（美术学专业论文）李文信山水画技法研究.pdfVIP

r k p 轴 jz 目录 i i i iiii ii iii ii i il l1 1 1 y 18 8 0 9 9 5 摘要i a b s t r a c t i i 第一章导论1 1 1 研究缘由1 1 2 文献综述2 1 2 1 对石涛与黄宾虹山水画的技法及理论论述2 1 2 2 对李文信山水画技法的论述3 1 2 3 李文信山水画技法的自述4 1 3 研究对象的界定5 1 4 研究方法5 1 5 核心概念的界定5 1 6 研究的意义6 第二章李文信山水画艺术思想的来源7 2 1 地域和时代因素7 2 2 前辈大师的影响7 2 3 师法自然1 l 第三章李文信山水画技法特色解析1 4 3 1 对工具与材料的重视1 4 3 2 构图与空间留白。1 6 3 2 1 “以小见大，以少胜多”1 6 3 2 2 审度形势，计白当黑”。1 7 3 3 入画内容。1 9 3 3 1 林木画法2 0 3 3 2 点景2 2 3 4 笔墨运用2 3 3 4 1 线的延伸2 5 3 4 2 墨色团中见天地2 6 3 4 3 以点作皴。2 8 3 5 随类赋彩。3 0 3 5 1 点色法。3l 3 5 2 堆色法3 2 - l ， f l 3 5 3 填色法3 3 3 5 4 晕染法3 3 结语：i l i 参考文献。3 5 致谢：1 6 硕士学位期间科研成果3 7 西南大学硕士学位论文摘要 李文信山水画技法研究 美术学专业硕士研究生：鲁君辉 指导教师：苏筵副教授 摘要 本文研究的主要内容是李文信山水画技法的特色。其研究的逻辑起点是李文信 的生平、地域、大师的影响、及师法自然的发展概况。 其研究的结论： l 、构图上以近景为主“以小见大、以少胜多一，形成“空中见有，以无藏有 的留白 2 、题材选择上是以巴蜀地区的茂林修竹、山涧农舍、石岗小道、悠闲的渔舟 等作为入画的内容，来体现自己对故土的无限热爱。 3 、造型上不求对象的客观真实，但求主观意趣的表达。 4 、笔墨运用上是“以点带皴 及墨色团中展现墨破色、色破墨、泼墨、积墨 等技法形成广大的天地。 5 、对于颜色运用归纳为：点色法、堆积法、填色法、晕染法四个用色技法， 以墨衬色为主，形成“丹青隐墨，墨隐丹青一的效果。 6 、浓郁的诗情，耐人寻味。 关键词：李文信山水画技法笔墨色 一 必 西南大学硕十学位论文 a b s t r a c t _ 一p 1 1 - _ 一 l i w e n x i nl a n d s c a p ep a i n t i n gt e c h n i q u e sr e s e a r c h l e a r n sp r o f e s s i o n a lm a s t e rg r a d u a t es t u d e n tl u j u n h u i t e a c h e r ss u s ua s s o c i a t ep r o f e s s o r a b s t r a c t t h i sp a p e rs t u d i e st h em a i nc o n t e n ti sl i w e n x i nl 锄d s c a p ep a i n t i n gt e c h n i q u e c h a r a c t e r i s t i c s t h es t u d yo fl o g i 蒯s t a r t i n gp o i n ti sl i w e n x i nl i f e ，r e g i o n a l ，m a s t e r s ， e f f e c t so fa n dd e v e l o p m e n ts u r v e yo fn a t u r e i t sr e s e a r c hc o n c l u s i o n ： 1 t h ec o m p o s i t i o ni nc l o s er a n g ew o o d c a r v i n g s ，m a i n l yw i t hl i t t l ew i n s ，f o r m 什a i r s a wai st h et a k e sp o s s e s s i o n ” 2 s u b j e c tc h o i c ei nt h em a o l i n x i u z h ub a s h ur e g i o nf a r m h o u s e ，s h i g a n gt r a i l ，a m o u n t a i ny u z h o u , c a r e f r e er u h u ac o n t e n t , s u c ha sf o rt h el a n dt or e f l e c