（课程与教学论专业论文）钢琴套曲《四季》的艺术特征及其演奏与教学.pdfVIP

摘要 柴科夫斯基是1 9 世纪俄国浪漫主义时期伟大的作曲家。其创 作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，主要的音乐作品是交响乐、 舞剧音乐和歌剧。其创作的钢琴作品中有著名的钢琴套曲四季。 本文以他的四季为研究对象，从论述四季的总的艺术特 征入手，通过对其中四首精品的曲体分析和演奏理论及四季 教学方法进行分析研究。这对于探索钢琴教学中各时期、各流派 音乐作品的歌唱性旋律的演绎和学习是有一定的理论和实践意义 的。 全文分为引言，正文和结语三个部分。引言简单介绍了柴科 夫斯基的生平及音乐创作，阐明此课题研究的动机和意义；正文 论述其总体艺术特征。第二部分重点分析以春夏秋冬四季为代表 的各部作品的艺术风貌及演奏分析。第三部分从钢琴教学角度探 讨了钢琴套曲四季，归纳及总结出教学方法和心得。结语部分 简要阐述此课题研究的理论价值和意义。 关键词：柴科夫斯基四季艺术特征演奏教学 a b s t r a c t t c h a i k o v s bi sag r e a tc o n l p o s e ri nt h er u s s i a nr o m a n t i cp e r i o do f n i n e t e e n t hc e n t u r i e s h i sc r e a t i o ne m b r a c e sa nt h em u s i cf o m s ，a n dh i s m o s ti m p o r t a n tm u s i cw o r k sa r es y m p h o n mm u s i ci nd a l l c e d r 锄a ，a n d o p e r a i nh i sw o r k so fp i a n ot h e r ei saf a m o u sp i a n os u i t et 1 1 es e a s o n s ， w h i c hi st h er e s e a u r c ho b j e c to ft h i sd i s s e r t a t i o n w i ef i r s tm a k ec o m m e n t s o nt h eo v e r a l la r tc h 2 u r a c t e r i s t i c so ft h es e a s o n s ，a n dt 1 1 e no nt h eb a s i so f a n a l y z i n gt h ec h a r a c t e r i s t i co fm ef o u rr e p r e s e n t a t i v e p i a n op i e c e sa 1 1 d t h e i rp e r f o m a n c e 血e o r y ，w em a k ear e s e a r c ho nt h et e a c h i n gm e m o do f m es e a s o n s t h u s 也i sr e s e a r c hi so fm e o r e t i c a la 1 1 dp r a c t i c a ls i g n i f i c a l l c e t ot 1 1 ep e r f o m a n c ea n dt h e1 e 啪i n go ft h es i n g i n gm e l o d yo fv a r i o u s p 甜o d sa n dv a r i o u ss c h o o l s i nt e a c h i n gp i 赫o t h i sd i s s e r t a t i o nc o n s i s t so ft h r e ep a n s ：i n t r o d u c t i o n ，b o d ya n d c o n c l u s i o n i n t r o d u c t i o ng i v e sab r i e f 砒r o d u “o nt ot c h a i k o v s k y sl i f e a n dh i sm u s i cc r e a t i o n ，a n dp r e s e n t st h em o t i v a t i o n sa 1 1 ds i g n m c a n c eo f o u rr e s e a r c h t h eb o d yc o n t a i n st h r e ep a r t s t h ef i s tp a nd e s c r i b e st 1 1 e c r e a t i o nb a c k f o u n do ft h es e a s o n sa n dd i s c u s s e si t so v e r a l la r t c h a r a c t e r i s t i c s t h e s e c o n d p a r tr e s p e c t i v e l ya n a l y z e s t h ea r t c h a r a