（美术学专业论文）艺术的价值——超经验设计思维.pdf

摘要 设计作品是否能够在瞬间抓人眼球，取决于是否让人产生陌生感。人们往往 对熟悉的东西一带而过，对于陌生的东西给予更多地关注。陌生感的产生与经验 有关，超越经验的设计思维方式能给眼球提供全新的视觉享受。 查阅了很多国内外期刊杂志，并阅读了大量的文献、论文，虽然设计类文章 很多，但从美学和心理学角度分析、了解观赏者心理，探讨设计思维规则的研究 还不多。本课题侧重于一种实用性的设计思维方法的研究，从哲学及美学角度 解释了经验的概念和作用、从心理学及生理学角度分析了经验产生、贮存的过程， 从艺术审美角度阐述了经验与艺术欣赏的关系，并从接受美学和格式塔心理学角 度探讨了人们习惯的视觉样式，旨在以此为基础研究出艺术作品“抓人眼球”的 形成原理。 根据对经验与记忆的分析研究，发现经验对人们的审美欣赏起到重要作用。 为达到“抓人眼球”的目的，“超经验”就是要超越我们的记忆，摆脱回忆对设 计思维的束缚与影响，另起炉灶，重新开始。“超经验概念的理论依据与现实 联系是在探讨艺术价值取向的基础上提出。艺术的价值就在于它能够满足人们的 审美需要，在今天来说，艺术要具有首创性，新颖性才能达到吸引人眼球的效果。 艺术的价值及艺术家的价值还体现在不断创新，对前人、同代人以及自己的一次 次不断超越上。 超经验的内涵在于：首先，树立超经验的意识，必须认清艺术创造的必要性 和必然性，必须在长期的艺术活动中永远保持创造的意识。其次，要达到“超经 验”的必要条件包括：经验积累、想象、对美的准备以及对经验的能力把握。 通过对设计中和生活中的超经验实例的分析，我们发现人们对既保持了传统 风格和审美趣味，又略有创造性的艺术作品呈现出热情。根据接受美学的理论， 就是要同时把握欣赏者的“前理解”和“审美的期待视野 。摒弃旧有，推陈出 新，不做自己风格与设计经验的俘虏，永不止步的超越是艺术家的追求。 关键词：设计；创新；超经验；设计思维；艺术价值 a b s t r a c t m e t h e rt h ed e s i g nw o r kc a r la r r e s tt h ee y e b a l li nt h ei n s t a n t ，i sd e c i d e di n w h e t h e rt ol e tt h eh u m a nh a v et h es t r a n g ef e e l i n g 1 1 1 ep e o p l eo f t e nd on o tt r e a t s e r i o u s l yt ot h ef a m i l i a rt h i n g ，b u tg i v e sm a n yr e g a r d i n gt h es t r a n g et h i n g p r o d u c t i o n o fs t r a n g ef e e l i n gr e l a t e dt h ee x p e r i e n c e ，d e s i g nt h i n k i n gt ot r a n s c e n de x p e r i e n c e s c a nb ea b l et op r o v i d et h eb r a n d n e wv i s i o nt ot h ee y e b a l l u n d e rt e a c h e r 7 si n s t r u c t i o n ih a sc o n s u l t e dt h ed o m e s t i ca n df o r e i g np e r i o d i c a l m a g a z i n e ，a n dr e a dt h em a s s i v el i t e r a t u r e ，t h ep a p e r , t h ed i s c o v e r y , a l t h o u g ht h e d e s i g nc l a s sa r t i c l e ，b u ti ti sv e r yf e wt h er e s e a r c hd i s c u s s i n ga b o u tt h ed e s i g nt h o u g h t r u l e sf r o me s t h e t i c sa n dt h ep s y c h o l o g ya n g l ea n a l y s i s t h i st o p i ch a sd e v e l o p e da n u s a b l ed e s i g nt h o u g h tm e t h o d ，e x p l a i n e df r o mt h ep h i l o s o p h ya n de s t h e t i c sa n g l e e x p e r i e n c e sc o n c e p ta n dt h ef u n c t i o n ，a n a l y z e dt h ep r o c e s so fe x p e r i e n c ep r o d u c e d a n ds t o r e sw