，算 出纹样的间隔，直至这些装饰适合这个陶罐为止。”这制作的过程 包含了“实践出真知 的哲理，也包含了艺术产生于非艺术的工艺技 术层面。由此看来，装饰纹样的发展必定要受到工艺技术发展的影响。 9 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 众所周知，陶器艺术是经过火的烧成将水和土的混合物变成另一 种物质形态，更由于其在制陶技术、原料选择、烧成工艺等方面的特 殊性，陶瓷就与技术紧密相联。真所谓古人所说“手过七十二，方克 成器”，就是说要制成一件瓷器，需要经过七十二道工序。这足以证明 陶瓷器中包含的技术含量。 最早的刻划纹或印纹是陶工在器物成型中无意间留下的痕迹。这 种偶然问造成的现象，启发了制陶者，逐渐产生了美化陶体的意识。 也就是说，制陶技术的实践过程催发了陶器装饰的产生，启发了人们 用艺术美化陶器的意识的产生。这种意识一经产生，就反过来指导制 陶技术的实践，并不断地发展提高。 从另一方面看，陶瓷装饰纹样语言的生成是艺术也是工艺技术。 从原料的制备加工、成型的方式方法、表面装饰肌理的处理到烧成， 技术的灵活运用是创作者应掌控的全过程，其中烧成技术是很重要的 一个环节，而并非把辛苦所得的作品交于烧成环节来做赌注，被动的 接受结果。因而在烧成方面，古代陶艺家们进行了有成效的探索，陶 艺表面的肌理效果也更加丰富与奇妙。含有技术性烧成的因素，其中 也增加了变数的存在，这样更加丰富了 陶瓷装饰纹样的表现形式。如缩釉、龟 4 i 一鬈。 裂、起泡、桔釉、落灰、火刺等在陶艺 。一 、 装饰创作中也得到了恰当地运用，真实誉蒌蕃三= 妻零蛰： 而自然地表现了各种动物的不同纹理。! 鬻囊寥菱荔、， 这些丰富的陶瓷装饰纹样以极强的表 7 漾菱鲞篓? 篓鬻j ： 现力震撼着人们的心灵，冲击着人们的。一一：。墓；。：霉笼磐? 一：蓉 视觉，也丰富着人们的触觉。 如果说装饰材料是装饰艺术的物 质基础的话，那么工艺技术则是陶瓷装饰材料提升为精神品质的手段， 工艺技术对陶瓷装饰艺术有直接的作用，不同的工艺技法可塑造不同 的艺术形象和不同的艺术效果。从古到今，陶艺家们常用新的工艺、 新的材料通过各种手段来增加陶瓷装饰艺术作品的感染力。如在新石 器时代的彩陶以及商周、汉代时期的白陶、灰陶上，早己用模印和压 印的方法将泥坯印上绳纹、蓝纹、布纹和席纹等纹样，达到不同的工 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 艺要求和效果，产生装饰美感。随着时代技术的发展，制陶者又研究 发明了刻、刮、划剔、雕、堆、填、印、镂、塑、捏、喷、洒、嵌、 磨等工艺手法，以达到不同的装饰艺术效果。 装饰工艺技法的来源有四种：一是历史遗传下来的：二是在实践 中创造出来的；三是从其它工艺美术中比如染织、漆器、玻璃、塑料、 会属等吸收过来的；四是从国内外姐妹艺术中借鉴过来的。在釉的处 理技法上，陶艺家们创造了更多的新的工艺技法和表现形式，使装饰 艺术更加丰富多彩。如有的是用二种色泥绞在一起切成薄片，镶嵌在 陶瓷的局部；有的把釉喷在坯胎上，再用洒、填、涂、堆等手法将有 色泥浆组成具象和抽象的纹饰，形成正负效应；另外陶瓷装饰工艺在 表现技法上，还大量吸收了中国画的水流法、墨流法、拓印法、滴油 法、洒矾法、纸团拍色法、指画法等特殊性的工艺表现技法，使陶瓷 装饰工艺更加独特新颖。不得不说陶瓷装饰纹样在创新的道路上还是 很有潜力的。 2 4 陶瓷装饰纹样的阶级性 阶级性就艺术作品内容的客观性而 言，指各个不同的阶级、信念、审美趣味 在艺术中的表现；就艺术家的主观性而 言，指从一定的阶级立场出发对现实所作 的反映。是阶级社会中艺术特有的现象。 艺术发展史表明，在阶级社会中，作家是 一定阶级的成员，他的立场及感情必然受本阶级利益的制约。在进行 文艺创作时，无论他自觉与否，总是站在一定的阶级立场上，按照一 定阶级的观点、要求和愿望、观察、体验、理解和描写生活，扩大本 阶级思想影响，为本阶级利益服务。 私有制社会制度下的奴隶社会和封建社会，它的艺术创作只是为 少数人服务的，艺术精品更是被少数人占有。