c t e r i s t i c sa n dt h ep e r f o m a n c ea n n o t a t i o no ff o u rw o r k s 、v h i c ht 出e f o u rs e a s o n st h es p r i n g ，t h es u m m e r ，t h ea u t l j i i m ，a n dm ew i n t e ra st h e r e p r e s e n t a t i v e s t h et h i r dp a r tp r o b e st h et e a c h i n gm e t h o do f m es e a s o n s 丘o mt h ea n g l eo ft e a c h i n gp i a n o c o n c l u s i o ns u m m a r i z e st h ec o n t e n t s ， t h et h e o r e t i c a lv a l u e sa n dt 1 1 es i 星皿i f l c a n c e k e y w o r d ：t c h a i k o v s bt h es e a s o n s ，a nc h a r a c t e r i s t i c s ， p e r f o m l a n c e ，t e a c h i n g ， 钢琴套曲四季的艺术特征及其演奏与教学 引言 在世界音乐的历史长河里，有一位伟大的音乐家，他也许没 有“音乐之父”巴赫的地位崇高，没有“音乐神童”莫扎特的魅 力永恒，没有“钢琴诗人”肖邦的风格隽永，也没有钢琴“炫技 大师”李斯特的高超演奏技艺。但是，他被1 9 世纪俄国杰出的短 篇小说家、剧作家契诃夫推为俄罗斯艺术中仅次于占据首位的列 夫托尔斯泰而名列第二，他亦被2 0 世纪的丰子恺誉为“俄罗斯 音乐的得道高僧”；二十世纪8 0 年代，音乐爱好者把他的名字排 在“音乐巨人”贝多芬之后，至2 1 世纪仍被誉为“俄罗斯音乐之 魂 ，他就是彼得伊里奇柴科夫斯基( p e t e r y c ht c h a i k o o v s k y ， 1 8 4 0 1 8 9 3 ) ，一个响亮而又奇特的名字! 柴科夫斯基1 8 4 0 年5 月7 日出生在俄罗斯乌拉尔的沃特金斯 克。1 8 9 3 年1 1 月6 日逝于圣彼得堡。由于环境和家庭的影响，彼 得伊里奇柴科夫斯基自幼受到民间音乐熏陶，并熟悉俄国和欧 洲著名作曲家的音乐。1 8 5 0 1 8 5 9 年他在彼得堡法律学校学习， 1 8 5 9 1 8 6 2 年他在司法部担任九品文官，同时，他勤奋学习音乐， 于1 8 6 2 年进入安东鲁宾斯坦 创建的彼得堡音乐学院，成为首届 学生。1 8 6 3 年最终辞去官职，投身于音乐事业，开始尝试作曲。 1 8 6 5 年以优异成绩毕业，1 8 6 6 1 8 7 8 年他应聘到尼古拉鲁宾斯 坦刚刚创立的莫斯科音乐学院任理论教师，除创作外，他还担任 了繁重的教学、评论、演出工作，编写了实用和声学指南教 科书。 柴科夫斯基的创作可以分三个时期： 契诃夫( 1 8 6 0 1 9 0 4 ) 一被誉为俄国杰出的短篇小说家，亦为杰出的剧作家，名著有小 说带狗的女人等，话剧万尼亚舅舅，樱桃园等。 列夫托尔斯泰( 1 8 2 8 1 9 0 0 ) 一一公认的世界最伟大的小说家之一，1 9 世纪最重要的 思想家之一。名著有：长篇小说( ( 战争与和平，安娜卡列妮娜，复活等。 安东鲁宾斯坦( 18 2 9 18 9 4 ) 是与李斯特齐名的大钢琴家、作曲家、指挥家和音乐教育 家，彼得堡音乐学院的创建入。 尼古拉鲁宾斯坦( 18 3 5 18 8 1 ) 是安东鲁宾斯坦的胞弟，也是俄罗斯著名的钢琴家、 指挥家和音乐教育家，莫斯科音乐学院创建人。 1 。 硕士学位论文 6 0 年代中期至7 0 年代中期是柴科夫斯基创作的第一个时期。 代表作有：第一交响曲冬日的梦幻( 1 8 6 6 ) ，幻想序曲、罗密 欧与朱丽叶( 1 8 6 9 年初稿，以后两次修订) ，交响幻想曲里米 尼的弗朗切斯卡( 18 7 6 ) ，第一钢琴协奏曲( 18 7 5 ) ，大提琴与 乐队的洛可可主题变奏曲( 1 8 7 6 ) ，舞剧天鹅湖( 18 7 5 1 8 7 6 ) ， 第_ 弦乐四重奏( 1 8 71 ) ，钢琴小品曲集四季( 1 8 7 6 ) 等。 自1 8 7 6 年起他与俄国富孀梅克夫人建立了通信友谊，此后接 受其年金资助长达1 4 年。 1 8 7 8 年他辞去教学工作，从此时至8 0 年代为第二个创作时期， 他主要居住乡间或国外，全力从事创作和演出。这时期的作品在 题材内容和艺术形式的完全结合上达到了新的高度。代表作有第 四交响曲( 1 8 7 7 ) ，歌剧叶甫盖尼奥涅金( 1 8 7 8 ) ，小提琴 协奏曲( 1 8 7 8 ) ，意大利随想曲( 1 8 8 0 ) 1 8 1 2 庄严序曲( 1 8 8 0 ) 第二钢琴协奏曲( 1 8 8 0 ) ，钢琴三重奏，纪念一位伟大的艺术 家( 19 8 2 ) ，歌剧奥尔良的少女( 1 8 8 1 ) 、玛捷帕( 1 8 8 3 ) 和女巫( 1 8 8 7 ) 等。