th e ri n f i n i t e l o v e 3 n o to nm o d e l l i n gt h eo b j e c t i v er e a lo b j e c t , b u tb e gs u b j e c t i v ei n t e r e s te x p r e s s i o n 4 i n kw i t ht h ed o ti s ”b yc t m a n dw i t hc l o u do fi n k yc o l o r , c o l o rd i s p l a yi n k b r o k e nj i m oe t cp o m o ，s p l a s h - i n k , f o r m e dt h ee a r t ha n dh e a v e n t h et e c h n i q u e 5 w i t hc o l o ru s ei n d u c t i v em e t h o df o r ：c o l o r , p i l i n gm e t h o d , c o l o u r i n gm e t h o d ， s h a d i n gm e t h o d 、j l ，i n lf o u rc o l o r i n gt e c h n i q u e ，i n kl i n ec o l o ri sg i v e np r i o r i 秒t o ，f o r m i n d e e d ，i n kh i d d e ni n kg a t h e r i n g ”h i d d e ne f f e c t 6 r i c hi np o e t i c ，i n t r i g u i n g k e y w o r d s ：l i w e n x i nl a n d s c a p ep a i n t i n gt e c h n i q r i g s b r u s hp e nc h m 伪ei n k c o l o r 西南大学硕十学位论文第l 章导论 1 1 研究缘由 第一章导论 1 1 1 李文信在西南及全国的影响 李文信( 1 9 2 7 - 2 0 0 6 ) 别名李涛，四川省双流县人，是我国当代著名的山水画 家与美术教育家，特别是对我国西南巴蜀地区当代山水画有重大影响。 李文信先生生前为中国美协会员，四川美术学院教授。上世纪四十年代先后 就读于西南美专、正则艺专、杭州国立艺专，自五十年代初执教于四川美术学院， 从事人物画教学及创作。六十年代前后，其人物画就己取得较为突出的成就，在 国内曾有很大影响，1 9 5 7 年就被吸收为中国美协会员。七十年代末，他年过五旬， 又转而专攻山水画创作，兼涉花鸟及书法，凭借数十年艺术实践功力的积累和对 大自然深情的眷念，萌发对艺术的感悟，蕴育出其独特的审美情趣，成为在这一 领域独树一帜的名家，创造出不少具有自己独特风格和个性绘画语言的山水画作 品。 李文信先生从艺六十余年，其中约有半个世纪从事艺术教育工作，八十年代 后曾担任四川美术学院人物画和山水画两个专业的硕士研究生导师，还曾担任重 庆市高教职称评委及全国美展评委等工作。他忠诚敬业，艺德双馨，为国家培养 了大批艺术人才，深得业内人士和学生敬重。 他即是一位德高望重的人民教师，又是一位勤于作画，作品丰硕的画家。他 的山水画在国内外享有盛名，曾多次在成都、重庆、汕头、香港、日本等地举办 个人画展，在北京、汕头、武汉、西安等地举行“山河如画图一联展，参加全国 画展且多次获奖或被收藏。作品i ：未来日子更美好、 长征、 大渡河上、 ：新篁、 枯腾老屋夕阳斜、 寒池聚霜、 ：东方破晓等作品被人民大 会堂四川厅、军事博物馆、中国美术馆、江苏美术馆等收藏。作品也被中国画 集、 迎春花画刊、中国画画刊、：香港文汇报、 收藏天地发表、 刊登与著录。 李文信先生在创作与教学的同时根据自己的实践总结留下了专著有四川美术 出版社出版 李文信画集、漓江出版社出版 李文信画选等等。这些专著都 是宝贵财富，也为我对李文信山水画研究提供了资料。 对李文信先生的山水技法研究，能让我们更好的学习掌握山水画技法，继承 发展李文信的山水画艺术形式，从而更广泛的弘扬李文信山水画的精神，但对他 山水画技法艺术进行专门研究几乎是空白，无论论文还是专著，都是欠缺的。这 西南大学硕七学位论文第1 章导论 置量薯 i l , ii 皇置_ 是激发我着手。李文信山水画技法研究一的主要原因。 1 1 2 本人学习李文信山水画的独特环境及兴趣 由于作者本人师从李文信弟子苏筵副教授学习山水画技法，而且李文信山水 画都以巴蜀作为他的创作题材这是我研究李文信先生山水画有利的第一手资料， 而且我又身处与巴山蜀水之中，独特的地域环境及个人对李文信先生山水画的喜 爱，这是我对研究“李文信先生山水画技法研究力的一个非常有利的条件。