（美术学专业论文）当代水墨山水画中书画关系研究.pdf

西南大学硕士学位论文内容摘要 当代水墨山水画中书画关系研究 美术学专业硕士研究生王中会 指导教师陈航教授 内容摘要 当代水墨山水画面貌多元、表现手法多变已然是有目共睹，然在这种多元面 貌之下，亦有种种问题日益凸显。当代水墨山水画中，重外现不重“内美 、很多 画面仅仅止于外在形式上表现拓展而不注重内在美的延伸这之中的问题无不在 反映出书画相结合观点在当代水墨山水画之中已被重多人搁置。本文立足当代水 墨山水画书画关系现状并分析其成因，力求从水墨山水画精神本质来分析书画二 者本质结合，从对于重提“以书入画 在当代水墨山水画的现实意义上的分析来 表明笔者对于当代水墨山水画中书画关系问题上所持有的立场和观点。论文分引 言、第一章、第二章、第三章、结语几个部分，引言部分主要对书画关系在水墨 山水画历史沿革上做一综述分析，并提出选题的意义所在；第一章着重阐述当代 水墨山水画中书画关系现状和成因分析；第二章重在从“以书入画 到水墨山水 画精神本质二者联系的分析( 即对“以书入画”问题进行再探讨) ，从本质的层面 来探究书法用笔对于绘画精神传达的影响和促进：第三章承第二章的分析，重在 对重提“以书入画这一命题在当代水墨山水画这一范围之内的现实意义的理解 和分析：结语部分重在对本篇论文做以总结归纳，再次阐明笔者对于本篇论文命 题的立场和观点。笔者认为从实践和理论的双重角度来分析，当代水墨山水画的 多元面貌发展不能舍本逐末。一味化解难度、牺牲对于崇高的诉求、乃至消解对 于笔墨的种种坚持这些都不是对水墨山水画在当代能有更好发展的办法。 关键词：当代，水墨山水画，以书入画，书法用笔 西南大学硕士学位论文内容摘要 a s t u d y0 nr e l a t i o n0 fp a i n t i n ga n dc a u i g r a p h y i n w a s h i n gl a n d s c a p ep a i n t i n g0 ft h et i m e a c a d e m i cd e g r e ea p p k e df o r ：m a s t e ro fa r t c a n d i d a t e ：w a n gz h o n g - h u i t 、l t o r ：p r o f e s s o rc h e nh a n g a bs t r a c t i t i so b v i o u st oa nt h a tt h ev i s a g eo fw a u s h i n gl a i l d s c a p ep a i n t i n gt a l 【e so n p l u r a l i s t i c 觚dt h ee x p r e s s i v et c c h n i q u ei sc h a n g e 如1 b u ti nt h ec i r c s ，t l l ev a r i o u s p r o b l e m sg a v ep r o m i n e n c e t 0 u s m a i l yp i c t i j r e sa t t a c h e di m p o r t a n c et o e x t 耐0 r r 印r e s e l l t a t i o n ，b u tn e g l e c t e di n t e m a l b e a u t ) ，m a l l yp a i n t i n gw o r k so n l yr 印r e s 锄t t l l ec x t e n d i n go fe x t e r i o rm o d a l i t yr 印r e s e n t a t i o nr a t h e rt l l a i lp a ya t t e n t i o nt 0m e p r o l o n g a t i o no fi n t e m a l b e a u t y ，t h ep r o b l e mo fi tw 越c hr e f l e c t st h ei n t e 蓼a t e d v i e v l ，p o i n to fp a i n t i n g 缸dc a l l i g r a p h yw e r cn e g l e c t e di nm ew a s h i n gl 锄d s c a p e p a i n t i n go ft h et i m e t h i st e x tb a s e si t s e l fu p o nt h es t a t u sq u oo ft h er e l a t i o no ft l l e w a s l l i n gl a n d s c a p ep a i n t i n ga n da n a l y s e si t sc a u s a t i o nt 0a t t e m p tt 0a c h i e v ea n a l y s i so f e s s e n t i a li n t e 伊a t i o no fp a