（音乐学专业论文）关于二胡练习曲发展的历史透视与思考.pdf

ii 内容提要内容提要 二胡演奏与教学从“口传心授，以曲代练”的传统模式，到刘天华先生开创 二胡练习曲，是一个前所未有的突破，是二胡练习曲发展的里程碑。从上世纪 20 年代至今的八十多年里，二胡练习曲有了飞速的发展，对于二胡教学和二胡 演奏艺术起到了巨大的促进作用。 但随着二胡演奏艺术的不断发展及新作品的大 量涌现， 二胡练习曲还存在一定的滞后性和薄弱环节。 因此， 本文从历史的角度， 通过横向、纵向两个方面对二胡练习曲进行审视梳理、归纳总结、研究探讨，在 理清二胡练习曲的发展规律、 肯定练习曲在整个二胡艺术发展中所起的巨大作用 的同时，看到二胡练习曲在某些方面的滞后性和所需要完善和改进的薄弱环节， 只有这样才能使二胡练习曲更加科学系统、更有针对性、更加适应时代的发展。 关键词：关键词： 二胡练习曲 发展脉络 滞后性 薄弱环节 发展方向思考 iii abstract the performance and teaching of erhu from imparting by mouth and heart、 practicing by music to initiate the etude for erhu by mr liu-tianhua is a strange breakthrough and a great landmark. from the last century to this day, the etude for erhu have a rapidly development and play an important part to accelerate the developing of erhus performance and teaching. but along with the development of erhu and the new opus appeared, the etude of erhu present itself the lag and weakness. so, this test from the point of history to scan and conclude the etude for erhu by the two aspect of landscape orientation and portrait, to discern the rule of erhu-etudes development. affim its greatness action, at the same time, pointed out its lag and weakness which needed to consummate. in this way, the development of etude for erhu will more systemic、scientific、pertinency and adaptive. keywords: the etude for erhu skeleton of development lag weakness direction of development 1 第一章第一章 二胡练习曲综述二胡练习曲综述 （一）综述（一）综述 在中国众多古老的民族乐器中，二胡是较早在高等专业音乐艺术院校中开 课的乐器。但同西方音乐中的钢琴、小提琴等乐器相比，二胡确又是一门年轻的 学科。 自刘天华先生在专业院校开设二胡课程算起， 至今不过八十年左右的历史。 虽然只有短短的八十年，但二胡艺术的发展确是迅速的，而二胡练习曲也始终伴 随着二胡艺术的发展历程不断前进。 自古以来，中国民族乐器的传承方式都是以“口传心授，以曲代练”的民 间传统教学模式来进行的， 而西方音乐中的器乐教学模式则早已科学系统且自成 体系。直到 20 世纪初，伟大的民族音乐先驱刘天华先生借鉴了西方乐器的教学 体系从二胡入手，通过创作乐曲、练习曲等方面改进了二胡的演奏与教学，并逐 渐将二胡推向专业化。尤其是刘天华先生创作的 47 首二胡练习曲，打破了“口 传心授，以曲代练”的传统器乐教学模式，规范了二胡的演奏与教学，为二胡提 供了针对性、科学性和系统性的训练教材，是二胡从民间状态走向专业教学的一 个重要标志。 这对今后二胡练习曲的发展奠定的坚实的基础， 具有划时代的意义。 七十年代后，王国潼、张韶先生继承了刘天华先生练习曲的创作思路，共 同编选了二胡练习曲选及其续集 （编者增加了周耀锟） ，这部练习曲选进 一步开拓了二胡的技术训练层面、提高了训练难度、增强了训练强度，在二胡练 习曲的发展史上具有举足轻重的作用。此后，二胡练习曲不断发展起来：张韶先 生编著的二胡广播教学讲座 、王国潼先生编著的二胡音阶练习 、赵砚臣先 生的二胡基础训练 、宋国生先生的二胡演奏艺术 ；以及马友德、唐毓斌、 王永德、舒昭、刘长福、苏汉兴、赵寒阳等一批才华横溢的二胡演奏家、教育家 所编写的高质量练习曲的相继问世，共同推动了二胡练习曲的高度繁荣，让二胡 练习曲进入了一个革命性的发展时期。 