h i c hf r o mt h ep s y c h o l o g ya n dt h ep h y s i o l o g ya n g l e ，t oe l a b o r a t et h e e x p e r i e n c ea n dt h ea r t i s t i ca p p r e c i a t i o n sr e l a t i o n sf r o mt h ea r t i s t i ce s t h e t i ca n g l e ，a n d h a v ed i s c u s s e dt h ev i s u a ls t y l ew h i c ht h ep e o p l ew e r ef a m i l i a rw i t hf r o ma c c e p t e d e s t h e t i c sa n dt h eg e s t a l tp s y c h o l o g ya n g l e ，w a sf o rt h ep u r p o s eo fs t u d y i n gt h e p r i n c i p l eo f “a r r e s tt h ee y e b a l l ”t ob e a c c o r d i n gt ot h es t u d yo ft h ee x p e r i e n c e sa n dt h em e m o r y , id i s c o v e r e dt h a tt h e e x p e r i e n c ea p p r e c i a t e st h ei n f l u e n t i a lr o l ei na e s t h e t i c a l l yt ot h ep e o p l e t o “a r r e s tt h e e y e b a l l ” t r a n s c e n de x p e r i e n c e i sn e e d st ot r a n s c e n do u rm e m o r y , g e t sr i dr e c a l l st o d e s i g n st h et h o u g h tt h ef e t t e ra n dt h ei n f l u e n c e ，m a k e saf r e s hs t a r t t h ec o n c e p t t h e o r y t r a n s c e n de x p e r i e n c e o nt h eb a s i so ft h er e a l i t yr e l a t i o na r ep r o p o s e di nt h e d i s c u s s i o na r t i s t i cv a l u eo r i e n t a t i o nf o u n d a t i o n t h ea r t i s t i cv a l u el i e si nt om e e t p e o p l e se s t h e t i cn e e d s i nt o d a y , a r tm u s th a v et h eo r i g i n a t i o nw h i c hc a na c h i e v et h e a p p e a l i n ge y e b a l l s e f f e c t t h ea r t i s t i cv a l u ea n da r t i s t sv a l u ea l s om a n i f e s t s i n n o v a t i n gu n c e a s i n g l yt ot h ep r e d e c e s s o r , ag e n e r a t i o no fp e r s o na n dh i so w n t h et r a n s c e n de x p e r i e n c e sc o n n o t a t i o nl i e s i n ：f i r s t ，a c q u i r e st h et r a n s c e n d e x p e r i e n c e sc o n s c i o u s n e s s ，i tm u s tc l e a r l yr e c o g n i z et h a tt h en e c e s s i t yo fa r t i s t i c c r e a t i o na n dt h ei n e v i t a b i l i t y , m u s tf o r e v e rm a i n t a i nt h ec r e a t i o nc o n s c i o u s n e s si nt h e l o n g t e r ma r t i s t i ca c t i v i t y n e x t ，m u s ta c h i e v ee s s e n t i a lc o n d i t i o no f t h et r