（设计艺术学专业论文）设计学科造型基础训练——关于创造性思维能力的培养.pdf

摘要 本文分析了目前设计类院校造型基础课程教学中存在的问题，分析 了国内外设计院校对设计基础课的研究和现状，并结合国内外设计院校 的教学实践提出了打破传统固定常规模式、开展设计学科造型基础训练 中的创造性构思。这里我们重点对设计学科造型基础训练关于创造 性思维能力的培养进行研究。特别是在教学中结合数字影像技术，对物 质属性的异变表现，比例的异变表现，空间的异变表现等几个方面，用 具体图文并述的形式进行具体分析。利用多媒体辅助教学可以简便、快 捷、直观地突出学习过程，借助多媒体软件在电脑上进行绘画创作的优 点，强调不应只限于向学生传授绘画技能，而应注重培养其它实践能力 和创造力。 关键词：数码影像联想创造力创意造型训练 a b s t r a c t t h i st h e s i sa n a l y s i st h ee x i s t i n gp r o b l e m si nc u r r e n tf u n d a m e n t a lm o d e l i n g c o u r s ei nd e s i g nc o l l e g e s ，a sw e l la st h er e s e a r c ha n ds t a t u so ff u n d a m e n t a l d e s i g nc o u r s ei nc o l l e g e sf r o mh o m ea n da b r o a d ，c o m b i n e sd o m e s t i ca n d i n t e r n a t i o n a lt e a c h i n gp r a c t i c e si nd e s i g nc o l l e g e s ，b r e a k st h et r a d i t i o n a lf i x e d c o n v e n t i o n a lm o d e la n dd e v e l o p sac r e a t i v ei d e ai nf u n d a m e n t a lm o d e l i n g t r a i n i n gi nt h ed e s i g ns u b j e c t w ef o c u so nt h es t u d yo ft r a i n i n go nc r e a t i v e i d e a s ，e s p e c i a l l y o ns e v e r a la s p e c t ss u c ha sc o m b i n gd i g i t a lv i d e ow i t h t e a c h i n g ，t h em u t a t i o np e r f o r m a n c eo fm a t e r i a lp r o p e r t i e s ，r a t i oa n ds p a c e ， a n a l y s i si nd e t a i l sw i t hg r a p h i c s u s i n gm u l t i m e d i at e a c h i n gc a nn l a k et h e l e a r n i n gp r o c e s ss i m p l e ，e f f i c i e n t a n di n t u i t i v e ，s ot h a ts t u d e n t sc o u l d u n d e r s t a n da n dl e a r ne a s i l y w es h o u l dt a k et h ea d v a n t a g eo fd r a w i n gw i t h s o f t w a r eo nc o m p u t e r s ，t e a c ht h i n g sm o r et h a nd r a w i n gs k i l l st os t u d e n t sa n d c u l t i v a t et h e i rp r a c t i c a la b i l i t ya n dc r e a t i v i t y k e yw o r d s ：d i g i t a lv i d e oa s s o c i a t i o nc r e a t i v i t yc r e a t i v e m o d e l i n gr a i n i n g 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下取得的研究成果。本 人声明：论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人和其 它机构已经发表或者撰写过的研究成果。对前人及其他人员对本文的启 发和贡献已在论文中作出了明确的声明，并表示了谢意。 靴做储鹕。李救 签字日期：函上刁年细7 汐 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解吉林艺术学院有关保留、使用学位论文的规 定，即吉林艺术学院有权保留并向有关部门或机构送交论文或者电子版， 允许论文被查阅和借阅；本人授权吉林艺术学院可以将本人学位论文的 全部或者部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或者 其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 。 储獬：李捉 签字日期：乒刁年月俨日 引言 我认为，设计学科基础教学的质量将直接影响到设计类学科学生的专业发展， 对其进行教学方法和教学手段的研究具有十分重要的意义。