（美术学专业论文）康定斯基和蒙得里安的抽象艺术及其对具象绘画的启示.pdf

摘要 研究抽象主义绘画的根本意义，在于通过对这种独特的美术运动、思潮与观 念的基本脉络进行梳理，深入探讨它们在理论和实践两个层面上对推动西方美术 向现代转型所具有的重大价值，从而能为今天当代文化艺术的建构提供可行的经 验与有益的启示。其中，对历史性人物的作用和意义的研究是解读和阐释现代美 术无法回避的问题。 抽象艺术在当今世界画坛仍占有重要地位，抽象主义绘画排斥对自然的模仿 ，再现；它运用抽象元素来表现艺术家内在心灵的感受。抽象主义绘画有两个主 要体系，第一个体系是以康定斯基( w a s s i l yk a n d i n s k y ) 为代表的抽象表现主义， 第二个是在荷兰发展起来以蒙得里安( p i e rm o n d r i a n ) 为代表的几何学，构成主 义。 本文通过考察康定斯基和蒙得里安的抽象艺术的比较关系，来论及抽象主义 的综合价值。从历史背景、宗教信仰、哲学思想的角度来分析抽象艺术的产生及 二者抽象艺术的风格特点，并从风格转变的角度把握两种抽象艺术的差异：从绘 画的基本元素：点、线、面、色彩以及画面的音乐性等方面对二者的抽象艺术作 进一步的探索；从美学的角度分析抽象主义绘画的价值，并对康定斯基和蒙得里 安在艺术理论上的贡献做一浅略论述，并将其引入具象绘画领域，探讨抽象艺术 对具象绘画的影响及其对具象绘画所具有的启示意义。 运用社会历史分析方法和文献学、风格学等研究方法深入研究康定斯基和蒙 得里安的抽象绘画实践和理论著述，从中梳理出抽象绘画的内在思想理路。通过 对分析与解读，着重阐述了抽象绘画的内涵和意义，肯定了康定斯基和蒙得里安 的绘画理论与艺术实践对近代美术转型所起的重要作用和对现代美术产生的深远 影响。文中又将康定斯基和蒙得里安的艺术思想与具象绘画相联系，论述了其所 具有的学术前瞻性和对今天具象绘画建构的意义与启示，为正确返观历史、着眼 未来提供一个新的学术视角。因此，本文的重点是对康定斯基和蒙得里安的绘画 做整体性研究，并对其在当代具有的文化意义进行深入思考，从而使本文具有一 定的现实性和创新性。 关键词：康定斯基蒙得里安抽象艺术具象绘画 s u m m a r y a b s t r a c ts t u d yo ft h e f u n d a m e n t a ls i g n i f i c a n c eo fp a i n t i n gi st h r o u g ht h i s u n i q u ea r tm o v e m e n t ，t h o u g h ta n di d e a ss o r to u tt h eb a s i cc o n t e x tt os t u d yt h e t h e o r ya n dp r a c t i c ei nt w ol e v e l si np r o m o t i n gt h et r a n s i t i o nt oam o d e r n w e s t e r na r th a sag r e a tv a l u e ，s ot h a ti tc a nf o rt o d a y sc o n s t r u c t i o no f c o n t e m p o r a r yc u l t u r ea n dt h ea r t s t op r o v i d ep r a c t i c a le x p e r i e n c ea n du s e f u l l e s s o n s a m o n gt h e m ，t h eh i s t o r i cc h a r a c t e ro ft h er o l ea n ds i g n i f i c a n c eo f t h es t u d yw a sr e a da n de x p l a i nt h em o d e r na r to ft h ep r o b l e mc a nn o tb ea v o i d e d a b s t r a c ta r ti nt h ew o r l dt o d a ys t i l lo c c u p i e sa ni m p o r t a n tp o s i t i o ni n p a i n t i n g ， a b s t r a c t p a i n t i n g a n de x c l u s i o n 、 i m i t a t i o no fn a t u r a l r e p r o d u c t i o n ：i t su s eo fa b s t r a c te l e m e n t st oe x p r e s st h ef e e l i n g so ft h e a r t i s t ss o u l a b s t r a c tp a i n t i n g ，t h e r ea r et w om a i ns y s t e m s ，t h ef i r s ts y s t e m i sb a s e do nk a n d i n s k y ( w a s s il y k a n d i n