（美术学专业论文）正视误读.pdf

摘要 摘要 虽然说艺术品是艺术家向观众传达自己意图的媒介和载体，但是不同的观众 对相同的艺术品所传达的信息的领会和理解往往总是不太一致的，这个现象就是 人们常说的观者对作品的误读。然而事实上，误读现象在艺术行为中是不可避免 的，甚至说，在某种意义上，是不必避免的。 关键词：个性共性误读 a b s t t a c t a b s t r a c t a l t h o u g hs a i dt h a tt h ea f t w a r ei st h ea r t i s tt r a n s m i t so n e s e l ft ot h ea u d i e n c et h e i n t e n t i o nt h em e d i u ma n dt h ec a r r i e r , b u tt h ed i f f e r e n ta u d i e n c et r a n s m i t st ot h es a m e a r t w a r ei n f o r m a t i o ne o m p r e h e n d i n ga l w a y si sn o tt o oo f t e nc o n s i s t e n tw i t ht h e u n d e r s t a n d i n g ，t h i sp h e n o m e n o ni st h ev i e ww h ot h ep e o p l eo f t e ns a i dt ot h ew o r k i n d i v i d u a le x p l a n a t i o n h o w e v e ri nf a c t ，t h ei n d i v i d u a le x p l a n a t i o np h e n o m e n o n i nt h ea r t i s t i cb e h a v i o ri si n e v i t a b l e ，e v e ns a i dt h a ti ns o m es e n s e ，d o e sn o tn e e dt o a v o i d k e yw o r d s ：g e n e r a lc h a r a c t e ri n d i v i d u a l i t y i n d i v i d u a le x p l a n m i o n i i 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。本 人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰 。写过研究成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示谢意。 学位黻储张彳可旃签字吼硼年多吲日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即南京艺 术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 乏葡辑 签字日期：7 ，谚年了月了j 日 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 签字日期：c ) 0 年弓月多日 电话： 邮编： 引言 引言 马克思曾在政治经济学批判的导言中写到：困难不在于理解希腊艺术和 史诗同一定社会发展形式结合在一起。困难的是，它们何以仍然能够给我们以艺 术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本。就此h a n sr o b ty o s e 在文学史作为向文学理论的挑战也写到根据马克思的观点，这个问题仍 有待解释：为什么一部分作品只是作为某种早已被克服的社会发展形式的反映? 为什么只有历史学家还感兴趣的那些东西，竟能给我们“提供审美享受”? 为什 么遥远过去的艺术能够在其社会经济基础灭亡之后，仍继续生存下去? 