经过多次对该课程的教 学研究，认为现行的设计基础课教学还存在一些有待解决的问题，必须进一步规范 和完善。所以，我选择了设计学科造型基础训练一关于创造性思维能力的培养 这一课题。重提关于设计学科的基础课训练这一话题，是缘于在设计基础教学中曾 经出现一些令人忧虑的现象：由于历史的原因，我国设计院校的基础教学曾经出现 契氏教学法一边倒倾向，机械、保守的教学方式限制了学生的创造性思维。主要以 具象描绘能力为培养目的的造型艺术基础教学方法，渗透于设计学科的基础教学之 中，造成训练在观念、目的及方法上有些脱节。近些年来在我国，设计类造型新概 念已在设计院校普遍被认可和应用，过去强调研究对象构造的。结构造型”已被列 为设计基础教学的部分内容，针对艺术设计专业的基础教学改革还在探索阶段，作 为设计专业基础课程的设计素描教学的研究和探讨，还有待进一步提高。随着现代 设计的不断发展，国内外学术交流逐渐增多，传统的基础教学模式己跟不上现代设 计发展的需要。那么，如何开展设计基础教学呢? 要全面地回答这个问题，需要我 们从多方面多层次作深入的探讨。这里，我只是从造型基础教学的基本范畴与设计 的内涵关系入手，探究开展设计基础教学的方式方法，试图为纠正以往的教学探索 出一条新路。 设计学科造型基础训练关于创造性思维能力的培养 就目前艺术设计专业的造型基础教学来看，其基础地位与价值取向各有侧重，教 学模式不一：有的偏重于传统意义上的绘画性的造型基础训练，强调其动手能力的 培养和写实与具象性的表现；有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结 构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；而有的又关注于抽象性的创意训 练，强调其解构性的重组与意向性的表现从学生这一层面上讲，在一些认识和 表现问题上，还存在着不同程度理解上的差距，有的人误以为掌握和运用设计主要 是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实造型，即可完全替代艺术设 计所需的造型基础训练。 事实上，所谓设计造型的理念是靠一定的基础造型理论知识和大量的实践来支 撑的，是对艺术设计思维方式逐步经验的积累和艺术修养的升华。但是绘画造型是 设计造型的唯一基础吗? 设计造型是写实造型的发展和变化吗? 艺术设计专业的基础课教学，其教学目的实现形式本来就应该多样化，不必简 单地归结为某种模式。况且，西方提出设计学科的基础造型这一概念的历史也只有 几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在2 0 世纪8 0 年代，应 该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。给 予宽松的学术氛围、多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主 的一种体现，因此不必过早地加以定论。但在所有教学主张中，有一点应该明确， 即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展 学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。 设计学科基础教学的质量将直接影响到设计类学科学生的专业发展，对其进行教 学方法和教学手段的研究具有十分重要的意义。经过多次对该课程的教学研究，认 为现行的设计基础课教学还存在一些有待解决的问题，必须进一步规范和完善。本 文分析了目前设计类院校造型基础课程教学中存在的问题，分析了国内外设计院校 2 对设计基础课的研究和现状，并结合国内外设计院校的教学实践提出了打破传统固 定常规模式、开展设计学科造型基础训练中的创造性构思、加强设计基础训练中的 抽象意识以及拓展材料媒介的综合实践的教学新思路。这里我们重点对设计学科造 型基础训练关于创造性思维能力的培养进行研究。特别是在教学中结合数字影 像技术，对物质属性的异变表现，比例的异变表现，空间的异变表现几个方面，用 具体图文并述形式进行具体分析。利用多媒体辅助教学可以简便、快捷、直观地突 出学习过程，使学生能简洁地理解和领悟，从而缩短了授课时间，提高了教学效率。 借助多媒体软件在电脑上进行绘画创作的优点。不应只限于向学生传授知识和技能， 而应注重培养其它实践能力和创造力。以电脑作为教学媒体，学生可以直接在电脑 上运用软件进行绘画创作。比如a d o b ep h o t o s h o p 影像应用艺术软件：可以随时更换 画面，当要更换时只须通过几个操作指令就可以更换画面的局部或全部的颜色。绘 画软件中有各种调色板、喷枪、彩色橡皮等配色功能，调配颜色，改变颜色非常容 易。同一画面可以选择不同的色彩方案，给使用者一个洁净轻松的环境修改方便， 可以产生拉长、压扁、放大、缩小、裁剪、复制、倾斜、反色等特殊效果，这种绘 画的表现方式在手工绘画中很难实现。 第一章分析设计学科造型基础训练与传统绘画性造型基 础训练的联系与差别 大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么 样的基础一样。同样，艺术设计专业的基础课教学也不例外，也有培养方向的问题。 