（音乐学专业论文）玛格丽特·隆的钢琴演奏和教学思想.pdf

摘要 玛格丽特夏洛特隆( m a r g u e r i t em a r i e c h a r l o t t el o n g 1 8 7 4 1 9 6 6 ) ，法国近代杰出的女钢琴家、教育家兼社会活动家， 法国音乐忠实地继承者和推广者，现代钢琴教学法和演奏法奠基者之 一。隆继承了法国古典钢琴乐派的演奏风格，同时为促进法国钢琴音 乐教育的蓬勃发展和推广法国作曲家创作的作品，做出了巨大贡献。 在法国近代音乐史上占有十分重要的地位。 二十世纪初叶，隆将大部分精力投入到钢琴演奏上，弗列、德彪 西、拉威尔等法国著名印象派作曲家的作品，通过她的生动演绎，作 品的真谛被淋漓尽致的表现出来。第二次世界大战以后，隆开始以钢 琴教学为主，并与法国著名小提琴家雅克蒂博合作，创办了世界级 的音乐赛事“玛格丽特隆和雅克蒂博国际钢琴小提琴大赛”， 同著名的“肖邦国际钢琴比赛 齐名，推动了法国钢琴音乐的发展。 隆在自己所著的钢琴技巧练习一书中，对手指基本功训练给予后 人很好的指导，对现代钢琴教育和教学思想的产生有显著的影响。法 国人称她为“法国钢琴家之母”。 关键词：钢琴家教育家法国音乐继承者 a b s t r a c t m a r g u e r i t em a r i e - c h a r l o t t el o n g ，w a saf a m o u sm o d e r nf e m a i e f r e n c hp i a n i s t ，e d u c a t o ra n ds o c i a ia c t i v i s t ，al n h e r i t o ra n dp r o m o t e r o ff r e n c hm u s i c ，o n eo ft h ef o u n d e r so ft e a c h i n ga n dp l a y i n g m e t h o d o l o g yo ft h em o d e r nf r e n c hp i a n om u s i c h e rp e m r m a n c e k e p tt h es t y l eo ft h ec l a s s i c a if r e n c hp i a n om u s i cp l a y i n g l o n gm a d e ag r e a tc o n t r i b u t i o nf o rt h ed e v e l o p i n go ff r e n c hp i a n oe d u c a t i o na n d s h ea i s op r o m o t e df r e n c hc o m p o s e r sw o r k st ot h ew o r l d w i d e s h e w a sam e r yi m p o r t a n tp e r s o ni nt h eh i s t o r yo fm o d e r nf r e n c hm u s i c i ne a r l yo f2 0c e n t u r y , l o n gt a k et h em o s to fh e re n e r g yi n t oo nh e r d a i l yp l a y i n g t h ee s s e n c eo ff a u r e ，d e b u s s y , r a v e ia n do t h e rf a m o u s f r e n c hi m p r e s s i o n i s tc o m p o s e r s 7w o r k sh a db e e nr e t u r n ，w h i c hw a s w i t hh e re x c e l l e n tp e 晌r m a n c e a f t e rw w i i ，s h ef o c u s e do np i a n o e d u c a t i o n ，a n dc o o p e r a t e dw i t hj a c kt h i b a u d ，w h ow a st h em o s t f a m o u sf r e n c hv i o l i s t ，t h e yf o u n d e daw o r l d c l a s sm u s i ce v e n t m a r g u e r i t el o n ga n dj a c kt h i b a u dp i a n oa n dv i o l i nc o m p e t i t i o n ，a n d i tw a st h es a m ew e i g h to ft h ew e l l - k n o w nc h o p i ni n t e r n a t i o n a ip i a n o c o m p e t i t i o ni nt h em u s i cw o r l d i tp u s h e df r e n c hp i a