也了 解了先生一生坎坷的经历和对绘画艺术不断追求的精神，使我对山水画的兴趣愈 加浓厚。这是促使我选择搿李文信山水画技法研究一的一个重要原因。 1 2 文献综述 1 2 1 对石涛与黄宾虹山水画的技法及理论论述 本部分主要是对李文信山水画技法研究有直接影响的理论综述。 第一、对石涛山水画的论述 石涛在绘画史上取得的成就是不用质疑的，况且又有名著l ：石涛画语录著 称于世。因此石涛的 石涛画语录对李文信的山水画研究起着举足轻重的作用。 俞剑华注译的石涛画语录中记清代何绍基云：“画至苦瓜和尚，奇变狡 狯，无所不有矣。最其得意迹，则黄山之松也。万山青坡中，著古怪衲子，如吸 云光，饮涛绿者，盖苦瓜自写照耳一。哪松年 ，江苏美术出版社，2 0 0 7 年8 月，第1 4 6 页 俞剑华；著译石涛画语录 ，江苏美术出版社，2 0 0 7 年8 月，第1 4 8 页 2 西南大学硕士学位论文第1 章导论 和他的画论对后世的积极影响，使其成为清初最具有代表性的画家。 孙世昌所著的 石涛艺术世界中收录了有关石涛的资料和石涛的 石涛画 语录对他的生平、思想和艺术理论进行了整理，对他的绘画技法进行了一些 探讨，分析了石涛画论核心“一画一论，既是理又是法。 陈洙龙编著的中国书画名家画语图录i ：张大千一书中记张大干语：“石涛 山水画，是在善于继承传统的基础上，又敢于大胆突破，故有其成就。一回“石涛 的画，无一不是来自生活而法度严谨，无一不新颖奇妙而自辟蹊径。一回说明了“古 人之迹、古人之心一此二者是中国画最优秀的传统与“自然造化一必须从生活获 取“新颖奇妙 的内容、情意、笔墨、意境和构图。 第二、对黄宾虹山水画的论述 王伯敏著黄宾虹一书中叙述了黄宾虹的生平事略和绘画成就，特别是对 他的用笔、用墨、和用色的独特创造。他认为，一个山水画家，从观察自然到挥 毫创作，需要四个过程：一、游览山7 1 l ；二、坐望苦不足；三、山川我所有：四、 三思而后行，等方面进行了论述。 对黄宾虹山水画的技法论述。南羽编著的 黄宾虹谈艺录一书详细论述了 黄宾虹的生平经历和黄宾虹山水画取得的成就，并详细论述了，五种笔法：平、 圆、留、重、变，用笔“如锥画沙 者，平是也。笔法圆劲，由篆隶得来。用笔 如“屋漏痕一者，留是也。用笔重，要像“枯藤 、“坠石一。再者用笔要千变 万化。七种墨法：浓墨法、淡墨法、泼墨法、泼墨法积墨法、焦墨法、宿墨法。 以及用水设色、章法因创等方面对黄宾虹绘画技法进行了阐述。 1 2 2 对李文信山水画技法的论述 唐允明的 读李文信先生近作有感中，论述了李文信的生平、艺术承传关 系、艺术成就特别是对其李文信山水画的创作过程进行了详细论述，并且对其绘 画精神内容进行了分析。坎坷的经历、乐观的态度、高尚的人品、创作的激情赋 予了画厚实的内涵与价值。李先生画中的空白处往往是极富象征性地暗示着笔墨 更深远的境界。他以浓重的墨色衬托形象，使之醒目而层次分明，画面深沉、凝 重、，再现实景的氛围。李先生酷爱画树，他作品中很少有不出现树的画面，画 中或浓荫蔽日、或秋林萧疏、或老树纵横、或秀木蓁蓁，他的作品不衰的魅力在 于他对审美修养的高度重视，他作品的生命力来源于自然的孕育 孙克的笔端造化、雅韵天然略谈李文信先生的画中，通过对李文信 作品骨子里的写实，追求传神，笔下古木、小树、丛树，“爽叶、点叶一又不拘 。陈洙龙：张大干，中国人民大学出版社，2 0 0 3 年1 2 月第6 页。 o 陈洙龙：张大千，中国人民大学出版社2 0 0 3 年1 2 月第8 页 3 西南大学硕十学位论文第1 章导论 泥于自然。八十年代香港文汇报介绍李文信山水画表现南方整片的竹林，不 再是古人一根根的画法，他创造了摇曳多姿的竹竿和用短笔加重墨背景相衬托的 办法，虚实结合，很传神而简括有味的表现。 林木的寓不凡於平凡的杰出创作析李文信先生的山水画艺术中，通 过对四川山水的描述，形成了李文信巴蜀山水画是温馨可人的小景：几棵树，一 间房；一片竹林，几条小道：山涧边的农家，小溪上的木桥，朴质的草垛清新的 菜园从中体现出李文信先生的艺术表现及感受进行了探讨。 冷石“从 岷江十月谈李文信山水画的意义与价值刀一文中讲：他的山水 全属写意，写意画最注重的就是意境，山水画要有意境必备三个条件，一，境界， 即胸罗丘壑；二，多读书，读书是提升画意的笔外功夫；三，广见闻。明代董其 昌倡导从艺须“读万卷书，行万里路一，读书是提高修养和学问，修养和学问的 高低又直接决定笔墨意境的高雅与低俗。李文信的山水是直师自然，直接面对真 山真水写生提炼，变眼中的山水为胸中山水，有一种高于自然的造化本领：郑板 桥论画讲道“古之善画者，大都以造化为师；天之所生，即吾之所画，总须一块 元气团结而成一。此理均在李文信的笔下反映出来，他游心于天地却独钟于四川 的山水。 