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普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 中文摘要 2 1 世纪是一个多元化的时代，音乐出现了多种多样表现形式，中外现代音乐的创作 也成为当今社会上普遍议论的话题。大学生作为优秀文化的传承者，他们不仅对政治体制 改革、科学技术发展表现得十分关注，同时也对音乐、美术、文学等艺术的发展状况和变 化情况十分关注。普通高校大学生在学习音乐的过程中避免不了接触到现代音乐作品，也 必然会对现代音乐产生各种认识和想法。 那么，如何在普通大学生中介绍现代音乐，了解现代艺术思潮，提高现代意识，培 养创新思维? 如何引导学生研习和正确评价现代音乐作品? 如何通过现代音乐文化现象， 探询音乐本质，提高大学生对事物本质的认识和理解? 这些都是值得我们用理性的、客观 的态度去研究和思考的课题。 本文从普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值这一角度出发，认真总结了2 0 世 纪以来中、西方现代音乐的发展概况，分析与总结了现代音乐文化现象和思潮，并运用调 查问卷形式对普通大学生和大学音乐教师就现代音乐在普通高校的现状进行了资料收集 和分析整理的调查研究，从而论证普通高校大学生研习与思辨现代音乐的意义与价值。本 文共分为三个部分： 第一部分：总结2 0 世纪西方现代音乐的发展概况和2 0 世纪“中国新潮 音乐的发展 概况；并对中、西双方这一时期音乐发展的主要时段划分、主要流派、代表人物和作品、 主要创作手法及主要争鸣进行了总结。 第二部分：针对现代音乐在普通高校的现状进行调查问卷的统计与分析。调查包括了 对普通高校开设现代音乐课程现状，普通高校现代音乐的教学现状，大学生与现代音乐的 情况等方面的内容，并根据调查得出的数据进行分析和总结。 第三部分：通过总结2 0 世纪西方现代音乐和中国“新潮音乐 的整体概况，分析现 代音乐在普通高校的现状，论证普通高校大学生研习与思辨现代音乐的意义与价值，并对 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的教学进行了思考。 关键词：普通高校大学生现代音乐研习与思辨教学思考 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 a b s t r a c t t w e n t y - - f i r s tc e n t u r yi san e we r at h a tt h ea r to fm u s i cb l o o m sw i t hd i v e r s i t y m u s i ci s e x p r e s s e d i nd i f f e r e n tf o r m sa n di t sc r e a t i o nb e c o m e so n eo ft h eh o tt o p i c si nm o d e mw o r l d a s w en o t i c e d , u n i v e r s i t ys t u d e n t s ， w h o mc o n c e r nw i t h p o l i t i c s a n dt e c h n o l o g y ， a r ea l s o e n t h u s i a s t i cw i t ht h ed e v e l o p m e n to ft h ea r t , l i k em u s i c , p a i n t i n g , a n dl i t e r a t u r e t h e r ei sn o d o u b tt l l a ts t u d e n t sw i l lg e n e r a t et h e i ro w ni d e aa b o u tt h ec o n t e m p o r a r ym u s i cw h i l et a k i n g t h e i rm u s i ce d u c a t i o n r e s e a r c h e so nm u s i ce d u c a t i o na m o n gn o n m u s i c - - m a j o r e du n i v e r s i t ys t u d e n t sa r e m e a n i n g f u l t h er e s e a r c h e sm i g h ti n c l u d eh o wt oi n t r o d u c ec o n t e m p o r a r ym u s i c , h o wt o e v a l u a t eac o m p o s i t i o n ，a n dh o wt op e n e t r a t et h r o u g ht h em u s i ca n dg e ti nt o u c hw i t ht h e c u l t u r e t h u st h i se s s a yi sf r a m e di n t o3p a r t s ，w h i c hi n