而在我看来观众在观看作品时总是试图在作品中寻找和理解作品的意义何 在或者是力图欣赏作品的美，但现在整体和群体信仰( 这种信仰是宽泛的不是单 指宗教) 分化成个人信仰之后人们对于美的标准界定也是个信化的或者说个性化 的，甚至可以说没有标准可言观众在解读作品时也会因个人的阅历，知识以及时 代背景等因素对作品赋予自身的批判解读，也就是因时因人而异，此时就有一个问 题观众在艺术作品中究竟是怎样的角色? 实际上远非是主体如何看待客体或者说观众如何和作品进行互动那么表层， 而是进一步的让观众成为“作品是什么 的界定者，它的实质是把话语权交给观 众。在这个模式中艺术家从“说话者”( 主动施与的一方) 姿态中解放出来，观 众也不在被“接受者 ( 被动接受的一方) 的角色所禁锢。在艺术家，艺术作品 和观众( 受众) 三者之间的关系在传统模式中，观众在这个链条中的位置和角色 不言自明。 南京艺术学院硕 = 学位论文 正视误读 第一章从共性到个性 那么我们可以选择具有代表性时期的美术史来分析“共性”到“个性”在传 统模式中的转换。 第一节伟大的乔托 也许是地理环境以及人文的原因，在西欧国家各种文化的形成，冲突和更替 总是伴随着战争，宗教和人文思潮而改革的。 在基督教传播福音前期，作为一种抽象思维的传播，起初他是以文字和口头 语言作为传播福音的方式存在，但因为权利的需要，受教育和文化知识只是掌握 在极少数的权贵手中，只是的缺乏阻碍了福音的传播，基于此图写式的绘画由此 产生。这一变化推动了艺术的发展，却曲解了宗教的初衷。人们对于宗教图解式 的绘画已经不再满足，正如牧师在传教所要求的那样能够身临其境的在脑里 再现体会圣经里圣徒和主的故事。人们越来越渴望看到真实的耶稣形象和天堂。 人们忽略了重教本身的意识形态，转而对于偶像和天堂的崇拜。 十三世纪中期，由于社会经济的发展，产生了社会新阶层“平民 ，佛罗伦 萨原是意大利的次要城市，由于工业和经济的发展，成为第一大城市。随追着经 济的繁荣，佛罗伦萨也创造出前所未有的丰富艺术和文学。对于这个时代北方的 掌握着欧洲最重要银庄的巴尔迪家族，中部的帕多瓦等地富商的兴起以及南方那 不勒斯王等等，由于民间财富的带动，教廷与王族也更加富裕，他们斥资兴建和 装饰家族礼拜堂，更具他们所信奉和崇拜的圣人为他们修建教堂，为行善事修建 教堂等等这些都成就乔托的艺术，推动了艺术在技术层面上的独立发展，艺术家 有了独立存在的地位。毫无疑问乔托是那时期最伟大的画家，人文主义大师吉 伯尔蒂( l o r e n g og h i b e r t i ) 在1 4 5 2 年所著的1 3 0 0 年艺术家解说中提到乔托 最伟大的功绩在于超越希腊娇作和老旧拜占庭风格而创新的艺术。也如同那一时 期的绘画艺术的发展一样，艺术和艺术家被人们认同。乔托利用缩短法在壁画哀 悼基督所造成的景深错觉，仿佛宗教故事里的场面就在眼前景观，虽说还有些 2 第一章从共性到个性 不成熟和图写式的方法，但是却符合了基督教壮大的需要着更加得有利于圣训和 教义的传播和教会的壮大。 乔托的伟大不只是他在绘画上所作的贡献，更为重要的是那个时代终于给予 了对艺术和艺术家的认同并给予了它相对独立发展的空间和时间，伟大的乔托为 我们做出了榜样有了自己的相对意识形态，也正因为这样才有了社会的认同，正 是这种社会的对艺术和艺术家的认同说明了当时的个性在共性的发展。 第二节人本思想的初期 画家们已经从中世纪的传统中学会了让形象适应图案的技巧，而且肖像艺术 也发展起来，观众开始更具描绘自然的记忆，根据艺术家设法花茎画面中的大量 引人入胜的细节，去评价艺术家的作品。艺术家们不满足于新掌握的描绘自然的 技术，他们想更进一步的探索视觉法则，希望掌握足够的人体知识，象古希腊和 古罗马时期的雕塑和绘画作品一样，将更加真实的作品呈现在信徒们的面前，当 艺术家们的兴趣发生改变时也就宣告中世纪的结束。 文艺复兴时期的到来，这一时期的到来从本质上说是在对上帝的信仰中参入 了人文关怀是宗教人性化人们开始注重“人本思想”，重视科学。在艺术领域， 将人体解剖，透视法，几何学的引入使得绘画和雕塑作品中。