远乡在 寻常之景不寻常读李文信的山水画一文中记：“吾蜀乡不乏 名山大川，如剑门之险，夔门之雄，峨眉之秀，青城之幽，更有滔滔长江和它的 无数支流，滋养着天府乐土：而李文信先生不去描绘那人人熟悉的题材，却以寻 常之心关注、观察着寻常之景，发现着这些寻常之景中的美，诉诸笔墨。一搿在 他的画中山石树木，竹林山泉，一草一木，一房一舍，都似曾在川中见过，却又 非川中哪地之景。他凭着对天府乐土的厚爱，将其特征实质提炼出来，或润泽， 或空灵，或厚重，或淡雅。先生在画中尽力表现着自己对自然美的理解和 谐。一 对李文信艺术研究的文章比较少，就目前所查阅和掌握的资料来看，主要从 生平经历及山水画的画风面貌的一些探讨但没有深入的研究。而对他的巴蜀乡情 题材的山水画的创新及艺术特色的角度来进行专门深入性的研究，几乎还是空白， 因此，本论文具有研究的可能性。 1 2 3 李文倍山水画技法的自述 李文信的 李文信画集( 1 9 9 4 年四川美术出版社) 、李文信画集( 2 0 0 4 年四川美术出版社) 、李文信新作选( 1 9 9 6 年的北京画展宣传画册) 根据自 己学习山水画的心得体会，结合自己绘画的经验编写的以简单的文字和较多的图 例介绍巴蜀山水画技法的专著。用笔、用墨、用色和用纸及如何学习山水画和山 4 两南大学硕七学位论文第1 章导论 水画创作。具体讲解了画山石、树木、云水、点景的技法并配以相关的图例。并 且对用重彩进行了相关的论述，这也是本研究重要的参考资料。 1 3 研究对象的界定 本论文的研究对象是李文信山水画构图、留白、入画内容、笔墨手法的特色、 以及色彩运用的创新。李文信巴蜀地域的山水是他多年的艺术实践与研究创新出 来的，在他的画作中具有代表性。李文信也画仿古山水、人物、和花鸟，但是本 论文研究的对象是李文信巴蜀情结的山水画技法，而仿古山水、人物和花鸟画没 有涉及到巴蜀情结，因此不属于本论文的研究对象。 1 4 研究方法 l 、文献研究法：有关李文信的著作及画册中山水画作品是本论文的研究对象。 因此文献研究对于李文信巴蜀情结的山水画技法研究是非常必要的。 2 、采访研究法：通过对李文信之子李彤老师的采访进行对他画面的树枝用笔、 用墨、用水、点染及树叶、滕叶用粉、用色等技法为例来研究解析技法特点。 3 、图表分析法：以李文信先生的作品为分析对象，详细分析用笔、用墨、用 色等技法的运用。 除此之外还要理论与实践的结合，以理论为支撑，再加以李文信山水画对前 人的学习总结与个人写生创作所得的体会，也是研究李文信山水画技法的一个必 不可少的研究方法。 1 5 核心概念的界定 山水画：中国山水画简称“山水一。以山川自然景观为主要描写对象的中国 画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五 代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿、金 碧、水墨、浅绛、小青绿、没骨山水等。 李文信山水画：是李文信在山水画创作中以自己对巴蜀这块故土注入深厚情 感的一种现代性的山水画画风，多运用点写、填墨、破墨、泼墨、勾勒、颜色堆 积、勾勒填色相结合的方法，把水、笔、墨与色彩淋漓尽致的表现在山水画面之 中，特别是树枝、树叶、房合、溪水之间的空间表现。 5 两南大学硕士学位论文 第1 章导论 iii 1 6 研究的意义 理论意义： 第一、填补对李文信巴蜀地域山水画研究技法领域的空白。 第二、对巴蜀地区山水画研究有非常重要的意义。 第三、推进与丰富了巴蜀地区山水画技法研究领域，为我国当代山水画艺术 发展的研究尽绵薄之力。 实践意义： 第一、对李文信巴蜀山水画研究具有开创性的价值。 第二、探讨李文信巴蜀地域山水画技法的特点及其运用，在实践操作过程中 找到特点与其规律性，从而对巴蜀地域的山水画有更深层次的了解。 6 一 ， 西南大学硕士学位论文第二章李文信山水画艺术思想的来源 一i 一 第二章李文信山水画艺术思想的来源 2 1 地域和时代因素 李文信山水画的形成是和他土生土长的巴蜀故土是分不开的，巴蜀的山山水 水美丽而动人且蜀乡不乏名山大川，如剑门之险，夔门之雄，峨眉之秀，青城之 幽，更有滔滔长江和它的无数支流，滋养着天府乐土。而且巴蜀文化对华夏大地 影响深远，天府之国著称的巴蜀山水，有着自成特色的优美境致，从中给了先生 创作的源泉。 1 9 4 1 年，他开始先后就读于岷云艺专，正则艺专等，杭州国立艺专等校。在 国立艺专潘天寿任校长的时候他在艺专读书，那时候的学生专业不像现在那么清 楚，那时候比较提倡西洋的东西，包括素描、色彩都学，特别是“五四运动 以 后把西洋的很多东西都引进中国，提倡画西洋画，其间李文信画了大量的西画， 在那他学了非常多的树，接受了很多西洋的东西，1 9 4 9 年1 1 月2 7 日渣滓洞大屠 杀，1 1 月3 0 日重庆正式宣告解放。解放几个月后他凭着在国立艺专的打下的扎实 绘画基础从杭州回重庆，在西南人民艺术学院美术系从事创作工作，1 9 5 3 年，全 国院系调整后在四川美术学院任教。