a n s c e n d e x p e r i e n c e ，i ti n c l u d e s ：n ee x p e r i e n c ea c c u m u l a t e s ，t h ei m a g i n a t i o n ，t of a i r s p r e p a r a t i o na sw e l la s t ot h ea s s u r a n c ea b i l i t yo fe x p e r i e n c e t h r o u g ht oa n a l y s i st h et r a n s c e n de x p e r i e i c ed e s i g n se x a m p l ei nt h en e u t r a ll i r e , w ed i s c o v e r e dt h ep e o p l ep r e s e n tw a r m l yt ot h ea r t i s t i cw o r kw h i c hb o t hm a i n t a i n e d t h et r a d i t i o n a ls t y l ea n dt h ee s t h e t i ci m e r e s t a n ds l i g h t l yh a dt h ec r e a t i v e a c c o r d i n g t ot h et h e o r yo fa c c e p t se s t h e t i c s i tm e a n st oh o l d e a r l i e ru n d e r s t a n d i n g ”a n d “t h e e s t h e t i ca n t i c i p a t i o nf i e l do fv i s i o n i nt h em e a n w h i l e a b a n d o n st h eo l d ，f o r t ht h e n e w , d o e sn o tb et h ec a p t i v eo fo n e s e l fs t y l e ，t r a n s c e n da n dn e v e rs t o pi sa r t i s t s p u r s u e k e yw o r d s ：d e s i g n ；i n n o v a t i o n ；t r a n s c e n de x p e r i e n c e ；d e s i g nt h o u g h t ；a r t i s t i c v a l u e 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表 示谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年月 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解江西师范大学研究生院有关保留、使用 学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印 件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权江西师范大学研究生院 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 签字e l 期：年月 日 导师签名： 签字日期：年月 日 艺术的价值超经验设计思维 引言 课题内容：设计是人类物质与精神文明的产物，是社会政治、经济、文化、 艺术的总和。在现代设计多元化发展的大趋势下，随着生存方式上新观念的介入， 思维的引导和情感的表达方法的不断更新，寻求合理化的视觉空间的要求正在不 断提高。究竟什么样的设计更能打动人，能为更多的人接纳? 人们究竟想得到看 到什么样的艺术作品? 每一位设计师和艺术家都在心底不断地重复着这些问题。 在满足使用功能和审美功能的基础上，似乎还有更深更高层的动机亟待我们发 掘。现代设计已经由原来单一的以西方设计理念为主流的樊篱中逐渐摆脱出来。 为了避免沦为西方设计的复制品，创造出拥有更高艺术价值的设计艺术作品，各 地设计师正在努力走着一条探索自己独特设计语言的道路。 研究方法：本课题的研究需要综合运用分析法、演绎法、比较法、实例分析 法、方法借用和理论融合等多种研究方法。在说明经验及超经验的相关定义时， 重点应用分析法和演绎法；在分析超经验与创新的关系时，侧重采用比较法；进 行超经验设计思维研究时，将相关理论有机的融合到实例的分析研究工作中去， 注重将学术研究应用于实际操作。 研究意义：究竟怎样才能设计出既拥有艺术价值，又具艺术特色的作品，这 就是本文所要研究的重点。根据考察发现，人们对既保持了传统风格和审美趣味， 又略有创造性的设计作品呈现出热情。究其原因，是由于人们是通过对经验的认 知而识别物象，在认知的基础上又有所期待。于是，作为设计师，既要照顾到受 众的传统习惯，又要有所突破。也就是要求有超越经验的设计的出现。同时，艺 术设计本身也是设计师自我实现的过程，挑战已有，挑战经验，挑战自我，是经 典设计的必经之路。 