1 8 8 7 年，柴科夫斯基在莫斯科指挥自己作 品的音乐会，取得巨大成功。 8 0 年代末至9 0 年代初属柴科夫斯基的创作晚期，但其艺术修 为则进入了顶峰阶段，一系列不朽的杰作都产生在这个阶段。代 表作有：第五交响曲( 1 8 8 8 ) 、第六“悲怆”交响曲( 18 9 3 ) ， 幻想序曲哈姆雷特( 1 8 8 8 ) ，歌剧黑桃皇后( 1 8 9 0 ) ，舞剧 睡美人( 1 8 8 9 ) 、胡桃夹子( 1 8 9 2 ) 等。 柴科夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中 交响乐、歌剧、舞剧音乐创作在世界音乐史上有着重要地位。在 钢琴创作领域里涉猎不算很多，著名的降b 小调第一钢琴协奏 曲像一个巨人，高高耸立在柴科夫斯基的其它作品之上，它可 能是所有钢琴协奏曲中最“流行”的一首；有被少年儿童作为钢 琴教材使用的还有0 p 3 9 的少年钢琴曲集；以及迷人而形象生 动的钢琴套曲四季作品，是柴科夫斯基最著名的钢琴独奏曲。 本文以四季这部作品作为研究对象。钢琴套曲四季 是钢琴文献中不朽的精品，这套小品是柴科夫斯基创作成熟时期 钢琴套曲四季的艺术特征及其演奏与教学 的作品，充分地体现了柴科夫斯基的思想感情和俄罗斯的音乐风 格。四季音乐形象生动，充满生活气息，又具备丰富的音乐内 容和相应的技术课题，虽然是规模比较小的乐曲，却是钢琴演奏 者的试金石，四季是大大小小柴科夫斯基国际钢琴比赛的指定 曲目，可见它的意义和难度。 本文以试图从分析研究四季这部钢琴创作代表性作品的 艺术特征入手，并通过对其演奏与教学的探讨，以求对这部作品 的钢琴教学提供一定的理论参考价值和提升一定的审美意义。 硕士学位论文 第一章钢琴套曲四季的艺术特征 钢琴套曲四季短小精致，内容丰富，在世界钢琴文献中 独树一帜，是极有欣赏和学习价值的一部经典作品。四季的音 乐形象鲜活生动，而且音乐语言质朴清新，通俗易懂，成为各种 音乐会上颇受欢迎的钢琴作品。如今，四季已经成为钢琴教学 中普遍应用的教材，从中可以学到不少演奏上的表现手法和方法。 1 1 作品的创作背景 1 8 7 5 年冬，三十五岁的柴科夫斯基正值创作的盛年。他的作 品博得音乐爱好者的一致赞誉。圣彼得堡文艺月刊小说家 ( n o u v e l l i s t e ) 主编n m - 贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二 首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在 18 7 6 年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊 登一首与诗歌内容相吻合的钢琴f h j 。于是他向柴科夫斯基约稿， 并将准备选登的诗寄给柴科夫斯基，请他每月按节令写一首钢琴 曲，与诗同时发表。柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日 提醒他做这件事。每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就 坐下来创作，写完就寄给贝纳德。他一共写了十首这样的小曲， 只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。他用船歌作为六 月的一曲，用雪撬( 又名三驾马车) 作为十一月，这两曲 现成为十二曲中最为脍灸人口的两曲。1 8 8 5 年以套曲形式，题名 四季( 俄：b p e m e h ar oi ia ：英：t h es e a s o n s 正式出版，编号 为：0 p 3 7 b is ) 。 1 2 作品的艺术特征 1 2 1 柴科夫斯基的音乐创作特征 对四季的音乐进行分析之前，我们必须先了解柴科夫斯 基的音乐创作特征。“柴科夫斯基的创作与他同时代的强力集团 钢琴套曲四季的艺术特征及其演奏与教学 作曲家相比，在艺术观点、创作个性和具体实践诸多方面有许多 不同。当时在他们之间有分歧、有争论，甚至相互指责和攻击。 但是事过境迁，从鸟瞰历史长河的角度来观察，不难发现他们相 互之间的共同点是很多的，而且可以说在发展俄国音乐的总的方 向上是一致的。他们十分强调音乐应该有丰富的思想情感内涵； 音乐应该发挥积极的社会作用；民族民间音乐是发展专业音乐的 源泉和基础；应当继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的 优良传统；音乐应当具有鲜明的民族特色等。 然而，在创作风貌上，柴科夫斯基同“强力集团”作曲家之 间的确有明显的区别，“强力集团”成员们的创作更注重采用农村 民歌素材，并喜好取材于民间的史诗、神话，以及人民与统治者 斗争的历史；同时喜欢吸取“异族情调”来丰富俄罗斯音乐。他 们的音乐风格较为纯朴、粗犷。而柴科夫斯基的艺术个性迥然不 同，其创作在题材内容和艺术形式上更加多样化，不局限于表现 俄国题材，不拒绝任何体裁和形式，他所追求的创作题材是“建 立在我所经历过的或看到过的，能使我感动的情节和冲突之上 的”，并在各个创作领域都留下了堪称典范的作品。这种强调个人 主观意识的创作思想，贯穿在他终身的创作史中。 