7 0 年代末8 0 年代初开始他的山水画创作。 2 2 前辈大师的影响 对李文信山水绘画影响应该有三为大师。黄公望、石涛、黄宾虹，而石涛和黄 宾虹对他的影响是比较深远的，但是他最推崇的便是石涛。张大千曾说过：“石涛 山水画，是在善于继承传统的基础上，又敢于大胆突破，故有其成就。一他的这 句话点出了石涛画的根基。他所指的“根基一、“继承传统一包括了两个方面，即： “古人之迹、古人之心一此实为中国画的优秀传统所在，两者缺一不可。这“古 人之心一便是“写生一。张大千又云：“石涛的画，无一不是来自生活而法度严谨， 无一不新颖奇妙而自辟蹊径。一圆他的“生活力就是人类生活有关的一切“生活 ， 所谓“自然造化一，从生活中来，到生活中去。李文信的“楷模乃和张大千一样也 是石涛。受石涛影响，李文信也喜爱写生，他的画也是从大自然而来。他的山水 画没有直接师承的关系，正所谓师古人，师造化，他在国立艺专时临摹过大量的 山水画，期间学习了西洋画与人物画，他的山水画真正意义上是7 0 年代末8 0 年 代初开始创作的。天府之国的巴蜀山水，有着自成特色的优美境致，从中给了先 生创作的源泉，为他的“搜尽奇峰打草稿 做了很好的铺垫。 o 陈洙龙：张大千) ，中国人民大学出版社，2 0 0 3 年1 2 月，第6 页 o 陈洙龙。张大千 中国人民大学出版社，2 0 0 3 年1 2 月，第8 页 7 西南大学硕十学位论文第二章李文信山水画艺术思想的来源 李文信山水画技法，水与墨与彩的交融、水墨淋漓、意境深远、形神兼备这 和近代黄宾虹的影响也是分不开的。俗话说：“第一口奶不能吃错修。无论李文 信的绘画风格是点色法、堆色法、点墨法也好，总是“万变不离其宗一在他的画 面中都能找到他们的踪影，如：他们的艺术主张、构图形式、山石树木及用墨用 笔等，在李文信的山水画当中都得到了很好的诠释。 凡是有成就的画家无不从传统精华中汲取营养，发扬光大。中国传统绘画艺 术是历代大师们艺术实践的结晶，“师古人劳就是要取其“法 从前人的作品 中学习其内在精髓为我所用。学习传统，吸取传统笔墨艺术精华，前人的知识和 经验是今天人们取之不尽、用之不竭的营养来源之一，师法古人是一个长期认识 和体会传统的过程，也是学习中国画必须经历的过程。或许古人的技法不能满足 现代画家的表达需求，却是我们学习的基点，是启迪创作灵感的源泉，也是创新 中国画的前提条件。学习传统， 学习的是规律和把握整体的精 神，而不是烙守一笔一墨具体的 程式，这样才能有所创新。李文 信先生的绘画成就和其他的画家 一样，也是认真研究传统绘画， 经过刻苦训炼，然后方能推陈出 新的。从作品丰富多变的表现手 图1 富春山居图局部 法来看，看得出李文信先生，吸收了各家之长，学到了古人的技法，而且领悟了 大师们的精髓所在，并将自己巴蜀情结的独特艺术性和时代艺术潮流融入创作之 中，将写生与体会相结合，创作出超凡脱俗、雅俗共赏、清淡秀雅的绘画作品。 黄公望( 1 2 6 9 1 3 5 4 ) 是元代画家，书法家，元四家之一。南宋山水画之变， 始于赵孟颓，成于黄公望，遂为百代之师。继赵孟颊之后，他彻底改变了南宋后 期院体画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。他的绘画在元末明清及近代影响极 大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。著 山水诀，阐述画理、画法 及布局、意境等。有 富春山居图、 富春大岭图、：天池石壁图、九 峰雪霁图等传世。他在创作风格上主张学习前人，并提出：搿见到好山好水就 随时写生，不被动绘画创作一。王原祁更关注纯真的绘画语言，他。为艺术而艺 术力的迷狂心态，值得后人学习。 黄公望长期浪迹山川，对江河山川产生兴趣。他居富春江时，身上总是带着 皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来，到了如痴如醉的地步， 有时终日在山中静坐，废寝忘食。黄公望观察山水如痴如醉的可贵之处是李文信 所吸取的地方，且将其巧妙地运用到自己的创作实践之中，“见到好山好水就随 8 西南大学硕士学位论文 第二章李文信山水蕊艺术思想的来源 - i i 一 时写生，不被动绘画创作 。 石涛( 1 6 3 0 1 7 2 4 年) ，明末清初的“四僧一之一，清代画家。他的山水画 在黄公望、王蒙的基础上开拓创新，独具风格，景色构图大胆新颖，笔墨运用多 变，是清代早期最富有创造性的画家。他善用“截取法一以特写之景传达深邃之 境，讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气 势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。 