（音乐学专业论文）关于舞蹈音乐的应用与选择的研究.pdf

摘要 舞蹈是- i 1 综合的艺术。舞蹈中含有时间的概念，又被包括在空间的概念当中。在 舞蹈艺术的表演形式中，包含了很多其他的姊妹艺术种类，这些艺术形式在舞蹈艺术中 展现各自的表演特点。如：绘画。在每个舞蹈作品中，绘画的手法都被运用到其中，每 一个舞蹈动作都是一个画面。其他艺术种类还有雕塑、音乐等。本文就是透过舞蹈艺术 的本身，来研究舞蹈艺术与音乐艺术之间的关系，这对姊妹艺术在现实中有着必然的联 系，两者相互协助、相互制约。尤其在现在舞蹈界中，音乐在很大程度上影响着舞蹈艺 术的发展，这种影响既有积极的因素，又有发展的作用。因为舞蹈艺术离不开音乐的辅 助，所以在舞蹈艺术中对音乐的量的需求是很大的。单一从舞蹈“量”的角度来说，每 年就有二百余部的舞剧诞生，而这些舞剧都需要音乐的加入，一部舞剧一般长度在八十 分钟左右，需要音乐的长度应当达到七十分钟左右；从“创作”的角度说，在舞蹈教学 中可以利用一些成型的、旧的的音乐来进行，在舞蹈创作中对音乐的要求就更为严格， 这种音乐多为原创，而这样会导致舞蹈创作的成本加高。本文就这个现实的问题进行音 乐与舞蹈关系的研究，试图在舞蹈与音乐中找到两者的结合点。 关键词：音乐舞蹈表演节奏表现创作 a b s t r a c t d a n c ei sak i n do fc o m p o s i t i v ea r t d a n c ei n c l u d et h ec o n c e p to ft i m e ，i ti si n v o l v e di n s p a c e i nt h ep e r f o r m i n gf o r mo fd a n c e ，i tc o m p r i s em u l t i f a r i o u sv a r i e t ya r t s t h ea r t sb r i n g i n t op l a yt h e i rc h a r a c t e r i s t i c f o re x a m p l e ，p a i n t i n g i ne v e r yp r o d u c t i o no fd a n c e ，t h e c h a r a c t e r i s t i co fp a i n t i n gh a sb e e nu s e di ni t e v e r ym o v e m e n ti sap i c t u r e t h ep a p e rt h a ta t h e o r yo f n e wm e t h o d ，a n a l y s i si m p r o v i s a t i o n a ld a n c ef r o mc r e a t i n ga n df i n ds o m ep r o b l e m s i ni t sd e v e l o p m e n t i ti sn e c e s s a r yt h a ti m p r o v i s a t i o n a ld a n c eh a sb e e nu s e di ni m p o r t a n t c o m p e t i t i o no fd a n c e ，b e c a m ead a n c eb o u t a tt h es a r n et i m et h ec h o r e o g r a p h e ro w nw e n t s h o o to fr e s e a r c ha b o u tt h et h e o r yo fi m p r o v i s a t i o n a ld a n c e ，w h i c hd on o td i r e c tt h ep r a c t i c e o fi m p r o