他在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国城市民间音 乐的音调和创造性地借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成 果。他在自己的音乐中力求反映人们普遍的思想感情，并深入挖 掘人们内心世界的奥秘。因此，柴科夫斯基的音乐在精神气质和 民族风格上更宽泛一些，格调更为高雅和细腻些，同时也更多愁 善感些。 纵观其一生，柴科夫斯基始终处于无所适从的矛盾和彷徨之 中，而且愈陷愈深。柴科夫斯基个人生活中的一些不幸事件，如 亲友相继亡故，无疑造成他巨大的心灵创伤，成为他精神危机的 “强力集团”又称“五入团”，“巴拉基列夫小组”，“新俄罗斯乐派”，是1 9 世纪五六十 年代在俄国形成的一个以继承格林卡传统，发展俄罗斯民族音乐创作为宗旨的作曲家集体。 为首的是巴拉基列夫( 1 8 3 6 19 1 0 ) ，成员有鲍罗丁( 1 83 3 1 8 8 7 ) ，居伊( 1 83 5 1 9 1 8 ) ，穆索 尔斯基( 18 3 9 18 8 1 ) 和里姆斯基一一科萨科夫( 1 8 4 4 1 9 0 8 ) ，他们对俄罗斯民族乐派的发 展居功至伟。 于润洋主编西方音乐通史) ) ，第3 0 4 页，上海音乐出版社，2 0 0 3 年版。 气 、硕士学位论文 触媒。除了婚姻等悲剧的种种个人生活遭遇外，社会的原因也是 应该加以探究的。他十分不满沙俄的黑暗现实，憎恶统治者的蛮 横、暴戾，同情苦难深重的人民。1 8 8 2 年他写道：“我们心爱的然 而都是可悲的祖国处在最黑暗的时期，所有的人都感到莫名的不 安，好像在即将爆发的火山上行走，都感到时局不稳，看不清前 途。”1 8 9 0 年他又写道：“反动精神发展到如此程度，连托尔斯泰 伯爵的作品也当成什么革命宣传品来搜查。青年们在暴动，俄罗 斯的气氛实在很阴沉。”他挚爱着俄罗斯，每当逗留国外，他的心 总被深沉的乡愁所煎熬；可是一返回祖国，他又大失所望，忍受 不了社会空气的窒息，政治气氛总是使他难以忍受，恨不得立即 离去。他说：“我生来就仿佛是专门为了同命运进行斗争，寻求理 想，追求永恒真理，而又永远达不到目的。”如果不是所谓“霍 乱突然夺去了他的生命，也许他还会从幻灭中惊起，继续他那 “惋惜过去、希望未来，永不满足现在”的生活与创作。 柴科夫斯基是俄罗斯最早接受学院教育的专业作曲家，较多 的学得西欧作曲手法，与他对俄国社会动荡的感受，个人心理气 质，以及对本国音乐传统的继承和对社会民间音乐的热爱相结合， 显示出特有的个性和风格。概括的说，柴科夫斯基的音乐具有两 个最鲜明的创作特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏 剧性。 柴科夫斯基的音乐不像“强力集团”的音乐那样偏重客观描 写性，而是更强调主观抒情性。柴科夫斯基继承了格林卡的传统， 但他又从揭示内心的感情冲突出发，形成了自己与传达自我体验 紧密相连的艺术风格。特别是交响音乐，他更视之为“纯粹抒情 的过程”，“心灵的音乐自白”。柴科夫斯基的音乐，个人风格非常 突出，这一点是鲜明地表现在他的旋律当中的。旋律是他创作的 首要因素，是灵魂所在。柴科夫斯基是一位旋律大师，他的每一 部作品的主题旋律都十分鲜明，曲调流畅如歌，线条委婉悠长， 运动跌宕起伏，音调亲切自然，感情色彩浓郁，他的音乐是高度 转引自毛宇宽著俄罗斯音乐之魂一一柴科夫斯基，第2 1 页，第2 2 页，人民音乐出 版社，20 0 3 年版。 钢琴套曲四季的艺术特征及其演奏与教学 艺术化的结晶，总是发自内心，热忱，真挚，沁人肺腑，充满感 人的抒情性，所以最能激起听众心灵的共鸣。 柴科夫斯基的旋律平易而内在，具有深情悠长、舒展宽阔的 歌曲气质；发展旋律的手法十分乐队化，往往造成尖锐紧张的高 潮和奔腾倾泻的感情激流。他的富有个性的旋律风格是植根于俄 罗斯民族民间音乐的土壤中的。对柴科夫斯基的旋律语言发生影 响的主要不是农民歌曲( 如“强力集团那样) ，而是流传于俄罗 斯城市中的小调和浪漫曲。他认为民歌只是“珍贵的种子，音乐 艺术家要像出色的园丁那样懂得该在什么样的土壤、时间、气温 条件下培育出自己的美丽芳香迷人的花朵。 柴科夫斯基的音乐特别引人注目且令人震惊的另一个特征就 是惊心动魄的戏剧性，这种戏剧性的特征在他6 0 年代的创作中已 经初见端倪。随着时间的推移，“他把自己对时代、社会和人们内 心世界的种种矛盾冲突的深刻体验，通过艺术的提炼和加工，形 象地概括为善与恶、爱与恨、生与死、欢乐与痛苦、理想与现实、 幸福与厄运、光明与黑暗的对立冲突。”音乐创作内容更复杂、 更深刻了，表现形式更完美了。他在音乐创作里，特别是交响音 乐创作里，把自己在现实生活中视为美的一切理想化，赋予它最 优美、真挚、深情、感人的音乐主题和形象；同时他又常常用一 个冷酷无情的音乐主题和形象来代表人生道路上心灵的苦痛、理 想的障碍与矛盾的复杂。这个音乐主题和形象往往贯穿在音乐作 品的始末，象征着人们在追求光明幸福的历程中，每前进一步， 都必然同这个恶势力发生矛盾的冲突。就此，这两种对立面的悲 剧性冲突成为他的许多作品构思的基础，通过对幸福光明生活的 渴望同窒息人生的不可调和的对立冲突，构成了柴科夫斯基代表 性音乐作品( 例如第四、第五、第六交响曲和歌剧黑桃皇后 等) 的悲剧性内容。这种来自现实生活的艺术概括，充分显示了 柴科夫斯基现实主义音乐的艺术力量。