有 搜尽奇峰打草稿图、 山水清音图、 惠泉夜泛图、 淮扬洁秋图 等传世。著有画论 ，上海书画出版社，1 9 盼 年 。孙克。笔端造化、雅韵天然略谈李文信先生的画) 1 1 西南大学硕士学位论文第二章李文信山水画艺术思想的来源 “李文信作品的生命力来源于自然的孕育。他作品中那划木繁盛、岩崖斑驳 的景象与华兹的笔墨均出于他毕生的登山临水。在那给予他无尽乐趣和创作灵感 的蜀乡故土，无处不留下他的足迹。他如此地贴近自然，即使是古稀之年，也未 减其热情，他极重写生，而且是直接以水墨表现对象，这种方法使它能更好地以 笔墨与自然融会，从自然的神韵中获得生动的形象诣趣和丰富的笔墨内涵，使作 品富于感染力。这也是形成作品特色的笔墨因素。我们总能从他的作品中丰富的 形象结构与斑斑墨迹中感受到浓厚的的自然气息。作为美术教育家，李先生的艺 术思想和艺术风格无不体现在他的教学中。在对传统技法认真研究的基础上，他 要求学生高度重视自然体验，强调主观审美情趣与客观自然景物的美相融合，而 沟通两者的媒介便是写生。为此，数十年如一日，不迟辛劳地带领学生深入大自 然，让学生从对实景的体验和描绘中发现美，增强对自然美的感受能力和审美能 力。从而也锻炼出坚实的造型基础与组织画面的能力，并从中领悟中国画笔痕、 墨迹美的内涵。修 “见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作一这话用在李文信师法自然上 是最恰当不过了。在2 0 0 4 年3 月出版的 2 0 0 4 年3 月，第1 1 6 页 西南大学硕十学位论文 第二章李文信山水画艺术思想的来源 l i 量奠曹舅 登山临水的亲身体验。在图4 、5 、6 、7 、8 、的写生作品中我们可以看到他写生题 材在他画面中的生命力，充分的展现出“师法自然一及“六法一之中的“应物象 形一这一理论法则。 图6图7 1 3 图8 西南大学硕十学位论文 第三章李文信山水画技法特色解析 第三章李文信山水画技法特色解析 3 1 对工具与材料的重视 笔者在研究李文信作品的过程中，首先考虑的便是他对绘画工具与材料的选 择。 李文信对春、夏、秋、冬四时之景的描绘，那红、黄、蓝、绿各种颜色，无 一不是色彩饱满、浓淡巧妙变化，生气盎然，那随风轻拂的柳枝、挺劲有力的树 枝、大小浓淡不一的墨点，让人立即联想到兼毫笔或是狼毫笔。的确，中国画绘 画中的工具与材料同表现语言有着密切的关系。因此，从李文信的作品中我们可 以判断出，他习惯运用兼毫笔点树叶、点苔、晕水染色。利用兼毫软与硬的性能 敷彩、泼染，借着它易于吸水且富有弹性。在生宣纸上作画，利用生宣纸有浸润 的特性，表现出墨、色变化丰富，明快苍劲的树石。一笔下去便会呈现出多种墨、 色，根据笔的水、墨含量，来考虑行笔的轻重缓急，一气呵成，画出干、湿、浓、 淡、焦、重、清变化万千的物象。狼毫笔的笔性硬，极富弹性，在生宣纸上作画 时常用于勾勒、画树枝、皴擦等。因为含水量少，运笔稍快，就会出现飞白，比 其它笔易得苍劲有力的效果。 李文信除了常用兼毫笔、狼毫笔之外还用一些不同性质的笔。不同性质的笔 ( 水彩笔、油画笔和自己加工过的笔等) ，运用时有着不同的变化与效果，因此 只有了解笔性，再加以灵活运用才能达到理想的效果，对于选择画笔，则根据作 画需要，适应纸的性能而定。任何画种都离不开物质载体，对不同工具与材料的 选择，都会影响绘画技法和画面的最后效果。就传统的中国画而言，笔、墨、纸、 砚是体现中国绘画所必须的物质载体，这些绘画用具具有鲜明的民族特色，它们 的独特性与笔墨技巧是形成中国绘画风格的因素，因此有着特有的价值和意义， 所谓。工欲善其事，必先利其器。一对工具材料的选择是从绘画创作构思到完成 过程的重要部分，虽然工具与材料不是一幅画好坏的决定因素，但也会有一定影 响， 用何种材料更好地表现出思想与意图和最终所要达到的效果是很重要的，每 个人对每种材料的感受和理解不同，表达的效果也不同。中国的绘画有着几千年 的历史，绘画的工具与材料也在这漫长的岁月中，随着社会的进步和绘画的发展 而不断加强与改进。在对工具材料的使用中，性能特点会有新的认识和体验，因 此前人也积累了丰富的经验，并在传统基础上继续发展，使国画笔墨技巧在创作 实践中不断创新，并体现着中国绘画的独特特征。 o 论语魏灵公 第十五章，器。指工具 1 4 西南大学硕十学位论文第三章李文信山水画技法特色解析 李文信对工具材料与画面效果的体现上是有独到体会的。他表现树枝、竹林、 山石，就运用了狼毫笔或兼毫笔把锋打散进行绘制，而且还在宣纸的反面进行渲 染、衬托，这也是他有别于其他画家和传统宣纸上绘画的一个鲜明特征。( 如图9 、 图9图1 0 现出笔墨的韵味感与空间的 深远感。 除了对笔墨运用外，对颜料的运用也是李文信山水画的主要表现形式。