c l u d e ： i n t r o d u c t i o no ft h ei n v o l v e m e n to fw e s t e r nm u s i ca n dc h i n e s em u s i ci nt h et w e n t i e t h c e n t u r y , a n ds u m m a r i z a t i o nt h em a i ns t y l e s ，p e o p l e ，c o m p o s i t i o n s ，t e c h n i q u e s ，c o n t e n d s s h o w nu pi nt h i sp e r i o d p r e s e n t a t i o no fas u r v e y sr e s u l t t h es u r v e yw a sc o n d u c t e da m o n gn o n m u s i c m a j o r e d u n i v e r s i t ys t u d e n t so nt h e i ru n d e r s t a n d i n go fc o n t e m p o r a r ym u s i ca n dt h es i t u a t i o no r c o n t e m p o r a r ym u s i ce d u c a t i o n a n a l y s i so nt h es t a t i s t i c so ft h es u r v e y , d i s c u s s i o no nt h ev a l u a t i o no ft h ec o n t e m p o r a r y m u s i ce d u c a t i o n ，a n ds u g g e s t i o no nc o n t e m p o r a r ym u s i ce d u c a t i o ni nt h eu n i v e r s i t y s n o n - m u s i c - m a j o r e dc l a s s k e yw o r d s ： n o n m u s i cm a j o ru n i v e r s i t ys t u d e n t c o n t e m p o r a r ym u s i c s t u d ya n da r g u e e d u c a t i o nc o n s i d e r 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 首都师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取 得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰 写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 日期。0 7 年p 月7 目 首都师范大学学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论文 并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学位论文用于非赢利 目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学位论文的内容编入有关数据 库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规 定。 学位论文作者签名： 苟1 醐“7 年，口f 月四日 | 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 绪论 普通高校公共艺术教育自国家教育部颁布与实施 以来蓬勃发展。尤其是在2 1 世纪的当下，普通 高校公共艺术教育越来越受到重视，呈现出多元化发展态势。全国很多普通高校都在探索 艺术教育的新模式，改革固有的单一艺术教育模式和传统的艺术教育思想。但是，普通高 校公共艺术教育的实际情况还是不乐观的，大部分普通高校的艺术教育层次与认识高度还 是不够的，与大学生渴望学习多种艺术门类和接触各种文艺思潮的要求尚有一定的距离。 大学生思维活跃，学生渴望通过艺术教育增加修养，学习多种艺术门类，接触各种文艺思 潮。 大学生作为优秀文化的传承者，他们不仅需要关心政治体制的改革、科学技术的发展， 同时也需要关注音乐、文学等艺术在每个时代都是如何发展变化的。因此，大学生应该充 分接触现代艺术思潮，大量接触现代音乐，通过对伴随时代前进中出现的各种现代音乐流 派与音乐现象的学习、思考与评价，提高他们审美的鉴赏力和判断力，形成正确的审美导 向和树立正常的文艺批评。 1 9 世纪末，世界格局发生巨变，文化艺术也出现了巨大变革。进入2 0 世纪后，音乐 艺术发生了巨大的转变，这一变化无论在西方还是中国都是空前剧烈的。在西方，现代音 乐在2 0 世纪经历了两次发展高潮，一次在1 9 0 8 - 1 9 2 0 年之间，另一次在1 9 4 5 - 1 9 6 0 年代 左右。在第一次高潮中，出现了用无调性、节奏复杂化及运用新音色等作曲技法创作的新 音乐作品。