20 世纪末至今，二胡演奏技术得到了巨大的开拓。随着乐曲的发展，写二 胡练习曲的人也大大增多，各种练习曲相继问世，大大丰富了二胡练习曲的训练 内容。二胡练习曲的发展出现了空前繁荣的景象。但二胡练习曲的发展似乎总是 伴随着乐曲发展的， 从 20 世纪 90 年代初至今的近十几年里二胡创作曲目飞速发 展，而练习曲却没有跟上乐曲迅速的发展步伐。一些现代乐曲、移植乐曲、二胡 套曲及新协奏曲的出现，将快速换把换弦、人工泛音、高把位音区、拨弦与拉奏 结合等高难度演奏技巧实际运用在二胡演奏中，频繁的调性变化、无调性旋律、 2 半（全）音阶组合、人工音阶、多变的复合拍子等各种创作手法的应用让二胡的 技巧训练无的放矢，练习曲也出现了发展过程中的薄弱环节，相对于乐曲，练习 曲难免的滞后了。但二胡练习曲的这些滞后性和薄弱环节只是暂时的，也是二胡 练习曲在发展过程中再次提高的一个新起点。 （二）二胡练习曲的定义（二）二胡练习曲的定义 练习曲，study法：edute在西方音乐中的定义是：专门为练习某一方面 的器乐演奏技巧而设计的乐曲。这类乐曲可以具有一定的艺术性，也可以是纯粹 的提供手指等技法训练的素材。 二胡练习曲也可如此定义，是一种训练二胡演奏中各种演奏技法的练习材 料。如：长弓练习、快弓练习；活指练习、指距练习；音阶琶音练习、音型模进 练习、转调练习等。这种练习有利于演奏者掌握各种弓指法演奏技巧及各种调式 调性特点，从而提高演奏技术素养，让技术更好的为表现音乐服务。 中国是一个地大物博的国家， 五十六个民族世世代代在这片广袤的土地上繁 衍生息。在中国传统文化的滋养下不同地域、不同民族，都形成了各自的风俗习 惯、文化特征和音乐风格。正是由于中国民族音乐的一些特点，各个地域、民族 及民间乐种都具有其各自的音乐特点和各自的演奏技巧， 所以在二胡练习曲的内 容里又多了一项技巧训练，那就是“风格性技巧练习” 。如豫西调按指滑音和 滑揉练习（刘明源编曲）江南丝竹音乐风格垫指滑音练习（周皓 赵砚臣编曲） 、 秦腔音乐风格练习 （李秀琪编曲） 、 京剧音乐风格练习 （王曙亮曲）等等， 通过此类练习可以使演奏者更好的了解中国音乐中的各种音乐风格， 掌握不同风 格的滑音、装饰音、柔压弦及特殊音程关系等一些特殊演奏技巧，从而更好的表 现中国传统音乐的风格和神韵。 综上所述，不难看出，二胡练习曲除具有自身的特点外，对于二胡演奏和训 练的各个环节都具有相应的针对性。 （三）二胡练习曲的作用及分类（三）二胡练习曲的作用及分类 二胡练习曲的作用有广义和狭义两个方面。从广义的角度上讲，二胡练习曲 产生于二胡艺术发展的需要，它服务于二胡演奏艺术，为乐曲的演奏做一定的技 术储备，并辅助和促进二胡演奏艺术的发展。从狭义的角度上讲，他作用于二胡 演奏中的技巧训练，是二胡演奏技巧训练的重要途径，而这一作用也被视为练习 曲的最主要作用。 刘长福先生在其二胡系统进阶练习曲集中将二胡的演奏技巧分为“基础 3 技巧” 、 “应用技巧”及“风格性技巧”三个方面，而这三个方面对于二胡技术训 练的作用也是举足轻重的： 基础技巧练习曲的作用基础技巧练习曲的作用 基础技巧是二胡演奏中最为基本的演奏技巧，如左手的按指、揉弦、换把等 指法技巧；右手的长弓、短弓、快弓等弓法技巧，都是二胡教学和演奏中最为基 础也最为重要的组成部分。 “千里之行，始于足下” ，每个人学习二胡演奏的历程 都是从学习这些基础技巧开始。因此，掌握松弛而得心应手的基本演奏方法，再 按照科学系统的程序加以训练和巩固就显得尤为重要， 而基础技巧练习曲作为二 胡学习与训练的主要素材更是不可或缺的。 在众多的二胡练习曲中，基本技巧练习曲可谓重中之重，从刘天华先生的 47 首练习曲开始， 在很长的一段时间内都是基础技巧练习占据着二胡练习曲较大的 部分。发展到现代，二胡基础技巧训练的练习曲依然受到重视，其中以二胡入门 教材中的基础技巧练习曲为主，如丰芳编著的青少年二胡教程 （陕西人民教 育出版社） ；刘逸安、赵寒阳编著的少年儿童学二胡 （上海音乐出版社） ；刘 长福编著的儿童学二胡 （人民音乐出版社） ，等。这些教材虽然是按照不同的 思路编写而成，但其科学系统的训练程序和循序渐进的训练步骤，有效的指导了 初学者按部就班的进行二胡基础技巧的系统训练， 为演奏者打下良好的基本技术 基础。在此，基础技巧练习的引导作用也就体现出来。 高难度应用技巧练习曲的作用高难度应用技巧练习曲的作用 随着众多优秀二胡作品的不断涌现（如：王建民先生的三首二胡狂想曲、刘 文金先生的如来梦二胡套曲、关乃忠先生的三首二胡协奏曲等） ，二胡演奏 技巧也随之得到巨大的发展和创新。 在这种情况下二胡的演奏单纯依靠基础技巧 就完全不够用了，各种高难度应用技巧的训练就迫在眉睫。 二胡的应用技巧练习曲也随着这些新作品、 新技巧的出现而有所发展： 如 半 音练习 、 快速换把练习 、 自然跳弓练习 、 连顿弓练习 、 变化音音程模进 练习 ，等练习曲的出现都较为有效的填补了这些应用技巧的训练空白，让广大 的二胡演奏者有更多的应用技巧训练素材可用， 只有通过这类有针对性练习曲的 系统训练，才能与时俱进的掌握各种应用技巧。 