中国 画颜料其种类繁多含蕴、雅致、古厚，与西方绘画的油画、水粉、水彩颜料有着 很大差别，这是民族的审美观念与习惯在长期的社会生活习俗中逐渐形成的，它 是经过历代画家在长期的绘画实践中所产生的。“唐代以前多以矿物颜料为主， 唐以后因植物颜料随织染之发达而逐渐利用于绘画 。“至明代画家所用色彩有 “七十二色 ，到清代以前中国画所用的石色颜料和水 色植物颜料共不过十数种而已力。? 颜料发展到了近现代， 因科学技术的发展有所增加，并且现代有的国画家也将 水彩颜色作为中国画创作的常用颜料。就李文信的作品 来看，他作画所用的颜料，除了用传统的赭石、花青、 朱膘、朱砂、二绿等之外，为了增加画面效果经常用中 国画颜料与水彩颜料、淡墨混合使用或水彩颜料单独使 用。( 如图1 1 ) 巴山霖雨后推窗望重泉中对远处树叶 的表现，就是以水彩颜料当中的土黄加中国画颜料当中 的二绿。李文信先生的山水画中，在对水彩赭石颜料的 图l l 使用更是十分独特( 此技法将在下一章节中作较详细的介绍) 。水、墨、彩在生 宣纸上留下干湿浓淡效果很容易显现出来，层次分明，而且透明，又显得厚重， 有很强的艺术效果。 另外，李文信绘画的笔墨痕迹是相当清晰的，能体现出水、墨、彩的韵味， 中国画的写意性在宣纸上得到充分体现。李文信先生在创作山水画时除了把握纸、 蒋玄怡：中国绘画材料史) ，上海书画出版社1 9 8 6 年版，第9 5 页 o 蒋采菝：中国画材料应用技法 ，上海人民美术出版社。1 9 9 9 年7 月，第1 4 页 1 5 西南大学硕十学位论文 第三章李文信山水画技法特色解析 墨、笔、色四者之间的关系，以及用笔的轻重缓急，色墨的浓淡干湿，在宣纸上 的控制变化等等，还非常注重落笔的一次性、偶然性和堆积性笔迹效果。选择生 宣纸来作画就能很好的体现出水、色、墨渗化效果，更增加在画面上的写意表现。 总之，笔、墨、纸等工具材料是作画时必不可少的物质载体。作画讲求笔墨、 气韵、意境、格调，以点线结构为主要表现手段，达到了笔墨的变化万千、灵活 洒脱，这是需要通过两者长期实践，掌握各种工具材料的性能，不断修炼基本功 并且与自身的内在修养相结合，方能创作出得意的画作。 3 2 构图与空间留白 3 2 1 。以小见大，以少胜多一 李文信始终主张要系统地学习传统，研究传统，继承传统的精华，在此基础 上革新中国画，同时注重写生，在写生中提炼大自然的精华，开拓出新的绘画方 法。他的这一创作原则使其作品既有非常高雅的文化气息，也有强烈的现代感以 及客观世界鲜明的直觉印象，使人耳目一新。 李文信在审美情趣上一向坚持着一个观点，也是中国画在传统中非常精髓的 东西：就是“以小见大一。非常多的人表现峨眉山、青城山，他们表现的是峨眉 的峭壁，取峨眉山的雄伟题材，这样的创作思路。这对艺术的创造性来讲就显得 很一般，艺术上的不一样就要以独特的创造、灵感的抒发方能打动观者的心。李 文信在8 0 年代也画过峨眉，但他画的却截然不同，他画的峨眉前面以蛾眉常见的 冷沙树为主，后面以点缀的形式画上金顶。又如大家表现三峡都去画神女峰，而 李文信却钟情于小三峡的秀美，这就是基于他审美的特点与观察生活的角度与众 不同。“以小见大一从小的东西表现出大的气魄，这才是非常不容易的，可见他 的作品。以小见大一发挥到了绝妙之极，能让我们感觉他创作丰富的情趣。 李文信作品独特的构图，在他大量的作品来看，有两点值得引起注意： 其一为局部性的小景，一角式、半边式构图。李文信非常善于局部性的小景式 构图，这类作品注重局部景致的发挥，善于“小中见大刀。此类作品在取景上往 往采取仰视或俯视的角度来组织画面，突出画面的气势，将观者带入特定的氛围 当中。虽然许多画面所取景象不多，但气魄深沉，散发出一种壮阔的气象，显然 是他那独特的构图起到关键作用。李文信此类作品多数从一角、半边起势，然后 拉开距离，将观者的视线引到要表达的主要景物上去，如1 9 9 5 年和1 9 9 6 年的：野 谷、 落木萧萧采取仰视角度的近景式构图，他吧近景压缩到很小的篇幅， 以突出画面中心；1 9 9 8 年的寒林故道、春晖融融驻鸟声，则采取俯视的 角度，通过景物将观者的视线向远处延伸，故能在很小的篇幅中呈现出远大的气 1 6 西南大学硕士学位论文 第三章李文信山水画技法特色解析 象。李文信写生的作品构图也大多采取了这一构图方式，将主要表现的景物大多 放在远景部分或中景部分，并大致安排在画面的中间位置，取舍得当，充分体现 出他对此类题材构图上的巧妙安排。李文信的这种一角半边式构图，吸收了南宋 人的构图特点，但秀美劲挺的审美基调，则完全不同于宋代的画风，他的画有着 现代精神气息、生活气息。他一角半边式的山水画，画面简而不少，白而不空。作 品中的空白绝非一般的废弃空间，而是作品自身的一种表达，也是边角山水画造境 的一种语言。大面积留白更给欣赏者无限想像的空间，意境幽远。此作品虽寥寥一 角，隐隐半边，也给人以意味深长、境界完整的感觉，越是简略，艺术趣味和感染力 就越强。