超经验设计思维就是要设计师建立新的思维模式，从一个新的角度理解设 计。在全球化日趋激烈的现代社会，地域化，民族化的设计越来越成为人们追逐 的对象。本文旨在通过对超经验设计概念的阐述与原理剖析，总结出一种新的设 1 硕士学位论文 计思维方式。希望能对设计史的研究以及当代设计现状有所启示，也是本文关于 “超经验”课题研究的贡献所在。设计必须摆脱纯形式上的技巧，走入新的超经 验思维时代。 研究背景：在我国，书店和图书馆的设计类书籍中，充斥着众多技法与表现 的图书；设计公司中，很多设计师也充当着普通描图员的角色。大多数人更重视 设计表现的完美与华丽，但忽视了设计方案本身，从思维方面探究设计意图的就 更加缺乏。设计公司由于各方面的原因往往缩短设计过程，甚至将整个设计简化 为简单的找图，制图过程。泛滥的抄袭式设计就是很好的例子。 艺术心理学家瓦尔特舒里安的作为经验的艺术一书中，对艺术与经验 的关系作了深入的探究，但他较侧重于纯艺术的研究而未涉及设计领域。故本文 从美学和心理学角度分析、了解观赏者心理，总结出影响设计思维的潜规则，进 而探讨在此基石上的艺术存在价值。关于“超经验”设计思维的研究在设计思维 领域尚处空白，所以本文具有一定的独创性。可以说是开拓了一种实用性的设计 思维方法，是帮助设计师摆脱固有包袱，拓展思路的文章。 课题引出：通常都有这样的经验，平日观察设计，有的眼睛一扫而过，留 不下什么印象，有的眼睛会多停留一会儿，留下多一点的印象。差别就在于有 的设计能“抓人眼球 ，有的“抓不住 。为什么呢? 这首先是由于它让人感到 陌生，有陌生感或陌生性。 比如，我们从日常生活中都形成了一定的关于房屋是什么样子的概念。如 果直接或间接见到过一些基督教堂的人，心日中又形成基督教堂大致是什么样 子的概念。我们观看一座建筑物的时候总是不自觉地将眼前所见同已有的概念 。作比较。如果致，就一带而过，不再注意，如果发现有差异，就要检验、鉴 别，注意力被调动起来了。与以往常见的同类事物有差异，就引起陌生感。它 太“离谱”了，因此反倒引人注意。 这一系列反应是产生自怎样的心理状态呢? 追溯这一状态产生的过程，我们 是否可以逆流而上，把握人们这样的心理变化，构建符合人们审美趣味和情感需 求的设计思维方式。“超经验设计思维 就是基于这种环境下提出的，“超经验设 计思维”一词经几种途径检索没有结果! 通过“g o o g l e 、“百度等搜索引擎 2 艺术的价值超经验设计思维 没有查到这一词汇以及有关联的内容；在“c n k i 数字图书馆全文数据库，“中 国期刊全文数据库( c j f d ) 、“中国重要报纸全文数据库( c c n d ) 、“中国优 秀博硕士学位论文全文数据库 等网络和数据库中，没有查阅到有关的论述文 章。! 由于没有人在前面使用过这一词语和论述它的内容或者界定它的含义，为 了体现学术的严肃性，需十分认真谨慎地对待它。为了进一步论述和分析，对“经 验 、“超经验设计 的基本概念、含义作一些陈述。 3 硕士学位论文 第一章经验的概念阐述 1 1 哲学家对“经验”的阐述 “经验一词在辞海中给出的解释是：l ，经历，体验。2 ，泛指由实践 得来的知识或技能。3 ，通常指感觉经验，即感性认识。是人们在实践过程中， 通过自己的肉体感官( 眼、耳、鼻、舌、身) 直接接触客观外界而获得的，对各 种事物的表面现象的初步认识。它的本原和内容都是客观的。人们总结经验使 它上升为理性认识，是为了把握事物的本质，可以更正确地认识世界和改造世界。 唯心主义把经验看作是从内心体验出来的、即主观自生的东西，否认经验的客观 内容及其外界的泉源。现代资产阶级哲学家，如实证论者、实用主义者等，都援 用经验这类字眼，自称超越于唯物主义和唯心主义之上，藉以掩盖其唯心主义哲 学的本质。人们判断一种哲学是唯物主义还是唯心主义，不是看它是否采用经验 这个字眼，而是看它所说的经验是什么东西。 经验论，又称“经验主义。旧哲学认识论的一派。同“唯理论”相对，认 为感性经验是认识的唯一泉源。有唯物主义的经验论和唯心主义的经验论。罾哲 学史上如洛克的经验论是唯物主义的经验论。他认为感性经验是客观事物的反 映，是人类知识的来源，但却轻视理性认识，只承认感性经验在认识上的可靠性。 贝克莱、休谟、马赫等的经验论是唯心主义的经验论。他们根本否认外界事物为 感性经验的泉源或拒绝回答外界事物是否存在的问题，认为经验只是纯主观的东 西，并把这种主观经验作为认识的唯一对象，否定理性认识。这是一种主观唯心 主义，它发展到极端，就是唯我论。 经验主义则是主观主义的一种表现形式。主要特点是轻视理论，夸大感性经 验，把局部经验误认为普遍真理。 。辞海，第1 1 6 4 页，上海辞书出版社，1 9 8 0 年8 月第一版 o 辞海，第1 1 6 5 页，上海辞书出版社，1 9 8 0 年8 月第一版 西辞海，第1 1 6 6 页，上海辞书出版社，1 9 8 0 年8 月第一版 4 艺术的价值超经验设计思维 先验和超验：德文t r a n s z e n d e n t a l 和t r a n s z e n d e n t 的意译。德国哲学家康 德用语。“先验”的同“经验 的相对，它指的是独立与经验但为构成经验的 必要条件的某种东西。