s k y ) ，r e p r e s e n t e db yt h e a b s t r a c t e x p r e s s i o n i s m ，a n dt h es e c o n di sd e v e l o p e di nt h en e t h e r l a n d st om o n d r i a n ( p i e t m o n d r i a n ) t or e p r e s e n tt h eg e o m e t r yc o n s t r u c t i v i s t ， i nt h i sp a p e r ， s t u d yk a n d i n s k ya n dm o n d r i a nc o m p a r i s o no ft h er e l a t i o n s h i p b e t w e e na b s t r a c ta r tt oa b s t r a c ta n dd e a lw i t ht h ei n t e g r a t e dv a l u e f r o mt h e h i s t o r i c a lb a c k g r o u n do fp h i l o s o p h yr e l i g i o u sp o i n to fv i e wt oa n a l y z et h e e m e r g e n c eo fa b s t r a c ta r ta n da b s t r a c ta r ts t y l eo ft h et w oc h a r a c t e r i s t i c s ， a n df r o mt h ep e r s p e c t i v eo ft h ec h a n g i n gs t y l eo fa b s t r a c ta r tt og r a s pt h e d i f f e r e n c eb e t w e e nt h et w o ：f r o mt h ep a i n t i n g sb a s i ce l e m e n t s ：p o i n t ，l i n e ， s u r f a c e ，c o l o ra n dm u s i co ft h ep i c t u r eb o t hi nt e r m so fa b s t r a c ta r tf o r f u r t h e r e x p l o r a t i o n ：f r o ma na e s t h e t i cp o i n to fv i e wo ft h ev a l u eo fa b s t r a c tp a i n t i n g ， a n dk a n d i n s k ya n dm o n d r i a ni nt h ea r tt om a k eat h e o r e t i c a l c o n t r i b u t i o n s l i g h t l yl i g h to n ，a n dl i k et oi n t r o d u c et h ef i e l do fp a i n t i n gt oe x p l o r e a b s t r a c ta r tt of i g u r a t i v ep a i n t i n ga n di t si m p a c to nt h ei m p a c to fap a i n t i n g a sb yt h es i g n i f i c a n c eo f t h eu s eo f s o c i a la n dh i s t o r i c a l a n a l y s i s a n d1 i t e r a t u r e s t u d y ， s t y li s t i c s d e p t hs t u d yo fr e s e a r c hm e t h o d s ，s u c ha sk a n d i n s k ya n dm o n d r i a n s a b s t r a c tp a i n t i n gp r a c t i c ea n dt h e o r yo fw r i t i n g ，t h ea b s t r a c tp a i n t i n gf r o m t h e c a r d i n g o ft h ei n h e r e n tl o g i ct h i n k i n g t h r o u g ht h ea n a l y s i sa n d i n t e r p r e t a t i o no fa b s t r a c tp a i n t i n gf o c u s e do nt h ec o n t e n ta n dm e a n i n g ， a f f i r m e dk a n d i n s k ya n dm o n d r i a np a i n t i n ga r tt h e o r ya n dp r a c t i c eo fm