i n t i n ga l l dc a l l i 铲印h y 舶mm ew a s h i n gl a n d s c a p ep a i n t i n g o ft l l et i m e f r o mr e a l i s t i cs i g n i f i c a l l c eo f “f 如m 、v r i t i n gi n t o 蛔i n g ”a n e wo n c e a g a i n i ts h o w st l l a tt l l es t 锄d p o i n ta i l dv i e w p o i n to fm ea u 也o ri nt h er e l a t i o no f w a s h i n gl a i l d s c a p ep a i n t i n go ft h et i m e t h et h e s i sd i v i d e di n t of i v ep a n s ：i r l t r o d u c t i o n ， t h ef i r s tc h a p t e r ，t h es e c o n dc h a p t t h et h j r dc h 印t 印i l o g u e h l t r o d u c t i o nm a i n l y 缸a l y s e so nt h ei 彻o v a t i o ng e n e r a l l yi nh i s t o 巧o ft h ew a s h i n gl a n d s c a p ep a i n t i n ga i l d p o i n to u tt h es i g n i f i c a n c eo ft h es u b i e c t t h ef i r s tc h a p t e rm a i n l ye x p o u n d so nt h e s t a t u sq u oo fr e l a t i o ni nm ew a l s h i n g1 a n d s c a p ep a i n t i n go ft h et i m eg e n e r a l l ya i l d 觚a l y s i so fc a u s a t i o n t h es e c o n dc h a p t c rc m p h a s i z e so nt h ea i l a l y s i so fr e l a t i o no f “舶mw r i t i n gi i l t 0d r a w i n g ”o n c ea g a i nt oe s s e n c eo fs p i r i ti nm ew a s h i n gl 觚d s c a p e p a i n t i n g 觚dr e s e a r c hi m oi n n u e i l c e 肌d i l i t a t i o no fd e l i v 嘶n gc a l l i 伊a p h yu s i n gt o s p i r i to fd | ? a w i n g t h e “r dc h a p t e rf b c u s e so nm ec o m p r c l h e n s i o n 姐da n a l y s i so f r c a l l i f es i 朗i 丘c a i l c e “仔o mw r i t i n gi n t od r a w i n g ”i nt h ew a s h i n gl a l l d s c a p ep a i n t i n g e p i l o g u em a i n l ys n e s s e so nm a k i n gs u m m i n g - u po nt h i sw h o l et e x ta n dp o po u tt h e s t a n d p o i n ta n dv i e w p o i n to fm e it h i r l l 【t h a tt h ep l u r a l i s t i cd e v e l o p m e mo fw 柚i n g l a i l d s c 印ep a i n t i n go ft h et i m ec a i l t a n e n dt ot r i n e sa n dn c 酉e c tt h ee s s e n t i a l s d i s s o l v i n gd i 伍c u l t ya l lm et i m e ，s a c r i f i c em ep u r s u i to fs u b l i m i t y ，e v 肌s i m p l i 聊n g t l l ep e r s i s t e n c eo f 、r i t i n g a 1 1o fm e s ea r e n tm eg o o dm e a n st 0m ed e v e l o p m e n to f w a u s l l i n gl a n d s c 印ep a i n t i n go f t h et i m e k e yw o r d s ：o f t h et i m e ，w a s h i n gl a n d s c a p ep a i n t i n g ，f r o mw r i t i gi n t od r a w i n g ， c a n i g r a p h yu s i n g i i 学位论文题目： 独创性声明 本人提交的学位论文是在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。