如所谓先验的知识，与其说是企图来把握认识的对象，就 不如说是对认识对象的方法来进行探讨。“超验 的同“内在 的相对，指超出 一切可能经验之上，不为人的认识能力所能及的，如上帝的不朽的灵魂等便是。 康德认为，这些根本不是知识或纯粹理性的对象，两是意志或实践理性的必要假 设。本文所指的“经验”既不同于休谟、马赫等人的唯心主义经验论，也不属于 哲学上“先验”与“超验”的范畴，它更倾向于辞海中关于“经验 的第三种解 释。要想更好的理解我的意思，可能下面的一段文字会有所帮助。 哲学家贝壳莱在专论视觉的文章中，曾就一个观察者为什么会在别入的面部 看到羞愧和愤怒的问题，发表过如下见解，他写道：“这样一些情感，其本身是 无法被入看见的，但我们可以从人的面部表情和色彩的变化中洞见它们。这些变 化是视觉直接把握的对象，我们之所以能够从中看到情感，是因为它们在我们的 经验中总是伴随着情感一起出现。如果预先没有这样一些经验，我们就分不清脸 红究竟是羞愧的表现还是兴奋的表现。”圆那么我们就不能排斥这样一种可能，即： “入对这样一些表情的反应同样也是先有以往的经验，然后才变成了本能”。 那 么我们现在可以据此得出结论：本文中所说的经验就是人们认知的积累。 1 2 美学家对“经验 的解释 美学家鲍桑葵通过对人类获取知识，得到经验过程的研究认为，模仿就是人 的天赋的本性，从孩童时代起就显现出来。人所以不同于其他动物就在于人十分 喜欢模仿。他们最早的知识就是通过模仿得来的。无可争议的，人类最早认识 世界的方式就是模仿和学习，模仿动物的捕食本领，学习动物的生存方式。与动 物源自天性的些行为不同，人类的模仿和学习是自觉自发的，是有目的而为之 。辞海，第3 3 8 页，上海辞书出版社，1 9 8 0 年8 月第一版。 。【美】鲁道夫阿思哈姆，艺术与视知觉，第6 0 6 一一6 0 7 页，四川出版集团，四川人 民出版社，1 9 9 8 。 。达尔文，人与运动的情绪表现，第3 5 6 一一3 5 9 页，纽约版，1 8 9 6 。【英】鲍桑葵，美学史，第4 7 页，广西师范大学出版社，2 0 0 1 年6 月第一版 s 硕士学位论文 的。在模仿和学习的过程中逐渐体验到快感是人类进入高级的感性认识阶段所得 到的经验。 从模仿中得到快感也是一切人的天赋本性。事实可以证明这一点。因为有些 事物，如最讨人嫌的动物或死尸的外形，本身是我们所不喜欢看的，在绘成精心 绘制的图画以后，却能使我们看到就起快感。本身令人厌恶的事物绘制在画面中 却能引起某种快感，就是人类模仿的天性使然。其次，还有这样的原因：不但科 学家在运用领悟力时感到莫大乐趣，就是般人也是这样，只是他们这方面的能 力很有限罢了。正因为如此，人们在看到酷似原物的肖像时，就感到快乐，因为 在看到肖像时，他们也就在附带地领悟和推断每一件事物都是什么，比方说，这 就是他；如果观赏者以前从来没有见过原人原物，引起快感的就不是肖像，而是 处理技巧、着色及诸如此类的原因。这就是为什么在画面中表现出日常事物的作 品更容易引起人们的共鸥，而抽象的艺术往往令人费解，曲高和寡的原因所在。 人们在看到艺术品的刹那，就在经验中搜寻画中元素，在能够吻合处得到快感， 从而激起对作品的兴趣和探求欲。 为什么令人不快事物的形象能够给我们以快感，因为我们只要认出所描绘的 对象，就能从这一过程中包含的智力上的行为和成就中感到乐趣。这一过程中的 经验就是供我们搜寻吻合处的记忆。 1 3 生活经验与艺术欣赏 艺术的欣赏与理解需要经验的支持，例如，中国画中梅、兰、竹、菊的象征 意义，以及文人画的历史背景；油画中由于政治因素、人文环境、地域差异等形 成的不同艺术风格和流派，都需要在一定的文化背景和审美精神下来理解和分 析。接受美学理论称之为“前理解 或“审美的期待视野”。也就是说接受者不 可能在一块白板的状态下，在没有一点前理解的基础上去理解艺术作品。所谓的 前理解就是我上文所说的经验，普通人的生活经验是认识的基础，艺术来源于生 活，生活经验给人们提供了搜寻吻合处的记忆宝库。能够抓住受众的生活经验和 接受美学与接受理论第3 1 页，中译本，辽宁人民出版社。 6 艺术的价值超经验设计思维 审美经验来进行创作，是抓住欣赏者心理的关键。如上文所说，人们在艺术作品 中发现到自己经验范围内元素同时得到的快感，是引起人们兴趣的关键所在。 另外，非常重要的一点，艺术作品在迎合受众审美经验的同时还必须达到“审 美的期待视野 。也就是说，在达到人们审美需要的界限基础上还需超出一些， 才能实现艺术的趣味性、体现出艺术的价值所在。如果一幅艺术作品没有为接受 者提出超越了他的前理解内容的东西，即接受者在理解的道路上完全畅通无阻， 那么，艺术接受的过程也就会变得索然无味。也就是我们常说的艺术源于生活而 必须高于生活的原因。 亚里士多德说：所以要教图画，并不只是为了灌输估计物品的商业价值的技 巧，而是因为图画能使学生成为物件的美的良好观察者。艺术不仅是为了使人认 识事物、了解事物，也不单单是为了让人发现自己熟悉的事物出现在了某副作品 之中，它是为了提升人们的意识和理解而存在。有着更高层次的存在意义和价值。 7 硕士学位论文 第二章关于“超经验” 2 1 概念提出 经过以上对“经验概念的阐述与分析，我们认识到经验与人的审美欣赏密 切相关，普通人的艺术欣赏很大一部分来自于对经验的搜寻雨得到的快感。 