风格性技巧练习曲的作用风格性技巧练习曲的作用 在众多的二胡作品中，民间乐曲和传统乐曲占据了作品数量的绝大部分。这 部分乐曲大都取材于各地的民间音乐，因此，掌握全面的风格性技巧是演奏好这 些作品的必要前提。各种不同风格的民间音乐在揉压弦、滑音、装饰音、特色音 程关系等方面都存在着一定的差异， 如江南丝竹中的垫指滑音、 东北民间乐曲 江 河水中的压揉、广东音乐中的回音装饰音、西北秦腔音乐中的4 7 的特殊 4 音程关系等。如果我们不能全面的掌握这些特殊的风格性演奏技巧，就会造成所 演奏的音乐千篇一律、单调乏味，达不到艺术表现的目的。当然，要想娴熟的掌 握这些风格特点需要去熟悉和了解各种相关的民间音乐，找出规律总结经验，而 大量的练习和实践也是必不可少的。 现阶段，二胡风格性技巧的练习曲数量繁多，有针对地方戏曲的风格训练如 京剧风格练习 （王曙亮 编曲） 、 吕剧风格练习 （刘建勋 编曲） ；也有为训 练演奏某种风格的民间音乐所需要的特殊演奏技法为目的的练习曲，如豫西调 按指滑音和滑揉练习 （刘明源编曲） 、 江南丝竹音乐风格垫指滑音练习 （周皓 赵砚臣编曲） 。这些练习曲的作用是不能被小看的，第一，这些风格性练习囊括 了各个地域、 各种剧种和各种特殊技巧的训练， 为演奏者提供了大量的训练素材， 使训练更有针对性和选择性。 其次， 这些练习曲的素材大都取自各地的民间小调， 有的直接就是原来的曲牌稍加改编而成，相对于改编的民间乐曲，这些练习曲就 更加“原生态” ，也更具训练价值。因此，踏踏实实掌握好了这些练习曲才能使 演奏更具民间韵味，更具艺术情趣。 由此可见，练习曲作为二胡演奏艺术中的一部分其作用是巨大的。它不仅是 二胡演奏中的技术训练素材，它的基础性、系统性、针对性对于二胡的训练与教 学，以及不断提高艺术表达能力的指导作用也是显而易见的。 5 第二章第二章 二胡练习曲的历史透视二胡练习曲的历史透视 （一）（一）20 世纪二十年代初至四十年代末的二胡练习曲发展概况世纪二十年代初至四十年代末的二胡练习曲发展概况 这一时期是二胡从民间状态走向专业化的一个时期，无论是乐曲还是练习曲都初步走向 了正轨，其中周少梅、刘天华先生对国乐发展的推动功不可没。周少梅先生的练习曲虽然不 像刘天华先生的二胡练习曲那样全面、 系统并且流传于世， 但对于国乐练习曲也进行了初步 的探索， “1924 年，周少梅先生曾编刊国乐练习曲 、 京戏练习曲 ，收录二胡、琵琶、 京胡、三弦曲谱数百首。 ” 对于后来刘天华先生的二胡练习曲也有一定的影响。 1.刘天华先生的二胡练习曲刘天华先生的二胡练习曲 刘天华先生（18951932）是我国杰出的民族音乐家，是二胡练习曲的开拓 者、奠基人。他继承和发展了中国民族音乐传统的同时巧妙吸取了西洋音乐技术 来改进中国乐器并取得了巨大的成功。他的 47 首二胡练习曲就是借鉴西洋乐器 系统化的训练程序编写而成，是具有民族特色规范化的教材。这 47 首练习曲， 都是按照由易到难、由浅入深的思路编写，对于二胡基础的右手弓法、左手指法 的训练具有很强的针对性。 纵观刘天华先生的 47 首练习曲，根据其训练内容和训练目的来看，笔者大致 将其分为四个部分：弓法练习、指法练习、把位及换把练习、音乐基础练习。 弓法练习 弓法练习 弓法训练是二胡演奏中最为基本的训练内容， 刘天华先生的 47 首练习曲就是 从基本运弓练习开始的。练习曲一、二、三、四、六等都是二胡的基本运弓练习。 如在练习一中， 由于每一个音的时值都是 4 拍， 就要求运弓要平稳、 弓速要均匀， 通过练习训练右手对运弓的匀速控制技巧。而在练习二、三中，音的时值出现了 出现了 1 拍一弓、2 拍一弓及 4 拍一弓的频繁变化，这样就需要演奏者按照时值 去控制弓速和弓长，逐渐掌握依照不同的时值来改变弓速、弓长和弓压，从而实 现对弓子的灵活控制，起到基本运弓练习的作用。 分弓练习即一弓一音的练习，是演奏者练习短弓（快弓）及基本两手配合的 有效途径。刘天华先生的练习曲五、十三、二十四、四十等，分别是以 4 分和 8 分音符为主的分弓练习，这类练习曲是较为典型的中速弓分弓练习，对于训练短 弓及双手配合基础有一定的作用。而练习曲十八、三十五等是以 16 和 32 分音符 为主的分弓练习，是以训练快速分弓（快弓）为目的的练习曲，对于演奏者掌握 中国音乐词典 人民音乐出版社 1984 年版 6 正确的快弓演奏方法及快速换弦具有一定的针对性。 连弓练习是指一弓多音的弓法练习，刘天华先生在连弓练习的编写上遵循了 由浅入深的原则，先由两音一弓的训练（练习八、十等） ，到四音一弓的训练（练 习十四、十六等） ，再到八音一弓的训练（练习二十五等） ，然后在此基础上加入 连弓换弦及不规则连弓的训练，由易到难，让演奏者逐渐掌握技巧。 此外，顿弓练习也出现在刘天华先生的练习曲中，虽然仅有练习三十一这一 首，但足以看到刘天华先生弓法练习的全面性和系统性。 指法练习 指法练习 在刘天华先生的 47 首二胡练习曲中， 对于左手指法训练的练习曲也是较为科 学系统的。 通过研究刘天华先生的基本按指练习不难看出，其思路是按照四个手指的顺 序依次进行训练编写而成。