论文中引用他人已经发表或出版过的研究成果，文中已加 了特别标注。对本研究及学位论文撰写曾做出贡献的老师、朋友、同 仁在文中作了明确说明并表示衷心感谢。 学位论文作者： 签字日期多形移年伞月多秒日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院( 筹) 可以将学位 论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：口不保密， 口保密期限至年月止) 。 学位论文作者签名：乞易 签字日期：弼年印月矽日 导师签 签字日期：伊炉年月“日 西南大学硕士学位论文引言 以传其意，故有书：无以见其形，故有画：天地圣人之意也。”另一论述则为赵 孟颊秀石疏林图卷后自书诗“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人 能会此，方知书画本来同”留的“书画同源”理论。“中国的书法用笔用之于绘画， 虽也很早被提出过，但也没有赵孟烦之后那样兴时。元画差不多都很讲究书法的 笔意，元画家差不多都兼为书法家。明清的画家，差不多皆善书。” “书画同体”与“书画同源 在传统绘画领域范畴是作为历代士夫、文人画 的潜在规则而存在，书画同又在士夫、文人的笔底相互纠缠，共同散发，形成了 以中国哲学、文学、甚至曲艺为背景的中国独特艺术形式，由此而构筑了一个个 传统中国绘画的经典范式，形成独具面貌中国画特色。俞剑华说：“书与画虽然向 两极分化，但在中国，因为一切工具材料，如笔墨纸张，书画都是相同的，因此 运用的方法，彼此也可贯通。历来有许多大家都是书画兼擅并长，因此书和画名 义上虽是两种，而事实上却有些一样。这是中国画的特点，也是民族艺术优良传 统之一。 社会变迁时代变化同时也推动着文化意识形态的演化。二十世纪之初，传统 水墨山水画在经历着种种考验，传统笔墨语言与新时代背景下的表现内容产生了 分歧。陈独秀提出革“四王”命，主将西方绘画相关传统引入中国画表现，改革 一派与金城等为首的保守一派据理力争，中国画随即出现了反传统、反文人画等 种种要求。二十世纪中叶，新中国的成立使富有民族自豪感的画家更加热情的投 入到描绘祖国大好河山实践。水墨山水画坛多元化特征渐渐凸显，李可染借西画 的观察方式，融中国传统特色的笔墨于画境，成就新时期的“李家山水一路； 石鲁立足西北，成就“长安画派 抒写陕北高原于放辣笔墨之端的发展；黄宾虹 将传统水墨山水画的语言在新时代背景下继续推进，书画并臻；张大干、傅抱石、 陆俨少、林风眠等都在进行水墨山水画语言新时期的探索。归结一点，新的时代 背景下水墨山水画的面貌虽然多样，山水大家们风格各异，然而风格各异的面貌 之后都共同遵守着中国绘画的根本规则即为中国绘画中最根本的笔墨精神。“八 五 思潮可谓是十年被压抑心灵的一次大解放。西方林林总总的艺术表现形式也 出现在中国艺术舞台，观念拓展和更新之快更是令人目不暇接，“八五”思潮一方 面形成美术界参与国际对话多元化格局与传统中国书画精神在这场思潮后衰退。 二十一世纪，水墨山水画的现状如川戏的“变脸 一般，有些人在水墨山水 画这个舞台上历尽自己的“招数 和“浑身解术”以求能展露自我的才能与天赋， 在铿锵的锣鼓声中心境渐渐已浮躁，在这种浮躁的心境之下再平心静气去谈以书 。潘运告中国历代画论选 c ，湖南美术出版社，2 0 0 7 年1 月第一版，第9 7 页 国陈传席中国山水画史【c 】，天津人民美术出版社，2 0 0 1 年1 月第一版。第2 4 6 页 国陈传席。中国山水画史【q ，天津人民美术出版社，2 0 0 1 年1 月第一舨，第2 5 l 页 回俞剑华历代名画记导言【c 】，凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社，2 0 0 7 年8 月第一版，第4 页 2 西南大学硕士学位论文第l 章当代水墨山水画中书画关系现状及其成因 1 1 当代水墨山水画书画关系现状 1 1 1 眷恋“往昔传统书画观的延续 “往昔 本是一个富含褒义的词汇，眷恋“往昔”依余之所见乃指人们对于 美好事物的留恋情结。例如我们自然环境的日益恶化使我们更加怀念童年的碧水 蓝天，往昔是美好的，眷恋“往昔不是否定今夕，笔者此处所指眷恋“往昔 是在当代水墨山水画领域内书画二者关系观点上持延续传统书画观，在创作过程 中保持对于传统精神的沿承状态。它应当包含在当代语境下如何发扬我们的传统 书画观，诚然，在当代画家中亦有为此而做出努力小有成就者也有仅仅停留在事 物表面的眷恋，未能体会出往昔美好的深刻涵义。