o d e r na r t i nt r a n s i t i o np l a y i n ga n i m p o r t a n tr o l e i nm o d e r na r ta n d f a r r e a c h i n g i m p l i c a t i o n s t h ep a p e rw i l lk a n d i n s k ya n dm o n d r i a n sa r t ，1 i k ep a i n t i n gw i t h i d e a sa n d1 i n k e dt oi ta r ed i s c u s s e dw i t ha c a d e m i c l o o k i n ga n dp a i n t i n gt o d a y ， a sc o n s t r u c t i o no fm e a n i n ga n di n s p i r a t i o nt or e t u r nt ot h ec o r r e c tv i e wo f h i s t o r y ，w i t haf o c u so nt h ef u t u r en e wa c a d e m i cp e r s p e c t i v e t h e r e f o r e ，t h i s a r t i c l ef o c u s e so nk a n d i n s k ya n dm o n d r i a nc o m d r e h e n s i v es t u d yd o n eo ft h e p a i n t i n ga n di t sc o n t e m p o r a r yc u l t u r a ls i g n i f i c a n c ew i t ht h ed e p t ho ft h i n k i n g ， s ot h a tt h i sp a p e rh a sar e a l i s t i ca n di n n o v a t i r e k e yw o r d s ：k a n d i n s k y m o n d r i a n a b s t r a c ta r t f i g u r a t i v ea r t 学位论文独创性声明 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。论文 中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已经撰写或发表过的 研究成果，其他同志的研究成果对本人的启示和所提供的帮助，均已在论文中做 了明确的声明并表示谢意。 学位论文作者签名： 学位论文版权的使用授权书 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规定，及 学校有权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允许论文被查阅和借 阅。本文授权辽宁师范大学，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库 并进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且 本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位论文作者签名： 指导教师签名： 签名日期： 川年只，8e l i 康定斯基和蒙得里安的抽象艺术及其对吴象绘画的启示 引言 抽象主义绘画在当今世界画坛仍占有重要地位，抽象主义绘画主要有两个体系，一 是以康定斯基为代表的抽象表现主义，二是以蒙得里安为代表的几何学、构成主义。 近年来国内外对抽象主义绘画的研究逐渐深入，已有的研究主要包括以下三个方面：一， 对抽象主义绘画进行总体性研究。主要涉及抽象主义画家的生平、艺术经历、绘画实践、 美术理论等方面。研究范围较广，主要价值体现在资料的掌握和作品分析上。其中代表 性的著作有( 英) 赫伯特里德：现代绘画简史，( 美) 阿尔森波布尼：抽象绘画。 二，在对抽象主义绘画的研究中，康定斯基与蒙得里安是被重点研究的人物，即在研究 专题中，研究者把他们作为一个重点对象来介绍和讨论，但是仅阐明其在所论专题中具 有的性质和意义。此类研究代表性著作有( 美) 约翰拉塞尔：现代艺术的意义，( 中) 邵大箴：西方现代美术思潮。此类研究凸显了两位大师在近代美术史的重要地位和作 用，在肯定抽象主义的绘画与理论产生的影响和意义方面较为深入。三，是对康定斯基 与蒙得里安所做的专题研究。如徐沛君：走进大师康定斯基何政广：世界名画家全 集一蒙得里安。此类著述是个案研究，较为深入，但缺乏对他们绘画的差异性进行系 统梳理，因此仍有继续研究的空间和深入探讨的价值。康定斯基和蒙得里安，他们共同 追求的是画面的纯粹形态和色彩效果，关注形式、关注内在精神，但二者又呈现出相异 的风格，前者是情绪的抽象，相对而言，后者应为理智的抽象，这一点正是本文研究的 兴趣所在。因此，本文试图通过比较分析的方法，从文化意识、风格转变、抽象艺术领 域的不同探索以及相关的艺术理论、美学追求等方面对二者的抽象艺术进行再认识，来 论及抽象主义的综合价值。