v i s a t i o n a ld a n c e t h et h e s i sc l a s s i f yt h e i m p r o v i s a t i o n a ld a n c e ，t h o u g ht h e c h a r a c t e r i s t i co fi m p r o v i s a t i o n a ld a n c ed i s s e r t a t ei t sr e p r e s e n t a t i o n i n t e r n a t i o n a l l y , ag r e a t m a n yf a m o u sc h o r e o g r a p h e r su t i l i z ei m p r o v i s a t i o n a la r tt oc r e a t ep r o d u c t i o n s a n dd a n c e r s p e r f o r ma ne x t e m p o r a n e o u ss k i to nt h es t a g e ，n a t i o n a l l y , t h ep r a c t i c eh a v eb e e nu s e db y d a n c e r , h o w e v e rt h ei n t e r r e l a t e dr e s e a r c h e sa r es e l d o m t h et h e s i sw a sl o o mi n t h i ss l o w e n v i r o n m e n t ，t h en e wt h e o r i e sa r eb a s e do nt h ep r a c t i c ea n dp e r f o r m i n gm e t h o do fs i g n a l i m p r o v i s a t i o n a ld a n c e ，s o l oi m p r o v i s a t i o n a ld a n c ea n ds e v e r a lp e o p l ei m p r o v i s a t i o n a ld a n c e t h et h e o r i e sa r ej o i n e dp r a c t i c e t h ep a p e ra n a l y s i st h er e a c t i v i t ya f t e rp e o p l er e c e i v e dt h e s i g n , f i n da m o t i v ea b o u tt h es i g nt oc r e a t em o v e m e n t s ，a tt h ea s p e c to f m o v e m e n t so f a r r a n g e o b t a i nt h ev a l u eo fd a n c i n gr e p r e s e n t a t i o n , a m o n gt h er e s ta e s t h e t i cf e e l i n ga p p e a r t h ep a p e r r e s e a r c ht h ep r a c t i c a lp r o b l e m , a n da n a l y s i st h er e l a t i o no fm u s i ca n dd a n c e ，t r yt of i n da c o m m o ng r o u n da b o u tt h e m k e y w o r d s ：m u s i c d a n c ep e r f o r m a n c e r h y t h mr