n om u s i cm o v i n g f o n n a r d i nh e r n l ep i a n o , 19 5 9 i tf o c u so ny o u n gp i a n i s tf i n g e rs k 川s t r a i n i n gi nt h i sb o o k ，i ti sag o o dg u i d ef o rt h ei e a r n e rt os t u d yp i a n o ， t h i si d e am a d eas i g n i f i c a n ti m p a c to nt h em o d e r np i a n oe d u c a t i o n a n dt e a c h i n gw o r l d w i d e f r e n c hp e o p l ec a i ih e r ”m o t h e ro ff r e n c h p i a n i s t ， k e yw o r d s ：p i a n i s t e d u c a t o rf r e n c hm u s i cs u c c e s s o r 天津音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不舍任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体。均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 椒协跫 签字晌。矿7 和朔佃 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 即天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以捋学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编 学位论文。 学位论文作者签名：猿i 笤斐 签字聃坤7 射胡朋 名僧参 导师签名：l v 1 签字e l 期：年 沙| | | 1 月 日 i 易 研究生处制 引言 玛格丽特夏洛特隆出生于法国，她十分热爱法国文化和音乐。她是二十世 纪法国最重要的女钢琴家之一。她也是一位杰出的钢琴教育家、兼社会活动家。 她毕生的大部分时间都在为继承和宣传法国钢琴乐派的古典基础、为音乐教育蓬 勃发展以及本民族作曲家的作品能够得到普遍推广，做出了极大贡献。她成为二 十世纪初在法国形成的最重要的一个演奏传统的创始人，解释现代音乐的权威。 漫长而辉煌的演奏和教学牛涯使隆对现代钢琴教育和教学思想产生了显著影响。 她的钢琴教学理念在其论著的钢琴技巧练习、弹钢琴的几个小方法中都 有详细阐述。 至今，“玛格丽特隆和雅克蒂博国际钢琴小提琴比赛 在欧洲都是非常重 要的音乐赛事，在国际钢琴比赛中，可以同“肖邦的国际钢琴比赛 齐名。但在 中国钢琴界对玛格丽特隆本人的了解还知之甚少，有鉴于此，笔者希望通过对 隆的艺术牛涯、钢琴演奏与教学、办学理念以及创办的国际钢琴比赛的介绍和研 究，分析她对钢琴演奏教学的杰出贡献和钢琴历史上的重要地位。让更多钢琴界 人士了解隆在钢琴演奏技巧、教学理念以及创办学校和国际钢琴比赛，四个方面 的卓越贡献以其对当今钢琴教学和钢琴演奏方面的现实意义。 第一章：玛格丽特隆的艺术生涯 第一节隆的生平简述 玛格丽特夏洛特隆- ，1 8 7 4 年11 月1 3 日，出生在法国南方有古罗马风 格的小镇尼姆，尼姆是普罗旺斯的一个历史中心。法国这一地区丰富的艺术传统 培育了许多天才艺术家、作家和画家。玛格丽特隆的父母并不是音乐家，隆的 父亲是一名铁路工人，她的母亲安娜( a n n a ) 有一定的音乐基础。母亲对隆学习 音乐过程中给予了许多正确的指导。隆在三岁的时候，隆的姐姐弹奏了一首韦伯 的作品，隆听到后就感到非常伤心，跑到了妈妈的怀里。隆的演奏天赋在年纪很 小的时候就被发现了。隆的父亲对花很有兴趣，在他们家里有一个很漂亮的花园。 她经常帮助父亲在晚上浇花，只要花一开，就会激发起她的创作力及想象力。她 的一生对花都有一种热情。一闭上眼睛就可以想象到这些花的美丽。她经常在夜 里散步，抬头数天上的星星。如果说隆的父亲像爱花一样爱隆，那么，比隆大八 岁的姐姐给隆埋下了音乐的种子。 隆的姐姐克莱尔( c l a i r e ) 是隆的第一位老师，也是一位出色的钢琴演奏家。 十七岁已登台演出，她的钢琴老师是德国钢琴大师阿梅代马杰( a m e d e e m a g e r ) 。这位德国大师曾在巴黎音乐学院学习过，和安东尼马蒙泰尔( a n t o i n e m a r m o n t e l ) 是同学。而德彪西、比才( g e o r g e sb i z e t ) 、普兰特( f r a n c i s p l a n t e ) 、路易斯迪耶姆( l o u i sd i e m e ) 都是安东尼马蒙泰尔( a n t o i n e m a r m o n t e l ) 的学生。隆说：“我姐姐是我的第一位老师，姐姐的钢琴也是我的 第一台钢琴。