同样的，设计师也是普通人中的一员，无法摆脱从记忆中搜寻经验的过程， 而有相当一部分入设计的过程常常就是大脑记忆的搜寻和书面文献搜寻的结合 体。这样的设计只能是原始的、陈旧的。重复别人的老路而没有创新是每个艺术 家都应该竭力避免的。 意识心理学家认为，意识与人的经验关系密切，经验则涉及记忆问题。图尔 文认为，回忆就是意识经验，回忆是个人的心理时间的旅行。设计之初，很多设 计师总是习惯性的回忆类似的项目，或者干脆直接着手翻阅有关图片，寻找好的 例子，期望从经典的设计中汲取灵感或者直接照搬现成。这已经成为国内很多设 计事物所的行业习惯，照搬国外先进的优秀案例稍作修改，在国内可能就是很超 前的了，但其实已经是被用过甚至用滥了的设计。 基于这种现状，我们提出了“超经验”这一概念。“超经验 就是要超越我 们的记忆，摆脱回忆对设计思维的束缚与影响，另起炉灶，重新开始。在设计的 构思阶段，可能很容易我们就会回忆起过去看过的案例，原因我们会在下一部分 阐述。而思维也很容易被经典案例带走，不自然的模仿和学习，使得设计师的作 品多少有了“过去 的影子，这既不符合艺术家创新的天性，也与欣赏者使用者 求新求异的审美心理背道而驰。作为设计师，我们应该记住，艺术肩负着提高人 类的审美情趣的重要任务。决不能满足于毫无疑义的重复和模仿。王羲之曾说： “群籁虽参差，适我无非新”。这句话的意思是说：虽然万物各不相同，但它们 都同样被我欣赏，使我快乐，就因为它们都是独一无二的。 8 艺术的价值超经验设计思维 2 2 理论依据 让我们先来分析一下人类加工信息、贮存经验的规则。西方著名心理学家和 教学设计专家加涅认为人们的对信息加工有一个系统的模式。人们从环境中接受 刺激，刺激推动感受器，并转变为神经信息。这个信息进入感觉登记，这是非常 短暂的记忆贮存，一般在百分之几秒内就可以来自各感受器的信息登记完毕。有 些部分登记了，其余部分很快就消失了，这涉及到注意或选择知觉的问题。 记忆系统分为瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。客观刺激停止作用后，感觉 信息在一个极短的时间内保存下来，这种记忆叫感觉记忆或瞬时记忆，它是记忆 系统的开始阶段。瞬时记忆的贮存时间大约为0 2 5 - - - - 2 秒。信息贮存的方式具有 鲜明的形象性，它完全保持输入刺激的原样，而且有一个相当大的容量。如果这 些感觉信息受到特别注意，就会进入短时记忆；而那些没有受到注意的信息，则 会很快变弱而消失。当然，如果刺激极为强烈深刻，也可能次性印入长时记忆 系统。 我们的任务就是要在这宝贵的2 秒内抓住人们的眼球和心灵。瞬时感悟未知 形态的物象，实际上是认知回忆与强烈的第一感觉碰撞的产物。联想属于对一种 物象跳跃式思维的连锁反应，是由一种事物想起另一事物的心理过程，是现实事 物之间的某种联系在人脑中的反映，往往在回忆中出现。“超经验”这一概念就 是在2 秒内抓住人的第一感觉，这是艺术作品能引起人的注意的第一步，只有这 一步的胜利才有接下来人们对作品的兴趣和好奇，才能继续分析和深入理解一幅 作品想要表达的内容、想传达给观众的价值观。 其实此概念古以有大师为之，达芬奇在为米兰大公作骑马像时，设计出超出 人们经验范围的世界上前所未有的巨型雕塑。这幅雕像因失去了资助者而最终未 能完成，但是作者将自己的才华和聪明才智试图通过作品传达给米兰大公的目的 已经达到了，他成功了，不仅证明了自己的能力还体现出自己的价值。 3 3 现实联系 艺术已经脱离了“象”与“不象”的描摹期。人类的认知开始摆脱物质世界 的表象真实，表现在艺术上就是对以往传统的彻底背叛。形形色色的现代艺术流 9 硕士学位论文 派产生出来，其基本特征是对存在的物质世界从主观认知的理解给予个性化的解 释与表白。这种认知已经完全脱离了现实的表象，更多地深入于物质世界的本源， 但又难以表现物质世界所包容的全部。 物质世界的真实对人来讲更对地表现为视觉的感知，这种感知自然会体现于 物质外的形象。在所有的艺术门类中体现这种物象，以视觉作为表现形式的占了 绝大部分。由于我们的眼睛所能看到的现实存在的物象就是所谓的真实，所以社 会公众总是以视觉的真实，来评判视觉艺术作品的优劣，针对艺术作品，人们总 是说这个“象 或那个“不象”。这个“象”是人们以自己的生活经验所视进行 的对照。如果艺术家运用的是抽象的语言，反映的是物质世界的本源要素，由于 人们不能与存在的现实物象进行对比，看不到所谓的真实，于是就“不象。只 有艺术创作者的心灵所想与观者的思想产生共鸣，其作品才能被理解。 同时，当艺术作品的知觉样式与接收者的期待水平离的太远时，接收者就会 失去判断对象的依据而不知所措。有些情况下，他甚至会因他所接受的美学价值 观受到冲击而拒绝接收这类艺术作品，甚至会对其进行攻击和谩骂。这在艺术史 上也是屡见不鲜的事。如拉斯金在攻击惠斯勒的作品时，就属于这种情况。再如 “哥特艺术 、“印象派”、“野兽派”等艺术史上的风格与流派的出现，在起初都 因离人们的期待水平太远而受到过抨击。从这些带贬义的流派名称中，我们就能 理解这一点。但是这些流派之所以能最终在艺术史上被接收和承认，还是说明他 们处在当时的期待水平的最大限度之内，如果野兽派在文艺复兴出现，一方面也 许是不可能的，另一方面也可以想象，它会因超出当时的期待水平太远而不可能 被接受。