柴科夫斯基尽管被同代人 视为“西欧派”，但实际上，他的音乐能够使我们从一个特定的角 度，真切体会到当时俄罗斯人的精神和思索。 于润洋主编西方音乐通史) ) ，第3 0 4 页，上海音乐出版社，2 0 0 3 年版。 坝： 二学位论文 。 ， 。 总之，柴科夫斯基的音乐是1 9 世纪下半叶沙皇专制的特定历 史条件下的产物，它极为真实地反映了那个时代俄国人民，尤其 是许多俄国平民知识分子普遍精神面貌。“充满这种生活思想情绪 的音乐，当然不是向旧社会宣战的号角，同时也不是惋惜旧制度 的挽歌，更不是赞美旧制度的颂歌，而是对沙皇专制社会充满怀 疑的永恒的悲歌。”恩格斯说过，如果一部文艺作品“通过对现实 关系的真实描写，来打破关于这种关系的流行的传统幻想，动摇 资产阶级的乐观主义，不可避免地引起对于现有事物的永世长存 的怀疑 ，那么这样的文艺作品“也完全完成了自己的使命”。用 恩格斯的话来评价柴科夫斯基的音乐是恰当的，它表明柴科夫斯 基音乐的根本价值和社会意义也就在于此。在这里再次强调柴 科夫斯基真诚的心愿：“我竭尽全部心力，热切希望我的音乐广为 人知，希望爱它并从中获得安慰和支持的人越来越多。”他的希望 成真，他是俄国作曲家中最拥有听众的一个。“我相信，我的时代 一定会到来，当然，尽管那会是我早己到了另一个世界的时候。” 柴科夫斯基的预言已经变成事实。他的音乐丰富无比，把俄罗斯 的艺术推向最辉煌璀璨的顶峰，也为人类艺术殿堂增添了永恒不 朽的精品。 1 2 2 具有文学性的诗化标题的特征 四季出版时，柴科夫斯基为每一首乐曲附上了小标题， 十二个月各自的标题如下：一月一一壁炉旁( 在炉边) ，二月一一 狂欢节( 谢肉祭) ，三月一一云雀之歌，四月松雪草( 雪莲) ， 五月白夜( 五月之歌) ，六月一一船歌，七月割草者之歌 ( 刈者之歌) ，八月收获( 丰收之歌) ，九月狩猎( 行猎) ， 十月一一秋之歌，十一月一一雪撬( 三驾马车) ，十二月一一圣诞 节( 圣诞欢歌) 。 当然，由于各出版社的原因，造成了译本的不同，但是标题 的原意是接近的，各有各的特色。在此，我选用了广大音乐爱好 者所熟知的、通俗易懂而言简意赅的标题和诗歌作为本文所要研 思格斯：( ( 致敏- 考茨基) ) ( 18 8 5 年1 1 月2 6 日) ，马克思恩格斯全集第3 6 卷，第3 86 页。另见马克思、恩格斯论文学与艺术( 一) ，人民文学出版社，第18 7 页，19 82 年版。 钢琴套曲四季的艺术特征及其演奏与教学 究课题的方向和内容。 如果说诗歌与音乐的结合在原始形态中是一种自发的现象， 那么在艺术发展的高级阶段，便是人类对艺术的尽善尽美的自由 追求。 1 9 世纪浪漫主义思潮席卷全欧，音乐家们创造了交响曲、多 样标题交响乐、单样标题音乐会序曲、标题小品套曲、音乐剧。 他们将诗的意象渗入纯音乐，使音乐增加了具象性，扩大了音乐 审美领域。“一月”的“壁炉旁”，那宁静安逸的角落，也笼罩着 夜色的晦暗，壁炉里微微的火光将尽，小小的蜡烛还在眨着眼 在俄国诗人普希金所描绘的这样一种苦闷的心情，一种忧郁的色 彩，似乎将我们带到了法国画家梵高( 1 8 5 3 1 8 9 0 ) 那幅著名的咖 啡馆之夜( 现收藏在莫斯科国立艺术历史博物馆) 里，“不眠的 男主人呆在炉旁的角落里，他那白色服装呈现出非常浅淡的、有 光泽的柠檬黄的色彩。”柴科夫斯基曾在创作第四交响曲时，对 梅克夫人描述过同样的心情：“黄昏时分，当你工作得累了而独自 闲坐，出现了一种忧郁的情绪一连串的回忆浮现心头，岁月 荏苒，令人惆怅，而回顾青年时代又使人心情愉快。就这样惋惜 着，而又缺乏重新开始生活的愿望。生活让人感到疲倦，休息一 下，回首往事，将是乐趣。想起了多少事情啊! 曾经有过欢乐的 时刻，那些青春的热血沸腾，生活是满足的。也有过痛苦的时刻， 有过无可补偿的损失，这一切都已十分遥远。沉缅往事有喜有忧。” 一月一一壁炉旁的音乐主题情绪就这样在一种梦幻般的回忆 和淡淡的乡愁中展开了，呈现出诗歌中描述的黄昏暮霭的意境并 使人联想和感受到了主人公恬然遐思的心情。我国著名的诗人朱 湘说：“诗而无音乐，那简直与花无香气、美人无眼珠相等了” 音乐的抽象性更具概括性，给欣赏者留下了广阔的再创造的天 地，显然诗歌表达情感的朦胧性、多义性、概括性远远不如音乐。 逸文译：柴科夫斯基论音乐创作，第1 2 页，人民音乐出版社，19 8 4 年版。 朱湘：闻君一多的诗，见洪球辑现代诗歌论文选，上海仿古书店，193 6 年版，第 7 7 页。 。 硕士学位论文 1 2 3 情景交融的美学特征 这十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽， 每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人 民的生活侧面。有些是描写人民生活的画面( 二月一一狂欢节， 八月一一收获，九月一一狩猎，十二月一一圣诞节) ，有些是描述 还在劳动的俄罗斯农民( 七月一一割草者之歌，十一月一一雪撬) ， 有些是对大自然景色的抒写( 三月一一云雀之歌，四月一一松雪 草，五月白夜) ，也有的是纯粹的抒情小曲( 一月壁炉旁， 六月一一船歌，十月一一秋之歌) 。在这些总的讲有些忧郁伤感的 作品里( 当然，也有欢快明朗的段落) ，作曲家根据时令的特点， 在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲 理性地表现出来。 