姐姐手指的弹琴技术能力非常强，她教授了我很多知识，姐姐也是 最爱我的一位老师。”2 在隆八岁时，认识了李斯特等著名音乐家。十岁时因演奏莫扎特的d 小调 协奏曲而获得尼姆音乐学院一等奖。隆在班里是班长，她学习很特别，可以跑到 树上去读几个小时的书。她也有很多爱好，例如喜欢骑马、在球上跳舞等等。当 有人问起隆，今后想做什么工作? 隆回答说：“我想当一名钢琴家。 在法国尼姆生活了十三年的隆，塑造了她的一种生活习惯。尽管以后的八十 年她是在巴黎度过，但儿时十三年的生活对她影响很大，一次偶然的经历改变了 她的生活。一位作曲家泰奥多杜布瓦( t h e o d o r ed u b o i s ) 在尼姆音乐学院发现 了这个小女孩有很强的演奏天赋，以及她很想去巴黎学习和深造钢琴演奏的强烈 想法。由于十二岁的隆年纪太小，母亲身体柔弱而没能去成。第二年，这个人又 来了，对隆的母亲说：“女士，你没有权利让这个小女孩生活在这里，她将是一 个伟大的音乐家。”之后，隆的父亲陪着她去了巴黎。那一年隆十三岁。然而， 不幸的是，在这一年巴黎音乐学院取消了新生入学( 不招生) ，此时准备考入巴 黎音乐学院的隆，不得不回到家乡。第二年世博会在巴黎举行，十四岁的隆直接 进入到巴黎音乐学院天才班，日后出任国立巴黎音乐学院院长的作曲家泰奥多 杜布瓦坚持要这位少年钢琴家迁居巴黎。 注释：l m a r g u e r i t el o n g 19 9 3 b yc e c i l i ad u n o y e r i n d i a n au n i v e r s i t yp r e s sb l o o m i n g t o na n di n d i a n a p o l i s 2 ( 这些可以通过1 9 5 4 - 1 9 5 5 年的广播来证明) 2 1 8 9 4 年玛格丽特隆毕业于国立巴黎音乐学院。1 9 2 1 年玛格丽特隆成立了自 己的钢琴专科学校，隶属于国立巴黎音乐学院。二十世纪三、四十年代，玛格丽 特隆在欧洲和拉丁美洲影响很大。她不止一次地去拉丁美洲演出和进行教学辅 导。1 9 4 0 年1 0 月4 日在德军入侵巴黎4 个月后，隆没有辞掉巴黎音乐学院的 教学工作，她继续在自己的学校任职。从1 9 0 6 年算起隆已在巴黎音乐学院工作 了三十四年。战争期间一系列的动荡，她也从年轻时住过的旧公寓搬了出来，搬 到离凯旋门很近的地方住了下来，以后的2 5 年，隆都是在这里度过的，并给许 多来访的钢琴家留下了很美好的记忆。 1 9 4 1 年与伟大的法国小提琴家雅克蒂博一起创建了“玛格丽特隆一雅克 蒂博音乐学校n o1 9 4 3 年1 1 月玛格丽特隆和雅克蒂博分别筹划了“玛格丽 特隆一雅克蒂博钢琴小提琴比赛”。 1 9 4 6 年12 月玛格丽特隆和雅克蒂博筹划第一届“玛格丽特隆一雅克 蒂博国际钢琴小提琴比赛”。这也是在法国举办的第一次国际化比赛。从此隆完 成了自己的一个很大心愿。1 9 4 6 年隆获得巴黎音乐学院的奖章，并创办了自己 公开的大师班，所有的学生都是来自世界各地的钢琴家他们不仅是来看隆( 女钢 琴家演出) 更是为了提高自己的专业能力及演奏技巧。 1 9 4 9 年以后，“玛格丽特隆一一雅克蒂博国际钢琴小提琴比赛”成为欧洲主 要的钢琴和小提琴赛事。通过她与雅克蒂博合作创办的钢琴比赛，也让许多钢 琴家、小提琴家纷纷来到了法国。二战以后，7 0 多岁的隆，在巴黎音院的教学 结束了，她的学校和她的学生让她的名声遍布全法国、全欧洲、全世界。1 9 6 6 年2 月1 3 日玛格丽特隆在巴黎逝世。 第二节隆的演奏生涯 1 2 1 在学期间 在隆十四岁的时候，便直接进入到巴黎音乐学院天才班。隆进入巴黎音乐学 院天才班以后，跟随导师亨利( h e n r if i s s o t ) 学习钢琴。十六岁的隆，入学仅 仅两年就获得了一巴黎音乐学院最高荣誉奖。然而，获奖当天她的导师发现她并 不高兴而在流眼泪，因为她的母亲去世了。 隆在学校期间，经常参加巴黎音乐沙龙来提高自己的声望，她弹奏舒曼的维 也纳狂欢节，肖邦的两首练习曲，李斯特第十五狂想曲。她强烈的认为：“音乐 作品必须有人演奏，而且越难越是完美。”专门给隆作曲的作曲家说：“隆坚信 她有责任去弹好每一部作品，每一部作品都是一个新的挑战。 二十岁出头的她， 成功之路比较平坦，但并没有冲昏她的头脑，也没有限制她的发展。但不幸的是， 在之后不久，她的导师亨利( h e n r if i s s o t ) 去世了。她因此少了一位非常重要 的音乐顾问。于是她决定投师于安托南马蒙泰尔( a n t o n i nm a r m o n t e l ) 门下。 在巴黎，她的教育由安托南马蒙泰尔掌s 负责。安托南马蒙泰尔1 8 7 5 年开始在 巴黎音乐学院钢琴系教课。1 9 0 1 年成为巴黎音乐学院钢琴系教授。 注释：3 著名钢琴教师安托南马蒙泰尔不仅是安东尼马蒙泰尔( a n t o n i n em a r m o n t e i ) 的儿 子，也是他的学生。德彪西、比才( g e o r g e sb i z e t ) 、普兰特( f 阳n c i sp l a n t e ) 、路易斯迪耶姆 ( l o u i sd i e m e ) 都安东尼马蒙泰尔的学生。 