信息论认为，在信息中，如果其中所有的信息都是接收者知道的，就激 不起接收欲望，从知识的角度看，对接收者也会毫无收获：但反之，如果信息中 的大部分，甚至全部信息都是新的，超出了接收者已具备的知识基础和期待水平， 同样也不可能达到被接收的目的。 1 0 艺术的价值超经验设计思维 第三章超经验的内涵 3 。1 超经验意识的树立 树立超经验的意识，首先必须认清艺术创造的必要性和必然性。所谓必要性， 是指外界事物的持续发展和变化，要求艺术家以新的，t l , 态去审视引起他艺术兴趣 的客观对象，不断地重新调整自己欲体现于创作过程中的艺术意志和思想情感， 抛却不合时宜的陈旧观念，使自己在内心感受上永远与新事物的发展相一致。这 是外在条件对艺术家提出的要求，如果艺术家一味守陈抱旧，对外界新事物的发 展不具有敏感的能力，甚或排斥一切新的因素而不去勇敢地面对新的现实，那他 势必会被新的历史所淘汰，他的艺术生命也就在他开始与新的现实相对立和背离 的时刻而宣告终结。在任何负有强烈的使命感和十分珍惜自己的艺术生命的艺术 家那里，超越自我和超越经验的愿望就变得十分迫切。这种迫切的愿望刺激着他 结束艺术上的一切的重复行为。任何意义上的艺术重复，对前人的模仿，对同代 人的套用，或对自我的翻版，都只能是一种毫无意义的制作，失却了艺术应有的 灵魂和生命力，于艺术家自己无异于一种自杀行为。 认识到艺术家的生命在于创造的道理，就必须在长期的艺术活动中永远保持 创造的意识。艺术家创造意识的树立和加强，总会激发并引导他去探索艺术创造 的可能性，他对创造的可能途径和恰当的创作方法的选择则体现了他的创作个 性。也可以说，只有那些抱着强烈的创造意识的艺术家，才有可能在作品中展现 他的艺术个性。 “创作个性就是一个艺术家区别于其它艺术家的主观方面各种具有相对稳定 性的明显特征的总和，它是在一定的生活实践、世界观和艺术修养基础上所形成 的独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶。”嘲 作个性就如人的长相，是属于个人所特有的，与他人之间有可能相近或貌似，但 o 美学概论，王朝闻，第1 5 0 页，人民出版社1 9 8 1 年版 1 1 硕士学位论文 在所有细节的总和上绝不可能雷同。如果个艺术家以他人的创作个性为自己的 创作个性，那只能说明他尚未形成自己的创作个性或者对自己的创作个性没有足 够的信心。创作个性不能被模仿、抄袭或替代，否则就会象面具一样掩盖了自己 的个性。 3 2 超经验的内涵 哲学家伽达默尔说过；“只有自己的经验才是真正的经验，只有意识到的经 验才是真正的经验。 我们不能同意他的说法，我认为，经验包括所有人的经验， 既包括设计者的经验也包括观赏者的经验，只有做到超越所有人的经验，才能是 一件“新 的作品。 创造不是凭空的生成，在某种意义上说应该说是在原有的基础上的翻新和超 越。简言之，创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、言语乃至材料上超越 已有的东西。从艺术家的角度讲，创造便是超越前人、同代人和自己。前人的艺 术成就在前人的时代里因其全新的意义而成为一种创造，但是在后人的时代却成 了已有的传统；后人若模仿、抄袭甚至照搬前人的东西，所得到的绝不是创造， 而是毫无新意的重复和翻版，原来的创造反而变成平庸和无意义。后人惟有探索 新的途径去超越它才能谓之有创造。同样，处于同一时代的其他艺术家的新成果 虽然对于前人来讲是一种创造，但因其对于同代人来说也已然是一种事实的存 在，虽是创造也失去了重复的意义。因此，艺术家要有所创造还必须超越同代人。 更为重要的是，创造更意味着对自我的超越。艺术家的自我总处于不断的变化发 展中，过去已有的创造以及正在进行的创造在未来都是一种陈旧的东西，不去超 越原有的自我只会导致抱守旧有的成就不放而束缚自己的艺术创作。 3 3 超经验的必要条件 艺术家的情感和审美理想经他选择的艺术方法和所运用的艺术语言得蓟具 体而真实的实现，这就要求艺术家在把握住自己的艺术意志的同时，找到或者创 造出与之相适合的表现方法和艺术语言，只有二者在创造过程中能够互相切合， 1 2 艺术的价值超经验设计思维 艺术家的创作个性才能最终得到完美的体现。 对“超经验”应这样理解，“超要与时代语言相结合，要具有前瞻性、预 言性，要“超 的合理。 3 3 1 经验积累 谈到合理的超越，我们先来看一下勒柯布西耶关于自己的一般创作方法的 下面一段叙述：“一项任务定下来，我的习：陨是把它存在脑子里，几个月一笔也 不画。人的大脑有独立性，那是一个匣子，尽可往里面大量存入同问题有关的 资料信息，让其在里面游动，煨煮、发酵。然后，到某一天，喀哒一下，内在的 自然创造过程完成。你抓过一只铅笔，一根炭条，一些色笔( 颜色很关键) ，在 纸上画来画去，想法出来了。这段话讲的是动笔之前，要作许多准备工作， 要在脑子中酝酿。从大师的这段关于创作的文字，我们大抵可以体会到他创作孕 育的过程，这是一个由积累到释放的厚积薄发的过程。所以，“超经验首先要 求有丰富的经验积累。 3 3 2 经验与想象 想象在“超越”的过程中起着不容忽视的重要作用。辞海中对想象的解释是 “利用原有的表象形成新形象的心理过程。