而这似乎是这一时 期为数不多的为教廷所允许的变革艺术在乔托之后又一次的得以飞跃，尽管在 这一时期的各门类艺术作品仍就奉献给万能的上帝，但艺术家们都在尽可能得追 求自然，追求真实这一时期的宗教题材绘画雕塑作品中的人物形象不再像是中世 纪甚至更以前的作品中的那样“仙风道骨 而是更加人性化，平民化，这便是这 一时期的风格。如同贡布里希先生所说的那样：“即便是穿着制服，爱打扮的女 孩子们也会寻找一点空间来表现自己。删这句话用来表达这时期涌现出来的大 师们，再确切不过了，从马萨乔，波提切利，多纳泰罗，米开朗基罗，达芬奇， 拉菲尔，北方的丢勒等等，到将光和色引入到绘画中的威尼斯画派的提香，丁托 列托，这些大师们的作品摆放在起我相信我们能一眼看出它们之间的不同，而 且能准确地说出这位大师的名字。但只是手法上的不同，在意识形态上还没有太 多的个人体现，在此之前的艺术家们和观众之间是没有隔阂的相互之间是如此的 。艺术的故事p 3 2 5 3 南京艺术学院硕l 二学位论文 认同，标准非常统一，不过也是因为这些大师们的不懈努力才推动了艺术和人文 精神的发展。也是着这种人文精神上的发展最终使得观众和艺术家之间的分歧越 来越大，恰恰是这种分歧也更加促进了艺术的发展。 文艺的复兴最终推动了十六世纪的宗教改革的成功而在此之后又进入了一 个相对平稳的时期，但是人们在社会变革中不断地摸索着艺术也毫不例外张显 着这在“共性”中的“个性 发展，以此来推动艺术乃至整个社会的前进。 文艺复兴之后的第一位大师级人物是我在此无法回避的，这便是荷兰画家伦勃 朗。他毕生创作了大量的自画像和宗教题材的作品。他极为注重光在画面中的表 现作用，因为没有雇主定制和购买它的作品，他后半生过这几乎与世隔绝的生活 穷困潦倒，却依然坚持作画。在这样一个宗教改革时期，与其说他相信上帝的存 在还不如说他更多是在信仰自己的真诚和艺术本身。 第三节法国大革命之后的人本思想觉醒 教会和有产阶级相继推动的艺术和逐渐建立起来的艺术的标准：“美”艺术 就是要呈现美虽然关于美也有理想化之美和自然之美的争议以及其它关于 美的探讨这样一个共同的基础。在十八世纪行将结束的时候，这种共同的基 础，这种风格似乎分崩离析了。艺术家和观众在什么是“美的问题上第一次有 了根本性的冲突。而艺术也才开始了真正意义上的自我独立发展。 在资产阶级完成了经济体制的转变时，必然会要求上层建筑和意识形态的转 变。1 7 8 9 年的法国大革命这是这一点的印证，同时也将艺术推进到了近代时期。 正如上面所说得那样这场革命废除了很多的天经地义和假设，从根本上改变了意 识形态，趋于理性化，人们对艺术的观念的转变也是如此。即文艺复兴之后的又 一次人文思想的质变，给予了整个社会的发展更多的人文关怀。而这转变首先 体现在艺术上的一点就是：“时代的风格”，在贡布里希先生的著作( a r to fs t o r y ) ) 中这样定义了风格：”时代的风格是制作事情的方式，事情之所以那样去做 是因为人们认为那是达到某些预期效果的最佳方式在法国大革命之前 的风格是如此的，他们随着意识形态的转变而相互更替，准确地说我们现在所说 的风格完全个人的，我认为在法国大革命之前是没有流派的之争的，正如贡布里 。艺术的故事p 3 3 2 4 第一章从共性到个性 希先生说得那样风格是一个时代的产物而非当代意义上的个人“个人风格 正是 这一时期的整个社会趋于理性，促成了人们具有自我意识的萌芽。 十八世纪大革命之前的学院逐渐取代了作坊师徒式的艺术传承，然而此时 的学院绘画有多为皇室所用，但毕竟有限艺术市场上的买家为了确保自己的财 产，所以大多会去购买以前大师的作品，迫使艺术家们陷入到一个两难的境地，这 自然也就形成了官方和非官方艺术之争，整个为艺术所共同的基础岌岌可危无 视传统艺术题材成为了当时成功艺术家和叛逆者唯一的共同基础，他们开始探寻 新的绘画题材，我们不难看出达维德在马拉之死中历史浪漫主义情怀，也可 以看出西班牙伟大艺术家戈雅在卡洛斯四世一家中对皇室成员不留情面的调 侃，以及他在黑画系列宗教题材绘画的自我阐释，还有对“玛哈的爱慕之 情，在观看他的画时，似乎一个站在街角的老头在笑看着正发生的一切包括 你我在内。