安托南马蒙泰尔眼就看出了隆作为钢琴演奏家和音乐家的独特的潜质。 他在全面训练她的技巧的同时，还特别注意对贝多芬、肖邦作品的理解以及十九 世纪后半叶法国音乐作品的诠释。在导师建议下，这位青年钢琴家还大量弹奏圣 桑的作品，特别是g 小调钢琴协奏曲，而且不止一次地在作曲家面前演奏。 对于塞扎弗朗克一派的钢琴作品，她也不冷漠对待。她在巴黎以艺术家身份首 次演出时，选奏了弗朗克的交响变奏曲；后来又成功地演奏了弗朗克的前 奏曲、众赞歌和赋格和丹蒂的钢琴与乐队的山歌主题交响曲。安托南马 蒙泰尔传授给隆很多非常传统的法国音乐知识。因为安托南马蒙泰尔非常赏识 隆演奏中的民族风格，而这种风格同法国演奏传统是紧密联系的。 1 2 2 毕业后和全盛时期 隆从音乐学院毕业后，继续跟安托南马蒙泰尔学习了一段时间，又自学钻 研音乐名著、诗歌和绘画，开拓了隆宽广的视野，使她在那些年代里就能够鉴识 许多尚未获得认可的艺术现象的价值。活泼的气质和富有创造精神的求知欲，不 断把隆推向新的未知世界。 1 9 世纪末，2 0 世纪初，正值法国印象派音乐崛起，与此同时，长期在巴黎 音乐学院学习和生活的隆，也有更多机会接触到不同风格作曲家的作品，这对隆 日后的演奏风格起了决定性的影响。隆作为一个演奏家，正好是在这一需要特别 明显的时期中成长起来的。在演奏祖国音乐方面，钢琴家面前展现出广阔的天地。 本世纪前十年是隆的演奏活动的全盛期，她在法国和其他各国成功地举行音乐会。 隆是在1 9 0 2 年开始宣传弗列的作品，弗列当时还未成名。她对第四首、第 六首夜曲，第六首船歌进行诠释，特别是她于1 9 0 6 年首次演奏的钢琴与乐队叙 事曲的辉煌处理，证明了弗列的作品新颖独到，证明“他为钢琴写作了具有惊 人的钢琴性、在趣味性和重要性方面足与前人媲美的音乐。 4 1 9i 0 年，隆认 识了莫里斯拉威尔，被他的创作所吸引，演出了他的小奏鸣曲、水的嬉戏、 倒影、夜的幽灵，她的学牛首演了他那部根据法国童话题材而写的五首钢 琴四手联弹曲鹅妈妈。隆的钢琴艺术和拉威尔的音乐相近，拉威尔的作品在 隆此后的演奏曲目中几乎占中心的地位。 战争的威胁、许多生活理想的破灭、个人的悲哀一一她的丈夫、富有才华的 法国音乐学家约瑟夫德马利亚夫，在第一次世界大战中阵亡使她决定放弃音 乐会演出活动。不幸的事一件接一件，钢琴家心灰意懒，足不出户，三年不碰钢 琴。 1 9 1 7 年夏，她同德彪西一家住在避暑小镇圣让德吕兹，开始在这位作曲家 的辅导下研究他的作品。这段时间，德彪西帮助她渡过了创作上和精神上的沉重 危机。许多有关如何看待印象主义音乐的问题和疑虑，通过和德彪西的交谈而 得到解决。德彪西本人也对这些会面赋以巨大意义，他说：“在我身后会有一个 知道我的心愿的人了。车s 注释：4 玛格丽特隆著在弗列的启发下一文，巴黎1 9 5 8 年出版 s 玛格丽特隆著跟德彪西起在钢琴旁，巴黎1 9 6 0 版第6 9 页 4 1 9 1 7 年秋，隆第一次演出了德彪西的部分练习曲( 复杂的琶音、反向进行、 五个手指的练习) 。一年后，又演出了他的钢琴与乐队幻想曲。同时，隆也第 一次演出了拉威尔的组曲在库泊兰墓前，其中最后一段托卡塔是献给死难烈 士、音乐家约瑟夫德马利亚夫的。这首托卡塔特别成功，此后一直是受人喜爱 的钢琴曲之一。恢复音乐会活动以后，隆作为演奏家，几乎全力推广现代钢琴音 乐。她在确立印象派作曲家的演奏风格中的作用是有定论的。隆根据她和德彪 西的交谈以及对他的作品的深入研究，提出了一系列专门用于演奏德彪西曲目 的技巧和原则，她成为二十世纪初在法国形成的最重要的一个演奏传统的创始 人，解释现代音乐的权威。 1 9 1 9 年，在巴黎音乐学院执教1 4 年的隆，积累了大量的教学经验，每一 期她所授课的音乐学院预备班成绩都是非常优异。同年1 2 月2 2 日，肖邦嫡传 学生狄梅( l o u i s - j o s e p hd i d m e r ) 在巴黎去世，巴黎音乐学院大师班教授的位 置一下空缺出来。隆积极地去争取这一宝贵的机会，她的决定得到了几乎当时所 有的当代的法国作曲家的支持，但是，鉴于当时社会环境和舆论压力，直至1 9 2 0 年隆才真正完成了升迁工作，成为巴黎音乐学院第一个在大师班授课的女性讲师。 因为在第一次世界大战结束之前，在巴黎音乐学院里女性讲师是不能给男学牛授 课的，隆不仅打破了这一常规，也改变了法国近代音乐史。从此隆开始了自己钢 琴演奏家和钢琴教育家的双重身份，并专门从事研究以弗列和德彪西为首的现代 派音乐。 在二十世纪三十年代，隆的演奏水平达到了顶峰。对音乐缜密的逻辑，使她 成为拉威尔g 大调钢琴协奏曲的提献者和最优秀的演奏者。1 9 3 2 年，隆随 同莫里斯拉威尔去欧洲各国旅行，每到一处，第一场演出总是弹奏他的g 大 调钢琴协奏曲。拉威尔把这部作品献给她。弗列、马蒂努、萨马泽伊、米约、 普朗克、奥里克部等大师专门为她写了一些钢琴曲，以表示感谢和创作友谊s 。 后来，她有充分的权利这么说：“有哪一个现代作曲家的作品我没弹过! 有多少 部新作品在我的手下第一次响出! ”， 1 9 4 1 年，隆继续与雅克蒂博合作，她在巴黎的学校改名为“玛格丽特隆 一雅克蒂博音乐学校”，并在其他城市开办分校。