也正是如此，边角山水才在翻阅古画时跃然而出，如墨香中一缕清新之气， 成为。以少胜多一的典范之作。其二为全景式构图。此类作品倾向于高远和平远 的结合，主要在一角半边式构图上采取散点透视的原则，以仰视、俯视、平视的 的角度切入画面，进行景物的布置。这类构图气势开张，气象深伟壮阔，给入以 苍茫、深远之感。如1 9 9 7 年创作的一夜秋风染平川、2 0 0 1 年的清江晨曲 和2 0 0 4 年创作的岷江十月等，都是非常具有代表性的作品。其三是采用西画 的构图形式，如1 9 9 6 年创作的 严冬一看都是受西洋画构成分布原理的影响， 而李文信却把他运用的不露痕迹，它和传统山水画的构成是完全不一样的，空白 的利用也是分几个大的块状，这便是西洋画构成的特点。如画面中的这条路，在 生活当中不是这样规规矩矩的摆的，因为这树枝是横向的，必须要有竖线来分割 它，在众多画家当中也只有他才会这么大胆的来处理，可以看出他对构图的形式 是非常独特的。 3 2 2 “审度形势，计白当黑一 李文信对画面别具匠心的独特处理，使巴山蜀水 的平凡小境在他的笔下独放异彩，通过对树、石的墨 块、墨点、墨线的皴擦、点写，形成了他画面巧妙的 空间与留白，这是他山水画的一大特色。这看似天成 的空间与留白，是他在大自然当中长期实践探索并运 用到画面上来的最终结果。 他画面的留白引发读者无限联想的空间。无论在 视觉上还是在心理上都是人类不可或缺的。人们对空 间习以为常，认为最好是填满它，但李文信却有意识 地利用空间形成对比，创造戏剧性的效果，提供视觉 图1 2 休息的余地。在李文信的笔下，空间留白是拥挤空间的最佳对比物，体现他对绘 画巧妙经营的智慧。 1 7 西南大学硕十学位论文 第三章李文信山水画技法特色解析 如所周知，西方文化崇尚“一元论一，而中国传统哲学却强调“天人合一一。 百家之谈争论迭起，且相互影响，继而产生了“阴阳相生一、“空不异色，色不 异空一等各家理论，进而影响绘画，出现“知白守黑一的绘画表现形式。李文信 的空白经营手法正是继承和发扬中国传统哲学与绘画理论的产物。李文信的留白 是自与黑相互依存的关系，是绘画的一种智慧，是审美的一种需要，是“超然象 外一的一种意境。他的留白是“空中见有，以无藏有一，承继了“古人用心，在无 笔墨处 的艺术旨趣。 大面积的空白空间，与画面主体相呼应，形成了绝妙画境，给观者无限联想。 一角半边式的小景使他画面伸发了全景式壮丽的美景，而他的这种一角半边式的 边角山水画以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式，形成了自己清新、开阔的独特 风貌及搿以小见大一的精髓所在。他将绘画中留白的技法运用得精湛之至，使留 白处充满了神奇的张力和意境的美感，“黑 与“自一、“虚一与“实劳，浑然 一体，整个画面统一在一种恬淡的意境之中，使“无画处皆成妙景一。边角山水 画中的空白，不仅鲜明的突出了画面的主体，而且与画面的落墨之处形成了一种 黑、自、灰的韵律，避免了视觉疲劳，( 如图1 2 ) 。 李文信是以墨块和墨点来表现云、水和树缝的大小留白，谓“审度形势，计 白当黑力，使之离合顾盼，产生参差映带阴阳互动的效应。此法来源于他对古代 画论的理解和巴蜀山水的观察。 粼磅 图1 3 他的留白之法，于墨之中，和墨之外，蜿 蜒屈曲，得自然之趣。于积雨初止，林木乍雨 霁往往见之。他画面中的溪流是先画出两边的 山或石，两边的山石墨色较重溪流曲折、错落。 溪流空白处空白处用湿润的浓墨画出里面的石 头，如果溪流在画面中是侧面的话他会把远处 山角画黑，近处稍淡，把溪流的留白衬托得非 常明亮，表现清晰自然，如( 图1 3 ) 山村晚照。 而在创作中溪流经营是正面的话，他则把溪流 两边的山石都画得比较黑。他画面留自的空和 传统意义上留白的空是不一样的，他的空其实 是对空间的展示，有对向外面的空和对向里面 的空。在传统绘画里是没有这样的空，他是有意识的对对象的处理，成为画面构 成的需要。如果画面上全部画满了，就缺乏空间感和灵动感，在传统绘画里是不 会这样处理的，要不就处理成云彩 1 8 西南大学硕七学位论文第三章李文信山水画技法特色解析 3 3 入画内容 画山当先画石，画石先写石态。山石形千姿百态，李文信笔下以林木居多， 很少出现气势逼人的大山，但在自然界中作为树枝生长的基点也时不时的出现山 图1 4 石，他在画山石时以浓淡墨一笔出之，一挥而就。勾勒轮 廓线时中、侧锋并用运笔轻重缓急，笔触顿挫有力。古人 有云“石分三面一李文信遵循传统法则，察其山石的阴阳 相背，以皴笔画出，具有立体感和质感。山石之纹理，明 暗用皴笔画出后，察其不足之处，再略加擦笔，即以干笔 淡墨蹭涂，以遮掩刻露之皴笔，使其变得浑厚，皴擦同时 进行，皴擦完毕，以淡墨渲染。渲染用较大的湿笔，不露 笔痕，统一画面色调，协调笔墨关系和增加石的体积感。 如渲染一次不足，便进行再次渲染。然后用墨点苔，在他