然而对于布莱克( 英国的一位诗人和神秘主义者) 就没有那么幸运了 他始终生活在自己的精神世界里，甚至怀疑他的精神状态。在他的画面中他并不 注重精准地再现，在他看来梦境中的每一个形象都有着无比重要的意义，他是自 文艺复兴以来第一个反抗公认的艺术标准的人。 传统的打破换来了无边无际的选择，当我们怀揣着自由的喜悦，却发现失去 了与公众之间的彼此信任。 当十九世纪的艺术之门开启时，公众面对艺术时似乎有些无所适从，尽管有 安格尔和前拉斐尔兄弟会力图恢复艺术的标准却已是大江东去，只成为当时在艺 术史上留下烙印的流派之一。虽然德拉克罗瓦先生在他的日记中写道：不愿被归 为一个狂热的叛逆者，可当时又有几人不为阿拉伯幻想曲中的骑士“担忧”。 谁又能够阻挡艺术象沙漏一样的发展。当十九世纪的工业革命将科技推向高速的 发展时，资本主义迎来第一次名正言顺的发展。宗教显然已经失去了往日的光辉， 整个社会更加趋于理性和人文关怀。与其说公众对艺术无所适从，还不如说人们 对宗教信仰的怀疑。而此时的艺术家们纷纷提出自己的观点，组成各种画派团体， 其中一群聚集在巴比松地地区的艺术家就提出要用新鲜的“眼光去看自然”在他 们当中的代表性人物米勒，在他的作品拾麦穗体现这一普通劳动场面的严肃 性和人文关怀，在当时的公众中有几人能够体会到作者良苦用心，恐怕更多的还 是嘲讽画中的乡巴佬。当库尔贝先生将他的作品洗浴的妇女们挂在沙龙展上 5 南京岂术学院硕十学位论文 时，人们纷纷指责那浴女肥硕“难看 的腰，甚至被拿破仑三世鞭打画面。也不 过是因为违背了官方所认同的古典主义倡导的理想之美的标准。由来已久的官方 和非官方艺术之争，许多艺术家厌倦了官方舞台化的造作，但是官方的标注却蒙 蔽和左右着公众的双眼，“为什么好? 因为社会认同? ! 挚爱真诚不爱献媚，还 是驱使库尔贝和巴比松画派同趋现实主义题材，也产生了“力挽狂澜 要求回归 中世纪标准的前拉斐尔兄弟会。 值得我们赞赏的是在经历了长久的小心翼翼的发展之后，终于开始了真正的 意识形态上的发展，人们大胆的提出对世界的认知和看法，对历史的反思。艺术 也毫无例外的，真诚的艺术家们不再为利益献媚，而是为艺术而艺术，为自己而 艺术。这一时期的人们似乎感从信仰的牢笼中释放出来，都有意无意的都会回避 宗教信仰，而去展现个信的不同。从另一个角度来说，这也许可以算作是这一时 期的时代风格和共同的艺术基础。在艺术上的表现则是除了在技法上的继承外， 艺术家们对前代的作品的意识形态的态度都是“远离”。爱德华莫奈( e d o u a r d m a n e t ) 和他的朋友们就是在这样的一种思想的指导之下，在作品张显这一个性。 他们的这种想法最初被视为极端的异端邪说，这不足为奇，人们总是凭借自己所 知道和相信的而不是所看到的去评价作品。而这并不能阻止在“共性”渐失后的 艺术发展。艺术家更加关注于画面的研究，他们在画什么和怎么画时只遵照自己 的敏感性，此外对什么都不承担责任。印象派在经历了冷嘲热讽之后，最终取得 了胜利为大众的认同，像莫奈和雷诺阿这样幸运的艺术家为他们的真诚最终取得 了回报。然而，那些更为自己而存在的艺术家就没有那么的幸运了。早年的凡高 虔诚为上帝服务，最终却信仰了自己对艺术的真诚。面对圣维克多山时塞尚描绘 的只是自己，去往塔希提岛的高更又是在寻觅什么? 他们的作品更加的个性，因 为作品解读的困难，使他们被视为不合群的“怪人。但在此之后的十九世纪末 期的艺术家们追随着他们各自所钟爱的艺术家，发展着自己的个性。但无论怎样 艺术家第一次为自己而存在。 第四节仁者见仁智者见智的二十一世纪 当贡布里希先生将( a r to fs t o r y 写到二十世纪的艺术时，似乎无法再去 界定和阐释现当代艺术。因为共同信仰的缺失和为艺术而艺术的思想的指引之 6 第一章从共性到个性 下，纷繁的艺术思想和艺术流派同时迸发，以及在不断产生的新艺术观念，而且 这些观念再不不断地个性化，随之而来的新的表达方式，也在不断的模糊着艺术 门类间的区别，更为两难的是艺术已经成为一切行当“认同 的代名词，艺术家 和观众之间已难分“你“我”，作品成为大家唯一相约的老地方，却要手持地图。 这一切都在模糊。不可预知的太多可能性。 