e p r e s e n t a t i o n i n v e n t 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研 究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人 已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学 位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论 文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名： 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编 入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 1 ，嚏 学位论文作者签名：垒笸) 指导教师签名： 日期：色盟：壁! 咿 日期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 一、引言 舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈的因素中包含着音乐 的因素，音乐作为舞蹈运动单元的一个规矩的依据。任何一种舞蹈、任何一个舞者都必 须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的表演与表现，音乐就像是舞蹈艺术生存的氧气一 样，舞蹈在进行艺术表现的过程中无时无刻不需要音乐元素的存在。而这种需要被很多 的舞蹈创作者和音乐作曲家所忽视，从而减少了艺术间灵感的摩擦。舞蹈艺术的发展受 到内因和外因两种因素的影响，内因是舞蹈艺术发展变化的自主方向，由舞蹈艺术中各 个学科方向所决定和引导；而外因则是受到舞蹈艺术所存在的时代、所存在国家的政治 环境和经济条件所操控着。舞蹈艺术属于文化产业的奢华品，是艺术领域中表现事物最 为抽象的艺术形式，其自身必定得到外因的支持，方可得到发展。 随着时代的变迁，我国经济高速发展，舞蹈文化也空前繁荣，中国舞蹈作品的产量 在世界可谓雄居榜首，每年都有大量的优秀舞蹈作品诞生，大部分舞蹈作品从内容到表 现形式，再到审美，都有不伺程度的创新，其中包括独立而又短小的舞蹈作品、舞蹈诗 和舞剧，任何一个形式都有大量新的、优秀的、含意深刻的作品问世。在这些舞蹈作品 中，一些舞蹈作品是市场经济下的产物，含有一种主题性的表现内容，这些作品是在经 济杠杆的支持和调节下产生的，具有定的市场价值：而另外一部分是歌颂主旋律的主 题型作品，这种舞蹈作品在主题反映和表现方面上都具有一定的时代性，符合现时代的 人生观和世界观。就是这些在各种各样胚胎中所孕育出的舞蹈作品，却面临一个共同的 问题“舞蹈音乐”来源的匮乏。这种匮乏的现象会直接影响到舞蹈艺术的发展，成 为舞蹈艺术前行的障碍。因为，舞蹈是一门综合艺术，在舞蹈表演时需要多种艺术形式 的介入来辅助舞蹈的表演，并加强舞蹈表演的表现力。而音乐就是这些姊妹艺术形式中 最为重要的一部分。在舞蹈进行创作时，适合舞蹈作品的音乐作品会帮助舞蹈编导产生 灵感、开发思维，创作出更为优秀的舞蹈作品。其创作的动机来源就是音乐感觉，更是 舞蹈创作者对于音乐主题思想和情感的解读。如果在舞蹈创作初始缺少了舞蹈音乐，那 舞蹈编导创作舞蹈作品时就需要完全评介自己的构思进行舞蹈创作，这样的创作形式具 有相当大的难度，并不易创作出优秀的舞蹈作品。因为在舞蹈作品成形后再寻找舞蹈音 乐就更困难了。 在进行舞蹈创作时，音乐是其中重要的因素之一，是舞蹈情绪表现的烘托，是舞蹈 情节表现的需要，舞蹈中情感的表现和表达。舞蹈通过运用音乐来满足其成为视听觉综 合的艺术形式。虽然舞蹈作品中，也可利用人体发出声响，从而产生听觉，但更多时间 观众是在接受音乐中节奏和旋律的听觉感受。