对于这一现象的表述将从以下 两点来分析。 1 1 1 1 精神与技法的双重延续 当代水墨山水画体系或称之当代水墨山水画坛更确切，风格各异，对于艺术 亦是各有好恶，如文中小标题所陈，当代水墨山水画有对于传统书画观的继承者， 传统书画可谓“美好往昔 当代人于“今夕”对于“往昔 的“美好 而有所“眷 恋 乃无可厚非。梅墨生在其当代艺术中的水墨一文中这样记述： 所谓“传统类”艺术( 在今天，“绘画”称谓不足以囊括“美术”，而“美术” 称谓又过于古典化，因此，以“艺术 为指称，最为方便而合理这是当下艺 术状态指示了的) ，意指那些表现语言上重视语言元素的现成性与话语方式的延续 性的艺术。作为平面绘画而言，其精神文化具有古 典倾向，价值指向系于人类回忆之性质，眷恋往昔 之人文传统思想，亦连接传统之表现方法 眷恋“往昔 在当代水墨山水画的表现有这么 几点：一为精神文化的古典倾向；二为对于传统人 文思想的继承：再者则是在表现手法上对于传统表 现技法的承接。在表现手法上对于传统表现技法的 承接上，最主要的一点应为书写笔意在画面上的彰 显，而不是仅仅停留在表面符号语言的承传，最后 图l 何家林会文书院 这一点属于实践层面范畴，如抛开这一点来分析前两点则成了表面文章。当代山 水画家中有何家林、龙瑞、等，传统绘画精神在画面上呈现的较为明显，以何家 林的绘画作品为例( 参见图1 ) ：对何家林画面的综和解读中似乎更能发现画家将 中国传统水墨山水画的众多元素集于一体，笔墨精神得到了较为充分传达。 。梅墨生 现当代中国书画研究【m 】，陕西人民美术出版社2 0 0 5 年1 月第1 版，第1 2 l 页 5 西南大学硕士学位论文第l 章当代水墨山水画中书画关系现状及其成因 1 1 1 2 “笔力 的力不从心符号化的表面延续 当代水墨山水画中延续传统路线的也亦有另一种存在形式：画面充斥着传统 符号，然细究画面却是软弱无力。传统的骨法用笔在其画面表现上沦为空话。画 面呈现的精神气韵也是苍白空洞。“中国绘画六法中之骨法用笔即系运用笔法 把捉物的骨气以表现生命动向。所谓气韵生动是骨法用笔的目标和结果，“中 国特有的艺术书法实为中国绘画的骨干。“笔力的力不从心可谓是对此 类画面的最好概括。当代水墨山水画坛上居于此类的画家多为学养补给较弱，画 面境界不高，甚至趋于流俗层面。传统书画关系最重要的一点是书画相通，“通” 这一字是通及所有，中国书法各种书体的美感综而为绘画笔法所融会，如山石表 现的重量感与篆隶碑刻的凝重，云水表现的集韵雅致与行草书的飘逸飞动。部分 水墨山水画用笔软弱无力，画面上虽是重视传统符号的运用但却无精气神。此种 的眷恋“往昔 可谓算是一种眷恋“往昔”的表面化现象。 1 1 2 关注生活一“入古能出，借洋能化 中国水墨山水画在二十世纪近百年的时间里经历了中西文化的交流与碰撞， 完全传统意义上的中国水墨山水在中国画坛上被封存于历史，取而代之的是在传 统水墨山水画基础之上的中西融合。这段时间水墨山水画表现由晚清文人士大夫 的书斋而逐步迈 进现实生活。当代 这个时间范畴内， 有诸如黄宾虹、张 大干、李可染、陆 俨少、石鲁、傅抱 石、钱松苗等以及 依然活跃在当今 画坛延续诸前辈 的画家们，如北方 的贾又福，南方的 童中焘等。 图2 李可染青山密林图 图3 石鲁东方欲晓 黄宾虹先生从古而出，参悟书画之道，用笔讲究“平、圆、留、重、变”，“一 波三折 循环往复“太极式 笔法熔炼，书理入画理，至晚年笔墨内美升华，将 中国水墨山水画引入至高境界。李可染、石鲁两位画家融古今、中外之长，亦将 。宗自华美学与意境【m 】，人民出版社，1 9 8 7 年4 月第1 版，1 9 8 7 年4 月北京第1 次印刷，第1 5 l 页 6 西南大学硕士学位论文第l 章当代水墨山水画中书画关系现状及其成因 独特的笔墨语言展现于世人面前。李可染“借洋能化 融西画的观察方式及光感 于表现中国水墨山水画中，形成独具面貌的“李家逆光山水”，李可染的晚年作品 中笔力雄健，书与画的在画面中的相互结合促进已成为学习的典范。我们从李可 染的画面中可以体会时代感带来的视觉冲击又可以细细品位书画传统审美精神的 内涵，李可染“为祖国河山立传 的时代探索精神是与“以最大的功力打进去， 以最大的勇气走出来”的魄力分不开的。“打进去”依靠的是恒心和毅力，“走出 来”依赖的是决心和勇气，二者相辅相成。石鲁，立足西北，画面热情豪放，笔 墨语言立足于传统又尽显时代特色，画面形式大胆泼辣笔墨语言自如奔放，如果 我们拿两位的画面来做一个比较，李可染先生的画面似静坐的老者深沉博大，石 鲁的画面犹如热血沸腾的青年奔放有力，书法笔力亦在二者画面中皆可觅其踪迹， 拓展自我又不失本我。 贾又福师承李可染，将北方山水的泼辣宏大气势融入对太行山川的表现体系， 在探索自我笔墨语言的过程中不失对传统笔墨精神的参悟，从而形成了自己“根 于传统，又超乎传统笔墨囹圊之外 的自我语言面貌。童中焘立足江浙，亦从李 可染、陆俨少等先辈大师汲取营养，融自我感受与新时期的传统相结合开创独具 特色的笔墨语言。综合来看 隶属这一范畴的画家是将现 实与传统笔法结合的比较自 由开创了新时期并又富含时 代特色的中国画面貌，他们 的笔墨语言是既有本可追溯 又不失中国画独特审美精 神。