如：练习四、五是食指练习；练习六、七是食指和中 指练习；练习八、九、十、等是加入连弓的食指、中指、无名指三个手指的交替 指练习；练习十二、十三则是小指练习。通过这样训练可以使演奏者掌握一个放 松的按指方法和松弛的手形，为以后的各种指法技巧打下良好的基础。此外，这 种训练方式对于培养左手手指的独立性及保留指的灵活运用也有很大的帮助。 刘天华先生将揉弦称为“吟” 。这和古琴音乐中的“吟猱”有相似之处，所以 刘天华先生用“”作为“吟”的揉弦符号标记，由于刘天华先生早年曾师从额 籍小提琴家托诺夫教授学习小提琴演奏， 他吸收借鉴了小提琴的滚揉技法并将其 运用到了二胡演奏中来丰富二胡的表现力，因此，练习曲二十七就是一首以练习 “吟”的揉弦练习。 颤音（tr）练习和活指练习也是刘天华先生指法练习曲的一个训练部分。在 练习曲三十四和三十六两首颤音练习中，刘天华先生将一、二、三、四指全部作 为颤音手指进行轮番的练习，使四个手指都能得到均衡的训练；练习曲二十五和 二十九则是活指练习，通过这种指法的训练可以有效的提高手指的起落速度，增 强手指的弹性和灵活性，对快弓中的快速交替指训练有极大的帮助。 换把及把位练习 换把及把位练习 在二胡演奏中，一个把位内的音域总是有限的，只有通过变换把位才能扩大 二胡的演奏音区。换把是二胡演奏中最为重要的基础技巧之一，刘天华先生科学 的划分了二胡的各个把位，并创作了练习曲加以训练。 刘天华先生的换把练习大致可分为同指换把和异指换把，如练习曲四十三： 。 二二 xacctucxs xdctxugxhcxtug xdcxtusxacctucxs xdctxugxhcxtug xdcxtus 7 这是一首同指换把的练习，其中第一小节的“5”音作为音响参照音，用外 弦空弦演奏，第三小节的“5”音通过换把换到里弦的二指，这样安排的好处是 显而易见的：第一个“5”是第二个“5”的音响参照，在换把之前先听到即将要 换到的音的音高，再进行换把时手上就会更有分寸感，从而准确的找到音位，将 把位换准。此外，通过练习曲的附（）我们可以分别练习四个手指向上、 向下的同指换把，让四个手指的换把能力得到均衡的训练，从而掌握同指换把的 要领。 换把练习固然重要，把位练习也是不可忽略的。很多初学者经过一段时间的 学习，能够将第一把位的演奏要领正确掌握，但经过换把以后，其手形就会变得 紧张而僵硬，指距的准确性也随之降低。刘天华先生创作的中把位练习就是很好 的解决途径。练习曲三十七至练习曲四十是刘天华先生的四首中把位练习，这些 练习曲大都在中把位的位置上演奏，通过训练，可以使手形及指距的问题得到改 善。此外，由于这个把位上一、四指之间的音程关系有纯四度、纯五度、增四度、 减五度几种， 通过训练也有效地进行了伸展手指练习， 从而扩大了左手的屈伸度。 音乐基础练习 音乐基础练习 练习完刘天华先生的 47 首练习曲后，演奏者就会发现自己的读谱能力和视 奏能力有所提高。 刘天华先生编写练习曲的目的不仅是让演奏者在技术能力上有 所提高，也让演奏者在音乐基础方面渐渐入门，逐步提高基本音乐素质。 在节奏方面，47 首练习曲由慢到快、由易到难、由全音符到 32 分音符；由 大附点练习（练习十五）到小附点练习（练习二十） ；再到复附点练习（练习二 十七）及短休止符练习（练习二十一）等。按照这种节奏规律编写的练习曲有利 于演奏者在由易到难的练习过程中掌握各种节奏类型，提高节奏准确性。 由于刘天华先生在指法训练中采取由一指到四指的训练顺序编写， 所以在音 阶方面，刘天华先生分别按照纯五度、大二度、大三度、纯四度，最后涉及到整 个把位音阶的过程编写，这种思路符合中国音乐的五声音阶调性，有利于演奏者 掌握中国音乐的特性。此外，刘天华先生的练习曲涉及了 d、g、f 三个常用调的 基本练习。对于这三个调的练习，刘天华先生的训练思路大致相同，如练习四十 五到四十七三首 f 调练习，大都按照音阶及音位、里弦到外弦、低音到高音的逐 步训练顺序编写而成；其中练习四十七运用了京剧曲牌的风格进行创作，充分发 挥了 “6 3”弦的特点，对 f 调进行了应用性的训练。 由此可见，刘天华先生为二胡创作的 47 首练习曲简短、精炼、实用，且曲 调流畅、民族风格鲜明，在实际教学当中打破了以往“口传心授，已曲代练”的 陈旧模式，把二胡、乃至整个民族乐器的教学带进了一个全新的时代，具有划时 8 代的意义。 2.陈振铎先生的二胡教材 陈振铎先生是老一辈的二胡演奏家教育家，他毕生致力于民族音乐教育事 业，为祖国培养了大量的二胡艺术人才，为继承和发展中国的民族音乐事业做出 了卓越的贡献。 陈振铎先生出版的 南胡曲选 、 怎样习奏二胡 、 二胡演奏法 等专著对于丰富二胡教材和推动二胡艺术的发展都起到了不可估量的作用。 陈振铎先生的怎样习奏二胡 （民国 38 年 8 月，后又于 1945 年 7 月在重 庆青木关国立音乐学院出版）是首次采用简谱编写的二胡教材，在二胡练习教材 史上具有重大的意义。这本教材的乐谱训练部分，作者采用民间小曲和自创乐曲 编写而成，虽然没有单纯针对某一项技术训练的练习曲，但每一首短小的乐曲都 很有特点、很有想法，通过这些乐曲的训练可以提高演奏者的综合技术水平，有 助于培养良好的音乐感觉和音乐理解能力。