不言而喻，艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，设计 学科的造型基础训练是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是 在传统绘画性造型的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽 象的规律和发现抽象的形态；关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发我 们的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形 成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新 的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。 由此可以看出，设计学科的造型基础训练与绘画性造型基础训练是既有联系又 有差别的不同体系，绘画专业对造型基础的要求是：精神内涵第一，物质性第二， 强调人的审美信息传达，如国画对造型的要求是以短期的线性形态表现为主；油画 是以长期的块面结构与明暗调子造型的训练为主，其目的都是为了培养坚实的具象 造型的基本功和增强相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而艺术设计专业的训 练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多的是关注适用性、功能性。 按照先物质后精神的设计基本原则，任何设计都势必要受其使用功能的制约与 限定。推而论之，艺术设计专业的基础教学也必然要受到一定的制约与限定，正因 为有了这种制约和限定，人们才将设计专业的基础训练称之为设计基础造型训练。 其目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，即实施设计学科的造型基础 训练是为了学生在今后的设计活动中，能根据各类设计的需要，有效地运用造型这 种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对各类设 计之所需。简言之，设计学科造型基础教学的目的是针对艺术设计专业的需要，培 养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能 力。因此，它的教学各环节的设计都应与设计相关联，反映设计的基本属性，成为 设计的有效手段。 设计类的基础造型与传统的绘画性基础造型既有内在的联系又有着明显差别， 其根本区别在于其价值取向不一，具体表现在： 第一节两者之间功能特点上的差异 所谓功能，即作用与效能的意思。传统绘画的概念是“通过再现对象的具象描绘 4 来反映意识形态的创作，那么绘画性造型的功能就体现在它的认识作用、教育作 用和审美作用等方面。其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的 价值作用。相比较而言，设计类基础造型的功能性特点，却以强调其物质性与适用 性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中， 训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的造型训 练才显示出它的真正价值和特色。 第二节两者之间造型特点上的差异 所谓造型特点，即造型活动或作画过程中独有的特征。由于不同专业的造型训 练在教学中其功能价值的取向不同，相应地带来了其造型特点方面的差异。绘画性 造型的特点表现在：一是讲究画面构图的完整性和独立性，二是具象再现的可能性， 强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计基础造型特点是：构图更加关注其画 面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才 考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视 感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。 第三节两者之间思维特点上的差异 思维作为人类特有的一种精神活动方式，反映在设计基础造型中是有着其个性 特点的。 绘画性造型基础训练一般运用的是形象思维，强调的是艺术的审美性。所谓形 象思维，概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。在绘画中体现的是一种直 观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的 全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形 科林伍德，造型艺术原理北京：中国社会科学出版社1 9 8 5 年出版第3 2 页 象思维。 而设计学科的造型基础训练则运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。所 谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合 的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计造型思维其特 点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性 的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、 相互作用的辩证统一关系。 第四节两者之间方法上的差异 无论是观察方法还是表现方法，都是从感性到理性的循序渐进的过程。从无法 到有法，再从有法到无法的最高境界，是认识论的方法论。 绘画性造型与设计类基础造型的观察方法和表现方法是既有联系又有区别的矛 盾统一体。