隆的工作重心开始转变，转向 对青年学生的教学。她开始教世界各地的钢琴演奏者。她以前的学生作为她的助 手，监督教学工作。因此，她教的学生很多，范围很大。在1 9 5 0 年，多达5 0 0 名年轻的法国钢琴家，都是玛格丽特隆的学牛。她在1 9 4 3 年和雅克蒂博创办 了比赛，继续沿用了他们的名字，并吸引了很多国际钢琴和小提琴家们踊跃参加 他们的国际比赛。她的足迹，从巴西到莫斯科，但她从来没有去美国。由于她对 法国音乐的传播做出了巨大贡献，法国政府及其他多国政府授予隆很高的荣誉和 头衔。 注释：6 特别是弗列的即兴曲作品9 号、马蒂努的幽灵火车、米约的协奏曲、萨马择 伊的三联曲大海之诗的一个乐章、两部法国作曲家儿童曲集和以玛格丽特隆的名字为名 的变奏曲一一米约、普朗克、奥里克、达尼埃尔勒絮尔、迪蒂耶、弗朗斯、索格和里维埃等 为隆八十寿辰而集体创作。 7 引自布劳科夫著演奏大师，巴黎1 9 5 5 年出版。 5 1 2 3 晚期及后人对他的评价 隆在最后的十年，依然活跃在音乐界的舞台上，常常定期去演奏一些很有技 术难度的作品，她以优雅的气质、无以伦比的技巧震撼着音乐届的每一个人。尤 其是在她8 0 岁之后，她只是与一些大的乐团合作，只演奏固定作曲家的音乐， 这个作曲家就是弗列( f a u r e ) 。不管是隆，还是她的医生都希望隆的身体健康， 但是随着年龄的增长，身体还是会慢慢的变衰弱了。隆的视力逐渐下降，腰慢慢 的变弯了。 她最后一次旅行是在1 9 5 7 年去巴西。在这之后的几年时间里，隆开始写自 传和书籍，她最后的演出在1 9 5 6 年6 月4 日，这是为庆祝隆在巴黎音乐学院工作 五十年的音乐会。这次音乐会由法国政府资助，有2 5 0 0 名观众，其中包括法国 总统、大使、年轻的学牛和朋友。那年，隆已经8 2 岁了，这场演出在巴黎的国 家大剧院，导演是亲自从美国波士顿赶来的查尔斯。当隆入场的时候，受到了全 场的热烈欢迎。这次演出获得了相当大的成功。在1 9 6 0 年举行的肖邦诞辰1 5 0 周年音乐会上，已经8 6 岁的隆，又登台演奏了肖邦的作品，并与六架钢琴合作， 一起演奏。 掐指一算，1 9 6 5 年，隆已经有6 0 年的教学经验了，拥有上千名学生，她想 留下一本书是关于她教学方面的经验，她这些经验集中了她的智慧，她所收集的 1 9 世纪和2 0 世纪上半叶钢琴家的技巧，收集了很多上课笔记，和很多钢琴家的 风格鉴赏。所有这些都要感谢她的基金会( 图书馆) 她的笔记和她所钟爱的钢琴 事业。她的这本书就好像是一本钢琴教学手册，终于这本书在1 9 5 9 年发表了， 名字叫钢琴教学方法l ep i a n o 。 这本书第一部分是感谢雅克蒂博对隆的帮助，和帮她完成这本书的简伯纳 德( j e a nb e r e a d ) 。最后一部分引用了德彪西的一句话：“技巧不好不会给你造 成任何的失败，但是一点点的虚荣，会造成你的失败”。 钢琴教学方法这本书被发表为音乐版，分成四个部分： 第一部分：五指练习 第二部分：双音练习 第三部分：音阶、琶音 第四部分：手腕训练、八度、和弦、震音、手的转移练习、级进滑奏 隆的第二本书发表于1 9 6 3 年。主要讲述了针对儿童的钢琴教学方法和演奏 技巧。书名为弹钢琴的小方法。 后人对他的评价： 隆得学生加比卡萨德絮( g a b yc a s a d e s u s ) ，当回忆起玛格丽特隆在巴黎 音乐学院教学情景的时候，加比卡萨德絮感触颇深，她在一次接受记者采访的 时候说：我从玛格丽特隆那里学到了很多东西，特别是手指技巧方面，她传授 我们如何利用手指去演奏音乐，如何去保持手腕的姿势，这使我受益匪浅。她知 道我们更适合演奏什么曲目。那时，我们的训练主要是针对车尔尼，和克莱门蒂 ( c l e m e n t i ) 的作品，当然也会有弗列，莫扎特，门德尔松和胡默尔的作品，每 次她都要求我们背下来练习。玛格丽特隆对手指技巧的训练有着自己独特的见 解，我清楚地记得隆说的一句话，“如果你通过正确的方法去做手指的训练，那 么手指将会自然而然地记住你所学的这些技巧。”这就是我们所说的手指自动记 忆。 另一个学生达雷( j e a n n e m a r i ed a r r e ) 对玛格丽特隆的评价相当高，尤 6 其是隆的手指技巧，印象深刻，在一次接受采访的时候，她说：当时我在巴黎音 乐学院，只有1 0 岁，每天都要进行大量的技术性训练，我记得特别清楚有凯斯 勒( 】c k e s s l e r ) 的练习曲，可能今天已经不被人们所知道了，另外还包括金文 泰、车尔尼、约瑟夫皮西纳和菲利普的作品。那时我一直在努力并重复这些练 习，偶尔隆也会让我演奏一些门德尔松，李斯特，胡默尔，韦伯和弗列的音乐， 但极少有肖邦的作品。隆拥有自己独特的“珠光手指”演奏技巧。她非常善于演 奏莫扎特的作品，而且完全利用手指的力度来表现音色和节奏的变化。可以说， 我的演奏技巧得益于玛格丽特隆的教诲。她一直要求我们，演奏时一定要有准 备的高抬手指，在接近键盘时，指尖迅速触键，并且强调手腕是一个很好的传送 旋律的工具。直至今日，我还牢记着这些，我非常感激她。 菲利普昂特蒙( p h i l i p p ee n t r e m o n t ) 在一次接受采访时，当谈到玛格丽特 隆，他很是激动。