但是前述已有的学术成果可以为本选题的研究提供一个可供 参考与分析的学术基础。 在当代的文化背景下，研究西方现代主义绘画无疑会对本民族艺术的创新与发展具 有积极的借鉴作用和意义，对文化的多元与丰富也有着重要意义和价值。 康定斯基和蒙得里安的抽象艺术及其对具象绘画的启示 在西方2 0 世纪现代美术的诸多流派中，很能体现出时代精神的是抽象主义 ( a b s t r a c t i s m ) ，而抽象主义的画家中最具代表性的是康定斯基和蒙得里安，抽象主义 共同追求的是画面的纯粹构成形态和色彩对比效果，关注形式、注重内在精神。但是两 者又呈现出相异的异质因素，前者是情绪的抽象，相对而言，后者应为理智的抽象，而 且两者对现代具象绘画都有一定的影响，这一点正是本文研究的兴趣所在。关于康定斯 基和蒙得里安的研究，前人曾发表过不少这方面的文章，其研究内容主要限于分别研究 其各自的艺术特征，以及二者对抽象艺术的贡献等，本文试图通过比较分析的方法，从 文化意识、风格转变、抽象艺术领域的不同探索以及相关的艺术理论、美学追求等方 面对二者的抽象艺术进行再认识，并将其引入具象绘画领域，探讨其对具象绘画的影响 及其对具象绘画所具有的启示意义。 抽象主义绘画在当今世界画坛仍占有重要地位，抽象主义绘画主要有两个体系，一 是以康定斯基为代表的抽象表现主义，二是以蒙得里安为代表的几何学，构成主义。 近年来国内外对抽象主义绘画的研究逐渐深入，已有的研究主要包括以下三个方 面：一，对抽象主义绘画进行总体性研究。主要涉及抽象主义画家的生平、艺术经历、 绘画实践、美术理论等方面。研究范围较广，主要价值体现在资料的掌握和作品分析上。 其中代表性的著作有( 英) 赫伯特里德：现代绘画简史，( 美) 阿尔森波布尼：抽 象绘画。二，在对抽象主义绘画的研究中，康定斯基与蒙得里安是被重点研究的人物， 即在研究专题中，研究者把他们作为一个重点对象来介绍和讨论，但是仅阐明其在所论 专题中具有的性质和意义。此类研究代表性著作有( 美) 约翰拉塞尔：现代艺术的 意义，( 中) 邵大箴：西方现代美术思潮。此类研究凸显了两位大师在近代美术史的 重要地位和作用，在肯定抽象主义的绘画与理论产生的影响和意义方面较为深入。三， 是对康定斯基与蒙得里安所做的专题研究。如徐沛君：走进大师康定斯基何政广：世 界名画家全集一蒙得里安。此类著述是个案研究，较为深入，但缺乏对他们绘画的差 异性进行系统梳理，因此仍有继续研究的空间和深入探讨的价值。康定斯基和蒙得里安， 他们共同追求的是画面的纯粹形态和色彩效果，关注形式，关注内在精神，但二者又呈 现出相异的风格，前者是情绪的抽象，相对而言，后者应为理智的抽象，这一点正是本 文研究的兴趣所在。因此，本文试图通过比较分析的方法，从文化意识、风格转变、抽 象艺术领域的不同探索以及相关的艺术理论、美学追求等方面对二者的抽象艺术进行 再认识，来论及抽象主义的综合价值。但是前述已有的学术成果可以为本选题的研究提 供一个可供参考与分析的学术基础。 在当代的文化背景下，研究西方现代主义绘画无疑会对本民族艺术的创新与发展具 有积极的借鉴作用和意义，对文化的多元与丰富也有着重要意义和价值。 2 康定斯基和囊得里安的抽象艺术及其对吴象绘画的启示 一、文化思想的比较 康定斯基( w a s s i l yk a n d i n s k y ，1 8 6 6 1 9 4 4 ) 和蒙得里安( p i e tm o n d r i a n ，1 8 7 2 1 9 4 4 ) 是抽象绘画艺术两种不同类型的典型代表，抽象绘画艺术的始创者康定斯基在创作中是 倾向于直觉表现的，感性的和富于装饰性的；蒙得里安则是倾向于严谨的，几何学的和 具有理性思维气质的，这些特征的产生具有历史的必然性，那就是当时特定的社会历史 文化背景，下面本文将对二者所处的历史 背景，宗教信仰以及所受的哲学思想等方面作为切入点进行比较与分析。 ( 一) 社会历史背景 康定斯基1 8 6 6 年出生于俄国，早年曾在俄罗斯莫斯科大学学习法律和经济，他从 小就对绘画、音乐和民间艺术有着浓厚兴趣。康定斯基在1 8 9 5 于莫斯科第一次见到莫 奈的作品后，颇受感染，并于次年毅然辞掉大学教授的聘书，远赴德国慕尼黑研究绘画。 移居慕尼黑的康定斯基深受二十世纪初期的现代思潮的影响与冲击，在关注主观感 受，强调主体内心体验和精神世界的现代哲学的影响下，全身心地投入到前卫艺术运动 中，并在1 9 1 1 年和马尔克组织了青骑士编辑部，进而把德国表现主义运动推向了高 潮与成熟阶段。 康定斯基虽然在1 9 1 7 年俄国十月革命期间回到故乡，但面临轰轰烈烈的革命现实 ( 他虽然也参与了革命后的文化艺术工作) ，他感到恐惧和不安。在工业、科学和技术 的迅猛发展，传统的宗教信仰、道德观念受到挑战之时，康定斯基认为人们应转向关注 精神的自由与追求，并提出了“精神革命 的理论，认为艺术应该摆脱客观物质世界的 束缚，追求形而上的表现，并转向抽象化。康定斯基的抽象艺术就是在这样的社会背景 的影响下产生的。 蒙得里安出生于荷兰，荷兰是欧洲的一个小国，长期处于封建割据状态。在一战期 间，荷兰虽然保持中立态度，但是仍然避免不了战争所带来的阴影，人们在这样的社会 背景下失去了安全感，和谐与安宁成为了人们的向往与追求。