( 参见图2 一图5 ) 图4 贾又福碑图5 童中焘潮音 1 1 3 从书画相通的笔法依存到。无笔刀状态 “改革开放之初从港台及海外传入中国大陆的重新发现东方的现代山水 画风，如张大干的泼彩、刘国松的肌理、赵无极的抽象，在经过八九十年代中国 美术界超速走完西方百年美术变革历程，现代主义后现代主义以共生重叠的方式 构成当代艺术的基本语境的情况下，已不再赢得人们的新鲜感，一些更离奇、更 激进的创新试验，例如观念水墨，也波及到了山水画领域。 ( 卢辅圣、汤哲明 ) o 二十世纪山水画研究文集上海书画出版社编 c ，上海书画出版社。2 0 0 6 年月第1 版，2 0 0 6 年6 月第1 次印刷，第l l 页 7 西南大学硕士学位论文第l 章当代水墨山水画中书画关系现状及其成冈 中国已经“塌方”，并且这个“塌方”是无法修复的( 至少是当代) ，那么，在这 种时代背景之下，“革毛笔的命”的口号似乎也并非“过激之言论”。客观原因的 改变促使了事物发生转向的可能。书法入画由一种自觉到当代对其的呼唤，这一 点更加印证了时代背景转换对于书画关系在当代水墨山水画中的表现的影响。 1 2 2 西方绘画观念渗透及新材料技法运用 当代中国是一个开放的中国，开放就意味着必有外来的东西被引进，西方现 代派的绘画观念引入中国，也就不足为奇。二十世纪初期部分志在革新和改良中 国传统绘画的有识之士融会中西，利用西方的绘画观念进行对中国画的改革与创 新。“八五思潮”将西方后现代主义部分引入了当代中国画体系，中国画状况相对 于二十世纪初期而变得更加复杂，更加具有多元化的特征。如果说西方后现代主 义绘画是一种观念和综合材料的试验场，那么当这种绘画观念渗透进入以后当代 的中国水墨也在表现手段和方法上进行着各种实验。由此而产生了一批思想以前 卫为主导的实验水墨画，显然独有观念的支撑是不够的，如没有高科技所带来的 更为先进的新材料，以及新技法运用，要想产生新的效果恐怕也实现不了。所以 说当代水墨山水画中的复杂现状是离不开这个客观原因。也是造成当代水墨山水 画中书画关系状况的客观原因之一。 1 2 3 传统书画结合的理论体系与现实水墨山水画的实践分离 当代的水墨山水画在“展厅化”效应的驱动下已经出现盲目“求大”“求视觉 冲击力”强的画面效果。在展厅中效果的好坏直接和画家的利益相挂钩，在大的 画面上布满是躁动的符号，古人的“五日一山，十日一水”的心境在当代部分水 墨山水画家的画面上表现出来的浮躁心境不可同日而语。传统书画理论在当代逐 渐沦为极少数画家们所能坚持指导理论。传统书画理论在艺术院校也渐渐成为一 种形式课程，即便是讲授传统书画理论的老师有满腹热情，却奈何教室的寂寥冷 清? 当我们未来的艺术家们走出校门进行自己创作实践时他们的理论先导又将会 是什么? 传统书画观念是历代画家身体力行总结出来的优秀理论，密切联系实践， 传统书画观念在当代的命运会随着老先生们的故去而被埋进故纸堆。不否认我们 该对传统书画观念应有在当代的新发展，但是当完全意义上的把传统书画观念抛 却脑后置之不理，水墨山水画也就难免会失去正确的方向。当代水墨山水画中书 画关系的问题与传统的书画观念不能行之有效的指导当代水墨山水画的实践亦有 很大的联系。这是源于从事水墨山水画者的自身亦是问题的主观原因。 两南大学硕七学位论文第2 章关于“以书入画”问题的再探讨 第2 章关于“以书入画 问题的再探讨 “六法 之一的“骨法用笔”是进行中国传统绘画审美欣赏的关键。中国画 “尚韵重骨”，中国画的线条有“线骨 之称。中国绘画的演化进程与书法的演变 进程亦趋亦随，书法和绘画具有在精神本质层面的相似性。书法艺术借助单纯的 文字形象来演绎玄妙美感表达，绘画的形象远比书法复杂多变，在艺术的单纯性 表达上绘画往往受形象束缚而不能尽显绘画艺术更好表达，书法的融入使绘画精 神本体表现力大大增强，并由此促成了绘画精神的显现。 水墨山水画将五色的自然世界归于黑与白的二极世界，水墨山水画的精神更 多的折射出来的中国传统哲学中道家精神。张彦远历代名画记中“山不待空 青而翠，凤不待五色而绊。是故运墨而五色具，谓之得意 正是这种道家精神折 射。是故“素以为绚兮 固是也。水墨山水画承载更多的是画家隐逸自然山川的 “出世 人生观。书法融入绘画，使得原本以毛笔为日常书写工具的文人士夫又 多了一处寄情游兴之所。实现入、自然、画面的高度合一。“以书入画”从更深层 上来讲是进一步延伸了水墨山水画的内在审美精神的传达。 o “六法”即南齐谢赫古画品录。六法者何? 一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是 也，四、随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也。” 。四书集注论语八佾第三。宋朱熹撰【c 】，齐鲁书社，1 9 9 2 年4 月第l 版，1 9 9 6 年7 月第2 次印刷， 第2 2 页 l o 西南大学硕十学位论文第2 章关于“以书入画”问题的再探讨 2 1 书与画二位一体至水墨山水画完备表现体系的形成 2 1 1 “书法乃审美所体现关于生命力追求 东汉书家蔡邕在九势中有云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴 阳既生，形势出矣。