他说：“我必须说，隆给人的印象是非常深刻。我和隆的关系 可以说是既爱又恨。那时，我是一个非常不守纪律的学生，用现在的话说真的是 很叛逆。而她是一个非常严格而且注重教学的老师，所有的学生都必须按照她的 要求去做，任何人不能例外。她一种威慑力，会让你有一种畏惧感，让你不由自 主的出汗，当然，这也反映出那个时代的教学风格。另一方面，隆非常强调音乐 的清晰度，她不喜欢糊涂的声音，她总是希望简洁的演奏。我从隆那里学到了很 多好的练习方法和技术，即使在今天音乐环境完全不同的时代，我仍然会这样去 练习，尤其是“缓慢”的方法，“高手指深入键的方法。我非常感激隆，她教 会了我很多很多。 8 谈到隆，加百利泰西诺( g a b r i e ll a c c h i n o ) 每次都要滔滔不绝的说起来。 有一次，他对记者说：“隆对德彪西和拉威尔的作品有着自己的看法，因为她亲 自接触过这些人，更了解这些人。她把自己的经验、深刻的思想以及对音乐的细 致而优雅的表达，都传授给在学校参加大师班的学生，对我来说，这是相当宝贵 的财富。她的技术可以说是对演奏法国作曲家作品最透彻的分析，你可以将她的 技术视为一种演奏法国作曲家作品权威的方法。我记得，那时我还是一个穷学 生，有一次在玛格丽特隆和雅克蒂博国际钢琴小提琴比赛前夕，她把我叫了去， 并给了我一些钱，说：“马上要比赛了，你需要更多的力量，到餐厅吃一顿好的 牛排，不要担心花销。 我现在想起来都很感动，她是一个亲切而又慷慨的好老 师。她很爱学生，学生也爱她。8 注释：8 选自法国钢琴家( ( f r a n c hp i a n i s t s ) 7 第二章：隆对法国音乐的诠释 我们常说：音乐是一门听觉艺术。钢琴作品的感染力需要通过钢琴表演者的 演奏来体现，钢琴表演者将无声乐谱变为有声音乐的过程，也是一个艺术再创造 与升华的过程。 在一篇隆的回忆录9 上，隆曾这样说道：“弗列、德彪西、拉威尔，每一个 人都是我那个时期的影子，第一个，代表我的年轻，我的活力，幸福的生活； 第二个，代表我的痛苦，我的转变，他让我化悲痛为力量重返音乐的天堂；第 三个，代表我演奏生涯的最高潮，他最著名的协奏曲是为我而写，我要将法国 音乐传播给整个世界。 第一节对弗列的作品的诠释 弗列，法国作曲家，巴黎音乐学院作曲教授和院长，十九世纪法国音乐的倡 导者与推动者之一。隆在巴黎音乐学院求学期间，她的老师安托南马蒙泰尔 ( a n t o n i nm a r m o n t e l ) 要求他的学生要向多位当代作曲家学习，了解他们的作 曲风格，弗列就是其中一位。隆第一次在弗列家，听到弗列亲自演奏他的小夜曲 的时候，就深深被他那优雅、精致的曲风所吸引。在后来不断与弗列的学习和交 流中，隆发现弗列的钢琴音乐注重于抒情典雅、清晰柔韧，而演奏方面并没有眩 入耳目和卖弄技巧( 比如像肖邦的钢琴作品中，每处装饰音都别具作用) 。可以 说他所创作的音乐更为朴素。而这个时期，也正值隆音乐演奏的上升期，富有活 力，可谓“初牛牛犊不怕虎 ，这正与弗列作品中阳刚之气相吻合，隆深深的被 作品所吸引，并激发出她的活力与动力，日以继夜、废寝忘食地投入。那段时间 人们经常可以看到，隆携带着很多弗列的钢琴作品，出入于由法国全国音乐协会 ( s o c i e t en a t i o n a l ed em u s i q u e ) 简称( s n m ) 和法国独立音乐协会( s o c i 6 t 6 m u s i c a l ei n d 6 p e n d a n t e ) 简称( s m i ) 组织的各种音乐沙龙和钢琴演奏会。以至 于后来弗列亲自写信给隆，让她多休息，不要太累了。 其中，由隆来演奏的c 小调钢琴四重奏( q u a r t e t tw i t hp i a n on o1i n cm i n o gt r i op a s q u i e r ) 在当时最为出名，隆把纤细的感触发挥在每个音符中， 寻找最纯净的声音，就像法国羽管键琴大师库泊兰在其演奏理论的著作羽管键 琴的触键艺术所说，“敏感的触键在于保持手指尽量贴近琴键。这是因为，手 从高处落下击键的打击力比从近处的要强烈，拔子发出的声音也更刺耳。隆遵 循大师的指点，运用精确的手指力量，同时一只手还能表现出多重音色。另外， 她对作品中曲调色彩的运用有着超凡的感觉，跳动的节奏，丰富的低音共鸣，流 畅的线条，被完全体现出来，将听众引向作品的精神深处，感受其博动。其演奏 所表现出的旋律、品味、判断能力都是无懈可击的。 注释：9 ( p e r s o n a la u t o p r a p hn o t e s ，l o n g ，a r c h i e s ，b m g m ) 8 第二节对德彪西的作品的诠释 德彪西，法国作曲家，音乐评论家，虽然与弗列同为法国现代派作曲大师， 但乐曲表现手法却是殊异，德彪西更深受法国早期作曲家影响，其作品中偏向阴 柔，或者可以说是中性。在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主 义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。