在1 9 4 5 年后，现代音乐进入第二次高潮，并有了进一步的发展。无调性发展 到( 整体) 序列音乐；节奏复杂化发展到把节奏从小节线的束缚下解放出来( 无节拍观念) ； 新音色发展到了用音色代替旋律，成为作品的主要表现手段。不仅如此，还出现了电子音 乐、偶然音乐、新人声音乐等各种新音乐品种。而中国的2 0 世纪7 0 、8 0 年代，在改革开 放的社会环境和思想解放大潮的推动下，中国作曲家在音乐观念，现代技法和民族风格的 表述等方面，都产生了与过去的常规概念、做法不尽相同的理念，并尝试着付诸创作实践， 出现了“新潮音乐”。中国作曲家创作的现代音乐作品在国际上频繁获奖，其影响面逐渐 扩大；作曲家也在不断探索和创作中国新音乐的过程中逐渐形成了自己个人风格；新作品 的不断涌现和中国现代音乐参与重要演出活动为中国现代音乐的发展创造了十分良好的 条件。 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 2 l 世纪是一个音乐多元化的时代，音乐出现了多种多样表现形式，中外现代音乐的 创作也成为当今社会上普遍议论的话题。普通高校大学生在学习音乐的过程中避免不了会 接触到现代音乐作品，也必然会对现代音乐产生各种认识和困惑。那么，如何培养和提高 大学生研习与思辨现代音乐的能力，如何从现代音乐的研习中批判的继承和学习新的音乐 文化，以及如何使大学生认识音乐技术的传承与演变，如何帮助和引导大学生提高审美的 鉴赏力和判断力等都是十分值得研究的新课题。 普通高校大学生所接触到的音乐多数是古典音乐、民族音乐和通俗音乐，对现代音 乐知之甚少。我们有必要在普通大学生中间介绍现代音乐，开阔其音乐视野，增长其知识 层面。使大学生能够吸收现代音乐艺术的“养分一，了解现代艺术思潮，提高现代意识， 培养创新思维，并通过对现代音乐文化现象的思辩与研习，得出自己的观点与看法，锻炼 大学生的自主探究能力。 本文主要对现代音乐文化现象和思潮进行分析与总结，并就现代音乐在普通高校的现 状进行调查和研究，进而论证普通高校大学生研习与思辨现代音乐的意义与价值，并提出 一些教学设想。 到目前为止，国内关于普通高校大学生研习与思辨现代音乐方面的研究极为少见，相 关信息也十分匮乏。在当前艺术教育蓬勃开展的大背景下，我们应该具有前瞻意识与创新 精神，在普通高校大力倡导大学生研习与思辨现代音乐，以达到培养和提高大学生的审美 能力和鉴赏水平，批判的继承与学习音乐文化，正确评价音乐文化现象的目的。 本文主要分为三大部分内容。一部分是2 0 世纪西方现代音乐的发展概况和2 0 世纪“中 国新潮 音乐的发展概述。一部分是现代音乐调查问卷的统计与分析报告。部分是普通 高校大学生研习与思辨现代音乐的意义与价值已及普通高校大学生研习与思辨现代音乐 的教学设想。 本文采用的研究方法有：调查法、问卷法、统计法、分析法、实证法等。 2 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 第一章2 0 世纪西方现代音乐与中国“新潮音乐力的发展概述 第一节2 0 世纪西方现代音乐的发展概述 一、2 0 世纪西方现代音乐发展的几个重要阶段 2 0 世纪是一个复杂而又奇特的世纪，政治革命风起云涌，社会结构发生裂变，价值 观念扑朔迷离，科技革命日新月异。这些社会、文化现象或多或少都在2 0 世纪的音乐中 激起回应。 在西方，现代音乐在2 0 世纪经历了两次发展高潮，一次在1 9 0 8 - 1 9 2 0 年之间，另一 次在1 9 4 5 1 9 6 0 年代左右。在第一次高潮中，出现了用无调性、节奏复杂化及运用新音色 等作曲技法创作的新音乐作品。在1 9 4 5 年后，也就是第二次高潮时，音乐在上述三个方 面有了进一步的发展。无调性发展到( 整体) 序列音乐；节奏复杂化发展到把节奏从小节 线的束缚下解放出来( 无节拍观念) ；新音色发展到了用音色代替旋律，成为作品的主要 表现手段。不仅如此，还出现了电子音乐、偶然音乐、新人声音乐等各种新音乐品种。 总结起来说，2 0 世纪西方音乐大致经历了以下几个重要阶段： l 、现代音乐的萌芽时期：从浪漫派晚期瓦格纳的半音化体系开始，2 0 世纪西方现代 音乐开始萌芽。一般来说，以德彪西与拉威尔为代表的印象派是2 0 世纪西方现代音乐的 开始。另外，以巴托克为代表的民族乐派在继承传统的基础上，吸收2 0 世纪新的创作技 法，形成了2 0 世纪音乐的新民族主义音乐流派。 2 、现代音乐的确立时期：以表现主义代表作曲家勋伯格运用十二音体系完全打破了 调性体系为标志，西方正式进入现代音乐时期。后又有其追随者贝尔格与威伯恩，三人被 称为“新维也纳乐派 。 3 、现代音乐的繁荣时期：1 9 4 5 年以后的西方音乐，其风格和流派更趋纷繁。随着科 学技术的日益发展，新的音乐技法和新的音乐实验催生了许多新的现代音乐流派和音乐作 品。比较有代表性的有序列主义、电子音乐、概念音乐( 无声音乐、噪音音乐、偶然音乐) 、 微分音乐等。 4 、现代音乐的持续时期：2 0 世纪7 0 年代以后，繁荣时期的音乐流派还在继续存在。 但是，情况有了变化，原来的新技法、新音色、新观念已经不再成为主流，也不再有新的 流派诞生。大部分作曲家利用经验进行创作，甚至有些激进的作曲家开始趋于保守，有了 3 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 回归情结，如波兰作曲家潘德列斯基。 