前者注重感性认识，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现， 以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关 系等。在表现方面，一般是以具象的明暗调子表现方法为主。 而后者则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体 来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察 物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。 第五节两者之间内容上的差异 设计学科的造型基础训练内容除包括一些绘画性基础课的基本内容如：透视、 形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、 逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。 6 第二章国内外设计院校对设计学科的造型基础教学的研 究及现状分析 第一节国外设计院校对设计类造型基础训练的研究 国外在文艺复兴时期，列奥纳多达芬奇就以设计草图分析的形式对建筑、机 械和飞行器进行过造型设计，使科学技术与艺术想象结合起来，成为具有典型意义 的设计范例。但将设计基础造型的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，应该 归功于1 9 1 9 年德国包豪斯设计学校和瑞士巴塞尔设计学校。 包豪斯设计学校于1 9 1 9 成立后就开始了美术教育的变革，提出了“艺术与技术 创新统一”的办学指导思想，创建了艺术设计比较完整的基础课程体系，这个体系注 重艺术的理性教学形式，注重学生想象能力和创新能力的强化和解放。包豪斯基础 课程第一任主持人约翰内斯伊顿( j o h a n n e si t t e n ) 被认为是第一位为系统地创造现 代基础课程作出突出贡献的人。他几乎终其一生来实现他自己创建的新的造型( 素 描) 教学观念。其中有两个重要方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入 理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与了解；二是通过绘画分析，找出新视觉 的形式构成规律，使学生逐步对自然事物有一种特殊的视觉发现的敏感性2 。虽然伊 顿的教学方式与内容往往将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，但就整体而言 它是活泼的、充满生机的一种教育观念，因为伊顿将无论是抽象的还是具象的训练 都纳入到素描的范畴，仅就这一点而言，他已将设计类的基础造型的原初含义纳入 了具体化和自觉化。 瑞士巴塞尔设计学校提出的设计类造型的理论基础，建立在工业设计方面的立 体结构造型的基础上，把常见的物体都简化为几何形体，为了清晰明确地把握物体 2 宫浩钦艺术设计专业造型基础训练方法举隅黄冈师范学院学报2 0 0 2 年0 2 期第7 8 页 结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切 线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的作法作为进一步继续深入 的标记，避免使用明暗，通过线描的轻重来获得立体效果，并进行单独的细部研究， 通过基本形体研究为复杂组合打下基础。巴塞尔的设计基础课训练主要解决了物体 内部结构关系与外部造型形式上的美感和合理因素的问题。但从设计学科的造型基 础训练的本质意义上讲，还没有涉及设计造型艺术中的具象表现与抽象构成及其具 象与抽象在造型规律中的内在联系，也没有形成对客观形态的表层表现、意象构成、 结构重视、形态转换、材质媒介等多方位多角度的研究。 第二节国内设计院校对设计类造型基础训练的研究及现状分析 西方发达国家独立的设计专业，自上世纪3 0 年代建立，经过近一个世纪的探索 和发展，己逐步形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。在我国，针对艺术设 计专业的基础课教学改革还在探索阶段，还有待进一步提高。随着现代设计的不断 发展，国内外学术交流逐渐增多，传统的素描教学模式己跟不上现代设计发展的需 要，设计院校的基础课程需要重新设置。 第三章造型基础训练中，关于设计学科创造性思维能力的培养 新方法的构想 在分析借鉴国际设计院校先进教学方法的基础上，结合国内设计院校出现 的问题，本文尝试提出当代设计院校造型基础课程教学方式。 第一节打破传统固定常规模式 8 一、打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式 在传统绘画中，我们习惯了一些物体的组合模式。传统的物体组合主要包括： 关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，质感差异组合等。为了打破 这种组合，避免常规式的摆放方式，可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进 行随机性摆放，让学生参与其中进行物体选择，同时融入自己的思维和观念，使原 来被动学习变成主动教学互动方式，提高学习积极性和主动参与意识。 二、让学生尽可能做多种造型手法和工具的尝试 设计学科的造型基础训练的方法不同于传统的造型训练，它的表现手法是无穷 的，包括涂、抹、擦、印、贴等。不同的手法会产生不同的视觉美感，不再拘泥于 传统造型训练的像与否。在这方面可以结合设计造型的类型多做尝试性的探索。