隆对德彪西的作品也是 一个从不接受到演绎的过程。 1 9 0 2 年一次偶然的机会，一位神采奕奕的作曲家出现在巴黎音乐学院的一 场音乐会上，他的音乐风格别具一格，令场下观众一片茫然，隆也是其中的一位， 作为一个钢琴演奏者，从她的角度，根本很难理解这种风格的作品。后来她得知 这个人就是德彪西，隆曾这样形容德彪西的作品：“德彪西的音乐是不可思议的 作品。实在是太难了! 作为作曲家，你不演奏这些作品，所以不知道你的作品有 多难弹。”在此之后的几年里，隆都没有接触过德彪西的作品。在巴黎音乐学院， 德彪西非常欣赏隆对弗列作品的演奏，被她精湛的，有法国风范的演奏技艺所吸 引，希望日后隆也能够演奏自己的作品。德彪西先后多次亲自登门拜访隆说：“你 应该改变一下你的想法，不能简单的感觉不好，就不喜欢它。如果你愿意，我 们可以建立一个工作室。”而隆却一直说要考虑。1 9 1 0 年德彪西亲自在巴黎音 乐学院演奏自己的十二首前奏曲。德彪西用了四天时间分别弹给隆听，想引起隆 的注意。隆的先牛约瑟夫德马利亚夫，也是德彪西的好友，在他极力推荐下隆 与德彪西进行了首次合作。时光流逝，1 9 1 4 年隆进入了她人生中最黑暗的阶段。 隆的先牛在第一次世界大战中为国捐躯，那一天正好是隆4 0 岁的牛日。在此后 的3 2 个月里，隆好像变了一个人似的，一直保持着沉默，她几乎放弃了自己的 钢琴演奏工作。而德彪西却一直在隆身边鼓舞着她，希望这个精神被摧毁的音乐 家慢慢地恢复活力。1 9 1 7 年夏，隆开始尝试德彪西的演奏风格和他的演奏技巧， 在德彪西夫人的邀请下，隆与德彪西一起开办自己的工作室，随着时间的推移， 隆开始深信德彪西的音乐是具有革命性的，并在德彪西夫人引导和启发下，逐渐 对德彪西作品有了更深刻的理解。并体会他作品中的内涵，隆开始对德彪西的作 品用以独特的方式去诠释，- 并且相当完美，隆成为能够真正理解德彪西和他音乐 的演奏家之一。以至隆后来所演奏的作品与德彪西非常相近。在1 9 1 9 年5 月 法国全国音乐协会( s o c i e t en a t i o n a l ed el u s i q u e ) 简称( s n m ) 1 0 组织了 一场纪念德彪西的音乐会上。隆以德彪西式演奏风格的表演，博得了在场的每一 个观众的喝彩。音乐会后。德彪西的夫人对隆的评价：隆是一位伟大的艺术家， 很智慧，有时候甚至不能接受德彪西的音乐有任何小毛病。 注释： l o 法国全国音乐协会( s o c i e t en a t i o n a l ed em u s i q u e ) 简称( s n m ) ，创始人是法国诗j q ( r o m a i n b u s s i n e ) 和著名作曲家圣桑( s a i n ts a e n s ) ，其目的是推动法国音乐的发展，让更多的法国年轻作曲家在 大众面前表演他们的音乐，为促进法国音乐的传播发挥了重要作用。 9 隆演奏德彪西的作品时，都是富有朦胧感和色彩性对比的音色，音乐中一直 保持着强弱分明的音色风格，这让我们很明显感觉到，印象主义作品的手指触键 是很有个性的，并不是用任何部位的任何打击性触键来演奏的。好像德彪西研究 专家莫里斯杜曼斯涅尔对触键的理解一样：“指尖的那一小块肉垫必须高度灵敏。 通过它们的“感觉，你应该能够预知紧随而来的音的性质。指尖应产生种好 像透过面纱般弹奏的感觉。起奏时不应敲击，声音不应出现“棱角 。他形象地 称极弱的效果为“间接起奏”，是一种倾斜的、非直落的、抚摸一般的演奏。隆 对触键的要求是“弹奏时，指尖要敏感。弹和弦时琴键好像被你的指尖所吸引， 贴着你的手上来，就像贴着一块磁石 。 笔者先后通过国内外书籍，网络，找到了很多隆对德彪西的评价：德彪西是 十九世纪末法国印象派最伟大的音乐家之一，他的入键很深，演奏时感觉很绅士， 音乐中总是充满了色彩感。隆说：德彪西的音乐是史无前例的，是个非比寻常的 钢琴家、作曲家。德彪西追求纯净、透明、柔和以及朦胧的音色。把声音延长 而造成更丰富的共鸣是演奏印象派作品的基本声音性质。他的作品中最令人注目 的是他具有一种朦胧、闪烁、透明的意境，色彩变化的和弦与和声进行。在作品 中常常存在一个调的中心，但每一小节都可以引进原调音阶以外的和弦。它们不 会改变调性，但它们确实会造成调性的模糊，一种像在大小调之间犹豫不决在调 之间徘徊的感觉，这正是德彪西和声的特点。 隆总结出，德彪西作品的触键主要遵守以下原则：音与音之间有交叉的瞬 间，产生粘连感；以轻柔触键为主，触键的速度则根据所需要的音色决定；触 键部位避免过分靠近指尖，要多用手指肉厚的部位，根据不同音色的需要来改 变触键部位；最重要的一点是触键不能猛烈，避免任何打击性的音响。在踏板 的使用上，都十分讲究。希望能够达到印象主义音乐的流畅、不割裂、多变化 以及音色混合等特定效果。因此谨慎地使用踏板，对掌握这一风格特征有极大 的关系。德彪西的作品不仅是属于音乐界的，更重要的是它属于德彪西身边的 人，有很多作品是为他亲近并喜欢的人而创作的。 1 0 第三节对拉威尔的作品的诠释 拉威尔，二十世纪法国著名作曲家，弗列的得意门生，他继承了弗列和德彪 西等法国现代派作曲家的作曲风格，这些通过他的早期作品，不乏看出有很多印 象主义风格的影子，随着时间的推移，当自己的作品创作成熟之后，拉威尔开始 寻求法国音乐古老的传统，在作品中加入了相当多的法国和西班牙民间音乐曲调， 运用新颖的作曲形式，形成自己独特艺术风格，将法国现代派音乐推向新的高度。 