二、2 0 世纪西方现代音乐主要流派、代表人物及代表作品 2 0 世纪西方现代音乐流派众多，作曲家也层出不穷。有人说，2 0 世纪一百年来产生 的流派与音乐家比2 0 世纪以前三百年来产生的流派与音乐家的总和还要多。以下主要综 述一下2 0 世纪西方现代音乐的主要流派和代表人物以及现代音乐作品。 l 、新民族主义音乐：进入2 0 世纪，民族乐派以强劲的势头向前延伸，在继承传统的 基础上吸收2 0 世纪新的创作技法，以新的面貌，形成了2 0 世纪音乐的又一发展趋势。 新民族主义音乐的重要代表人物为匈牙利作曲家巴托克，代表作品有舞剧神奇的满大 人、歌剧蓝胡子公爵的城堡等。 2 、表现主义音乐：表现主义是第一次世界大战前夕流行在德奥的一个现代流派。它 最先出现在绘画、诗歌领域，然后扩展到音乐领域。这个流派一经确立，就立即表现出与 传统的明显对立，并将几百年积累下的音乐传统从形式到观念打得支离破碎。表现主义的 音乐形式首先是无调性，这也是表现主义艺术追求上的自然选择，因为只有通过无调性， 打破调性体系、打破功能性等一切传统的音乐逻辑，才更能贴近人的直觉、直逼人的内心 世界，以表现人的本质，使人类内心的潜意识得以昭彰。表现主义音乐形式的其他特点还 有：零碎的、急剧跳动的旋律进行；从一个极端到另一个极端的力度变化；尖锐的不协和 和弦；不对称的节拍；不清晰的结构等。这些表现形式的特点与表现紧张、绝望、恐惧等 富有刺激性的内容相适应，总之，表现主义音乐缺少浪漫主义的抒情，缺少古典主义的逻 辑力量，缺少印象主义的精美而丰富的色彩，显得怪诞、不协和、不悦耳。表现主义音乐 的代表人物是勋伯格和他的学生贝尔格。勋伯格的主要代表作品有独唱套曲月迷皮埃 罗，独唱剧期待和一个华沙的幸存者等；贝尔格的代表作是歌剧沃采克。 3 、序列音乐：是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。如十二音音乐， 是把半音阶的十二个音级按固定顺序排列，形成旋律与和声，组成作品，是序列音乐的一 种典型形式。2 0 世纪5 0 年代出现的序列音乐，是指那些不仅在音高上采用序列手法，在 其他方面如节奏、力度、音色等都采用序列手法的作品。为了与十二音音乐有所区别，人 们通常称其为整体序列音乐或全面序列音乐。序列音乐的代表人物是法国作曲家梅西安， 他是1 9 4 5 年大战结束后的关键性人物，起着承前启后的作用，有人称他为“现代音乐之 父 。其代表作品有：图朗加利拉交响曲、异国鸟等。还有法国作曲家布列兹，他最 具代表性的序列音乐作品是没有主人的锤子。 4 、电子音乐：可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作而成的音乐，与由 4 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 共鸣体自然发音的音乐相区别。严格意义上来说，电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在 作曲上利用电子手段而形成的音乐。电子音乐的代表人物是德国作曲家斯托克豪森，他的 创作花样繁多，总在寻找新的表现方法，广泛地吸收世界各地的各种艺术形式，与他自己 的自由探索、自由表现的精神相结合，形成个人风格。代表作品有 青年之歌、 金粉 等。其他还有法国的瓦雷兹，其代表作品电离、 大气层等。 5 、偶然音乐：作曲家一定程度的故意对作品的创作或演出不加以控制的音乐叫做偶 然音乐。它与严格控制的序列音乐相反，是作曲家把偶然、不确定的或没有预先设计好的 因素，带进了作品的创作或表演之中的产物。偶然、机遇和即兴音乐为代表的理性主义， 将其统称为偶然音乐或不确定音乐。偶然音乐的代表人物是美国作曲家约翰凯奇，代表 作品有4 3 3 、方塔娜混合曲等。 三、2 0 世纪西方现代音乐的主要创作手法 ( 一) 打破古典音乐体系 音乐在2 0 世纪开始走出了自己固守了千百年的家园。音乐有着很多种离开家园的途 径，例如大家熟悉的和声、调性的温床以及节奏的基础等等，这些原本认为是音乐固定的 结构和形式的要素在2 0 世纪音乐里已经不再坚实和可靠。 2 0 世纪音乐里频繁出现各种不协和的音响，从瓦格纳的半音化体系到德彪西的全音 音阶的独特和声体系，再到拉威尔的独特音乐语言，不协和和弦不但出现次数与日俱增， 而且不需要再像在1 9 世纪浪漫派音乐中一样的把不协和的音解决到协和的音上去，( 勋伯 格将其称之为“不协和音的解放) 。和声在2 0 世纪初已经开始离开了原来一直固守的家 园，向新的未知的音乐世界迈出了的第一步。随着瓦格纳的特里斯坦与伊索尔德这一 作品的诞生，2 0 世纪音乐走上了一条调性远离的不归路，在不确定调性的海洋里不断的 漂流脱离大小调调性体系的束缚，进入了一条自由的、无调性的音乐世界。 打破古典音乐体系还表现在打破节奏，打破传统记谱法，打破音高、演唱、演奏法等 等各个方面。 ( 二) 寻找新的音色 2 0 世纪是一个不断寻求新音色的世纪，在这个世纪里，音乐表现了它对各种音色的 巨大宽容，任何声音在2 0 世纪音乐里都可以被接纳，被运用，任何声音都是有效的。从 自然界的声音、人的说话声，到改变乐器常规演奏法，再到电子仪器、工业生产等发出的 声音，都可以成为构成音乐作品的基础材料。 