此外，陈振铎先生这种将民间乐曲改 为二胡曲和练习曲的创作思路也开辟了一条民族音乐的创作道路， 对以后民间音 乐的改编运用打下了基础。 如在其二胡曲红光中首次运用了快弓的快速换弦； 1=d (1 5 弦) 2/4 四 banbgnbanbg banbgnbanbgbanbgnbanbg banbgnbanbgbsnbgnbanbg bfnbgnbanbg bsnbgnbanbg bgnbgnbanbg 四 bdnbgnbanbg bsnbgnbanbgbdnbgnbanbg bgnbgnbanbgsnbgnbanbg bfnbgnbanbg bsnbgnbanbg bgnbgnbanbg 在雨后春光中运用了拉弹并用、颤弓加打音的新技巧； 1=g（5 2）4/4 。 22 1 2 1 2 2 2 xacxzg xzgcxzg xgczxg xzgczxgxzgcxzg xzgcxzg xzgcxzg xzgcxzgzxhcxzg xzgcxzg xzgcxzg xzgcxzg 陈振铎先生将这些新技巧大胆运用在了创作中，使乐曲既有技术训练价值， 又突出民族音乐的特点，拓展了二胡的表现力，对于提高二胡的演奏技术，开发 新的演奏技巧起到了一定的促进作用。此外，这几本专著也是五十年代以后各个 高等音乐院校所沿用的二胡教材， 它的专业化和系统化进一步提高了二胡教学水 平，对于二胡的普及和二胡训练教材的建设起到了不可估量的作用。 9 3.俞鹏先生的二胡练习贡献 俞鹏先生是一位特点鲜明、个性独特的二胡演奏家。他为二胡创作的乐曲极 富新意，尤其是新技巧的运用，让二胡的演奏技术实现了一次飞跃。 俞鹏先生虽然没有为二胡创作纯粹的练习曲， 但他的乐曲大部分是借用外国 器乐的音乐会练习曲及带有标题的练习曲而创作， 所以他创作的乐曲带有明显的 练习曲意义。俞鹏先生在他的南胡创作曲集的序中曾指出“余写作是书之目 的固不偏重于演奏，而实重于教学也。 ”由此可知俞鹏先生创作的十余首乐曲的 目的是为了让学生通过练习能够获得较为全面的技巧训练。而实际上也是这样 的，如俞鹏先生的平原竞马 （在考级第一套中曾作为应用） 就是一首训练快弓换弦练习的乐曲，俞鹏先生在此曲中发明运用了新的技巧“摇 弓” （即内外弦快速交替演奏，而旋律音却出现在内弦，外弦音只作为旋律音的 衬音）他的记谱是这样的： 运用这一技巧充分表现急促紧张的战斗氛围，丰富了二胡的表现力。可见此 曲的主要创作目的是训练二胡的快弓换弦，具有较强的针对性。 俞鹏先生凭借他在大提琴演奏上的所造诣，和对西洋音乐的深入了解，在二 胡曲创作中大量运用了西方的音乐元素。其作品d 小调即兴曲就是运用了诸 多现代技法，采用西方“即兴曲”的形式创作而成。 d 小调即兴曲 （片段） 10 在技术上这首乐曲运用了复杂的节奏型；大量的琶音、分解和弦和大跳；用 连续的 tr 来装饰旋律，颤弓和连顿弓的运用也增加了一定的技术难度。通过这 些技巧的运用，乐曲表现了一种热情豪放的音乐性格。 另一首乐曲招隐吟也是极具新意的，乐曲中俞鹏先生将提琴上的自然泛 音和人工泛音技巧合理的运用在第三乐段，给人以无限深广达远之感，这在民族 器乐曲里算得上是首屈一指， 俞鹏先生这种大胆借鉴对二胡技术的发展起到了巨 大的推动作用。 招隐吟泛音片段谱例： 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 grrrrrrrgrdrsra ; rs rdrs ra rhtyluxrarg ; rd rs 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 。 rgrsrdtylxurgrhtyluxraxrgtclxccburaxrhcxrgxr grdxrsraty;yua ; ; ; 除以上几首外，俞鹏先生具有练习曲意味的独奏曲还有南胡狂想曲 ，乐曲 运用大小调远关系转调、双弦、半音进行等手法表现了热烈奔放的情怀； 琵琶 韵运用多变的弓法和丰富的力点变化模仿了琵琶的夹弹、扫弦、长轮，拨拉同 时进行的技巧来丰富二胡的表现力； 抚琴怀旧友吸收了古琴的演奏风韵创作 而成，全曲用内弦演奏，由一指在弦上吟、猱、绰、注，再配合以右手分连结合 的弓法让乐曲的表现独具情韵。由此可见，俞鹏先生的这些乐曲都是具有针对性 和高超难度的技巧训练素材，在他那个年代出现的确是一种绝无仅有的创新。 4.小结 这一时期是二胡练习曲的萌芽期， 广大的二胡工作者对二胡练习曲进行了初 步的思考、探索与实践，让二胡这件当时还处在民间状态的民族乐器有了自己的 练习曲和初步的教材。而二胡练习曲在这一时期的开辟更是意义重大。虽然这一 时期的二胡练习曲大都是简单的基础技巧练习和吸收了民间曲调所改编的练习 曲，在今天看来似乎有些简单，但依然具有较大的应用价值和训练价值。尤其是 对今后二胡练习曲的发展乃至整个二胡艺术的发展都具有深远的影响。 11 （二）（二）20 世纪五十年代初到六十年代末的二胡练习曲发展概况世纪五十年代初到六十年代末的二胡练习曲发展概况 解放后，二胡在文艺工作中起着重要的作用。