十九世纪的时候似乎还可以用一种社会“风格 来总计和归纳这一时期的艺 术。如果非要给二十世纪之后的艺术一个“风格的话，那就是个性了。尤其是 当工业革命进入到信息时代时，大量的地缘文化和信息的爆发，我们的可选择范 围在不断的扩大，在这些信息的选择过程中也是我们极度个信化形成的过程。 在二十世纪初期，人们对历史的理性反思，催生了多种哲学流派。在这一时 期的艺术类型已经和过去的艺术传统相去甚远，彻底决裂。尽管有人希望回到美 好的往昔法国大革命以前。正如我们所知道的，艺术的发展总是对一些问题 的反应。工业革命的深入发展，人们思想日趋理性化，艺术家已经自觉地意识到 风格。这时的艺术家们会提出自己的观点作为战斗口号，集结志同道合之士形成 新的流派，而并存于世。无论是包毫斯在世纪初提出的使用之美，还是后来的表 现主义又或是野兽派和立体主义，达达主义，机械主义等等艺术如同沙漏一样共 性的标准时代的风格逐渐被个性所替代。 莫奈之后的艺术家们更多的是关心自 我在画面上的表达，毕加索给了艺术发展的几种可能性，而杜桑似乎在观念上 重拾“什么艺术的标准”，这种标准在我看来就是要我们走出所谓的“艺术二 字而成为艺术的自由。也许因为后人的误读，却又将其击得的粉碎，陷入到一个 为艺术而艺术的圈中。杜桑之后真诚成为了艺术家们的教义，艺术成为了艺术家 们所信仰的宗教，这一宗教的开创者就是杜桑。当艺术不在为谁服务，表达自我 时艺术家不必去指责观众“无知，观众也不必指责艺术家“胡闹 ，他们的作品 越来越开放，观众也越来越包容，或者说都越来越个性化，都有着自己的感悟和 阐释。 7 南京艺术学院硕士学位论文 第二章误读 既然有个性的存在和发展，那么，我们在对待客观存在的态度观点，也会因 人，因时，因地而异。 艺术家或者说作者通过某种方式达到自己目的的载体， 我们称之为作品，作品虽然说是一个主观意识表达，但是在目前看来它更多是一 客观存在，作为个性体都会有自己的观点何态度，相互间的在解读上难免就会有 偏差甚至完全的误读存在，我武断先将这种误读假设为一个个性体观点的解读。 现在，我们可以再从作者，作品和观众三者去分析这种假设的可能和不可避免。 第一节作者，作品与观众的关系( 误读现象的普遍存在) 沃伊瑟尔在隐在的读者中提出这样一个观点：不管作者本人是否意识 到这一点，都是为一定的读者进行创作的，就是说，都含有与读者对话，交流的 性质，这读者就是作者自己，这其实也就是以那些与作者自己类似的人作为读者。 这意味着读者在心理上越接近作者心中在伊瑟尔的另一部著作阅读活动中通 过两种概念上的区别阐述了作品与读者的关系。其一是，伊瑟尔认为“文本”的 概念不同与“作品”的概念，若作品完成了而尚未与读者( 观众，听众) 接触， 它仅作为“文本 而存在。也就是说，只有当审美主体将自己的审美经验注入文 本时，文本才成为审美对象，才作为真正实现了意义的“作品而存在。其二是 作品的“含义 不同与“意义 ，含义属于作者所创造的文本客体，意义则是读 者主体与文本客体相结合的产物。所以，在阅读活动中发生着从含义到意义的转 化活动。同一个文本客体被不同的读者所读将建构出不同的“意义 。 这样， 与作者意图不太一致的所谓“误读”也就产生了。况且观众在接受作品的过程中 也不是纯粹被动和消极的。“接受过程不是对作品的简单复制和还原，而是一种 积极的，创造性的反作用。 回 所以，当我们欣赏电影或话剧演员对剧本的演绎我们往往发现同一题材被不 同的导演和演员改造得面目全非，或者当我们欣赏音乐会我们发现对同一首作品 的不同演奏可以相差很远，而这个分歧是从从事二度创作的人阅读作品原型时就 o 阅读活动p 1 5 1 回【德1 姚斯文学史作为文学科学的挑战见瓦尔宁编接受美学p 1 4 3 8 第二章误读 开始了，反过来说，二度创作实际上开始于对作品原型的阅读和理解。同样的情 况也普遍的出现在观众对美术作品的领悟和理解之中。 第二节继续讨论误读现象不可避免的原因 a ：首先，从哲学角度来理解，误读现象涉及一个规律：马克思论述人的认 识规律时指出：主体对客体的认识是从主体已有的认识出发的，从而导致对客体 的认识和理解带有一定的主观色彩。也就是人们常说的“仁者见仁，智者见智 。 