2 0 世纪西方现代音乐在新音色上表现极为丰富，作曲家努力寻找新的人声，改变器 s 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 乐演奏法，追求新异音色。在2 0 世纪，作曲家力图将音乐带入到一个全新的世界，这个 全新的音乐世界与传统的音乐世界在已进入人耳那一刻就有明显的差别。原有的乐器常规 演奏发出的音色已经不能满足作曲家们对音色求新、求异的要求，他们开始了改变乐器常 规演奏法和追求新异音色的探索。另外，还有一部分作曲家综合运用各种声音材料来进行 音乐创作( 如使用电子设备、机械装置产生的声音等) 。在2 0 世纪音乐作品中这些新的声 音不再象1 9 世纪音乐那样以一种主要的音色独立存在，而是将这些创新出来的声音几个 或多个的组合在音乐作品中。 ( 三) 运用多媒体创作手法 科学技术的发展，对2 0 世纪音乐有着最直接影响。从宏观的音乐与人类生产力发展 之间的关系来看，音乐的特殊性注定了它是最容易受人类生产力发展水平左右和直接影响 的艺术门类。在今天，随着的科技发展，音乐与绘画、影视、舞蹈、戏剧等其它艺术形式 不再呈现完全独立的艺术品种，而是通过多媒体技术这一平台找到了相互结合的点，也可 以通过这一平台让其他艺术手段为音乐创作打开更广阔的创作空间和创作思路。2 0 世纪 西方现代音乐在7 0 年代后走上了多媒体音乐的道路。例如把交响乐队和电脑音乐制作技 术相结合：将乐队分别安排在剧场的不同角落，结合电子音乐音响技术的控制带来全新的 音响体验；将舞台表演、灯光、影像、图片、录音剪辑、现场演奏结合起来作为一个整体 进行音乐创作等等。 四、2 0 世纪西方现代音乐的主要争鸣 关于2 0 世纪西方现代音乐的争鸣，从西方现代音乐诞生之日起就不曾停息。从批评 德彪西、斯特拉文斯基，到争论凯奇、武满彻，争鸣形式繁多。 ( 一) 关于“无声音乐劳的争鸣 “无声音乐 ( s i l e n c ep i e c e ) 这概念，源自美国现代音乐家凯奇( j c a g e ) 的4 3 3 。有人认为，“无声音乐 根本不是音乐，连音乐最基本的要素“声音都不存在了， 还能叫音乐吗? “无声音乐更接近于行为艺术。也有人认为，4 3 3 ”这样的作品是 伟大的作品，是向西方音乐基础进攻的哲学产物( 汉森语) ，体现了创新精神，推动了音 乐向前发展。中央音乐学院周海宏教授认为，情感的体验需要用声音来表达，否则的话也 就没有必要创造音乐了。创造与宣扬这种艺术理论，既不需要理性的深度，也不需要感性 的才气，所需要的仅仅是敢于当众违背常识的勇气。说4 3 3 一： 及其类似东西根本就 不是音乐，不是艺术，并不是出于艺术观的偏见，而是出于常识的判断。中国著名作曲家 朱践耳则认为，凯奇是想通过4 3 3 一说明他的艺术观，即生活中的一切自然音响都 6 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 可以看作是音乐。在4 3 3 内，也不是绝对无声，音乐厅里会发出偶然的声响，听众的 期待、想象、惊讶、疑问也是作曲家乐曲的一部分。音乐不可填的太满，要重视音乐的休 止，听众的遐想可能会起到“此时无声胜有声一的效果。 ( 二) 关于西方现代音乐_ 美一与一不美一的争鸣 2 0 世纪西方现代音乐到底搿美一还是“不美 还是“反美一，这一争论始终是美学上 的热点问题。中央音乐学院宋谨教授认为，从审美上看，浪漫主义音乐显然还具有跟古典 主义音乐本质上相似的美，而现代主义的音乐则背离了这种美。传统音乐是有序的，是美 的；而许多偶然音乐、嗓音音乐、概念音乐等后现代主义反形式或多元主义的的音乐是无 序、不美或反美的。也有人认为，2 0 世纪现代音乐严谨的音高组织、缜密的节奏序列安 排、复杂的和声织体和丰富的音色是一种纯粹的高度的形式美。还有一部分人认为，在音 乐艺术中，任何类型音乐作品都蕴藏着音乐家的一种音乐精神和美学追求，体现并表现出 一种音乐文化模式。而这些音乐现象在音乐作品中又具有特殊的美学意义。张放认为，是 欣赏现代音乐时产生的文化误解影响了现代音乐的审美效应，审美标准的滞后也导致主观 排斥。 ( 三) 关于西方现代音乐“可听性一的争鸣 中央音乐学院周海宏教授认为，当耳朵不再是音乐的检察官时，音乐创作的世界也就 成了聪明头脑的竞技场。现代音乐的“哲学 招牌，与作曲家灵活的头脑、深刻的思想大 大地掩盖了作曲者对声音的感受、想象及组织驾驭能力的不足。在2 0 世纪，似乎音乐已 经不再是听觉的感性对象，而成了哲学与思想的传声筒；音乐的功能似乎是作用于人的思 想，而不是人的感受。 而萨姆摩根斯坦在作曲家论音乐中有这样的阐述：尽管所谓的现代音乐已经经 历了近5 0 年的历史，似乎用不着怀疑，现在仍有成千上万善意的音乐爱好者认为：现代 音乐听起来怪僻离奇。新音乐作曲家是否真的不重视旋律? 不，绝对不是这样。其实，旋 律并不仅仅限于那些人们可以哼唱的曲调，可能要复杂得多，深奥得多，或拐弯抹角，支 离破碎得多。在器乐曲创作中，旋律可能会远远超出人声的音区。你必须扩展自己对旋律 的概念，才能跟上作曲家的思路。现代旋律使人感到困难的部分原因在于和声。许多听众 陷入陌生的和声的迷网之中，以至永远无暇辨听正在演奏着的曲调。由于具有严肃意图的 音乐作品大都采用同时奏出的独立旋律，因此，即使是传统旋律听起来也需全神贯注，因 为它是复调织体。