在独奏、合奏、伴奏等器乐形 式中得到大量的应用，在广大群众的文娱生活中已经不可或缺。所以，在这一时 期关于二胡的曲集、练习教材及专著也大量出版，对于二胡艺术的发展起到了重 要的推动作用。 1.杨其铮、闵季骞先生的二胡练习曲 杨其铮、闵季骞先生编著的二胡教材 （音乐出版社 1956 年 12 月）是一 本以民歌为主的练习曲集，也曾经是江苏丹阳艺术示范的教材。对于将民歌作为 练习曲的训练方式，作者在此书的前言中做了这样的解释： “假如完全采用练习 曲， 技巧上的难易顺序是顾到了， 但会使人觉得十分枯燥， 因而学习兴趣就不高， 甚至中途放弃； 若改用乐曲来学习， 则乐曲是表达一定的思想感情的， 虽然好听， 但他究竟不是专为技术训练服务的， 我们便不可以按照难易顺序来要求它， 那麽， 这个问题应如何解决呢？以往会有同志用折中的办法来统一这个矛盾， 就是拿练 习曲为主穿插乐曲作调剂，这是一种方法。我们尝试了另外一种方法，即拿民歌 当练习曲。根据技巧训练的需要系统的加以编排。 ” 因此作者采用了这种训练形 式来解决技术训练上的问题，增加学习兴趣。 出于这样的用心，作者精选了 86 首各地民歌按照不同调、不同的把位、不 同的技巧来编排教材还制定了详细的教学计划（见图表） ，并通过考试来巩固。 学科名称 国乐 班级 每 周 上 课 时数 1 任课教师 教材名称 二胡教材 本学期目的要求 教授二胡初步演奏技巧，熟练 1 5 弦第一把位 周 次 教学大纲 备 注 1 注册 2 明确目标参考前言掌握二胡沿革、性能、构造及保护方法 3 讲述演奏姿势布置芦笙舞曲 4 检查芦笙舞曲 ，布置红种苗芦笙舞曲 5 检查红种苗芦笙舞曲,布置到冬来 6 检查到冬来 ，布置献给毛主席及摘椒 7 检查献给毛主席及摘椒 ，布置王大娘探病 8 检查王大娘探病 ，布置鄂伦春小唱 9 检查鄂伦春小唱 ，布置半个月亮爬上来及三宝 课 时 计 划 的 目 的 要 求 见 各 练 见杨其铮 闵季骞编著二胡教材音乐出版社 1956 年 12 月 前言 见杨其铮 闵季骞编著二胡教材音乐出版社 1956 年 12 月 见第 9 页 12 10 检查上周布置的曲子，指定其中考试复习材料，布置掀起你 的盖头来及黄昏里的炊烟备考后练习 11 期中考试 12 检查掀起你的盖头来及黄昏里的炊烟 ，布置团结就 是力量 难民曲 13 检查团结就是力量 难民曲 ，布置观灯 14 检查观灯 ，布置农作舞曲及蝴蝶飞 15 检查农作舞曲及蝴蝶飞 ，布置花月吟 16 检查花月吟 ，布置我是一个姑娘 17 检查我是一个姑娘 ，布置荷英花 18 检查荷英花 ，布置淮黄 19 检查淮黄 ，布置大考曲子 20 学期考试 21 练 习 曲 曲 名 下 的 说 明 总结 作者所选的乐曲都详细编订了弓指法，有利于演奏者更加系统规范的演奏乐 曲。同时，所选的民歌大都载有歌词，既方便了理解音乐表达的内容，也可以通 过演唱的方式熟悉旋律，培养演奏者的音乐感觉。作者的这种试验也取得了一定 的成果，在此书的前言中作者提到“在 1952 年到 1954 年在江苏丹阳艺术示范试 教的结果中，据同学反映： 不知不觉就会了 。 ” 其实，仔细思考也不难发现，民间流行着的民歌，大都经过了千百年的演变 和洗练，是经的住广大人民群众严格考验的艺术作品，也是人民性极强的艺术作 品。作者将这些民歌按照技术训练的要求有机的编选在一起，的确是一种新的探 索，这样拓宽了二胡练习曲的路子，对于二胡练习曲旋律化的发展起到了重要的 启示作用。 2.这一时期的其他二胡练习曲发展状况 王寿庭、张瑶淙两位先生共同编著的二胡练习曲 （河南人民出版社 1953 年 9 月）也是一本较为全面、系统的二胡练习曲教材。在本书的练习曲中，作者 将训练的内容分为基本练习和曲调练习。 基本练习即作者将刘天华先生的练习曲 和自己写作的练习曲按照由浅入深、由易到难的原则有机的结合在一起，起到了 有效的基础技术训练。在曲调练习中，作者选用了大量旋律优美的曲调来丰富训 练内容，如：陈振铎先生的部分乐曲、大量的民间曲调及曲牌（寒鸦戏水、茉莉 花等） 、作者自己改编并修订弓指法的民歌（月儿高、玉娥郎）等。将基本练习 和曲调练习相结合的训练方式避免了基础训练的枯燥，使演奏者学以致用，逐步 掌握各种演奏技巧和不同音乐风格。 另外， 在这个部分中作者涉及到了二胡上 d、 g、f、降 b、c、a、e 七个调，有效的训练了二胡各个调的音阶和指法，提高了 13 二胡的应用性。此外，作者在书中对弓指法也做了明确的标记，大大方便了演奏 者的演奏和训练。 1963 年“上海之春”全国二胡比赛以后，陆修棠先生主持编写的高等音 乐院校二胡教材二胡曲选 （上海出版社 1963 年）及怎样拉好二胡 （上 海出版社 1965 年）等教材，对于二胡教材的发展有很大的促进作用。 何彬先生的二胡练习曲集二胡入门 （音乐出版社 1956 年）也是一本很有 特色的二胡教材。此书的前半部分是较大篇幅的理论文字，在后面的乐谱部分， 作者针对性的选编了大量的民歌和戏曲的曲牌用以训练。 