舞蹈自诞生以来，多是与音乐同时出现在 舞台上合体成为一种艺术形式。在舞蹈作品创作和舞蹈教学当中，寻找音乐，给所有编 导及舞蹈教育者带来了很大的困难。很多时候，为了寻找舞蹈音乐，舞蹈编导和舞蹈教 育者都必须花费大量的时间和钱来创作适合自己作品的舞蹈音乐。这样的循环往复在舞 l 蹈教学和舞蹈创作中，无形地产生了很多困难，影响着舞蹈的发展。但至今仍然没有人 可以解决这样的问题，原因在于这两个行业没有很好的结合，导致舞蹈艺术面临有舞无 乐的窘相。 ( 一) 音乐在舞蹈中的运用 人类的一切知识和经验都只能来源于人身体的整体性活动，没有这种身体的活动， 我们将无法理解任何知觉对象。若按科林伍德的理论，把最初的艺术都看作是“表现的 语言”，那么任何种类的语言，其中包括绘画语言、音乐语言和诗等，都只能同动作结 合起来才具有意义，但动作绝不是作为语言的表现才发生的。因而所有其他艺术形式也 只能从以身体活动为惟一前提的舞蹈艺术的母体中产生出来。这或许就是为什么在原始 艺术中诗、音乐、舞蹈总是三位一体的原因。因而萨哈斯说：“令人感到十分不解的一 件事实是，作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期， 它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们普遍过着野蛮的 群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是很原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而 却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的、难度较大而又很美的舞蹈艺术! 他们在这个 时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，就听上去什么也不是，只是伴随着这种舞蹈，这 音乐才显得动听。? 在舞蹈艺术有了审美意义的时候，音乐就作为其中不可缺少的因素， 滋生在舞蹈体内了。 舞蹈是时空综合艺术。舞蹈艺术中即含有空间的因素也包括了时间的因素。而在舞 蹈中的时间因素的所指，在很多时候被泛指为音乐。音乐有四大因素：节奏、旋律、和 声和音响。节奏不仅包含着一个音时间的持续，重音、速度、拍子等成分，而且还包括 像乐句和乐段这样确定的曲式单位；旋律包含在任何单一线条中的节奏与音高关系两者 的每一方面；和声不仅包括了和弦分析、和声关系，而且还包括对位或复调；音响包括 音色、力度和织体。其中节奏和旋律两个元素渗透在舞蹈艺术当中，节奏是音乐的基本 要素、是音乐中的框架、是旋律的基础，而旋律则是音乐中情绪和情感的表现手段，它 用美丽、悦耳、舒畅的外衣将节奏包含在其中，并透过其自身的旋律线表现出来。舞蹈 艺术中，节奏是肢体化、美化了的动作的运动规则，而旋律是提供给舞蹈创作者和舞蹈 表演者的感情表现。两者结合构成舞蹈艺术的时空共存因素，而形成舞蹈艺术的本质。 因此，在舞蹈艺术存在的各个环节中都有音乐的存在，这一姊妹艺术的存在与辅助使舞 蹈从审美角度讲更为完美。从舞蹈的基本训练到舞蹈创作，再到舞蹈的表演，舞蹈艺术 中任何的一个环节都需要音乐的伴随。因此，音乐在舞蹈当中扮演着相当重要的角色， 是舞蹈艺术不可缺少的一部分。 在舞蹈的教学当中，对舞蹈学生音乐的教育也是如影随形的，音乐素养对于舞蹈学 生在舞蹈艺术方面有更深的造诣是非常重要的。因此，舞蹈学生必须具有一定的音乐基 础，这样才能获得在舞蹈专业中更具有高度的情感理解。德国当代杰出的作曲家、音乐 教育家卡尔奥尔夫将音乐与舞蹈结合在一起，创造了一种具有原始风格，富于表现力 和主动精神的新型音乐的想法。这种方法是利用音乐中节奏的元素来训练初学舞蹈学 生，使学生的舞蹈能力与语言能力和乐感同时得到发展和提高。音乐的教育也是舞蹈教 育的组成部分。 ( 二) 舞蹈音乐缺乏的原因 在舞蹈的发展中，舞蹈作品创作产生的数量就等于舞蹈界对于舞蹈音乐所需求的数 量。如何能使舞蹈作品有适合自己所表现内涵的音乐节奏和旋律呢? 就需要舞蹈创作者 主动寻找和音乐人为舞蹈作品专门创作，即使这样能被舞蹈艺术创作所运用的音乐仍然 很少，此现象的存在已经成为了一个不可争辩事实。在现在的舞蹈发展中，专门为舞蹈 艺术进行音乐创作的人很少，舞蹈艺术也没有规划属于自己的音乐种类。这些都导致了 人们对于舞蹈音乐不重视，使舞蹈音乐不能满足舞蹈作品的需要。舞蹈教员、舞蹈编导 在茫茫的音乐海洋中，自己自行寻找可以为我所用的所谓“舞蹈音乐”，这些音乐都不 专署于舞蹈，是任何一种艺术形式都可以运用的。 还有一种舞蹈音乐的来源，就是为舞蹈艺术特意的、刻意的、专门所创作的音乐。 而这些音乐大多数往往被运用到舞蹈创作当中，在舞蹈比赛、舞剧演出等舞蹈艺术形式 中得到实现，在其结构、节奏、旋律、曲式等方面都符合其某个舞蹈的要求，帮助舞蹈 作品抒发情感、烘托气氛、达到其中的高潮，使舞蹈作品更震撼人心。而由于这样的音 乐需要一定的资金支持，所以这样的舞蹈音乐数量也是很少的。而在舞蹈教学当中更是 不会出现这样诞生的舞蹈音乐了。在舞蹈教学当中，大多的音乐都是在沿用前人所留下 来的音乐，新创作的舞蹈音乐是少之又少，古典舞在沿用、芭蕾舞更在沿用、民间舞在 沿用，只有现代舞由于本身自由和超现实的存在概念，因此在音乐的选用方面非常的大 胆、新颖和多途径。由于创作所产生的音乐作品数量较少，所以舞蹈音乐在舞蹈教育、 舞蹈创作、舞蹈表演等各个方面都是缺乏的。 二、问题的提出及研究意义 ( 一) 舞蹈与音乐的存在关系 舞蹈和音乐都是在时间流动的过程中得到展示的，而在时间的因素当中，舞蹈和音 乐是同时、同样的拥有节奏。这也说明舞蹈是在音乐节奏的伴奏下，所进行的表演。在 舞蹈表演的场景中，多数时候需要有音乐的伴奏，这是音乐作为舞蹈表演和创作的一定 的“规矩”。这种“规矩”是指舞蹈表演时，所必须依据的、固定的音乐节奏；这种“规 矩”也是指音乐对于舞蹈创作所提出来的要求，、和灵感迸发的撞击面。而这个节奏可被 称为节奏源，在节奏源的固定范围内，可产生无数个可变化的节奏型。在这些节奏型的 规定下，产生多种多样的动作变化和队形的更改，从而形成群舞。只有有了一个共同的 节奏源，群舞演员才能共同合作完成舞蹈作品。也就是这样舞蹈和音乐它们才能够同步 进行，从而结合在一起。在群舞的表演当中，这一点表现的是最为明显的。而在群舞的 表演当中，由于表演者是由多个人组成的，而每个人的心理节奏却又是不相同的，所以 这时就需要一个共同的节奏作为标准。由于多个人在一起进行表演，而每一个人的心理 节奏却是不同的，如果没有音乐节奏的规范，这种情况下所有舞者将按照自我心中的节 奏来进行表演，那将导致群舞表演的失败。在独舞的舞蹈作品表演中，舞蹈表演者可以 按照自己的心理节奏，或者是根据自己对于音乐的理解，白行地安排舞蹈动作与音乐的 关系。 ( 二) 舞蹈艺术中需要舞蹈音乐的学科 l舞蹈教学舞蹈教育是舞蹈教师通过口传身授的方式向学生传达专业技能的最 好的途径，要培养、发现好的舞者，都必须通过教学的手段。舞蹈的课堂中不能缺少音 乐的伴奏，音乐是舞者抒发情感的寄托，因此舞蹈课堂上对于好的、有感情的舞蹈音乐 有着数量较大的需求。 2 舞蹈表演舞蹈表演是舞蹈艺术向外界传播的最好方式，缺少了音乐的听觉欣 赏，会使观赏者感到肢体变化的乏味，从而致使舞蹈的魅力受到影响。在舞蹈表演中音 乐的运用，关乎着舞蹈表演的成功与否。 3 舞蹈创作舞蹈比赛中设立有关于舞蹈艺术各个创作、表演、教育的奖项，同时 舞蹈音乐也被纳入其中。这说明舞蹈人对舞蹈音乐在舞蹈艺术中的地位有认识，可这却 没有引起音乐人的重视。这也是导致舞蹈音乐匮乏的原因所在。 4 ( 三) 舞蹈音乐的分类 l 按照舞蹈音乐的使用来分，可分为：训练型舞蹈音乐和表演型舞蹈音乐。 