另 一方面，工具的改革也是提高设计学科的造型基础教学方法的一种手段，应放弃传 统的只用一两种工具绘画的习惯，可选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使 用，甚至可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合。 这样教学既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审 美能力。 三、打破严格的透视法则和常规构图 施行这种教学方式是让学生知道，透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。 可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准， 提高自己的艺术思维和审美能力。传统绘画在构图上都有严格要求，而设计学科的 造型基础训练可能完全打破上下左右的画面平衡，在构图上以求满、求险、求空、 求偏、求局部等形式格局为追求，这样，可以使画面在空间选择上获得出人意料的 自由度 第二节开发设计学科的造型基础训练创造性构思的应用 9 设计学科的造型基础教学的重点是开发学生创造性思维和设计能力的培养。过 去的设计专业基础教学忽视了设计创造力，使训练局限于纯技术性的训练，导致学 生的思维能力下降。设计师的创造力是对自然的独特感受和见解，设计师必须通过 想象开拓设计思路，因此想象力对设计师起着至关重要的作用。 设计学科的造型基础训练是创造性的思维活动，它的关键是构思，没有独到的 构思，画面就会黯然失色。好的构思源自富于个性的思考，应打破传统训练的思维 定式和既成套路，变换思维角度，从多维而整体的全方位角度处理问题。在教学中， 教师要了解学生的特点和长处，利用引导方式启发他们的想象力，强调每个学生的 作品要有个性和原创性。未来设计师的主要任务是创造一种新形态而不是对客观事 物的再现和复制，因此创造性构思是设计基础课教学中的关键，在教学中加以体现 将为专业设计打造良好的环境平台。 第三节加强设计学科的造型基础训练中的抽象意识 设计应永远面向未来，立足“大设计”的发展战略，在教学中应引进和借用未来 风格抽象思维的艺术训练方式，探索设计领域表现的新空间，培养学生的综合基本 技能和先进的视觉审美观念。 那么如何在教学中，使学生感受到事物的抽象元素呢? 可以根据专业的差异， 对学生从具象到抽象分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地进行训练，使他们逐 步摆脱表象、概念、模仿的束缚，获得感知的最大解放和主动。还可以通过寻找“微 观”形态元素，对群体进行重构，如对实体切割后，用微观特写手法表现对象，追求 肌理脉络和图形特写以及质感的变化，以小见大，以精微见宽宏，探索和挖掘物体 的陌生因素。这种训练方式极易得到物体完整的抽象造型，使学生的思路得到开阔， 创造出新的表现形态。 第四节拓展设计学科的造型基础训练材料媒介的综合实践 l o 恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，探索材料 的独特表现手法和效果应是设计基础课教学内容与创作实践活动的重要组成部分。 一方面材料媒介原本是我们教学中的弱项；另一方面材料媒介的丰富多样和未知性， 都要求我们进行尝试、研究。对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活 动，能激发创造的冲动与激励创作的灵感。 材料媒介的综合实践方式很多，在教学中，除了用纸面常规试验( 包括水墨与纸面、 纸面拼贴) 以外，还可以在布面和板面上结合颜色和自然材料( 植物、生物、矿物) 综合试验。这样不但可以增强画面的整体效果和情感表现，而且自然材料还能使画 面展现有机的脉络关系。在设计学科的造型基础训练中，积极地引导学生利用综合 性材质媒介，不仅可以培养学生的探索兴趣，还可以调动学习主体的主观能动性， 拓展开放性与多维性的视觉思维，多方位、多角度地处理视觉信息。 第四章应该多利用新的多媒体技术，来培养学生创造能力，为 学生今后的想象力和创作力做好基础 伴随2 1 世纪的来临，知识经济的大潮正向我们迅猛袭来，大力推行现代教育 技术，成为学校教育的一场新的革命。美术现代教育技术( 电化教育) 从7 0 年代末起 在我国的艺术院校中普遍起步，经过数十年的努力，已经建设和积累了大量的教材 及资料，在配合学校的教学活动中起到积极的作用。当今的科技日新月异，信息技 术带来了教育的革命，多媒体给我们的教学带来了极大的便利，我们可以通过互联 网搜索全世界的信息取得对我们教学有用的信息，自制教学软件进行教学。平时 的教学中我都尽量发挥多媒体的作用，调用大量的图片供学生欣赏，有些课可以自 制课件上课。 1 1 第一节那么多媒体在设计学科基础教学中有什么优势呢? 一、是能创设理想的教学情境，提高学生的思维与想象能力。 实验心理学家通过大量实验证明，人类获取的信息8 3 来自视觉，1 1 来自听觉； 人们既听到又看到，在交流中自己还谈到的信息，可持久记忆7 0 3 。这可足见，教 师为了使学生学了的知识能记忆持久，为他们创设必要的教学情境，让他们的多种 感官受到刺激，是何等的重要啊! 而采用多媒体计算机进行辅助教学这种新方式，由 于它把电视机的视听功能与计算机的交互功能结合到一起了，产生了一种新的图文 并茂、丰富多彩的人机交互方式，师生当即可以自由交谈。教师可以根据教学的需 要，以形象生动的画面、清晰易懂的讲解词、和谐动听的音乐以及逼真的虚拟现实 环境等，为学生创设相关的丰富多彩、引人入胜的教学情境，使他们多感官地受到 强烈的刺激，激起浓厚的学习兴趣，同时对基础较差的学生可以进行个别辅导。学 生在教师的指导下，可以成为学习的主人，独立学习，自主活动，按自己的学习兴 趣和基础，选择自己需要学习的内容，也可选择适合自己学习水平的作业题目，丰 富知识，扩大眼界，开阔胸怀，提高思维想象的能力。