周易系辞上云：“一阴一阳之谓道 阴阳相生、相辅 相成，遂成万事万物变化之根本。“意味着书既取法于自然，书家不但能模仿自然 的形质，而且能成其动静、刚柔、疏敛、虚实等变化” 。重点是在成自然的动与 静、刚与柔、疏与敛等一系列的变化于一体，体现了由对生命意态表达到精神审 美的统一。书法艺术是在熟练完成对汉字“书写”这一技术的基本要求之后的更 深层的探求。“一个掌握了熟练的书写技巧的人要被承认为一个书法家，他必须在 书写中注入与众不同的情感因素或者说试图表现他个人的内在情绪胸正是这种因 素下书法艺术独特的兼具某些神秘色彩的审美才被历代书家无限的张显，也是书 法审美所体现独特“生命力 追求。这种“生命力 是源于书法家的“与众不同 的情感因素和个人的内在情绪”。笔者从书写线质出发，来阐述书写笔法之于水墨 山水画中内在精神支撑的探讨，分析“书写性 与“制作性 二者对于水墨山水 画精神表现的不同影响。 2 1 1 1 书写线质的。内美”与“外美” 书写线质，特指书法艺术中书法线条的“品格性质 。在一幅好的书法作品中， 书写线质应是“内美与外美”同时兼擅的。然何为书写线质的“内美与“外美 ? 胡长春在论林散之书与画的关系一文中指出相关“内美”的解释： “内美相对于外美而言，是一个伸缩性极大的概念，随其依附客体之 物、主体之心及心物交接的不同而内涵各异 。引内美应是事物内在的美质。 据此推论，它首先应是自然物中所蕴含之某种客观规律：其次，则是自然客体中 之审美可能性，即美质” 。由此可见，书写线质的“内美 是意在书写线条之中 所蕴含好“品性 即可以给人以审美愉悦感受的书写线迹。诚然，书写线质的这 种“内美”是离不开书写主体的主观情感的注入，这种情感的倾泻也亦伴随整个 书写过程的始终，没有情感的注入与投入书写线质的“内美 也很难在最后结果 。楼鉴明、洪丕谟历代书论选注【c 】，复旦大学出版社，1 9 8 7 年9 月第一版，第5 页 圆周易张善文译注【q ，山西古籍出版社，2 0 0 6 年1 月第2 版，2 0 0 7 年1 月第2 次印刷，第1 8 0 页 口楼鉴明、洪丕谟历代书论选注【c 】。复旦大学出版社，1 9 8 7 年9 月第一版，第5 页 西中国书画与文人意识陈滞冬著【m 】，四川美术出版社，2 0 0 6 年6 月第l 版，2 0 0 6 年6 月第1 次印刷， 第2 0 4 页 田胡长春论林散之书与画的关系【j 】，林散之研究第一辑，南京大学出版社，1 9 9 5 年 面中国书画与文人意识陈滞冬著【m 1 ，四川美术出版社，2 0 0 6 年6 月第l 版，2 0 0 6 年6 月第1 次印刷， 第2 0 4 页 1 l 西南大学硕+ 学位论文第2 章关于“以书入画”问题的再探讨 “活动过程本身的重视，甚至已超过了对这种活动的结果书法和绘画作品的 重视”中国书画相合和状态，绘画( 特指写意中国画) 的情感生命由此更加鲜活。 “文人画 便是这种典型。文人士夫以一种“游于艺的心境将描绘与书写统一 在书画活动的整个过程，所以说，书法中的生命精神意向在“应物象形”的绘画 范畴赋予了绘画具体审美之外更深层次的审美，“以书入画 仅仅单纯理解为画面 中所出现书法的形式( 如画面的提款) 还是不够的。绘画本是关于对具体形象加 以描绘的艺术，绘画所要表现的客体形象比书法表现的客体也要复杂。当山水画 发展至水墨写意，画家要以一种近似玄妙之德的笔墨来表现自然山川、人文之景 致。既要“言之有物 又要对其施以高度的审美概括。人常言“妙在似与不似之 间”，道理看似平常而内涵却非简单。“似”与“不似 的尺度把握直接决定画面 内在精神境界，“太似则媚俗，不似则欺世”( 齐白石语) ，当画家融对书写过程主 观情感感受于描绘自然于水墨山水画创作中，来真正的“以写见意m 时， 乃完成了将自身主观情感与整个水墨山水画创作的整个过程相统一。水墨山水的 精神正是假于书写性笔法的融入得以更好的显现。故书法笔法援入绘画的笔法语 言体系成就了这种偶然与必然的集结。使水墨山水的精神指向更加丰富，极大拓 展了具体形式美之外的内在审美表现力。 2 。1 2 “单向度”的价值取向对书画本体精神的消融 诚如笔者在上文中所述，书画二者的结合乃是源于在其二者内在精神的“统 一性。然时下，价值取向对于精神的消融和蚕食日益加速。当代价值取向的时代 特征日益明显，愈加朝向一种方向发展。笔者借用梅墨生“单向度一词( 梅墨 生走向单向度的书法) 来对此节进行分析。“单向度”的字面意思我们不难理 解，“单与“双”相对，单向度即为朝向一个方向。价值取向本是多角度的，然 而在当代多元格局中，我们的艺术价值取向却日渐朝向单向度发展。这与多元化 艺术时代特色似乎也不协调。艺术创作“跟风”、“盲从”现象普遍，“单向度”价 值取向对于水墨山水画的主流审美又将导向何处? 在这种情形之下自己又将做何 打算? 笔者试从下面几点分析。 2 1 2 1 “单向度 价值取向的存在状态 梅墨生对书法艺术在当代的单向度问题在其文中走向单向度的书法这样 表述：“我通过大量的热心书法的人士知道，当下书法创作很大程度上受控于 种种展览，特别是由中国书协具体主办的国展及中青展。