2 按照舞蹈音乐的时间性来分，可分为：传统型舞蹈音乐和原创型舞蹈音乐。 3 按照舞蹈种类来划分舞蹈音乐，可分为：古典类舞蹈音乐、民族民间类舞蹈音 乐、现代类舞蹈音乐和交响类舞蹈音乐。 ( 四) 舞蹈音乐存在的问题 1 专用舞蹈音乐的数量较少。 2 舞蹈音乐类型雷同现象严重。 3 舞蹈音乐的创新性和悦耳性，两者较难同时实现。 4 舞蹈音乐创作者较少，使之舞蹈音乐原创性差，舞蹈音乐的原创费用高昂。 5 舞者、舞蹈教育者对舞蹈音乐发掘的能动性不够，使舞蹈教学中的音乐往往较 为陈旧，使舞者达不到训练时所需音乐的辅助。 三、舞足舀与音乐共同存在于艺术一体中的意义 本文反复的强调音乐在舞蹈艺术中的重要地位，这样也使音乐的质量与数量直接与 舞蹈艺术的发展产生联系。而音乐对于舞蹈的供给却是远远不够的，要解决音乐与舞蹈 关系的问题，首要是研究出两种艺术是在哪一点上相互制约、相互限制。以下在本文中 通过舞蹈作品来分析舞蹈音乐在舞蹈中的作用，并研究舞蹈音乐与音乐之间的不同，从 而启发舞蹈音乐的发掘、创作与运用。 舞蹈音乐缺乏主要是针对舞蹈的创作而言的，一个新的舞蹈作品往往需要相应新的 音乐，很多时候是需要专门为舞蹈作品进行创作的；而在舞蹈教学当中，音乐的情感表 达和节奏是对于舞蹈音乐运用的关键；在舞蹈表演中的音乐，往往与舞蹈创作和舞蹈教 育联系在了一起，因此，很好的解决前两点的问题，舞蹈表演中所需要的舞蹈音乐也就 应运而解了。 ( 一) 舞蹈中需要音乐的旋律，更需要音乐中的节奏 拉班指出，动作属于自然秩序和宇宙节奏的一部分。在大自然存在着有规律的四季 更替、星转斗移，潮涨潮落、昼夜交替，无不遵循一定的规律，并以这种规律存在着。 而这种规律便是节奏的形成，在节奏上面附上一些不同高度的声响，这便是音乐的旋律 了。音乐舞蹈即兴，是以音乐为提示信号，后进行舞蹈即兴的形式。这种即兴舞蹈是伴 随着音乐的演奏而进行着的。音乐并非舞蹈之母。舞蹈艺术的母亲是人类对肢体欲求解 放的渴望和冲动，从而舞蹈艺术在人类的身体上孕育，到诞生。音乐是舞蹈艺术中不可 分割的最为重要的一个它异的艺术形式。“舞蹈是可视的音乐、移动的雕塑”。音乐作 为另外一种艺术形式被融入舞蹈本体，它融入舞蹈的成份是以时间为单位的表现因素。 音乐是动用有组织的乐音为主，通过节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、旋律、和 声、调式、调性、复调、织体等不断变换、对比和各种不同组合方式来抒发人的情感和 描写客观事物的。作曲家在创造音乐形象的过程中要综合地考虑这些因素后，再进行思 维、创作。舞蹈当中所需要的音乐则是音乐中的主干部分即以节拍为主要标志的时 间概念，其本身是可以用于计算时间值的节奏。节奏也含有表情因素的表演性变化，比 如强弱、轻重等，但它只是表情所依附的骨架，它可以附上这种表情，也可以附上另一 种表情。对其选择和运用主要是靠使用者对于节奏的感受和理解，强的节奏给人一种振 奋的感情，可渐强的节奏就会给人一种压迫的感觉，而对于节奏的诠释是基于创作者的 理解之上的。诚然，当音乐成为舞蹈伴奏时，它是全部织体的进入，并不能单一的拆开 而同时地介入，连同旋律、和声、音色、复调等一股脑地都参与到舞蹈之中了，舞蹈家 甚至还尽力使。音乐视觉化”，用人体动作去“体现音乐”。音乐的情感在舞蹈中得到表 现和再诠释。 6 音乐是一门单独的艺术形式，而在舞蹈艺术中的音乐是要将这独立的艺术形式运用 到另外的形式中进行表现的。在舞蹈中对于音乐的表现，是舞蹈创作者对音乐进行人为 理解后的再解释、再创作。在舞蹈创作者听取音乐后，经过自己的理解将舞蹈的肢体动 作符合上音乐的演示，而这种演示不是利用人体将音乐作品中的每一个音符通过动作表 现出来，而是一种情感和精神的展现。舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们 结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏的因素存在，舞蹈更需要音乐来强化动作和情绪 的节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因就在于节奏。