整个教学课堂活跃，师生心 情轻松愉快。 二、是能提供理想的教学图像，提高学生的观察与欣赏能力。 欣赏的对象主要是图像，这包括三维物体的图像。而在课本中有些图像，因经过 几次印刷，却有的色彩效果变差，有的画面不够清晰，还有的图片太少，要教师重 新绘制不太可能，连图像都看不清，根本谈不上观察欣赏，这是个老大难的问题。 而采用多媒体计算机进行美术课辅助教学这种新方式，则可解决这个难题。只要教 师每当制作教学课件时，根据教学的需要，从有关画册、光盘、影碟和网上下些所 需的图像，经过整理组合，就可使图像小的变成大的，差的变成好的，太少的就充 实。特别是在播放时，对一次看不清的，可放二次、三次；对局部看不清的，就重 阿恩海姆，艺术与视知觉北京：中国社会科学出版社1 9 8 4 年出版第7 0 页 放局部；对三维物体的图像一般只能看到某个方面，还可做出。动感显示”效果， 使它旋转起来，能看到各个方面。为学生千方百计地提供高质量的画面，让每个学 生看清看好，并真正进入观察欣赏的艺术境界；教师只要因势利导，将视觉的传达 与知识的传授有机地结合起来，并对学生酌情略作分析指点，学生就会在审美体验 中深受教育，不断提高观察欣赏的能力。 三、是能具备理想的教学技能，提高学生的实践与创新能力。 工艺课是教学中一个重要组成部分，在以往的传统教学中，乃至现代的常规教学 中，一个突出的难点，就是缺乏理想的教学技能，对复杂严谨的工艺制作的程序、 步骤和方法，力所难及，教师难以表达，学生难以理解，很多教师口授后，只能稍 作演示，不可能有时间演示一个完整的过程，更不能重复演示，因此学生往往看不 清，听不懂，费时费力，有的学生反映，有畏难情绪。而采用多媒体计算机进行辅 助教学这种新方式，就可化难为易，省时省力，既可演示完整的过程，又不要费多 少时间。只要在制作教学课件时，教师根据教学内容的需要，注意抓住一些关键性 环节，预计凡学生看不清、听不懂的重点、难点，在摄像时，注意多角度、多层面、 全方位拍摄特写镜头；使抽象原理形象化，静态物体动态化；对动态变化过程，可 做大量的示范，在播放时，该放大的放大，该强调的强调，有的地方慢放，有的地 方重放就行，效果清晰明了，学生印象深，记忆牢，并能学以致用，学会用美术表 情达意，提高实践创新的能力。 四、是能获得理想的教学效果，提高学生审美与完善能力。 俗语说：“人强不如工具强。”运东西，肩挑手提又少又慢，而火车、飞机托运又 多又快。教学方式亦是如此，多媒体计算机教学，比以往的传统教学与现代的常规 教学，无疑都强。它具有直观的图像、鲜明的色彩、逼真的音响、动静结合的画面， 可以充分发挥声、光、形、色的优势，浓缩操作时间，增加知识密度，扩大课堂容 量，提高教学效益，深受师生喜爱。一旦运用这种方式进行辅助教学，无论是教师 还是学生，都会如虎添翼，等于眼成了“千里眼”，耳成了。顺风耳”，手成了“神 奇手”，脑成了“万能脑”，心灵手巧、聪明能干。教师教得更有方，更有效，也更 轻松；学生学得更扎实，更全面，也更愉快。实践也证明，凡属采用过这种新方式 进行教学的学校，都获得了理想的教学效果，学生不仅提高了思维与想象能力、观 察与欣赏能力、实践与创新能力，而且坚持以审美教育为主线，注重能力素质教育， 完善人格魅力，促进全面发展，把学生培养成为适应新世纪需要的合格人才。 第二节多媒体教学在造型基础课上的应用 现行的绘画和美术设计基础教学往往要花大量的时间和精力来讲解知识、技能， 而学生并不见得都能够理解和掌握，因而事倍功半，因此： 一、利用多媒体辅助教学可以简便、快捷、直观地突出学习过程，使学生能轻而易 举地理解和领悟，从而缩短了授课时间，提高了教学效率。 譬如油画技法教学，从构图落幅、起稿、上大体色到最后调整完成，每个步骤都 必须有详细交代，在作画过程中，如何调色、用笔、用刀，以至关键之处的笔触运 用，必须清楚明白，使需几天完成的作画过程，浓缩在两小时的教材中体现出来； 国画教材突出的是用笔、用墨；而版画教材重点介绍黑、白、灰的处理、刀法运用 及修版印刷技法。在同一学校、同一专业可以制作出多个不同的技法示范教材，因 为每个教师也就是每个画家，其绘画风格、技法运用都有其不同的地方，各人有各 人的艺术特色，不同的教材可以使学生吸收到更多的艺术养分。 二、借助多媒体软件在电脑上进行绘画创作的优点。 不应只限于向学生传授知识和技能，而应注重培养其它实践能力和创造力。以电 脑作为教学媒体，学生可以直接在电脑上运用软件进行绘画创作。比如a d o b e p h o t o s h o p 影像应用艺术软件就有如下优点：( 一) 以随时更换画面，当要更换时只 须通过几个操作指令就可以更换画面的局部或全部的颜色。( 二) 绘画软件中有各种 调色板、喷枪、彩色橡皮等配色功能，调配颜色，改变颜色非常容易。同一画面可 以选择不同的色彩方案，给使用者一个洁净轻松的环境。( 三) 软件中带有各种直尺、 曲线尺、圆规、三角板等功能，可以轻松地绘制点、线、面。( 四) 修改方便，可以 1 4 产生拉长、压扁、放大、缩小、裁剪、复制、倾斜、反色等特殊效果，这种绘画的 表现方式在手工绘画中很难实现。( 五) 把一张图分解成几张图，把几张图合成为一 张图，可在几秒钟内完成，方便快捷。 第三节借助多媒体辅助教学软件可以更好地培养能力 发挥电脑智能化的优势，以“因材施教”从教学的努力方向变为事实，从而能培养 提高学生多方面的能力，主要是：一、运用电脑辅助基础课教学，也就是运用高科 技辅助艺术教学，使学生在学习过程中，掌握电脑基础知识，提高了对科学技术的 认识和适应能力。二、通过电脑辅助教学和创作活动，让学生自己动手，在电脑上 学习、收集、操作、尝试、发现、组织、整理、运用、修改等创作过程中培养了较 强的实践能力。三、运用电脑辅助教学，可以使学生在艺术作品的赏析、借鉴、素 材的选择组合中，开启心智，发挥想象，尽情创作，培养了创造能力。