毫无疑问，这种 中国书画与文人意识陈滞冬著【m 】，四川美术出版社，2 0 0 6 年6 月第l 版，2 0 0 6 年6 月第1 次印刷， 第1 页 1 4 西南大学硕士学位论文第2 章关于“以书入画”问题的再探讨 受控是自觉自愿的，没有人为的强迫与行政干预。但是深层看，一个期望在 书法社会得到认可，甚至期望于进入其富裕行列的热心书法的人士，自 觉自愿中也不乏不自觉不自愿的深栽心理因素。种种展览一名利场，正在以所谓 名利场逻辑发挥不可抗拒的吸引力与导向作用。借用一句时兴的广告语：那 是无法抗拒的魅力。 “但是毫不客气的说：书法社会制造着繁荣，也 制造着虚荣，在有些时候，我们也无法不面对一个事实：在展览导向作用 下的书法创作逐渐形成了一个展览效应，而正在表现出我所谓的单向度倾向。 通过梅墨生之言，我们似乎可以感觉到“单向度”的价值取向并不仅仅在当代书 法领域存在，水墨山水画领域这种现象也是显而易见。例如我们会有不少画家们 放弃对本土的眷恋与探求，挤入狭小的“光芒之地”以期取一些“光芒 。然殊不 知艺术创作是源于真诚的。有“真 方为美之上乘，匆匆忙忙中，真执的情感无 暇以注入自己的创作，最后的结果也不过仅仅是“大浪淘沙 的一颗沙砾，“随波 逐流”而已。有多种选择时代，何种选择决定权在自己。 在当代绘画艺术领域，或单就水墨山水画领域而言，单向度的存在状态有类 似与当代书法中的现象。水墨山水画深厚精神在这种单向度价值取向的驱动下日 渐贫瘠。五年一届的全国美术大展推出的“品牌产品 渐受到质疑，当代艺术市 场的火热一方面提供了更为便利的条件，艺术家可以有选择的进入市场，在保证 艺术生活得以正常延续的同时为潜心于艺术实践探求提供保障。照此逻辑分析， 我们当代似乎更容易出来艺术大师，毕竟各方位的保障供给都较古代更为充分有 利，然事情的发展往往超乎出逻辑之外。展览标准的多样，各种展览的层出不穷， 无止境的物质追求复杂了人原本纯净的心性，渐渐形成了超向利益追求的“单向 度 价值观。梅先生所讲的“虚荣”一词来表述单向度存在前提和驱动力很贴切。 没有虚荣反倒可以平心静气的去追求关于艺术关于生命的真谛。“无欲则刚 即为 此理。然而今天恰如其反，物欲横流冲击着每个人的心理底线。一系列不堪入目 的社会现象堂而皇之的出现，说到底还是人本身对于物质的极度追求的“单向度 价值取向。这种取向一旦失去控制便如同变质的食品一样会把“什么东西 都变 了“味道 。当然包括我们的水墨山水画的内在精神。 当下可谓是不乏艺术家时代，但是缺少艺术大家的时代。然而，值得欣慰的 一点是当代也存在另一种的单向度的价值取向：即对于艺术生命本质的单向度追 求，如同西方“凡高式”的人存在，有此类人的存在这个机械现代化极强的时代 也平添了几分可爱。 2 1 2 2 “单向度 的价值取向对书画本体精 5 月第5 次印刷，第3 5 6 页 o 历代书法论文选上海书画出版社，1 9 7 9 年1 0 月第l 版，2 0 0 2 年 x 西南大学硕士学位论文第2 章关于“以书入画”问题的再探讨 多元共生的当代，选择是自由的。我们上一辈老画家如黄宾虹、李可染、石 鲁等选择立足于本时代完成自己绘画之路的探索：黄宾虹将笔墨推向极致形成一 道高峰，李可染石鲁二者完成山水画表现时代这一伟大命题并成就了自己独特的 艺术语言形式。多元创新的实践可以说没有什么具体的评价标准，很多画家为适 应某一特定的要求达到某_ - 具体的既定目标，舍去了对于艺术本质精神的探索。 形成画面“乍看挺好看，越看越不如乍看 ( 张桐璃画法舛误与境界迷失一当代 山水画问题刍议) 的结果。种种面貌之后也有人进行着反思，从当代的立场来 进行审视我们“本色艺术 时，中国特色的书画艺术的本体界线越来越模糊，单 向度的审美价值观左右着创作主体的艺术实践同时也在把书画本体精神消融。 单向度的价值追求埋没了艺术是关于人精神层面较高追求，物质利益的价值 观的急剧膨胀束缚的不仅仅是绘画主体的创作自由的思想，同时也把绘画本体层 面的精神诉求带入一种歧途。水墨山水画的写意性，脱离了情感精神灌入的笔墨 语言也愈发显的僵死无力。整个画面的精神意境也由此变得苍白。诚如笔者在本 章第一个小节“书法”审美所体现关于生命力追求中“书写线质的内美和外 美的论述中所言。然时下，种种诱惑面前，毛笔也渐渐的变得不从容起来，水 墨写意成了狂甩乱舞，真正的水墨精神被曲解。书法笔法在水墨山水画中的作用 和意义被瓦解，笔墨更是粗乱不堪，没有内在的精神进行滋养和支撑，画面最重 要的本体精神被消融了，徒留了形式的空壳。 事物发展总是带有两面性，艺术市场火爆，当代有不少有实力的艺术收藏家 从事艺术品的投资，方便了艺术品的在社会的流通同时也使画家画面的尺寸大小 直接和经济相挂钩。在这种驱动之下，画面仓促而就，空洞、空虚的画面充塞欣 赏者的眼球，造成我们本色书画相结合的艺术陷入不左不右的尴尬境地，在重多 的世界艺术表现形式下独具中国典型性的艺术形式也正在日益萎靡不振，正如我 们传统的民间艺术形式在当代出现了断代、断层，这个断层如若再想修复恐不是 一朝一夕的事情。诚然，我们也不可能生活在真空之中只谈画道。还是要首先满 足自我的必需，在满足了自我必需之后如何再做选择则是更重要的事情。