从材料上反映出来，稀 有材料制作的，工艺比较复杂的，图案比较精美的作品都被贵族占有。 有的色彩、纹样甚至为少数权贵占有。例如：龙纹、风纹等带有阶级 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 麟黝 色彩的纹饰。 。， 。“民间所卖之瓷器，厂人则谓之日客货。凡 ；。2 孑”一，鬻蟛： 所以别于官窑也。官窑之尤精者，命曰御窑。 j ； 。霈；0 ； 御窑也者，至尊之所御也，官窑也者，妃嫔以 嚆 。镪，- 一i v 一氟。下之所得用者也。 j“ ” 官窑是我国古代为了适应宫廷的特殊需要， 由朝廷直接控制的官办瓷窑，始见于宋代。其造型、纹饰、釉色都反 映了最高统治者的趣尚和爱好。官窑的产品只供宫廷使用，凡次品、 废品则在当地打碎，不准流入民间。官窑倚仗挈家的权势，占用了当 时最熟练的制瓷工匠、优质的瓷土和其他原料 等，因而拥有无可竞争的优势。同时它的生产 目的是专供宫廷享用，并不进入商品流通领 域，因而可以不惜工本，精益求精。在产品的 工艺水平和技术质量上可以说是那个时代的 代表。然而官窑瓷器的造型、釉彩、装饰等， 均须按照朝廷设计的式样进行生产，工匠不得 独出心裁，创造性受到限制，因而其产品往往 显得工整有余，而活泼不足。在这方面却正显 示了民窑的特长。 民间陶瓷在中国整个陶瓷发展体系中，是一个一直没有间断过发 展的艺术种类。民间陶瓷一开始就是普通大众所使用的日用陶瓷产品。 民间陶瓷概念的提出是介于“官窑”陶瓷概念之外的称谓。“民间”是 相对于“宫廷”概念而提出的。 相对于社会分化以后出现的宫廷艺术而言，民间艺术的历史渊源 久远，对人类生活的涵盖面广。民间艺术强调造型上的审美视觉效果， 大都带有浓郁的乡土气息，淳厚、真实、乐观向上的感情色彩，在浩 瀚如海的民间艺术品中，处处都能体味到这种情感和艺术内涵。民间 艺术装饰纹样主要来源于民众生活，数千年来，中国劳动人民深受统 治阶级奴役和迫害，同时还饱受落后的生活条件、生存环境的制约， 从而在思想上、生活上、精神上受到多重的影响。人们在生活的困境 中苦苦地挣扎，时时流露出他们对生命的希望、对美好生活的向往和 1 2 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 对纯真正直的理想的追求。民间艺术装饰纹样的出现正是人们美好愿 望的表露，是民众心态的真实写照。而其纹样艺术的主题，永远是民 众心声的体现。 民间陶瓷艺术烧制的工艺流程中没有“官窑瓷器所追求的那样 工整细腻，一般制作成本比较低廉，符合最广大群体的使用，以实用、 适用为最大的创作依托。因此在“彩绘”瓷器上往往呈现的是逸笔草 草，以写意装饰画法为主，即使偏重工笔的装饰也很简单，层次不繁 复。这样在生产过程中往往速度快，成本也降低了许多。装饰纹样不 被广泛使用的原因：一是民i b 】陶瓷所追求的实用目的；二是烧窑技术 及其成本的原因；三是从事民间陶瓷创作的工人不是很注重创新环节， 再者，既定的价值体系与消费观念使得创作者没有必要刻意从事新的 艺术实践创作。这在一定程度上阻碍了民间陶瓷工艺的创新与发展， 也是许多民间陶瓷作坊逐渐衰败的原因之一。而部分民间陶瓷工艺师 在文化和商业模式上，逐渐得到文人及其权贵的重视，在观念及其经 济发展上都得到了扶持，所以这样的一些特殊群体逐渐成为“官窑 的主要创作者，“百里选一，千里挑十。 呈为贡品。 第三章装饰纹样在陶瓷器上的几种装饰手法 装饰艺术是人类最早的艺术形态，先于绘画而存在，同时也是最 普遍、最大众化的艺术形式。装饰的美感来源于设计的思维，实现于 表现手法的运用，陶艺的装饰是根据陶艺的造型特点、功能作用、放 置环境等采用适合的装饰形式，达到适宜的或极具特色的装饰效果。 根据陶艺的装饰特点，一般采用绘画装饰、釉色装饰和肌理装饰这几 种装饰方法。 3 1 绘画装饰 绘画是最直接、最方便、最能展示美的艺术，在瓷器上绘画是人 类最早用于表现生活、抒发情感的方式。即使在陶艺迅猛发展的今天， 绘画仍然是陶瓷表面装饰的最常见的表现手法。绘画形象可以是传统 的吉祥图案，也可以是现代的抽象画，绘画题材丰富。