1 、以乐写景 这首作品中每首都有标题，是音乐家用文字来说明自己的创 作意图和作品思想内容，这种说明作品主题思想的文字就是标题， 标题音乐是有大量写景抒情的音乐。音乐不是视觉艺术，它不可 能展示具体的视觉形象，但却可以通过模仿、象征、暗示和表情 等手段去表现各种画面和视觉形象。音乐的物质手段是声音，它 也只能用声音来描绘景物。我们知道，音乐虽作用于人的听觉， 却可引起视觉的联想，这就是音乐可以描写景物的根据。在这部 作品中，我根据自己的了解和研究，从音乐描写景物的各种创作 手法和特色进行如下分类： ( 1 ) 直接模仿：描绘能够发出固定音高的声音的事物，如鸟 鸣、军号，笛子等等，进行直接模仿。直接模仿最少使用，它在 乐曲中的主要起“提示 作用，例如以“鸟鸣”提示“春天来了”。 正如三月一一云雀之歌，两端部分的主题核心是一个两小节的 轻盈婉转的旋律，在高音部、低音部的内声部反复出现，它是柴 科夫斯基用音乐的语言描写自然界中云雀嘹亮高亢而清丽的歌 声，响彻云霄，仿佛宣告着万物复苏、生机勃勃的春天己来到! 又如九月一一狩猎，开始两小节的引子，作曲家运用双附点的 八度音模仿响亮的号角声，将人们引入整装待发的紧张而又热烈 钢琴套曲一四季的艺术特征及其演奏与教学 的气氛中。 ( 2 ) 近似模仿：描绘某些不能发出固定音高的声音的事物， 如流水、雷鸣、风吹小草的沙沙声、雨滴、还有马蹄声、铃声等 等，进行近似的模仿。近似模仿是音乐描绘景物用的较多的手法。 音乐对景物的近似模仿带有很大的创造性，它必须按照乐音的组 织规律，即旋律、和声、节奏、音色等严格的体系对音乐加以处 理，重新创造出用音乐语言表达的物质世界，因此，近似模仿是 在似与不似之间。正如在六月一一船歌开头的引子，即带有 动感的节奏和从容的速度，营造出那碧波荡漾、流水潺潺和着有 节奏的划桨声，勾勒出夏日的夜晚，泛舟湖上，幸福宁静的画面， 中部高潮处( 5 0 一5 1 小节) ，连续的减和弦琶音更像是浪花飞溅， 跃然而出；又如四月松雪草中，第9 小节旋律转入中声 部后由左右手交替衔接完成，似是中提琴轻微的音响来模仿迎着 初春风雪初生的松雪草娇嫩而又具生命力的形象，随着丝丝寒风 轻轻摇摆、欢笑，初春的微风夹杂着阵阵寒意却清新的气息似乎 扑面而来；再如，十一月雪撬中带装饰音的跳音，造成了 马蹄奔跑时夹杂着铃声的效果；下一段再现部的主题时全部都在 这种银铃般的声音衬托下进行的。 ( 3 ) 象征模仿：描绘某些纯粹由视觉辨别的物质对象，如高 山、树木、云彩、月光等等，“用音乐来暗示或象征景物的手法是 按照联觉的原理，以听觉特征来类比景物的形状、体积、色彩、 光线、运动等视觉特征，它追求的是神似而不是形似。”例如， 将强弱的对比造成一种近和远的空间感；旋律的进行表现物体的 运动，将音响的轻重表现物体的大小；将音色的清脆或浓重表现 光线的明亮或昏暗等等，象征暗示的手法大大扩大了音乐的表现 力，是音乐写景最重要的手法。例如六月一一船歌开头两小 节轻柔的引子似乎是远处的小船出现在人们的视线里，中段的强 奏似乎是小船靠近、人声鼎沸嬉闹的近距离画面，直到长大的结 尾后p p 的力度，则暗示着小船渐行渐远，似乎消失在远方；十 二月一一圣诞节中首部的8 小节一句的优美的主旋律，像是人 龚妮丽著：音乐美学论纲，第5 4 页，中国社会科学出版社，2 0 0 2 年版。 硕士学位论文 们在跳舞时做出的伸展双臂，迈开大步的大跳动作；又如九月 一一狩猎的中部积极发展的一个音调昂扬的主题核心，最初轻 若鸿毛，逐渐增强力度，达到高潮，从p 的力度达至f f 的强奏的 震撼之声，描写猎场上跟踪追逐奔跑，欢呼雀跃的热闹非凡的景 象；再如五月一一白夜中乐曲的主题是连串竖琴般的琶音旋 律，悠然闲适的意味，4 小节一句通过力度的变化加强音色的对比， 飘渺虚幻的音调，朦胧的色彩似乎将人们带往地处北半球五月时 节的俄国境内，很多地区特有的黄昏、黎明相接的白夜现象中， 目之所及到处是柔和的光线，清新的空气，一片宁静与祥和。 音乐作品中所体现的画面或视觉形象都不是听众从音响中直 接感受到的，他们必须通过想象活动才能完成。音乐描绘景物不 在于客观的再现物质对象，而是对意境的创造。卢梭说过：“音乐 家的艺术绝不在于对象的直接模仿，而是在于能够使人们在心灵 接近于( 被描述的) 对象存在本身所造成的意境。”叫写景的音乐 需要模仿，但模仿不是目的，是创造意境的一种手段。作曲家对 景物的描绘大都很重视整体的把握，在意境创造中追求“神似”。 像五月白夜，柴科夫斯基以敏感、细腻的笔触，流畅、多 变的节奏，精致、巧妙的构思，创造出奇特的白夜现象和优美的 意境。我想这与印象派大师德彪西的交响素描大海有着异曲 同工之妙吧1 2 、以乐抒情 描写景物的音乐仍然具有抒情性，在音乐意境的创造中，作 者的情感体验起着很大的作用。首先，音乐描写的景物是“音乐 化”了的，在音乐构思的过程中，音乐家的主观情感已经渗透在 音乐现象中。例如三月一一云雀之歌，已无谓造型上的模仿， 而是表现了一种灵性的内在特质。演奏这首乐曲时，绝不能简单 地，自然主义地模仿鸟鸣声，而是应以自身良好的内心歌唱感觉， 演奏出唤起人们对春的呼唤和对新生活的渴望的“云雀之歌”，是 心灵的呼声和对唱。