蒙得里安把在生活中的追 求不到的理想转化到画面中，在画面中追求冷静与平衡。因此，他运用直线和色彩组合 成大小不同的方格与色块，使画面产生平静的秩序感和稳定性，利用这种矩形的直角美 以及秩序变化来使内心的不平静趋于缓和安定。 ( 二) 宗教信仰 康定斯基是位虔诚的天主教徒，他从小受到俄罗斯东正教的影响，因而也保持着对 东正教的信仰。俄国东正教的圣像多是平面的图画，表明基督、圣母、天使、圣徒是一 个我们不能用感官所测度的奥秘世界。俄罗斯东正教是对世界作超理性理解的宗教信 仰，因而其圣像是具有神秘性和装饰性。受这种倾向于神秘主义的图画影响，康定斯基 的早期绘画作品充满了神秘主义的色彩。天主教的圣像画所表现的圆满自然，使康定斯 基的艺术风格倾向于神秘与非自然主义，康定斯基在自然界的圆形、方形、三角形，曲 康定斯基和蒙得里安的抽象艺术及其对吴象绘画的启示 线中，看到了人类精神世界的形而上凸现。另外，康定斯基曾经认真钻研过度流行于 欧洲的通神学【1 】，这种具有强烈神秘主义色彩的宗教哲学思想，注重沉思与冥想，关 注主体心灵与神秘宇宙的勾通。通神学的哲学思想也影响到康定斯基的艺术创作，康定 斯基在其作品中逐步摆脱了摹仿，进而关注形式感、韵律感，这也可以视为由于通感的 作用而带来的启示。 与康定斯基不同，蒙得里安则是虔诚的信奉加尔文教，加尔文教强调严谨而有纪律 的生活；强调美德与节制，提倡苦行与冥想。加尔文教的教义是教导信徒应该过一种简 单俭朴、戒绝奢华的生活。可以说，蒙得里安的抽象绘画正是遵循其教义，运用抽象的 形式，追求冷静与秩序，进而实现艺术的净化。蒙得里安对“通神学”有着浓厚的兴趣， 1 9 0 9 年5 月他正式加入“荷兰通神论者协会，该教会的神秘教义，对艺术的理解充满 神秘和象征的意义。受通神论影 响的蒙得里安，其艺术作品脱离了自然的外型，追求内在精神的表现。蒙得里安的三联 画进化( 1 9 0 9 1 9 1 1 ) ，画中站着的人物处于恍惚沉思的状态，似乎已经获得了某种 精神的启示。这幅三联画是通神论的祭坛画，画面描述的是对冥想的直接激发。蒙德里 安通过这种教条式的图画，并没有实现自己的目标，于是寻求另外一条道路( 开始摒弃 具象的图画，尝试几何学的抽象) ，这件作品是蒙得里安走向抽象艺术的重要转折。 ( 三) 哲学思想影响 康定斯基受到新康德主义者里凯特【2 】和胡塞尔的哲学影响。新康德主义者主张 意识与外部世界分离；把意识归结为自我内省；这种观点使康定斯基的抽象艺术避免表 现现实生活中的冲突，把艺术创作表现在人的情感和感觉上。 胡塞尔的现象学哲学观点指出：现象即本质，把现象( 比如，颜色) 从整体中脱离 出来，运用直觉、直观的方法可以认识到事物思想与本质。这给康定斯基的抽象绘画理 论带来了很大的启示，促使其走上了彰显纯直觉的道路。胡塞尔曾经断言，“只有通过 直接的感观，才能把握现象的本质。虽然我们已经习惯于按照自然主义的方法生活和思 考，但是这些方法已经成为达到目的障碍。唯有摆脱这种方法，才能发现事物的本质和 思想。【3 】比如，对“颜色”的理解。他认为“当我们十分明确地、完全按照颜色 的实际去直觉地理解颜色的时候，它就会成为本质；当我们处于同样纯粹的直观中， 从认识到认识，逐渐上升到那样一种认识程度，即自在之认识时这就是认 识各个变化无常的不同单独部分的共同本质。自觉，直观的意识通向哪里，相应的思 想或本质的直观的可能性就通到哪里。【4 】康定斯基在此本质即直观思 想的启发下构建着他的抽象艺术理论与绘画实践。 蒙得里安则是受到荷兰哲学家苏恩梅克尔( m j h s c h o e n m a e k e r s ) 的影响，苏恩 梅克尔的哲学源于黑格尔的哲学思想体系，这位富有创造性的思想家在黑格尔的“精神 是本质的，永远高于自然 的理论的基础上，曾经创立了一种新柏拉图哲学体系，他称 4 康定斯基和蒙得里安的抽象艺术夏其对具象绘画的启示 之为“积极的神秘主义 或者“造型数学”。【5 】这一哲学应该是蒙得里安抽象艺术 语言的主要来源，他因此选择了单纯的表现方法，呈现清晰的画面，把丰富多彩的自然 界用严谨的造型表现出来，使艺术如同数学一样，成为精确地图画，呈现出理智和秩序 的美。 面对二十世纪初期的纷繁复杂的各类哲学思想、艺术思想，康定斯基和蒙得里安在 各自的艺术实践中共同选择了抽象艺术这一领域，但由于特定的政治、文化等方面的因 素，又使康定斯基和蒙得里安有着各自不同的探索与追求。 二、从具象到抽象风格的形成与演变 康定斯基和蒙得里安早期的绘画作品都是属于具象绘画领域的风格，他们同样都受 到了当时流行于欧洲的印象主义、后印象主义及野兽派的影响，但是两者却走上了两种 完全不同的抽象艺术之路，通过对二者风格形成过程的比较与分析，可以使我们更好的 理解抽象艺术的内在表现以及抽象艺术对具象艺术的启示因素。 康定斯基早期作品的传统写实主义风格深受俄罗斯民间美术的影响，这一时期的作 品可以从其画作敖得萨港之一( 1 8 9 8 ) 中体现出来：画面景色刻画比较严谨，我们 可以明显地看出它体现了欧洲现实主义绘画的基本思想。( 图1 ) 康定斯基从具象转向抽象绘画的时期大致是1 9 1 0 年前后，画面中具体的形 象逐渐消失，只是些鲜明的色彩以及线条构成。1 9 1 0 年他画了第一幅纯粹抽象的水彩 画，( 图2 ) 【6 】是偶然看到俄国农民衣服上的各种颜色的图案获得的启发。