在中国传统的 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 陶瓷绘画装饰中，具象美占主导地位，主要表现为艺术作品中摹拟一 些客观生活现象的艺术形象，这些图案体现了本地的历史、风土和人 情。形象单纯概括的装饰图案是倍受现代人青睐的绘画方式，以点、 线、面为基本单位通过对称、反复、渐变、突变等组合手法构成的抽 象或半抽象图案被广泛运用，这类绘画方式 的装饰内容大多是对自然和生活中一些现 象的客观摹拟，装饰形象不仅是具象美和抽 象美的体现，也是自然主义和浪漫主义的结 合，达到了真实题材与审美情趣的完美统 一o 由于当时的人们应用了一些装饰图案 法则，对自然形象进行了加工，概括。因此，图案纹样简洁，鲜明， 再加上肯定的造型给人强烈的吸引，而标徽性的纹样则集中具体的表 现了其鲜明的特征，使得纹样的直观性很强。黑与白应用适当，给人 一目了然的感觉。鱼纹结构单纯简洁却不简单，总的来说彩陶纹样比 较单纯，但整体的效果强有力的表现出了当时人们共同的生活感受和 审美观念。 3 2 釉色装饰 我们所说的陶瓷装饰，主要是指装饰纹样而言。釉的发明最初是 为了使陶瓷器物的表面光洁，加强胎体的坚实程度，后来发现釉还可 以起到美化陶瓷器的作用。特别是颜色釉出现之后，就更加重视釉的 装饰作用，以至有一些陶瓷器完全用釉来装饰，这种情况在宋代是最 为突出的。之后，颜色釉不断丰富，不仅有高温颜色釉，还有低温颜 色釉，有的色釉装饰通体一色，色釉变化极其丰富。釉色的发展对装 饰纹样的发展有很大的影响，一定程度上促进了纹样形式上的变化。 施釉方法多种多样，烧成工艺不断发展，从而出现了多种风格迥异的 色釉装饰纹样，有的淡雅含蓄，有的绮丽绚烂，成为中国传统陶瓷艺 术中的一个很重要的构成部分。 釉料的装饰是陶艺“千变皮肤得以实现的基础，釉料的丰富性 1 4 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 带给陶艺装饰纹样广阔的空间，也使得陶艺具有任何其它材质不可替 代的“表面”优势。各种不同的釉料如透明釉、无光釉、颜色釉、裂 纹釉等经过火的洗礼形成不同的色彩和质感，釉上、釉下的彩料更是 赋予陶瓷艺术丰富的色彩表现力。此外釉料在炉火中会进行变幻莫测 的化学反应，产生奇特的窑变效果。其表面丰富的釉色耐人寻味，似 乎包含了某种更深厚的内涵。釉色装饰在陶瓷装饰纹样艺术中显示出 别具一格的独特魅力。 中国陶瓷自宋以后一直喜欢用比较光滑的釉，平面化的图案、文 人画似的青花彩绘作为装饰。这样就使 。i _ i 露箩。辫囊毒j i 7 蹇蓉嚣，。； 陶瓷器装饰越来越像绘画，使陶瓷艺术 。 j 薹7 学i i ”“。i 。 缺乏某种感染力。而陶瓷艺术正是为了 i 寻找这种感染力，自由、大胆地拓宽了 ”i 謦| _ j 对釉烧成手段的理解，他们为了颜色而l ，爹爹i 配釉，为了颜色而烧成，釉的使用不再 完全遵循过去的程式，而使其发挥出更 一， 。z 大的魅力。首先，釉在陶瓷器坯体本身 固有的肌理上，经过火的历练，发生意想不到的颜色变化，更加丰富 了其装饰的语言。在同种釉的使用中，作者可以利用不同的烧成方式， 例如：一次烧成、二次烧成或多次烧成，盐烧、生烧、熏烧、乐烧等， 都可以产生出同釉不同色的变化。其次，在上釉过程中，也有不同的 方法，如：干坯上浇釉，出现的是线形肌理，在烧的过程中由于周围 温度的差异，釉料随意流动，所产生不同颜色和肌理，是我们手绘无 法达到的。还有就是在坯体上直接吹釉，由于厚薄的不同，会出现点 状的肌理，釉厚的地方呈现出的饱满与娇嫩欲滴，釉薄的地方出现的 斑驳感。这种突破传统的釉料使用方法，被更多的人们喜爱，因为它 并没有打破美的规律也没有抛弃美的法则与形式，所以被广泛接受并 成为陶瓷艺术不可缺少的装饰助手。 釉彩所表现的纹样越来越抽象化，抽象本身就是一种装饰的手法。 在这种装饰中，注重的是简单的图案与空间形成一种和谐的构成。他 追求以简为美，注重整体的空间感，点到为止，摆脱了清以后那种富 丽堂皇、纷繁复杂的装饰，却把釉的娇艳与浓艳生动地表现了出来。 中国陶瓷装饰纹样艺术初探 3 3 肌理式装饰纹样 泥