所以，同样的体裁，如果旋律深奥些，则需要更加用心地听。 另一种观点认为，协和观念对音乐的可听性影响，直接作用于音乐美感的形成是显而 7 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 易见的。故而，对音乐协和观念的理解并非是一个物理学上的问题，而是人的意识活动中的 经验的问题。现代音乐之“不可听 形成作曲家与时代、与大众之间的裂纹。早在1 9 5 8 年 美国作曲家巴比特( m b a b b i t t ) 就已强调指出过：经过多年来的探索，现代音乐创造出的 一大批作品，无论让听乐者“换弦什么。耳朵一，都不是那么可听的。出现这种情况，有些 类似现代文学作品之“可读性 及美术作品中的“可视性 之令人“消受不了的嫌疑。 的确，反观现代音乐的可听性问题的生成背景，与文学的可读性问题、美术的可视性问题如 出一辙，体现出十分鲜明的一致性。 ( 四) 关于西方现代音乐创作观念的争鸣 2 0 世纪西方现代音乐创作观念的争鸣集中在1 9 4 5 年后的先锋派。如对偶然音乐、噪 音音乐、具体音乐等创作观念的争论，一直持续到今天。中央音乐学院周海宏教授在对 现代音乐的美学思考一文中集中的表达了对西方现代音乐创作观念的思考与批判，从常 识出发阐述了十二音序列、整体序列主义、偶然主义、简约主义、拼贴主义等西方现代音 乐创作观念的种种弊端。这篇文章一经发表，即引发了热烈的争论与辨析。 西方2 0 世纪现代音乐的发展本身就纷繁复杂，层出不穷的现代音乐创作观念是其中 一个非常重要的特色。观念当然是为音乐创作服务，争鸣也是为了更好的创作音乐。究竟 相信什么信条? 究竟取舍何种观念? 都是需要继续探讨的问题。 第二节2 0 世纪中国“新潮音乐力的发展概述 一、2 0 世纪中国搿新潮音乐刀发展的几个重要阶段 中国“新潮音乐一是从7 0 年代末到8 0 年代初、中期开始出现的。在改革开放的社会 环境和思想解放解放大潮的推动下，中国作曲家们在音乐观念、表现技法和民族风格的表 述等方面，产生了与过去的常规概念与做法不尽相同的理念，并尝试着付诸创作实践。著 名音乐教育家王安国教授认为：中国“新潮音乐 的发展过程，可以分为“孕育、崛起、 汇聚、扩展 四个相互衔接的阶段。 1 9 7 卜1 9 8 1 年为“孕育 阶段。随着音乐艺术院校和文艺团体正常的教学和创作活 动的恢复，以及对外文化交流范围的逐渐扩大，西方2 0 世纪音乐的代表作及其技术理论 从各种渠道传入中国，使闭塞已久的音乐家们得以接触、了解西方现代音乐的机会。在新 的音乐语言信息面前，人们表现出浓厚的学习兴趣，也激活了人们的创作思维。一部分成 熟的中年作曲家率先迈出了探索的步伐。 8 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 1 9 8 2 - - 1 9 8 4 年为“崛起一阶段。在这三年里，中国音乐创作活动开始逐渐活跃起来， 产生了不少新人和新作。获得了不少音乐奖项。1 9 8 2 年，青年作曲家叶小纲中国之诗， 瞿小松山歌，许舒亚第- - 4 , 提琴协奏曲同获齐尔品征集中国风格音乐作品奖：1 9 8 3 年，谭盾的 第一弦乐四重奏风、雅、颂获威伯国际室内乐创作比赛第二名；1 9 8 4 年，首次以电子合成器为主要音源的作品音乐会在北京举行，推出了吹打( 陈怡) 、 游 园惊梦( 谭盾) 、宇宙之光( 周龙) 等作品。同时也推出了瞿小松的( m o n gd o n g ) 、谭 盾的 负、复、缚、郭文景的( i l l 崖悬葬、周龙的广陵散、陈怡的弦诗、叶小钢 的 西江月等人的作品，其跃动的活力及新颖的风格得到集中的展示，使这批大多出生 在5 0 年代的青年作曲家群体，成为中国音乐届极富生气与创造力的“崛起的一群一。同时， 中老年作曲家在探索创新的道路上也有新的收获，产生了朱践耳纳西一奇、罗忠镕第 二弦乐四重奏、王西麟 太行山印象等作品。他们与这一时期迅速崛起的青年作曲家 群，把音乐创作的探索活动引向纵深。 1 9 8 5 - - - 1 9 8 9 年为“汇聚 阶段。1 9 8 5 年4 、5 月两期“探索与追求一音乐会，集中演 出了青年作曲家为民族传统器乐创作的新作品。其中“谭盾民族器乐作品音乐会片尤其引 人注目。作曲家运用了2 0 世纪音乐多调性、泛调性、人工调式、音色点描、材料拼贴、 非常规音乐音响等技术进行创作，在材料处理和音乐表现上做了许多大胆的尝试。这场发 生在民族音乐传统领地的艺术探索，在北京音乐届引起了强烈反响，有如“一石激起千层 浪一。舆论的褒贬出现巨大反差，进一步引发了人们对探索性音乐的思考。1 9 8 5 年1 2 月， 武汉音乐学院举办的“青年作曲家新作交流会 ，汇聚来自1 6 个省市的1 3 0 多位音乐家， 交流并展示了一批具有代表性和影响力的青年作曲家的作品。另外，在这一时期，以第五 代作曲家为主的众多作曲家们都相继推出了自己的个人作品音乐会，其中不少作品在一定 范围内产生了较大的社会影响。新作品的涌现，使萌生不过十年左右的“新潮音乐 形成 了以京沪为中心，辐射南北，波及海外的发展局面。 从1 9 9 0 年起至今为“扩展 阶段，新潮音乐失去了它前几个发展阶段所特有的锐气， 一部分人在观望，一部分人进入了理性思考阶段。出现这一状况的原因之一是中国的社会 文化环境正在逐步转型；原因之二是新潮作曲家青年群体的众多代表人物相继出国深造， 将创作活动的重心转向了国际舞台。