“康定斯基 曾写到我早在青年时候感到色彩具有极大的表现力。我非常羡慕那些制作非写实性质 的，也不是故事性作品的音乐家们。可是我想，色彩岂不也如同音乐一样，具有丰富而 又强大的表现力。因此，他确定了：色彩的韵律的方向，音乐可以回避理论，表现 方式是自由的。【7 】 康定斯基的绘画走向抽象艺术还受到印象主义的影响，他说：“我从这些绘画上( 印 象派绘画) 获得了辨别抽象性的眼睛。 【8 】“在1 9 0 9 年的一天，一次我被在自己 画室中无意的一瞥惊呆了。当时接近黄昏时分，我画完画，带着画箱回家，仍沉浸在我 刚完成的作品中，突然我看见一幅无法描述的美丽图画，浸透着一种内在的光辉。起初 我犹豫了一下，然后便冲向这幅神奇的画，除了形式和色彩我什么也没看见，内容也完 全不可理解。很快我找到了谜底：这是我画的画，倚在墙上，一边沾地。第二天我试图 在日光下得到同样的效果。我只成功了一半： 即使在它的一边我也总是认得出描绘对 象，完美的黄昏时分的景象不在了。我敢肯定，是描绘对象破坏了我的画。经过各种 各样的体验，他终于画出了第一幅纯抽象的水彩画。【9 】摒弃具象形态描绘抽取形 式和色彩逐渐成为康定斯基的主要绘画方法。在1 9 1 1 年作为抽象表现主义的代表人物， 康定斯基依然继续着原有的创作方法。1 9 1 2 年在康定斯基所著述的精神在艺术中的 作用中，他最初建立了抽象绘画艺术的理论。在绘画实践方面，他提出了绘画对自然 5 康定斯基和蒙得里安的抽象艺术夏其时吴象绘画的启示 现象的模仿已经毫无意义的理论。 1 9 0 9 年起，康定斯基创作了以即兴为总标题的作品( 图3 ) ，“即兴 就是把内 心的感受一下子画出来。康定斯基的作品除即兴系列之外，还有印象和构成 为总标题的系列抽象绘画。印象系列的抽象作品是直接看到的自然印象的描写，而 构成系列的抽象艺术作品，康定斯基这样解释到：“我的内心造型，从容地、几乎 是故弄玄虚地，把我最初的种种构想，加以彻底经验并与之以洗练的表现。【1 0 1 ( 图 4 ) 康定斯基在德国包豪斯设计学院执教时，是他“圆的时代 的成熟期。康定斯基在 1 9 2 1 年以后的绘画风格中导入了真正的几何学要素，他喜欢用几何学的符号，把形态 变得单纯质朴。1 9 3 4 年- - 一1 9 4 4 年间，康定斯基从几何学的构成，迈进了内在精神生活 的表现，创造了不可思议的符号和象征世界，他晚年的作品是以游戏，轻松和富于生活 感情而告终的。 出生于荷兰的蒙得里安，早期曾经认真的学习了十七世纪荷兰画派的写实绘画，后 来受到象征主义和印象主义的影响，在1 9 0 8 年创作了红树( 1 9 0 8 年) ( 图5 ) ，对树 的具象形态有所消解，但在画面中还是保留了具体物象的轮廓，是属于表现主义范畴的 作品。后来，蒙得里安受到毕加索和勃拉克的分析性立体主义的影响，开始把具体的物 象分析，解构，1 9 1 3 年左右他开始创作纯粹的抽象绘画。在阿波堤与海( 1 9 1 4 年) ( 图6 ) 的交体画中，他运用新的空间处理的方法，将他的绘画风格转向几何形符号的 形式表现。 蒙得里安2 0 年代中期的黄与蓝的构成( 图7 ) ( 1 9 2 5 ) 显示出独特的画风，为 个人形式的新造型主义时期。蒙得里安1 9 4 0 年移居美国后，受到美国大都市生活不安 宁的影响，他的画风也略有改变，百老汇爵士乐( 1 9 4 2 ) 为这一时期的代表作品，画 面充满着音乐性，呈现出节奏与韵律感，并彻底摒弃大方格的画法，在一个灰白色的背 景上用无数小的色块排列成有节奏感的彩色线 条，体现出不仅是音乐的感觉，而且还是对整个纽约都市生活的描述。 通过以上分析我们可以看到，康定斯基和蒙得里安早期绘画作品同属于具象绘画的 范畴，他们也同样受到1 9 世纪末及2 0 世纪初的欧洲各类哲学和艺术思潮的影响，在他 们摒弃图像，探索抽象语言之初也都有着极为相似的特征，如几何学因素的探索。值得 注意的是，他们也在尝试着不同的表现方法，即康定斯基关注内在精神，注重情绪，多 以即兴的符号化的语言表现情感；蒙得里安则按照主观理性的思维方式重新组合画面， 走向了更纯粹、简洁的新造型主义风格。 三、康定斯基与蒙得里安在抽象艺术领域的不同探索 在具象艺术中，形与色是艺术作品获得视觉艺术效果的最基本、最重要的两个因素。 对其把握和处理的好坏将直接影响到艺术作品的成败。 “有形有色或“形色兼备 6 康定斯基和蒙得里安的抽象艺g 及- x - 对吴象绘画的启示 是对一幅优秀作品的常用的评价。在抽象艺术中，因其在表现形式上具有的自由感，这 种不确定的形与色往往被认为是纯粹感性的结果，属于情绪渲泄的产物。实际上，抽象艺 术中的形与色也是有章可循的，只是相对于具象艺术而言，其艺术内涵与表现方式有了 很大的不同。 艺术科学将艺术的元素从艺术作品中分离出来，这些元素是构成艺术作品最基本的 要素，即点，线、面和色彩。康定斯基和蒙得里安通过对这些元素在作品中的运用，探 索其独特的表现价值与表现力，从而有力的证明抽象艺术的价值。 ( 一) 点，线、面语言要素 点，线、面是构成艺术品的最基本的要素，抽象艺术在摒弃物象( 非形象) ，探索 自身语言的实践中，通过点，线、面这些具体的元素，探究抽象绘画的深刻意义。