从更深 层的意义上看，人有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳 动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的、自由的、有节奏的动作表现，自然更加需 要音乐的配合。当然，不是任何音乐都能够同舞蹈相结合的，必须是节奏比较鲜明的音 乐。音乐本来方便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且 必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。舞蹈在表演的时候， 也必定需要节奏的因素，因为节奏是舞蹈艺术中可以让肢体舞动起来的惟一要素，任何 的肢体动作都需要通过节奏的加工才能变之为美化后的肢体动作，从而成为形成舞蹈动 作的前提。每天我们每个人所产生的动作成千上万，而这些动作为什么不能被称之为舞 蹈动作的原因，最主要因为这些动作不具有节奏性，这些动作虽和舞蹈动作样具有目 的性，但缺乏了刻意地设计和审美的追求。因此，没有节奏的动作就不可被称为舞蹈动 作，而音乐艺术中恰恰包含了节奏的因素，所以在音乐被舞蹈吸纳时，节奏的因素就是 被舞蹈所利用的因素。可在音乐艺术当中节奏并不是显露在外面的，而是被旋律包裹着 的，只有深入品味才能得到舞蹈艺术中所需要的节奏。在舞蹈当中，节奏却恰恰被显露 在外，舞蹈作品通过舞蹈动作的节奏感传达给人以情绪的表达。舞蹈创作者往往用较慢 的运动节奏来抒发感情，这样的节奏会给人以美感或是悲伤感，两种感受的区别主要取 决于舞蹈音乐旋律的演奏；而快的节奏会给人以兴奋、激动或是紧迫感，这样的情绪是 可以通过舞蹈动作来捕捉到的。这样不同的节奏情绪是舞蹈创作者根据人们日常生活中 生理的正常反映和对音乐情感抒发的种理解。 舞蹈虽然和音乐结合，需要音乐的伴随，但舞蹈并不能复制音乐。音乐是时间的艺 术，它瞬息万变，来去莫测。而舞蹈是时间和空间的艺术，它不可能对音乐的每一细微 的变化机械地做出敏锐的反映。而舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表 达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰， 而可以与舞蹈结合得天衣无缝。人类的情感是丰富多彩的，无论是在生活中还是站在舞 台上。任何一种表现，都不可能是凭空造就出来的，都有其产生、演变的源头。生活中 的喜、怒、哀、乐，人世间的悲欢离合，将其搬到舞台之上，就需要更多于生活中的色 彩，比生活中的真实更强烈。舞台上还有一种多于生活中的自然情绪，那则是无情绪， 也是由生活中情绪的效应反之形成的种情绪表现。舞蹈中一切的一切产生都必须围绕 “人”这个主体，遵循人类自然生存的规律，在此根本原则上转化生成、升华为艺术。 音乐的旋律是体现着人的情绪，而舞蹈中表现的也是一种情绪。舞蹈中出现的任何一点 情绪都是通过舞蹈编导对舞蹈作品的构思引导而产生的，经过赋之于行动的创编，再由 7 舞蹈演员把握自己的情感，在舞蹈作品中抒发、呈现出来。此时音乐与舞蹈将情绪合二 为一，这样对于舞蹈音乐的选择，就给舞蹈创作者提出了一定的审美要求。舞蹈创作中 所产生的情感、情绪，一定要与音乐中所反映出的情绪一致，向达成共识的欣赏者传达。 情绪化的舞蹈，表现在舞蹈创作中的强化，更为突出了人类的情感存在和真实性，但在 具有情绪化舞蹈表现的舞蹈作品中，大多数的舞蹈作品都是不具有情节性的。因为，即 使非常简单、易懂的现实故事情节，将其用舞蹈的形式表现出来也必须是连篇累牍；而 且在现存情节性与情绪化共存于一个舞蹈的作品当中，情节性往往都会掩盖住舞蹈作品 中情绪化的表现，所有的观赏者都会认为情绪化的设计是舞蹈情节的客观需要。