说起隆与拉威尔的第一次合作，那是1 9 1 0 年的春天，法国独立音乐协会 ( s o c j 垂t 垂m u s i c a l ei n d 垂p e n d a n t e ) 简称( s m i ) 1 1i 习u h u 成立不久，希望在巴黎 音乐学院进行一系列的演出活动，作为协会创始者之一的拉威尔，邀请隆选派两 名她的学牛参加此次活动。隆很快便答应了，并希望拉威尔在表演之前对她的学 生进行一些适当辅导。拉威尔很爱这些学生，就像爱自己的孩子一样。他很有耐 心的去教这些学牛，学生们的演奏技巧也得到了很好的提高，效果非常理想，这 也为法国音乐界的大师们，在日后的合作奠定了坚实的基础。1 9 1 7 年拉威尔再 次邀请隆，希望她能参加在库普兰墓前组曲( l et o m b e a ud ec o u p e r i n ) 的 首演，这套作品是为了纪念为一次大战中阵亡的将士们而创作的，其中一位就是 隆的先生，作品代表了十八世纪法国田园音乐的风格。但由于当时战乱还未结束， 所以推迟了。隆与拉威尔的再一次合作是在1 9 3 2 年，拉威尔创作了g 大调钢 琴协奏曲献给隆，其中在乐曲的形式上，拉威尔和他毕牛敬爱的库普兰、拉摩、 莫扎特的古典形式做了挑战，成功地完成了他在古典形式上表现嬉戏性性格的创 作目的，与左手钢琴协奏曲一起成为他最后放出光芒的音乐作品。1 9 3 2 年 1 1 月1 1 日在巴黎普莱耶尔大厅首演，由拉威尔亲自指挥，隆担任钢琴独奏。并 在接下来的几个月里，在欧洲进行了几十场巡回演出，每一场都是爆满的景象， 受到空前瞩目。 注释： l l 法国独立音乐协会( s o c i 6 t 6m u s i c a l ei n d a p e n d a n t e ) 简称( s m d 成立于1 9 0 9 年，创始人是法国多位 著名作曲家，包括弗列，拉威尔，查尔斯柯克兰( c h a r l e sk o e c h l i n ) 和弗洛朗施米特( f i o r e n ts c h m i t 0 。 其创建目的是为了支持现代音乐作曲家更好地进行创作，不拘泥于音乐的表现形式，让作品流派和乐 曲风格向多样化发展。 拉威尔称g 大调钢琴协奏曲 1 2 “是一首按莫扎特或圣桑的精神写成的协 奏曲 。并说：“我认为一首协奏曲可以是明快辉煌的，没有必要以表现深刻内容 或戏剧性效果为目的。”这部作品不求内容的深度，具有轻松明快的风格。 解析隆在g 大调钢琴协奏曲的演奏，其第一乐章华丽的钢琴刮奏，音符快速 流动织成了一片热闹的景象，仿佛是一幅都市早晨的画面，而后，速度渐渐变慢， 转变为安定柔和的节奏、富于歌唱性的第二丰题。_ 辛题旋律中常常出现降三级音 和降七级音，活跃的音型不停地跳动，演奏呈现出托卡塔般的炫技风格，这种活 跃气氛弥漫整个展开部。再现之后的段落带有异国情调，以力度很强的八个铿锵 有力的下行和弦结束。第二乐章一开始是很慢的柔板，柔而朴实，隆巧妙地运用 强弱交替，让旋律更加优美，左手弹奏伴奏音型的节奏重音安排成6 8 拍子的 样式，与右手奏出的3 4 拍子的旋律形成重要的交错。中段左手的节奏型保持 不变，在它之上出现了新的节奏流畅的主题，它的调性多变，使音乐活跃起来。 再现部钢琴的低音仍是那不停反复的节奏型，但高音部出现快速细腻的音流，表 现出极具丰富色彩的旋律。第三乐章转为急板，g 大调，2 4 拍，具有谐谑曲风 格，形式自由。段落的转换都以四个不协和和弦为开始，使人联想到傍晚池塘边 青蛙争鸣，给人以在现代都市繁忙感。在弦乐拨奏的背景上，钢琴奏出快速的连 续五度进行，间或出现铜管乐器模仿爵士乐的滑奏。接着像乐章开始时那样的四 个不协和和弦及大鼓一击，出现新的音乐材料，三和弦的平行进行接之以换了活 跃的主题。又是四个不协和和弦，音乐转换成另一番景象。节拍变成6 8 拍， 引用了某些爵士乐因素，使乐曲更带谐谑性质。钢琴的演奏华丽辉煌，最后用那 四个特征鲜明的和弦结束全曲。 注释： 1 2 节选自w w w b a i d u c o m 拉威尔 - - j 一书中，帮助学生们更加全面 的训练手指技术能力。 克列曼蒂双手转调练习拍 墨藿免肇叠赫凡辑囊蚺碰争麓铱鼍。 耘嚣黪霪霉露黧谤器嚣窝嬲 勃拉姆斯训练收的伸张练习2 ， 垃鬻满t 手一葺习 麓帕蠢囊。鬻董舞井鞋- t 繁懂曩葬鹭鞋畸鼍瑶臻一转冀、瞢- 咏鼍r 曩魅蠢搿举一量糍巧鞔t 奠膏， 注释：撕注：钢琴技巧练习【法】玛格丽特隆著顾连理、邝美球译上海文艺出版社 出版1 9 8 2 年1 2 月第一版第一次印刷第1 6 页 2 7 注：钢琴技巧练习【法】玛格丽特隆著顾连理、邝美球译上海文艺出版社出版 1 9 8 2 年1 2 月第一版第一次印刷第2 4 页 第四章：隆举办大师班和国际大赛对我们的深远影响 第一节隆举办和组织大师班 隆举行大师班的初衷，是想影响当时的现代音乐，演奏新作品。二十世纪五 十年代，大师班的这种形式越来越盛行，范围也扩大了。隆为每个大师班安插一 个作曲家。这个班里所有的学牛只演奏肖