以下 将从诸元素入手，以二者最具代表性的抽象艺术实践为研究点，作简要的分析比较： 1 、在点的应用上，康定斯基认为：画面中有大小不同的点，点的形状也各不相同； 点在画面的空间中，具有张力作用，给人一种扩张感；点的范围是无限的，它可以想象 成无比多样的形状，点在绘画中可以独立存在。在蒙得里安的几何学的构成中，点 可以视为肉眼看不到的，或者是具体空间位置的视觉单位，在几何学的定义里，它没有 上下左右的连接性和方向性。( 图8 ) 2 、康定斯基认为线是点的运动的轨迹，它产生于运动。直线反映了无限运动的最 简洁的形态，直线中的形态最单纯的是水平线，水平线可以向两边延伸，具有静止，寒 冷和平坦的感觉；而垂直线表示无限的暖和运动的最简洁的形态，具有严肃、庄重，高 尚等性格。斜线则有飞跃、向上的感觉；画面中折线是由两股力的构成；曲线是直线受 到侧面力的影响，偏离笔直路线形成的，曲线具有忍耐力、成熟感。自由曲线，主要表 现自然的伸展，具有圆润及弹性。线在蒙得里安的作品中是主要的构成元素，其代表性 的抽象作品画面大都是用直线、水平线等垂直相交的几何形构图。其画面构成按照数学 的分析方法，秩序感较强。特别是他的作品采用“黄金比 ，“2 次方根下的矩形， 1 ：2 矩形及正方形的方法进行画面分割。( 图9 ) 黄金比、矩形方根、复合式的黄金比等求得的严谨而又准确的几何形构成，是蒙得 里安最为典型的使用线与面的例证，也是蒙得里安个人新造型主义时期的最具代表性的 作品。 而康定斯基画面中面的形状则各不相同，有三角形、圆形、方形及不规则图 形。如他在理论中提到的：正圆过于完美，则有呆板，缺少变化的感觉：扁圆，较正圆 更富有美感，产生自由整齐的感觉；正方形，最能强调垂直线与水平线的效果，它能呈 现出一种安定的秩序感，具有简洁，安定的感觉这些相关的理论在康定斯基的著作 中论述的较为详尽，因本文旨在比较他与蒙得里安的相异点，所以很多论述不一一列举。 ( 图1 0 ) 7 康定斯基和蒙得里安的抽象艺术夏其对具象绘画的启示 ( 二)色彩语言 色彩也是绘画的重要元素之一，是画家用来造型以致影响人类灵魂的手段，以下通 过康定斯基和蒙得里安对色彩的理解和运用，分析他们不同的用色原则。 康定斯基认为色彩是观者产生心理情绪的形式符号，因此他主张通过色彩的明暗、 冷暖、深浅的各种变化来表现情绪的起伏与变化。他把色彩作了一则比喻的表述：“色 彩是键盘，眼睛好比音锤，而灵魂则是多弦的钢琴。艺术家是演奏的手，有艺术地触及 各个琴键，来引起灵魂的颤动。【1 1 】 康定斯基得出一种对色彩心理效应的解释，他认为色彩直接影响于人的心灵，并建 立了一整套的色彩体系观念，如：蓝色是典型的天空色。它给人最强烈的感觉就是宁静； 淡蓝色犹如长笛的声音，而深蓝色具有低音提琴的音色；黄色是大地的颜色，它没有深 刻的含义，它使人联想起柠檬的酸味；绿色是蓝和黄的混合色。它是被动和静止的；红 色，它给人以力量、活力、决心和胜利的印象；白色，象征着快乐欢悦，纯洁无暇；黑 色，犹如死亡的寂静，是悲恸之色。( 参阅论艺术的精神整理) 按照康定斯基赋予色彩的象征性解释，色彩间的组合即已获得一个杰出的构图，色 彩和图形结合时，绘画就成了乐谱的构成。 康定斯基的色彩象征学是经验感受的结果，它没有科学的依据，他不是为色彩联想 立下科学的规则，而是在表明他自己个人的联想。特定的颜色在不同文化中能产生不同 的联想。“比如黄色，对歌德有着欢快幸福的特点；对康德意味着友谊，在凡高那里却 是天国的璀璨；向高更暗示着黑夜，对康定斯基又显示了好斗。 【1 2 1 可见康定斯基 在其抽象作品中运用丰富多彩的色调表现个人的主观感受。 蒙得里安是属于新造型主义的代表画家，他的抽象艺术作品受到实证的神秘主义的 理论影响。实证的神秘主义从宇宙的基本色彩黄，蓝、红中看到了象征意义，因此蒙得 里安在用色上，画面中除了白色和黑色外，只用“纯粹的 基本的三原色红、黄、蓝。 从以上的论述我们可以看到康定斯基和蒙得里安的用色原则分别为：康定斯基把内 心的情绪运用色彩的象征学原理表现出来，运用丰富多彩的色调，表现他的不平静的内 心情感；而蒙得里安则按照理智的思维原则，运用哲学的观点把纯粹的颜色( 红、黄、 蓝、灰色) 安排在画面中，以达到内心的安宁。 因此，通过对康定斯基和蒙得里安的用色原则的分析，我们可以对抽象绘画在色彩 的运用上做出以下结论。这种“色彩自身的语言”特性主要表现在以下几个方面：一， 利用人们对色彩的自然记忆或“色彩经验”，即人们对自然中司空见惯的物象具有的一 种相对稳定的色彩认识所产生的丰富艺术联想。人们对色彩的联想可以形成相对稳定而 又基本相通的色彩情感。例如，红色使人联想到温暖、热烈、激情；绿色代表着青春、 朝气、活力：黄色代表着富贵：蓝色使人联想到宁静、寒冷等等。二，在很大的程度上， 这些色彩所具有的主观性、经验性，大大丰富了色彩的艺术表现力。不同色彩之间的对 8 康定斯基和蒙得里安的抽象艺术：夏其对具象绘画的启示 比和照应，不同色块之 间的关系构成，以及强化作品色调中的某些色彩都有利于表达艺术家强烈的艺术感受和 情绪。三，色彩除了具有一定意义的表现功能之外，还具有模糊性和多义性的特征，从 而能够唤起观者更为丰富多样的审美想象，随着审美接受者个人不同的感觉体验作品的 思想意蕴，这种“不确定性实际上是对审美接受者审美想象力和审美创造力的一种积 极促动。 ( 三) 作品中的音乐性 音乐给人们心灵带来的神秘感受和情感体验可以用绘画的的艺术方式表现出来。