人脑在外界刺激物的影响下，对过去 存储的若干表象进行加工改造而成。人不仅能回忆起过去感知过的事物的形象 ( 即表象) ，而且还能想象出当前和过去从未感知过的事物的形象。但想象的内 容总是来源于客观现实。一般可分为创造想象与再造想象两种，它们对人进行创 造性活动和掌握新的知识经验起重要作用 。 每一个人都会有表象的感知，但并不意味着每个人都能够进行艺术创作。如 果只有表象的感知而不张开想象的翅膀，认知的表象就不可能转换为新的形象。 在这里，想象具有决定的意义。我们经常能够在生活中发现一些画家或摄影师面 对看似平凡的物象发呆，这是因为他们往往可以在这些平常的物象中发现新的创 作灵感。敏锐的表象感知能力是新形象产生的基础，而丰富开阔的想象则是新形 象产生的本质。 。辞海) ) ，1 9 9 9 年版1 4 7 6 页 1 3 硕士学位论文 3 3 3 对美的准备 要做一个对美有所准备的人。“一个对自然美有所准备的入，他从画家和雕 塑家的模仿作品所感受的快乐，并不会胜过当关注活的野兽怒吼时下额的感觉； 一双经过陶冶的眼睛，既能从成熟的老人那里也能从尚在花季的年轻人身上找到 美感。我完全同意，并非所有的人都会对众多物体有所迷惑，只有真正在内心与 自然和谐，与其作品和谐的人，才有发现自然的迷人之处。”这是一位罗马皇帝 的哲学思考，他希望引起人们注意的是那些自然物上自然产生的物体，哪怕是最 不足道的东西，都包含了某种使人愉悦的成分。 灵感不是刻意求得的，也不是常在无意中偶得，它是在有意中追求，在松弛 的无意识状态下产生，当对生活的感受多起来后灵感也就随之产生。 3 3 4 对经验的能力把握 对过去认知的回忆，是对自身思想积累的发掘，这种积累每个人都会有，但 由于所受的家庭、学校、社会教育不同，在成人之前呈现出不同的积累类型。朴 素的生活经验和书本知识的思想传授，是构成认知积累的基础，所谓“行千里路 破万卷书 讲的就是这个道理。 比如，这种艺术素养体现于室内设计就在于对特定空间界面材料构建的尺度 与比例选择：面积的大小、线型的粗细、长宽比的确定、两种材料的衔接位置、 不同材质的心理尺度对比可以说某种特定的空间样式，只能有一种最合适的 空间构图，也只有与之相配的尺度比例才能最终实现这种构图。 格式塔心理学中指出，力场的改变会引起不同的视觉刺激和心理反射。这个 力场在视觉艺术中就是指结构、空间的组合。超越我们经验范畴的力场结构，如 不对称、凹陷、交错空间的视觉效果会给人以新鲜感就是力场改变发挥的作用。 不管你喜欢还是不喜欢，不管你信教还是不信教，也不论你见到了实物还是 只看到照片或影片，朗香教堂的形象都会令你产生强烈的、深刻的、从而是难忘 的印象。在这里，教堂的规模、技术和经济闯题，以及作为一个宗教设施它合用 到什么程度等等都不重要，也与我们无关。在这里，重要的是建筑造型的视觉效 果和审美价值。 1 4 艺术的价值超经验设计思维 第四章设计中的超经验与生活中的超经验 4 1 建筑设计中的超经验实侈4 分析 例如，尼德兰大厦入1 3 处的“会跳舞的建 筑”( 图4 - 11 ) 尼德兰大厦位于布拉格市 绝对历史文化保护区内，沿伏尔塔瓦河并在交 通要道的转角处。影响设计的两个重要因素： 其一是布拉格的悠久历史，中世纪、文艺复兴、 巴洛克和新艺术运动各类建筑形式云集于此， 其二是在盖里之前，已有一位布拉格的建筑师 米卢尼克( v m i l u n i c ) 根据捷克总统的建议提 供了方案。盖里善于领会各方意图并加以提高 和创新。对尼德兰大厦的设计他重点处理建筑 物的转角政府部门希望转角凸出，上部向外 出挑，便于市民识别，总统则希望建筑能与布 图4 - 1 1 尼德兰大厦入口 拉格城市肌里结合，不要方盒子。米卢尼克最初的方案是上部出挑的单塔，盖里最 终方案则是非常别致富有特色的取塔。双堵虚实对比，象征一对男女，男的直立坚 实，女的流动透明、腰部收缩、上下向外倾斜犹如衣裙，出挑的上部可以俯览布拉 格风光。由于市区沿街相邻建筑层高不同。因而将窗洞上下错落安排，同时还在墙 面上增加了波浪状装饰线以强调动感。 房子造型充满曲线韵律，蜿延扭转的双塔就像是两个人相拥而舞因此被称 为“跳舞的房子”左边是玻璃帷幔外观的“女舞者”，上窄下宽像舞裙的样 子，右边圆柱状的则是“男舞者”，所以又有人以著名的双人舞者金姬罗杰斯 及弗雷德阿斯泰尔将大楼命名为“金姬和弗雷德”，两栋建筑物像极了他们舞 影婆婆的样子。 硕士学位论文 这种打破了方盒子固定程式的建筑，挑战了人们的视觉习惯，吸引眼球的同 时必然引起不小的轰动和争议，但是要超越以往经验，争议是必然的，盖里就 是这样一个不顾众说纷纭而特立独行的设计师。盖氏的建筑向来以前卫、大胆著 称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建 筑，尤其是“国际式”建筑的清规戒律与陈词滥调。深受洛杉矾城市文化特质及 当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形扳、加工粗糙的 金属板等廉价材料在建筑上的运用，井采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、 去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战