在所选练习曲中的最后 几首是具有一定技术难度的曲牌，如：练习九十八是根据安徽地方戏曲四句推子 的游场改编；练习九十九根据河南大调曲古子头及小调曲大起板改编，这几首练 习曲中都出现了快速分弓、换把，大跳、大滑音等高难度技巧，即使是在今天也 是具备一定技术难度的练习曲。 吴慧明先生的二胡基本练习补充音阶练习 （1959 年）是笔者所见的资 料中最早的音阶练习，此教材的训练内容分为八个部分，包括练习短句 182 条， 涉及了二胡上 d、g、c、f、a、降 b、e 等七个常用调。其中，第一到第三部 分是简单的各调音阶练习，分别按照有由分弓到连弓，由简单节奏到复杂节奏的 顺序编写；第四部分是第一把位和第二把位的内外弦音阶练习，这一部分增加了 换把和快速活指的音阶练习，在难度上有所增加；第五和第六部分作者按照调性 和音程关系的思路编写，有五声音阶练习、三度音程旋律练习等；第七部分是高 把位音阶换把练习，涉及到了二胡的第四把位训练；最后一部分是通过弓法的变 化（一小节弓和两小节弓）来训练多音连弓的音阶练习。整体上看，吴慧明先 生的这本音阶练习还是较为系统的训练了二胡各调音阶的方方面面， 在当时绝对 是一本不可多得的音阶训练教材。 此外，在这一时期还有其他的二胡演奏家的二胡练习曲作品，都对二胡练习 曲的发展起到了极大的促进作用，在这里暂不赘述。 3.小结 这一时期的二胡练习曲基本是上个时期发展的延续，练习曲的内容也大都是 基础技巧练习和民间曲调练习。但和前一时期相比较来看，二胡练习曲还是在不 断发展的。如：系统化的增强（虽然都是民间曲调练习，但杨其铮和闵季骞先生 将其系统化的编写成了专业的国乐教材） ；训练难度的提高（所选编的曲牌已具 备一定的难度） ；此外，各调音阶练习在这一时期的出现又是二胡练习曲的一大 突破，为今后二胡练习曲中各调音阶琶音练习的发展奠定了坚实的基础，也是二 胡练习曲走向系统化的又一个标志。总的来说，这一时期的二胡练习曲很好的继 14 承了上个时期的优良传统，并在此基础上有所发展，是二胡练习曲发展史上的一 个重要的过渡发展期。 （三）20 世纪七十年代初到八十年代末的二胡练习曲发展概况 （三）20 世纪七十年代初到八十年代末的二胡练习曲发展概况 1.王国潼、张韶、周耀锟与二胡练习曲选 王国潼、张韶先生编选的二胡练习曲选 （人民音乐出版社 1975 年）及其 续集 （人民音乐出版社 1980 年，编者增加了周耀锟先生）是二胡练习曲革命 性发展的标志，在二胡练习曲的发展史中具有举足轻重的作用。这两本练习曲集 基本涵盖了二胡各个技巧层面的所有内容； 囊括了这一时代所有二胡演奏家的经 典练习曲作品；涵盖了古今中外各种具有训练价值的音乐形式。是一部集各家之 大成的练习曲选。这本练习曲集全面的涵盖面不仅对学习者具有很大的帮助，对 于二胡教师们也提供了很大的方便，弥补了当时的二胡教学中练习素材少，练习 曲不规范、不系统的不足。因此， 二胡练习曲选对与二胡练习曲发展的重要 性还是显而易见的。 (1) 广阔的作品涵盖面 两本练习曲选一共编选了练习曲 136 首，涉及作者、编者 45 人，另外还包 括了部分歌剧和民间乐曲的选段。 可谓集各方佳作于一身， 包罗万象、 有容乃大。 尤其是作者选用的小提琴练习曲和世界名曲的片段， 开创了二胡移植和演奏国外 乐曲的先河。当然，作者选用这些作品作为二胡练习曲是以训练价值为依据的， 具有较强的针对性。 全面的涉及各种音乐风格也是本曲集的一大亮点。在书中，作者选用了部分 民间乐曲和戏曲音乐，如河南豫剧、河北梆子、湖南花鼓戏、秦腔等不同特点的 音乐风格共 12 首，作为演奏者训练地方风格技巧的练习曲。选用当时广泛流行 的革命现代舞剧和京剧片段，如红色娘子军 、 红灯记也是作者在本曲集中 的一个创新，这些选段不仅具有相当的练习价值，对于二胡伴奏、重奏的应用训 练也是很有用的。此外，一些古今中外名曲的片段被选为练习素材，也丰富了二 胡的演奏技巧，提高了二胡的应用水平。 (2) 全面的训练内容 在二胡演奏技巧上，此练习曲选涉及了各种指法练习（打音、滑音、揉弦、 指序练习等） ；各种弓法练习（顿弓、抛弓、垫弓练习等） ；换把练习（快速换把、 大跳及八度练习等） ；换弦练习及两手配合练习等。此外，这部曲集还很重视单 项技巧练习和综合技巧训练的有机结合。其中，有某项技巧内的小综合，如弓法 15 练习中的混合弓法练习；还有将所有演奏技巧综合到一起进行训练的综合练习 （如综合练习一、二、三等） ，这本曲集共有综合练习 10 余首，可见其分量和在 二胡训练中的作用是巨大的。将二胡的各种演奏技巧综合在一起，每种技巧既有 分而精练，又有合而贯通，相互融化，从而更好的服务于音乐表现，实现演奏技 巧的根本意义。由此可见，这种搭配是集训练的系统性、科学性和全面性于一身 的。 在音乐上，这部练习曲选也全面涉及了相关二胡的方方面面。有基本的音阶 练习（各调的音阶琶音练习） ；有应用于合奏或伴奏的各种调的练习（e 调、b 调、g 调练习等） ；有调性转换练习（转调练习、固定调记谱转调练习等） ；节 奏练习（休止符、三连音及混合节奏练习等） 。这些在基本音乐方面的训练有助 于演奏者增强读谱和视奏能力，对于了解音乐的本体，把握音乐的分寸有极大的 帮助作用。 (3) 训练难度的大幅提高 二胡技术的训练难度在这部练习曲选中有了突破性的提高， 这种提高涉及到 了二胡演奏技法的方方面面： 在弓法技巧方面，练习曲选涉及了大量的以快弓为基础的快速练习，这些都 对提高快弓的演奏水平有很大的帮助。在其他应用性技巧的训练方面，如曲选中 选编的张锐先生的连顿弓练习 、张韶先生的抛弓练习 、苏汉兴先生的切 分弓练习对于这些弓法的训练都增加了相应的难度；选编的赵砚臣先生的活 指换弦练习 、 十一种换弦练习及王国潼先生的换弦与指距练习都对换弦 这个技巧提供了一定难度的针对性训练。 在指法技巧方面，练习曲选所选编的快速换把练习、快速大跳练习极大的促 进了二胡演奏中快速技巧的发展，如王国潼先生的快速换把练习 、刘长福先 生的快速大跳练习 ；此外，练习曲选中所选编的八首综合练习也全都是以快 弓演奏为基础的练习曲，且具有相当的难度。由此可见，这部练习曲选所涉及的 曲目在演奏快速技巧的难度和形式上有了革命性的突破。 八度练习曲的选编也是 一大亮点，如果俊明先生的八度练习对于固定换把手形、掌握八度音程关系 及各把位指距的固定，起到了重要的训练作用。变化音练习和指距练习的选编也 是这部练习曲选的突破，对于二胡演奏半音阶的曲目打下了良好的基础。 总之，在演奏难度和训练难度上，这部练习曲选有了突破性的发展，也正是 这种突破再一次推动了二胡演奏技巧的发展。 这部练习曲选的另一个重要意义是 在实际的教学应用中的巨大的价值， 有了这样一部练习曲教材给教师和学生都提 供了便利的素材，有利于二胡教学专业化的进一步发展。 16 2.赵砚臣先生的二胡练习曲 赵砚臣先生的二胡基础训练 （人民音乐出版社 1977 年 11 月）是一部在 演奏和教学中较为实用的练习曲教材， 这部教材也集中体现了赵砚臣先生的教学 思路和练习曲创作思路。此书分为三个部分，第一部分是对二胡基本技法训练和 应用的文字介绍； 第二部分对二胡演奏中存在的问题和有效的训练方法给予了指 导性的说明；第三部分为基础训练部分，这一部分编选了很多具有训练价值的练 习曲和乐曲，系统性较强。 赵砚臣先生的二胡练习曲注重二胡单项技巧和快速技巧的训练。如十一种 换弦练习 、 活指换弦练习等，就是对于换弦这一技巧很有针对性训练的练习 曲，通过这种练习曲的训练有助于演奏者更加熟练的掌握各种二胡演奏技巧。赵 砚臣先生对于快速技巧练习曲的创作也有巨大的贡献， 其中不乏脍炙人口的练习 曲作品，如综合练习 、 三连音换弦练习 、 五声音阶练习 、 d 调音阶琶音 综合练习等，这些作品都综合了快速分弓、快速换弦，快速换把、大跳等高难 度的演奏技巧，对于快速技巧的训练起到了及其重要的作用，在广大的二胡演奏 者的训练和二胡教师的教学素材中得到了广泛的运用。 这些不可多得的练习曲作 品也推动了二胡快速技巧的发展。 3.宋国生先生的二胡练习曲 宋国生先生的二胡演奏艺术 （百花文艺出版社 1982 年 6 月）是一部集二 胡演奏的技术、艺术理论和练习曲体系于一身的二胡教材，宋国生先生的二胡教 学思路也集中体现在本书中。 这本书的理论部分主要阐明了如何发挥人的生理机 能掌握科学的二胡演奏方法，以及运用各种技巧作为手段进行生动的艺术表现。 在练习曲乐曲部分中，作者精心选编了大量的优秀作品，其中大部分练习曲是作 者自己创作的作品，涉及到了二胡技巧训练的方方面面，体现了宋国生先生的二 胡练习曲创作思路。 宋国生先生的练习曲最大的特点就是具有较强的旋律性， 无论是综合技巧练 习曲还是单项技巧练习曲， 不仅具有较强的训练价值， 而且具有动听优美的旋律， 民间风格鲜明、朗朗上口。如同音异指换把练习 ，通过同音异指的小换把来 表现旋律的线条，尤其是7 的运用，使旋律更具浓郁的民族风格。这样的作品 在宋国生先生的练习曲中不乏少数， 传统把位间的换把练习 、 相隔手指间的 交错换把练习 、 连弓综合应用练习 、 d 大调综合练习等，这些作品都是集 训练性和旋律性于一身的，在培养了演奏者音乐感觉的同时也训练了演奏技巧。 17 此外，宋国生先生也创作了大量具有一定技术难度的练习曲如半音阶模进练 习 、 d 大调综合练习 5 2 弦羽调式综合练习 、这些练习曲虽具有一定的技 术难度，但仍然很注重旋律性，这样的练习曲让演奏者在练习中不至于感觉到练 琴的枯燥，从而提高了练琴的效率。 4.刘长福先生的二胡练习曲 刘长福先生编写的大量的二胡练习曲及二胡教材都为二胡事业的发展做出 了巨大的贡献，他的二胡系统进阶练习曲集 （人民音乐出版社 2002 年 10 月） 则更是二胡教材发展史上的又一个高峰。 刘长福先生的二胡系统进阶练习曲集是一部集练习曲集和二胡系统教学 大纲于一身的教材。纵观现今最为广泛应用的“考级曲集”和一些“练习曲选” ， 毕竟不是专门为系统二胡教程和教学大纲编写，而进阶练习 （简称）则是本 着全面、系统、科学实用的精神，循序渐进的按照练习进程编排而成。循序渐进 是作者编选练习曲的原则，依照这个原则将练习曲分为初级、中级、高级和风格 性练习 4 个部分，具有一定的训练指导作用。此外，作者还注重从多角度、多层 面对二胡的演奏技巧及表现力进行拓展和训练，使之更加科学化、条理化，更加 适合当今二胡教育和演奏的发展。 刘长福先