这 个问题经常会成为现代艺术家探索的重心，他们期待着会有一种纯粹的视觉音乐展现在 接受者的面前，从而引起欣赏者的情感共鸣。 在康定斯基和蒙得里安的绘画作品中都充满着音乐的节奏感、韵律感，这是因为二 者在不同时期都受到了音乐的影响，并把视觉的音乐性作为追求的目标之一。 康定斯基和蒙德里安都是神秘主义者和通神论者，他们认为世界的真相潜藏在现象 的背后，绘画要突破这些表面的经验，使绘画自身的语言达到一个更为内在的心理层面， 以便从中提升出一种与其他艺术形式联系更为密切的图式符号，成为这个世界神秘的内 在结构的象征。这些观念使他们的艺术发展始终沿着寻求抽象形式和内在精神性因素的 方向前进。 通过一系列的作品，我们看到，康定斯基与蒙德里安把绘画从对客观世界的片面经 验中进一步解放出来，使之上升到一个更广阔、更普遍的精神领域。 康定斯基出生于莫斯科，从小就学习音乐，弹钢琴、奏大提琴。，这一经历为他日 后在艺术世界中探索音乐与绘画之间的神秘联系奠定了基础。他认为音乐与美术是相同 的语言，绘画也可以寻求一条类似于音乐的途径，也可产生音乐般强烈的效果，进而提 出用音乐来绘画。 康定斯基相信，对一切艺术的共同体验是心灵沟通的最好办法。因此，他特别重视绘 画对戏剧和音乐的相互参照作用，使之在形式和观念领域中达到某种和谐一致的效果， 进而把一切倾向于抽象性的精神从生活中引导出来，释放其中沉淀已久的力量。康定斯 基认为点、线、面的结合能够产生的一种近乎音乐性的“音响。他指出，抽象艺术家 就是要去揭示并且学会利用这些内在的“音响”，去不断地研究形式之中的那些独特的 “音响”和“伴奏 所具有的丰富表现力，也就是点、线、面以及色彩本身所传达出来 的某种心理感受，还有它们之间的内在联系，从而像音乐一样，给人们带来情感上的和谐 与震动。所以康定斯基用点、线、面以及颜色中所蕴含的某种有如音乐般纯粹的力量念 来强调这些单纯的造型语言在人们的视觉中投射下的那种强烈的效果，他相信通过这种 方式进行心灵与情感的交流是完全可能的，而且是极为必要的。 康定斯基用音乐中的术语为他的绘画作品命名，如伴奏的中心( 图1 1 ) ( 1 9 3 7 9 康定斯基乖蒙得里安的抽象艺g - 羞- - x - 对吴象绘画的启示 年) ，画面强调中央的形态，用明朗的色彩组合成独特的形象，周围陪衬着许多小的形 态，中心与周围部分的伴奏，充满了节奏感和音乐性。再如圆之舞( 图1 2 ) ( 1 9 2 6 年) ，画面中运用了大小不等、色彩各异的圆形，这些形象似乎浮游在天空中，充满音 乐的感觉。前面提到的他对色彩与音乐的比喻也是其关注音乐性的最好的验证。康定斯 基的绘画要追求的就是那种与心灵的神秘体验极相吻合的内在精神 蒙得里安晚年在美国创作的抽象艺术作品中充满了音乐性。纽约，这座现代化大都 市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、 拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵士乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的 灯光它们与绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。这样的景 象对他的绘画有重要的影响。充满了音乐性的百老汇爵士乐( 图1 3 ) ( 1 9 4 2 - - - , 1 9 4 3 ) ， 其线条的组合与色块的排列表现出了强烈的节奏感。胜利的爵士乐( 图1 4 ) ( 1 9 4 3 - - - 1 9 4 4 ) 是其姐妹作，在正方的菱形构图中，无数的色块具有律动的节奏与韵律。 绘画中的音乐性主要依靠点、线、面、形和色彩等造型因素的结合和安排，抽象艺 术的音乐美、节奏感、韵律性的表现方式无非就是两种：一种是用线条、色彩自由自在 的组成画面，这是康定斯基的绘画风格；另一种是含有数学的性质的规则的几何形，这 是蒙得里安所代表的绘画风格。 通过艺术实验，康定斯基和蒙德里安在绘画艺术与音乐之间建立起一种纽带关系。 他们用一幅幅画作描绘出一首首乐曲，让入们聆听他的绘画中犹如音乐一样存在的通感 和联觉。这也从一个侧面表明了康定斯基和蒙德里安对绘画与音乐的认识；它们的共同 本质就是探索形式与人类情感之间的某种神秘关联。不过这种关联显然不是通过观察获 得的，而是通过强化个人或者集体普遍经验的方式获得的。 四、抽象艺术理论的探索 康定斯基不仅是位画家，同时他也是现代主义艺术的重要理论家，他的两本理论著 作论艺术的精神和点、线、面，对二十世纪西方艺术产生了深远的影响；蒙得 里安也是抽象主义的重要理论家，他的文章发表在风格杂志上，他的著作新造型 主义宣言，造型艺术和纯粹造型艺术论文集同样也对抽象艺术产生着影响。 康定斯基的理论可归纳为：关注艺术自身的规律；通过心灵体验和创造用抽象的语 言传达出事物的内在声音；主张即兴的、无目的、无意识的创作；强调色彩、形式的韵 律感等诸多方面。而蒙得里安的抽象理论则更加关注形式本身。 这里仅以他们所论述的关于形式、情感等问题加以分析比较： 蒙得里安认为：“艺术( 绘画) 的任务是追求一般美 。提出只有抛弃、除去感情才 能创造一般美。【1 3 感情分为两种：一种是自然的感情，另一种是社会的感情。他说： “如果一个人在观者的心中唤起了阳光或月光、欢乐或忧伤的感觉，唤