作曲家的这种情感体验，音乐语言正好传达 了这种看不见却需用心感受和聆听的内在情感，音乐的情感之流 转引自音乐美学论纲龚妮丽著，中国社会科学出版社2 0 0 2 年版，第5 5 页。 锕琴套曲四季的艺术特征及其演奏与教学， 无时无刻不在画面中流淌。其次，正如文学音乐描写景物，更多 的是借景抒情。有很多优秀的作品就很难划分写景和抒情的界限， 写景和抒情总是融合在一起的。例如十月一一秋之歌，应说是 四季中最有深度、最令人深思的一首，它通过描写深秋的景 色，细腻生动地表达了人们对生命所产生的种种感怀、忧郁、回 忆、孤独、珍爱、眷恋等种种心理感受，柴科夫斯基在这一片晚 秋花园的凄凉景色中，用悲伤、动情的旋律唱出对人生的感慨。 正如贝多芬在谈到他的第六交响+ 曲“田园”时就说过：“田园 交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心中所引起的感受， 因而是描写农村生活的一些感觉。”柴科夫斯基以四季命名 的钢琴套曲对大自然景象的描绘，对细微音响的模仿，情景交融 的创作特征，都是为了抒写人的思想感情，作品中流露的忧郁伤 感情绪表达了对逝去的青春和消磨着的生命的惋惜。只有深入地 体会柴科夫斯基对俄罗斯人民的爱、对生活的爱、对大自然的爱， 才是更好地演奏好他的作品前提1 1 2 4 简洁的创作手法 与柴科夫斯基的大型交响乐、歌剧、舞剧作品相比较，柴科 夫斯基在钢琴艺术创作上的涉猎较少，但我们可据现有资料考证， 那就是，柴科夫斯基在1 8 5 4 年即他十四岁时，还是在彼得堡法学 院学习期间，就创作了一首钢琴独著圆舞曲( 献给安娜塔莎小 姐) ，自此直至1 8 9 3 年逝世前的十八首钢琴曲和如歌的回忆( 由 柴科夫斯基的学生作曲家塔涅耶夫完成) 。可以说，柴科夫斯 基的相对少量的钢琴创作是贯穿了他整个音乐生涯的，虽然它们 不如柴科夫斯基的6 b 小调第一钢琴协奏曲拥有巨人般的地位 和价值，但大批独奏曲显示出他对钢琴小品集的喜爱，在全部作 品中占了9 部，尤以四季为他众多的作品中最脍灸人口、最 有欣赏和学习价值的一部作品。 音乐创作构思中的一切想象都要服从音乐的形式的规律，音 乐创作的技巧形式不仅是音乐作品得以从构思转化为音乐的手 贝多芬札记，引自( ( 音乐译从第4 辑，1 9 6 3 年8 月，第1 4 9 页。 硕士学位论文 段，也是不同音乐审美观得以实现的途径。在这部四季中， 曲式结构的构思均为短小而精巧的结构，几乎都是采用三部曲式 结构。 像单三部曲式属于小型曲式，是音乐作品中最常见的曲式结 构之一，其表现方法的灵活性与结构的完整、统一性及其广泛运 用于各种主题发展需要，运用于不同风格的内容的表现需求，运 用于不同体裁形式，其应用非常广泛，如大多数歌曲，声乐作品 中的咏叹调等；各种器乐小品，如前奏曲、标题小品、舞曲、浪 漫曲、夜曲等；如三月一云雀之歌、四月松雪草、七月 一割草者之歌、九月狩猎、十月一秋之歌五首作品的曲 式结构即属单三部曲式结构。 单三部曲式也常作为复三部曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式 的一部分，如一月一一炉边、二月一一狂欢节、六月一一 船歌、八月一一收获、十一月一一雪撬、十二月一一圣诞 节中的呈示或再现部分。当作为独立曲式存在时，常常有引子 及尾声，其规模与基本曲式结构相对称，起到加强结构完整性目 的，如三月云雀之歌，即有2 小节引子又有8 小节尾声； 四月松雪草中长达1 2 小节的尾声。 复三部曲式写作技巧的典型特征： 1 、三个基本部分具有独立性，且彼此界线分明 2 、外在对比明显，中部较剧烈改变，动力感较强 3 、常有外部扩展，当以内在对比式发展曲式受到限制的时候， 将新的部分连接到原有部分上 采用复三部曲式结构写法的即是一月一壁炉旁、二月 一一狂欢节、五月一一白夜、六月一一船歌、八月一一收 获、十一月一一雪撬、十二月一一圣诞节共七首，分别具 有上述明显特征。 在复三部曲式的中部以不完全独立的曲式结构、无法清晰地 划分曲式段落( 句逗) 的方式写作的叫插部，具有不断变化、不 封闭、自由展开的特点，如六月一一船歌的三声中部为二部 性结构，第二部分即为插部写法。 钢琴套曲四季的艺术特征及其演奏与教学 诚然，当我们面对某一部音乐作品时，不同的人会有不同的 感受，往往是横看成岭侧成峰，那是因为我们从不同的角度在对 音乐进行探讨。比如音乐美学会侧重研究音乐的本质及其内在的 规律；音乐史学家侧重研究不同历史时期音乐文化的发展，归纳 音乐流派、作曲家创作的共性与个性；演奏( 唱) 者则侧重于演 奏技法及二次创作等问题。但无论从哪个角度入手，音乐作品曲 式分析都是理解音乐作品的基础，它对于准确了解、把握音乐作 品的思想内容、艺术手法、风格特征等都起着关键作用。 1 2 5 音乐风格特征 柴科夫斯基的音乐风格具有鲜明的民族特色与时代特色，这 是因为每个音乐家的个人风格都会打上时代和民族的烙印。 ( 1 ) 音乐风格的时代特色浪漫主义特色 音乐风格的时代特色，是指同一时代的音乐作品所具有的共 同特征，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。 1 8 世纪到1 9 世纪初出现了以贝多芬为代表的古典风格，表现 为音乐语言的精炼朴素亲切，形式的明晰匀称，与民间音乐有更 紧密的联系，古典音乐风格被以为是调和性的、典范性的。