因此笔 者认为，书画本质精神的回归和弘扬更有赖我们以更坚定的立场来拒绝在精神向 度上的“一体化 趋向。 2 1 3 拒绝精神向度“一体化 二战后，随着第三次工业革命的兴起，全球迎来信息革命的浪潮。信息技术 革命极大的便利了人们的生活，人们的物质生活水平得到极大的满足和提高。美 。二十世纪山水画研究文集上海书画出版社编著【q ，上海书画出版社，2 0 0 6 年6 月第1 版，2 0 0 6 年6 月第1 次印刷，第1 6 7 页 1 6 西南大学硕十学位论文第2 章关于“以书入画”问题的再探讨 国经济更是率先的迅速崛起，精神文化需求也相应的发生变化，西方后现代艺术 萌发于欧洲，却在美国形成大规模的后现代艺术运动的中心，相继出现了鳞次栉 比的现代艺术流派。后现代艺术以及各种行为艺术在美国被大肆的宣扬，经济实 力的雄厚为各种艺术形式提供了有力的物质保障。这个时期“经济全球一体化” 的局面渐渐形成，信息技术的广泛使用极大的缩短了时空的距离，世界人们在精 神意识领域的交流也更加频繁。经济一体化的局势下人们在思想意识领域是否也 正在面临着“一体化 命运。 对于这种在我们文化艺术形态上、思想意识领域所面临的“一体化”倾向日 趋渐进，拒绝这种“一体化 是立足我们本土精神的需要。黄河清先生曾有一本 著述名叫艺术的阴谋，既形象又直接来论述我们的本土艺术的当代危机。外来 源于我们的艺术本土化，民族化立场，或并不单指艺术领域而是应该阔及到我们 的主流文化领域，都应对这种“一体化采取拒绝的态度。“8 5 思潮 把西方 现代艺术在中国演绎是轰轰烈烈。这次艺术运动直接后果是很大程度上加速了美 术界多元化与参与国际对话的局面的形成。对于“多元化 和“对话”我们并不 排斥，能让别人认识我们的文化认识我们的艺术应该是好事情，作为享有华夏五 千年文明史中国文化艺术应该穿着我们“鲜明外衣”与之交流和对话，守护好自 己的“精神家园”。在“立场上 不是“扒光了自己 穿上“别人的衣服 ，再与 之交流对话。守护精神家园说起来是有点晦涩的问题，精神家园是应是我们的精 神立场。所言精神向度这个词，笔者来看是对精神方向的把握，说的更直接一些 即是在思想意识领域方向的把握。世界有重多的文化意识形态，我们的文化更是 积淀了几千年的文化，在全球经济的一体化的今天，我们从中获得了物质实惠， 当从文化意识形态角度来看，我们的精神方向不能趋同与别人，同时我们应采取 坚定的立场拒绝在精神向度上的“一体化 倾向。拒绝精神向度“一体化 这个 问题是笔者在从对“单向度的价值取向对书画本体精神的消融”这一节的论述 分析中外延的结果。水墨山水画中的问题仅仅是我们中国画范畴的一个细小分支， 然“以小见大 ，当下的问题不仅仅在我们的水墨山水画中书画关系这一问题上， 文化意识领域的其他方面也存在相类似的担忧。本文仅立足水墨山水画中的书画 关系问题其他范围暂不做具体研究和分析。 2 2 “书写性”与“制作性”二者在当代水墨山水画中体现出的精神内涵 2 2 1 “书写性 笔意与水墨山水画内在精神的传达 陆俨少先生对于山水画学习曾言：“四分读书，三分写字，三分画画。”陆俨 1 7 西南大学硕士学位论文 第2 章关于“以书入画”问题的再探讨 少先生虽名为画家，但把“写字( 书法功底) ”与“画画”提到同等重要的位置， 书法对于以画画为主体的艺术家来说并不亚于艺术家对于画画的投入。画者善书 是自古就存在的道理。当书法的书写型笔意作为基础语言来融入画面表现时书写 性笔法语言承载的精神内涵相比较“纯粹、单纯”的描形笔法丰富的多。古人云： “若气韵不周，空陈形似，笔力未道，空善赋彩，谓非妙也( 张彦远历代名 画记)“画有三病，皆系用笔、“气韵本乎游心，神彩生于用笔 、 ( 宋郭若 虚图画见闻志) 等论述。林木在其笔墨论第四章中对前人的用笔总结中说： “他们都意识到书画结合中书法的抒情表现性质比之造性的似与不似重要的多。 这就把从唐代张彦远提倡的书画同体同法的造性意义上的观点，升华到明清较为 抽象性质的抒情表现的更高美学层次上去了，这其实就是理解明清两代用笔的关 键，亦即其书法用笔的特色 卢辅圣在渐渐远去的传统一文中也有这样的 论述：“文人士大夫以自己经由政、德、诗、文而达到的悟道层面返观书画之器， 亦即不是通过形而下到形而上的升华过程，而是直接形而上出发来规范形而下， 就简约了作为书画艺术本体化过程所必需的技进乎道的漫长环节，从而有可 能将旁涉或通晓的有限实践感知，放大而为澄怀观道、探赜钩玄 的超迈思致。 回 水墨山水画的内在精神、境界的传达离不开具体的笔墨，书写性笔法的融书 入画无疑是对水墨山水画用笔方式抒情达意的提高和升华。“汉末至魏晋，我国书 法艺术的高度发展与成熟，书体的完备与书法线条自身张力的充分发挥对画家启 发很大。”四元代赵孟叛的“书画同源 理论极大程度上推进了书写性水墨山水画 笔法语言，发展至明清“以书入画在笔墨表现上更加纯化，不论是被“四王” 所推崇的董其昌清淡一路还是狂放不羁的徐渭大写意一路无不都体现书写性笔法 对于画家抒情达意表现的推动。水墨山水画精神所体现的“水墨渲淡”、“逸笔寥 寥”在超越了现实生活园囿之后，更多的体现的是画家“据以德、依于仁、游于 艺的心境。士夫、文人心中的形象相对于被动的描绘更多了在绘画心境上的探 索和追求。士夫、文人阶层绘画便和工匠画工的绘画有了在