国内乐坛很明显地出现了新作少、交流活动少、演出 推展少、评论少的搿退潮”后的沉寂与冷清，然而这种大潮涌动后余下的寂静，只是相对 和暂时的。在沉静表象的深层，是“新潮音乐一在更大范围的扩展，以及它正逐渐走向自 身的成熟。其标志表现为：中国现代音乐作品迅速增长的国际化影响；中国作曲家个人风 9 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 格的逐渐形成；现代音乐创作实践与理论已经溶入专业院校的教学活动。 二、2 0 世纪中国。新潮音乐一的主要代表人物及代表作品 2 0 世纪中国“新潮音乐片的代表人物涵盖老、中、青三代作曲家。这些作曲家一直 坚持运用现代音乐技法进行中国“新潮音乐一的创作。 搿新潮音乐糟的主要代表人物有： 朱践耳，老一辈作曲家。代表作品有纳西一奇、第六交响乐3 y 、第八交响乐、 第十交响乐“江雪劢等。 罗忠熔，老一辈作曲家。代表作品有 涉江采芙蓉、暗香等。 王西麟，老一辈作曲家。代表作品有 第三交响乐、第四交响乐等。 金湘，老一辈作曲家。代表作品有金陵祭、歌剧原野等。 高为杰，老一辈作曲家。代表作品有梦系列、韶系列等。 谭盾，中青年作曲家( 第五代作曲家) 。代表作品有道极、鬼戏、地图、 乐 队剧场系列、离骚、九歌、永恒的水、( 1 9 9 7 天、地、人等。 瞿小松，中青年作曲家( 第五代作曲家) 。代表作品有m o n gd o n g 、行草、寂、 雨、命若琴弦等。 郭文景，中青年作曲家( 第五代作曲家) 。代表作品有愁空山、蜀道难、狂人 日记、夜宴、戏等。 陈其钢，中青年作曲家( 第五代作曲家) 。代表作品有梦之旅、道情、水调歌 头、五行、蝶恋花、逝去的时光等。 莫五平，中青年作曲家( 第五代作曲家) 。代表作品有凡i 、凡i d ) 、村祭等。 其他优秀的中国现代音乐作曲家还有陈恰、叶小纲、周龙、杨青、许舒亚、陈晓勇、 梁雷、张大龙、高平、杨立青、秦大平、温德青、盛宗亮、秦文琛、张朝、陈强斌、何训 田、贾达群、徐孟东、张丽达、郝维亚、邹航以及港台作曲家如陈永华、黄安伦、林乐培、 叶国晖等。 三、2 0 世纪中国“新潮音乐刀创作的主要特点 ( 一) 借鉴与融合2 0 世纪西方现代音乐技法 1 9 7 8 年“文革 结束后，2 0 世纪西方现代音乐及其技术理论大量传入中国，中国作 曲家对新的音乐创作技术产生了浓厚的学习兴趣，同时新的创作技术也激活了他们的创作 思维。如借鉴序列音乐手法，音列组合形式的多样设计与变异，人工音阶，借鉴西方现代 l o 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 和声与无调性语言，借鉴电子音乐与多媒体音乐手法，探索新音色以及新的音乐组合形式 与表演形式等。如权吉浩的钢琴组曲长短的组合，充分运用了序列音乐手法，并结合 民族民间的节奏特色，一使作品别具一格，开创了中国现代钢琴作曲的新纪元。 ( 二) 现代音乐手法与传统文化相结合 “新潮音乐 作曲家从中国民间文化传统中( 如民歌、民间器乐、民间舞蹈、戏曲、 说唱等) 汲取创作的灵感，将西方现代音乐手法与中国的民间音乐文化素材相结合，创作 出了既有浓郁的民族风格又极为现代的“新潮音乐一作品。还从中国文人文化传统( 如古 代哲学、古琴文化、诗词歌赋等) 中寻找创作的源泉，现代音乐手法与中国文人文化的结 合使中国“新潮音乐 作品别具中国文人的高雅气质。 ( 三) 发展。现代民乐一 中国民乐在“新潮音乐 的大力推动下，焕发出勃勃生机。民乐的演奏技法和表现力 大大提高，民乐作品以前所未有的新形式广泛出现在音乐舞台上。从1 9 8 0 年以来，一大 批现代民乐作品以不同的形式纷纷出现，如谭盾的西北组曲、 双阙、南乡子，何 训田的达勃河随想曲，郭文景的滇西土风二首、愁空山，杨青的 苍、悠远的 回应，陈其钢的 三笑，朱践耳的暗香、和，秦文琛的唤风，唐建平的春秋， 周龙的空谷流水等。 四、2 0 世纪中国搿新潮音乐一的主要争鸣 ( 一) 搿谭卞之争一 中国音乐界对谭盾作品的争论由来已久，最早可以追溯到1 9 8 5 年4 月在中央音乐学 院举行的“谭盾民族器乐作品音乐会一。中国音乐学记者在音乐会后写的一石激起千 层浪一文中，翔实地记录了批评家们对这场音乐会的轰动反应。从8 0 年代初开始，谭 盾一直是中国“新潮音乐 中风头最劲的代表人物。在欧美国家，谭盾被当作中国先锋派 音乐的主要代表人物，有较大的影响。2 0 0 1 年，他的永恒的水和 l i l - 虎藏龙两场 个人音乐会在京演出，在听众和同行中均引起不同反响。对此持批评态度最强烈者，则是 著名指挥家卞祖善。 2 0 0 2 年3 月，卞祖善在人民音乐2 0 0 2 年第3 期上发表向谭盾及其鼓吹者挑战， 对自己多年来关于谭盾的批评进行系统回顾，并对谭盾及其支持者提出措词强硬的批评。 。谭卞之争 由此引发。许多作曲家、音乐学家在音乐周报、 人民音乐、音乐研究、 黄钟、音乐探索等多家学术刊物均发表文章和评论，使得这场争鸣向纵深发展。其 中具有代表性的文章有：卞祖善的我与谭盾的鼓吹者针锋相对( 音乐爱好者2 0 0 2 1 1 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 年第5 期) ，该文的核心仍是他多年一直坚持的观点，即：“大多数的现代音乐作品是被 忘却的后备军 。