四、借助于 多媒体辅助教学可以打破单一的基础课教学模式 教学模式的优劣只须考虑两个因素：一是利于学生的主动参与；二是便于发挥教 师的主导作用。在传统的老师讲学生听的单一的教学模式里，不少学生的课堂参与 是有限的、被动的，究其原因，是学生投入的不够。现代教育理论强调应该增加学 生的自学时间，在学习中进行指导，培养学习能力。学习的目的就是学会学习，多 媒体电脑辅助教学是实现上述现代教育理论的很好手段。多媒体教学软件在课堂上 使用，使课堂教学多元化：一、以教师讲解为主，多媒体作辅助演示型；二、在讲 演的基础上，增加较多的参与，让学生自行探索去获取新知识的探索型；三、在教 师指导下，利用软件，学生互相边学习边讨论的互助型；四、学生自行收集材料， 独立操作，进行想象的创作型；五、在电脑上，根据学生的水平分层次测试型。 第四节、多媒体教学课件的制作 一、变抽象的说教为形象的演示是多媒体教学的最主要特色，各种图形处理软件可 以轻松地制作教学课件，如a d o b ep h o t o s h o p 、p h o t oi m p a c t 、3 d s 、c o o h 3 d 、c o r e l p h 5 、 m i c r o s o f tp o w e r p o i n t 、p h o t oi m p a c t a l b u m 等具有非常强大的处理能力。可以完成各 种复杂编辑的处理任务，但仅有这些是不够的。制作课件必须由教材本身入手，认 真分析，研究教材，找准教学的突破口及重点和难点所在，并根据教学的实际需要 制作课件。运用多媒体教学课件可以把一些抽象的事物如思维过程形象化，有利于 学生思维的发展。 二、媒体组合即在教学中把各种媒体组合起来共同作用于学生，影响学生的学习态 度，从而调动学生的积极性，使设计基础课能最大限度地发挥效能。所以应根据需 要合理选择媒体，做到能突出教学重点，化解教学难点，实现教学目标。注意到视 觉、听觉、视听媒体在教学过程中，只是单向传播的，且具体操作时相对复杂、繁 琐，不要因操作错误而影响教学效果。在具体运用时：一要突出重点媒体，注意辅 助媒体的配合；二要贯彻媒体配合服从整体性原则。 第五章设计学科创造性思维能力的培养创意形态造型基 础训练大纲和具体内容( 结合数字影像技术进行分析) 第一节创新素质的培养( 自我准备与起步阶段) 绘画：一般的单一记录与表达_ - “逼真”的描绘与细腻表现一更侧重主观反映与个 性的张扬。 表现主义、立体主义、“达达”主义、超现实主义、“帕罗代”、错视觉艺术、波普艺 术等流派就以强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，而得以普遍应 用和推广。他们并非或不仅仅对生活现实漫无目的的“模仿”，而是依据自己对生活 1 6 现实的不同感受和头脑中的不同理念来综合形成画面的形象处理。从而产生出一种 新的，甚至是一种超现实的、前卫的艺术形态，其表现手法、媒介、形式更是丰富 多样。 在设计领域，作为现代设计的先行者，早在2 0 世纪的二、三十年代，包豪斯设 计学院就已经开始突破以“模拟说”为理论核心的传统造型，分流出设计与创意造型。 包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那 些能充分表现出作者意志的一不管它是抽象还是具象训练，都应归于造型的范围。” 创意形态造型= 形+ 光、色、质+ 创意。可以应用的造型语言：构图语言( 位置、切割、 构图与被画图像、错觉与心理、构图与明暗关系等) 。形一形态语言与线的语言( 重 心、外部轮廓与内外结构线、线的质感与组织、线的处理、对象结构的表现、线与 情感、造型与形式) 。光、色明暗语言( 光、调子与物象、明暗与心理等) 。质一材 质语言( 不同材质与肌理的生理和与心理感受、材质对比与基调组织等) 。主要解决 两个直接的问题：创意形态造型，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破 创新，特别是表现性方面与表意方面。通过创意造型造型的训练，我们将主要解决 两个直接的问题：一、在培养造型能力的同时，培养灵敏、灵活的意识，避免死板 无思想地“死画”或“画死”。在这里我们可以借助数字技术用电脑去创作。二、在造型 与设计之间建立起更紧密和直接的联系。注重创造性思维的培养。具体的创新素质 的培养：“从身边做起”、“从眼前做起”。为了方便、好记，我们把创新素质的培养总 结成“四多”。借助“四多”，将让你从自我开始，进行积累，并从已有的习惯性思维模 式中解放出来，尤其是可以利用电脑软件进行绘画创作，减轻了在表现技法上的压 力，更多的精力投入到作品创意上，从而由一个“自然人”的思考模式逐步转换到“设 计人”的思考模式。 ( 一) 多观察，为将来的创新增加灵感 生活是距离我们最近的形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所。观察既 是捕捉形象的行为，又是判断画面是否符合画意的行为。我想说现在的大量的创意 网佩尔( 西方设计史)上海：上海译文出版社1 9 8 5 年出版第3 0 页 1 7 素材电脑图片和照片，通过互联网我们可以纵观世界增大了信息量，素材中的许多 形态，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发你的许多意想不到的 基本灵感和形态变化。 ( 二) 多体验为创新增加内涵 “风声雨声读书声声声入耳：家事国事天下事事事关心”，生活中的物象 是一个由里及外的东西，仅仅通过视觉获取外表显然是不够的。作为造型艺术不仅 是把握物象的外在，还要挖掘物象的内在、内涵。假借听觉、嗅觉、味觉、触觉进 行综合性、通感性的声音、气味、味道、温度、重量、材质的形态表现，相信也会 使你自己大为惊喜的。 ( 三) 多想象，开发创造性思维 爱因斯坦：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界的 一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想像力是科学研究中的实 在因素。“相比较而言，想像是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。他 可以扩展我们的思维方式，并适当增强我们的逆向思维的意识。 包括联想、自由想象、逆向思维想象。 联想：联想是由一人、一物或一概念想到别的人、事物或概念的心理过程。客观 事物总是相互联系的，把具有类似特征的现象，或时空上接近的实物，或相对立的 现象联系在一起会产生许多新奇的形态。如接近联想( 如水库水力发电机) 、类 似联想( 如鲁迅一高尔基) 、对比联想( 如光明一黑暗) 、因果联想( 如火一热) 、等。 包括具象元素发散联想，抽象概念发散联想，形态的渐进与渐变联想，特性发散联 想。 自由想象：又称意志幻想，即意象，是指人的主观情意，是通过对客观自然物象 的观察认识所产生的一种心理活动现象；也就是在感性形象的基础上，用自由、新 的方法提炼、组合，使这些记忆和印象“重生”，创造出新的形态的心理过程。追溯 起来，意志幻想是怎样产生的呢。 6 乔大林，设计心理学研究的任务 甘肃高师学报2 0 0 2 年0 4 期第1 6 页 1 8 人们在长期的为实现目标而进行的生产和生活实践中，会遇到许多困难甚至失 败。伴随着这些遭遇与挫折，就会滋生出去多幻想，从而在精神上有了另外一种与 众不同的表现。虽然他们是虚幻的，但这些形象语言传达了特定的愿望与最终的目 标，也丰富了我们的思维，创造出了美好的、超越现实的，甚至是无所不能的新奇 形态。( 如图1 ) 田1 逆向思维想象：茅野健，逆向蜂拥而入法，意为在考虑某一设想的构成中，若 努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞顿开。6 更上一层楼法，意为目前认为的理所当然的方法未必最好，予以否定。 顺势反击法，对于在理论上被认为正确的，也应敢于反过来进行思考。 形式逆向法，意为在考虑设想时，应设法在形式上颠倒过来考虑以下。 掉头法，调转方向进行思考。 翻里作面法，意为推翻对某一设计的评价，可轻易找到新设想的新线索。 ( 四) 多实践尝试多与设计相结合，也可以增强我们的创新素质 创意形态造型主要在两方面着手：1 形态创意；2 表现性 其目的主要是在于开发同学的思维、创造能力和实践动手能力，使眼、脑、心、 手的协调统一。在形态创造过程中，无论是观察，还是思维、表现，既是训练过程 中不同性质、不同阶段的活动，又是互相联系的整体活动，可以通过创意稿多形式、 。刘松设计创意的理念及运作美与时代( 下半月) 2 0 0 6 年1 l 期第5 6 页 1 9 多思路、多表现方法的立体式、多方位的尝试，从而与设计创意的原理一样，升化 出多种创意形态。通过与如产品设计、图形设计等设计的多多结合，也可以更具目 的性地增强我们的创新素质与习惯。在表现上我们打破传统只用手绘的模式，运用 数字影像技术用软件结合教学。 第二节形态同构的异变表现 一、相似性形态变异( 统一性) 包括拼置形态，仿生形态，共生形态，交像形态，迭视形态。 二、相异性形态变异( 排斥性) 包括换置形态，异面形态，互悖形态，延异形态。 田2 拼置形态：在两种以上的物象中，找出并利用形的相似或相同之处，巧妙地将其 嫁接在一起，从而达到形成一种新形态的目的。丢勒可谓是早期运用拼置构形方法 的大师，他说：“任何人若想做梦幻画，就必须把所有东西混为一体。“拼置形态是 各种物形的混合体，是激发想象力的动力。如图这幅图就是利用数字技术来完成的 拼置形态作业，借助多媒体软件在电脑上进行绘画创作的优点。不应只限于向学生 传授绘画的技能，应注重培养他们的创造力。学生可以直接在电脑上运用软件进行 绘画创作，省去了需几天完成的手绘的作画过程。( 如图2 ) 图3 1 张学衡，视觉艺术的可视形态美术大观2 0 0 6 年l o 期第4 7 页 2 0 仿生形态：“仿生学”是从“生物学”派生出来的一门新学科，就是从生物的形态、 运动的原理和系统中，捕捉灵感，并将其转换、应用的创意、设计方法。1 5 0 5 年， l 达芬奇就曾模仿蝙蝠的结构，描绘过飞行器的草图，后经4 0 0 年发明了飞机。1 9 6 0 年，由j e 斯蒂尔在俄亥俄州迪通邀请了7 0 0 余位生物学家、数学家、物理学家及心 理学家，举行了仿生学会议，给仿生学下了定义和命名8 。借助仿生的原理，我们可 以进行形态的创意，当然也可用于进行产品的设计。如图看看这幅图，这是用三维 建模的软件塑造形体之后，再用渲染器渲染效果，这种逼真的视觉冲击力是手绘制 作达到不了的。( 如图3 ) 共生形态：就是形与形的轮廓线之间相互成为对方的一部分，相互借用，组成巧 妙的两形公用一条轮廓线的形态，彼此之间相互依存又相互制约。最典范的共生形 态可能就是中国明代铜铸四喜像：四个童子公用两个头、四条腿、四条胳膊， 互相融入，互相借用，构成一个非客观存在的共形形态。再如敦煌的三兔飞天藻 井，大家可以看到一幅十分熟悉的图案：三支相互追逐的兔子。简洁明快，巧妙生 动。现代立体派绘画中，毕加索作品中亦可经常看到共生构形方法的应用。如和 平的面容，女人脸、和平鸽和橄榄枝三种形状有机地结合，显现出独特的视觉效果。 交像形态：我们可能都注意过棋盘格或竹编物品中相邻体快的相互依托与独立。 交像形态就是我们在勾形时，在考虑到交像形态重复形状的确定组合的同时，又使 各边出现的空白处能够添入不同的形态，并通过正负形显现出来，从而相互作用形 成新的形态。 围4 。周震生，现代设计基础教学研究美与时代( 下半月) 2 0 0 5 年0 8 期