艺术作品作为被认识的对象当然也不会例外。 b ：误读现象在目前的时代越来越多越来越明显，这是由于，社会意识由社 会存在决定，简单的社会存在形成单纯的社会意识，反之，较复杂的社会存在则 产生相对复杂的社会意识，当前，社会意识正在经历一个由群众的共同信仰向个 人信仰转变的时期，权威意识的倒塌和对固定标准的不买帐态度必然的和群众的 审美意识的复杂化联系在一起。这一点，我们作如下展开： b l ：在过去，当群体的信仰一致的时候( 共信化) 贡布里希在艺术发展史中开篇就指出了解过去的艺术作品的目的的重要性： 过去对绘画和雕塑的态度不仅仅是把它们当作纯粹的艺术作品，而且是被当作有 明确用途的东西，不知道盖房子是为了满足什么要求，人们就难以对房屋作出恰 当的鉴定。同样，如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难 理解过去的艺术。我们上溯历史走得越远，时代期待艺术服务的目的就越明确。 比方原始社会，被我们现代人认为是当时艺术品的神像，岩画，建筑，在当时都 是具有非常实用的功能的：建房子用来遮风避雨，用来躲避操纵这些自然现象的 神灵；制作神像用来保护他们免遭其他具有超自然力的神灵的危害；制作偶人用 来施行巫术诅咒，将其仇人扎成小偶像穿刺其身体或将其烧毁，指望仇人因此 遭殃；绘制岩洞壁画以制服野兽擒得猎物等等。这就是说当时的人们普遍相信图 画和塑像等有象征性的物品具有威力，能在他们获得赖以生存的物资和回避天灾 等方面发挥作用。( 包括到现在农村都还有很多老年人不愿被人画因为他们相信 这样会被摄取魂魄) 总之，他们创作这些物品最主要的目的是使自己的生存更安 全更充足更有保障。 社会在发展，而在艺术方面和从前相似的情况却一直延续下去，不论在东方 9 南京艺术学院硕。l ：学位论文 还是西方，虽然各种艺术的技巧在不断的进步，变精妙，然而其最主要的目的依 然没变，服务于宗教，说到底，服务于人的生存，这时的审美标准在无形中就得 到了确立。这是由当时的社会意识决定的。在古代中国，为了宗教需要而修建的 寺庙，寺庙内威严神圣的塑像，壁画，依山而筑的巨大石窟，石像群，以及配合 经文，经卷的富丽堂阜的木刻插图，经变等无一不是为了同一个目的：宣讲当时 盛行的宗教教义，而欣赏这些作品的人大体也是为了相一致的目的：接触信息， 接受教育。同样的，在古代西方，古希腊人为他们奥林匹亚山上的众神建造神庙 制造神像，创作神话故事；基督教产生并盛行后人们为上帝在人间修筑他的居所 教堂，绘制恢弘的壁画，祭坛画，创造雕塑龟0 造神与人的形象等等。这 些都被后人视为无与伦比的伟大艺术创造。而，当时的艺术家进行创造的目的和 任务是明确的，他们用各自的爱好与技法方式去描述的是统一的主题，这种明确 的目的性也给接受作品的同时代人带来一种观赏的模式，思维的角度( 同时也受 制于受教育的权力主要在特权阶层，艺术本身也是作坊式的师傅怎么说土地就怎 么做帮师傅完成订单，这样也就少有自己的主见，但也有例外的他们就成为了大 师) 。所以在这样的共同的目的下，不论是从事艺术的人还是接受艺术的人都自 然而然的遵循着一个相对相同的审美标准，误读产生的空间较小( 也如同现在我 们去解读乔托的作品是会觉得他的画面是如此的平静至少我是这样认为德和喜 欢的，但是如果放在古典时期人们可能还湖位于职守的透视或者是别的什么有所 非议，每一个时代和居其中的人的侧重点也会不一样) 。 b 2 ：目前的历史时期，当群众的信仰开始分裂的时候( 个信化) “1 9 世纪末以来，西方美术发展呈现纷繁的景象，这时的局面就像寒武纪 的物种大爆发，一时间以各种形态千奇百怪的出现了乱花碎玉般不胜枚数的艺 术门类，完全改变了从前艺术的为社会的单纯动因。 历史进入1 9 世纪之 后，在社会和艺术自身的发展规律( 艺术自律的内在逻辑) 的作用下，上文提及 的有一个共同任务的“为社会刀的艺术模式逐渐被“为艺术 的艺术模式所替 代，艺术渐渐蜕卸了它所背负的社会目的性，从而纯粹的作为更加抽象的“艺 术 本身来存在。福科曾预言：2 0 世纪之后将不再出现统摄人群思想的学术大师， 出现的将是众说纷纭的批评家们。邓启耀