李扬的 水乐余波( 音乐周报2 0 0 2 年1 月1 8 日、2 5 日连载) ，批 评卞祖善“将自己的观念、观点强加于人丹，对谭盾表示声援。金湘的魔鬼还能回到瓶 里去吗? ( 音乐周报2 0 0 2 年4 月2 6 日、5 月3 日连载) ，把卞祖善称为“古典音乐的 卫道士一，把谭盾称为“现代音乐的急先锋0 而现代音乐则是一旦从瓶子放出便再也回不 去了的“魔鬼一。卞祖善的 从钟馗捉鬼谈起答金湘先生( 人民音乐2 0 0 2 年第6 期) ，针锋相对地指出，约翰凯奇和谭盾的部分音乐乃是真正的魔鬼，而他自己则要做 打鬼的。钟馗 。其他争鸣文章还有卞祖善的最可靠的检验标准是时间和听众( 音乐 探索2 0 0 3 年第4 期) ，钱正钧的对“新潮 音乐正面与负面意义之我见( 人民音乐 2 0 0 2 年第1 2 期) ，梁茂春的墙外开花墙内骂( 音乐周报2 0 0 2 年6 月7 日) ，项筱刚 谭盾音乐与中国现代音乐创作的发展出路一一由“谭卞之争一所想到的( ( 黄钟2 0 0 3 年第1 期) 。 ( 二) “第五代作曲家一之争 世纪之交关于“第五代作曲家 的论战，发生在作曲家王西麟和郭文景之间。论战的 起因是郭文景2 0 0 3 年在国内首演的两部室内歌剧夜宴和狂人日记。2 0 0 4 年1 月 王西麟在人民音乐上发表由 到对“第五代 作曲家的反思一文， 对郭文景的夜宴和狂人日记、陈其钢的蝶恋花等作品的选题而引起的思考， 并提出如下忠告： 第五代作曲家们首先要打破对自身的虚伪恭维的庸俗空气的包围；千万不要把外国人 的巨奖和人的评论相对立；千万不要变成“昔日穷学生，今日新巨头，跻身进朱门，不见 冻死骨；千万不要变成“技术大师，思想侏儒：千万不要把屏弱、苍白、贫乏、冰冷、 卑贱拿来自我欣赏无限陶醉；千万不要以为自己会天然地不受权势和商业的污染而无须不 断补充自己的人文资源；千万不要自封或被封为至高无上的“大师 、“权威。一个对别 人的命运、对大环境的命运毫不关心而只关心自己的艺术的人，只能是一个自私的人，而 绝不会成为一个真正的对人类有深深的悲悯情怀的艺术家而受到历史和民众的“感激的记 忆 。 郭文景本人则奋起撰文，对王文进行反驳。他首先指出，创作选题问题“实在是一个 关乎艺术生死的严重话题一，并以沈从文的遭遇为例，说明写什么和怎样写是作曲家的自 由，艺术评论不能指责作曲家可以写a 或不能写b ；在谈及艺术评论与大批判的区别时， 郭文景意味深长地写下了这样一段话：王西麟先生是旧时代的受害者之一，他对旧时代深 1 2 普通高校大学生研习与思辨现代音乐的价值之思考 恶痛绝，我认识他的十多年问，他一天也没停止过对旧时代的抨击。可惜，他情绪化的怒 吼不绝，但理性的思辨太少。看清你所憎恶的东西在自己身上的潜在影响，是非常不 容易的。做到这一点，除了理性的批判精神之外，特别需要自省和抛弃“伤兵糟情绪。 一这场关于搿第五代作曲家一的论战，在王西麟、郭文景之间进行了一个回合之后再无 下文。但论战双方所阐述的立场和理念各有所长，也各有所短：王西麟文章的主要立论确 实包含某种值得肯定的东西，即当代中国作曲家对时代精神的把握与感悟、对国家前途和 民族命运的深刻关怀，以不断补充自身的人文资源，从而使自己的音乐创作更为充盈而厚 实。而郭文景文章的主旨是在捍卫作曲家在创作题材选择上的充分自由，这一立论任何人 也无法摇撼。 ( 三) “新世纪中华乐派一之争 2 0 0 3 年8 月金湘、赵宋光、乔建中、谢嘉幸四人于 人民音乐发表了新世纪中 华乐派四人谈一文，正式向中国乐坛提出了建立“新世纪中华乐派 这一宏伟构想，并 从哲学基础、美学特征、传统渊源、技术构成等4 个方面论述了“新世纪中华乐派 形成 的条件。此文公开发表一个月之后，中国艺术研究院音乐研究所主持召开一新世纪中华 乐派大家谈一座谈会。绝大多数与会者对“新世纪中华乐派 的提出表示支持，并从哲 学、工艺学以及2 0 世纪中国音乐发展历史与当代现实等角度论证了这一构想提出的必要 性和紧迫性，也有部分与会者对此提出了各自的忧虑和不同意见。 “新世纪中华乐派 的提出，引起了国内外音乐届的热烈反响，有全力支持的、有热情 建议的，有提出质疑和反对意见的，当然也有怀疑旁观的，甚至不屑一顾的。老一辈作曲 家朱践耳率先致信金湘，对“中华乐派一的主张表示衷心拥护，认为“新世纪中华乐派 的建立是“一个百年大计的雄心壮志。海外华人作曲家储望华与“新世纪中华乐派 的 提法持有不同的立场，储文坦言“四人谈 是“迄今为止中国音乐史上最具雄心挑战的一 份宣言书 ，但读之有似曾相识之感，“使我又想起了充满豪言壮语的火红年代 。作者表 示不大习惯“四人谈 作者“对自己的见解、看法提得这么高，某些文风及语气也欠妥 。 著名学者居其宏教授在2 0 0 7 年中国音乐学上发表文章 “宏大叙事 何以遭遇风险 关于“新世纪中华乐派一的思考与批评，针对中华乐派指出：“提出者理论准备不足， 许多重要的理论命题和范畴暧昧不清，思考尚待深入。特别是将新世纪中国音乐整体走向 纳入这个乐派的一统化欲求，与目前多元文化语境和创作个性的自由发展多有偏牾。“走 出西方 之说，在理论阐述上前后矛盾、难以自圆，对历史与现状的观察多有失实描述和 偏颇之论。 昔通高校走学生研习与思辩现代音乐的价值之思考 第二章现代音乐在普通高校的现状的调查与统计分析 为了全面客观的了解现代音乐在普通高校的情况，了解大学生是如何对待现代音乐 的