而1 9 世纪的西方音乐被称为“浪漫主义”的音乐，与古典音乐有许多 风格上的不同，如崇尚感情，热衷表达主观感受，重视音乐的想 象力，与其他艺术相结合，富有民族色彩、奇幻色彩。浪漫主义 音乐的审美精神促进了音乐形式美的发展，为了追求色彩的丰富， 浪漫主义音乐家探索和声技巧的运用，扩大了和声的表现作用， 利用乐队的不同组合找到绚丽多变的音响色彩，在结构原则上突 破了对称、均衡、完整形式的限制，不断趋向自由，以情感的表 达需要为形式结构的依据。 在六月一一船歌这首充满深情且略带忧伤的浪漫曲中， 第一部分是平稳均匀的伴奏音型，伴随着温柔、抒情的主题展开， 基调是柔和、甜美的；中部的调性转入属调，出现了新的调性和 声，音乐情绪发生鲜明的对比，音乐形象更为活跃；高潮部分的 一连串的减七和弦琶音，紧张的和声色彩效果，使音乐的情绪上 扬并突然中断，片刻后主题的动机片段出现并衔接再现部。 硕士学位论文 假如说，音乐中的基本情绪决定一部作品的基本格调的话， 那么，音乐中的风格即时代特色则决定了同种基本格调的不同类 型。同样是悲伤，莫扎特音乐中的悲伤与柴科夫斯基音乐中的悲 伤就很不相同。人们常说，莫扎特的音乐是含着眼泪在歌唱，而 柴科夫斯基的音乐常常是没有眼泪的悲泣。这种差异不能简单地 以外向性和内向性来加以区别，它们之间包含着许多细微的类型 上的差别。 在十月一一秋之歌中，柴科夫斯基的主题是对未来的憧 憬、茫然和对过去无限怀恋的感情的一种悲歌。通过音乐描绘出 感伤、凄楚，似如泣如诉的内心表白。 ( 2 ) 音乐风格的民族特色一一俄罗斯民族特色 音乐风格的民族特色表现出不同民族的审美理想的审美习 惯，这是由各民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯 等多种因素造成的，例如：蒙古的长调多用五声音阶，曲调高亢、 辽阔，节奏悠长、徐缓、自由，具有浓厚的草原生活气息；江南 水乡的小调，曲调柔婉、曲折、细腻，节奏规整，地域对音乐的 影响十分明显，当然音乐的民族特色更离不开民族的文化心理结 构。 喜爱并演奏四季的朋友们，都能深刻感受到这部作品中 充满着浓郁的俄罗斯风格和民族特色。柴科夫斯基在致梅克夫人 的信中说到：“至于我的音乐中的一般的俄罗斯因素，即旋律与和 声方面与民歌有血缘关系的一些手法。它们产生的原因在于，我 生长在偏僻地区，从幼时起就深刻体会到俄罗斯民间歌曲典型特 征中的那种难以言传的美。我热爱俄罗斯因素的一切表现。总而 言之，我是一个地道的俄斯人。”叫 野村良雄在分析俄罗斯音乐的民族性时指出：“俄罗斯音乐， 作为斯拉夫体系的音乐来说，最具特色，是不言而喻的。俄罗斯 民歌的自然的、神秘的、热情的旋律中，密切地结合着拜占庭式 的东方教会传统，并加进了土耳其一鞑靼式的东方因素。其中 还引进了德国古典派与浪漫派的音乐正因为受西欧传统的束 引自“论音乐创作之1 8 7 8 年3 月5 日致梅克夫人之信，人民音乐出版社，19 8 4 年版。 钢琴套曲四季的艺术特征及其演奏与教学 缚较少，所以其中若有自由奔放的性格，并充满着粗犷的活力。 同时，在广阔性与深刻性方面也有值得注意的东西。” 俄罗斯音乐的特殊性正是因为受到民族文化心理结构的影 响。在十一月一一雪撬中，柴科夫斯基用开朗的俄罗斯民族 风格的主要旋律及变奏再现，热情地描绘了冬季俄罗斯的广阔草 原上，欢乐的马车夫赶着雪撬飞驰，洒下一串串清脆响亮的铃声 的情景。 综上所述，乐曲秀丽雅致，具有文学性和诗化标题及诗意的 内容相结合的音乐形式；情景交融的音乐内容；以及简洁的不太 活跃的节拍，朴实无华的音乐手段，音乐创作形式、技巧；主观 感情表达的浪漫主义的抒情的歌唱性旋律与俄罗斯民族旋法的紧 密相连的音乐风格，构成了整部四季作品的主要特色，即总 的艺术特征。 转引自音乐美学论纲龚妮丽著，中国社会科学出版社，2 0 0 2 年版，第10 4 页。 硕士学位论文 第二章四首精品的艺术风貌及演奏分析 十九世纪六十年代，俄罗斯社会经历着巨大的政治和思想发 展。1 8 6 6 年，柴科夫斯基来到莫斯科音乐学院教书，一直到1 8 7 8 年。年轻的柴科夫斯基在莫斯科教书、写作，也和彼得堡的“强 力集团”建立了创作友谊，也关心社会音乐生活。可以说，柴科 夫斯基在六十年代末到七十年代，社会生活的阅历使得他的世晃 观、艺术观、精神面貌、生活志向等方面成熟了，已经接近了六 十年代以来俄罗斯平民知识分子的思想见解，并决定了他的创作 的许多特点，但是由于童年的教养，家庭的环境和生活的接触等 原因，柴科夫斯基并没有能克服自己思想中的矛盾和不彻底性。 他有时充满信心，明朗乐观；有时却又感到苦闷无法摆脱，寻找 不到出路。这种十分复杂的思想情况，在柴科夫斯基成熟时期的 作品中都可遇到。1 8 6 6 一1 8 7 7 年间，也就是柴科夫斯基的莫斯科 时期。其间经常出国旅行，并常到妹妹的婆家一乌克兰基辅罗林 斯克县卡门卡去探访其和家人。而柴科夫斯基一生中的许多重要 作品，其中包括著名的d 大调第一弦乐四重奏、舞剧天鹅湖、 歌剧玛捷帕等，第一和第二钢琴协奏曲、第二、三、四和 第七交响曲，还有1 8 12 庄严序曲以及大量的钢琴曲等，这 其中就有著名的四季。柴科夫斯基每次来到卡门卡，都喜欢四 处走动，旷野里、树林中、小河畔、街道上、花圃边，足迹无处 不到。对于热爱大自然和人民的柴科夫斯基来说，乌克兰、卡门 卡的一切，自然就成为了他