依此论 断，情绪化的舞蹈表现必将单独的存在于一个舞蹈作品之中，而这种情绪化是将舞蹈和 音乐两者完美结合才可得到的。一个舞蹈作品也必定会借助音乐的旋律，将情绪化的表 现手段夸张出来。所以，舞蹈的情节性和舞蹈的情绪化多是分开进行创作、表演的。 ( 二) 舞蹈需要音乐的配合 在舞蹈出现的那- n ，音乐也随即产生了，并且两种艺术形式相结合成了一种最紧 密的联系，相互依存直到今天。舞蹈是转瞬即逝的艺术，而音乐也是一样的。两者都必 须经过表演者的表现才能得到艺术的成果，而艺术成果会随着表演者的经历而有所变 化。在很多的条件下，舞蹈需要音乐，在音乐的演绎上也需要有舞蹈的帮忙。舞蹈离不 开音乐，音乐同时在舞蹈艺术中占有着非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐 成为其不可分割的一个重要组成部分。虽然不可以说“音乐就是舞蹈的灵魂”，但在很 多的情况下，舞蹈是不可能离开音乐的。在舞蹈产生的初期，舞蹈的人就利用各种生活 的用具进行敲击，如：石头、兽骨等并和人类的吼叫声混合在_ 起，形成一种有旋律、 有节奏的声响，用这种声响为自己的舞蹈进行配乐，使舞蹈的表现力更加的丰富。当时 的舞蹈和音乐成为了人类不可分割的一部分。 约翰马丁指明了：“舞蹈是惟一平等使用空间、时间和动力的艺术”，也同时看到 了舞蹈形式与戏剧、音乐的关联。通常在我们看来，舞蹈与音乐的关联更紧密些，但约 翰马丁认为：“在许多方面，音乐与戏剧的关联比音乐的关联更加紧密。舞蹈中各种 事先定好的形式，大多是受音乐影响的结果。在很多时候，舞蹈借助音乐来帮助自己说 故事、讲情节。舞蹈长于抒情而拙于叙事，音乐在这一方面恰恰弥补了舞蹈的自身缺陷， 两者更好的配合，使其艺术形式更受到普通百姓的喜欢。因为，在欣赏舞蹈的同时，乐 意透过音乐来感受舞蹈的情感传达和情节的表述。 在古代的史书上记载着，。诗、舞、乐”三者合一进行表演的演出形式。这种艺术 的表演形式流传了很久。在现今的演出中，我们隐约的也可以看到。从舞蹈艺术的诞生 就伴随着音乐成分的存在，人们在舞蹈时需要利用音乐节奏来规定动作的始末，运用音 乐的旋律来烘托气氛。而诗的形式，在今天却被巧妙的隐藏在舞蹈与音乐当中，透过舞 蹈的动作来感受诗意的意境。 s ( 三) 舞蹈需要音乐作为辅助的手段出现 舞蹈艺术是通过肢体动作运动全过程以达到语言表述的表达方式，在肢体动作移动 当中来表现事物，并描述其事物发展的过程，舞蹈语言可以达到将整个事件的情节讲述 清楚，却很难做到将事件所发生环境和时代背景表现出来。而这一点恰恰是音乐通过听 觉传达可以做到的，音乐在这一点上弥补了舞蹈艺术上的漏洞，利用音乐所具有的听觉 特征，来补充舞蹈艺术表现中概念化的表现缺陷。在音乐的创作上和表现上，创作者都 会留下时代情感表现和音乐特征，而这样的时代感会带给不同时代的欣赏者对同一时代 表现的欣赏感受。例如：在我国建国初期，二十世纪五十年代左右，我们听到的著名歌 曲是黄河协奏曲、义勇军进行曲等，就是少儿歌曲也是带有种奋进感觉的乐曲 让我们荡起双桨、红星闪闪等。这样的歌曲在人们一听到的时候，就马上会联想 起那一时代事情，这样就很简单的交待了舞蹈作品所表现的事情事件性。而现代的很多 音乐创作都是很随意的，音乐的创作目的不再是给人们一种力量，喊出一种口号，而是 更注重表达创作者的个人思想或是对某种事物的一种态度。这样的创作心理使舞蹈编导 很难寻找到符合自己所创作舞蹈思想的音乐作品，即使有了好的音乐，由于音乐创作的 个人化，舞蹈创作者也是很难驾驭的。也许是要飞翔这是一个情之深、意之切的舞 蹈。你在看过它之后，也许不会感到有什么喜悦；它带给观众的是叹息和感叹。这个舞 蹈是如此的沁人心腹，所有的观众都要问这是为什么，编导会在作品中做到这一点：也 非常想知道为什么此作品的影响力会这么大它让观众的思维近乎停止，呼吸一次次 的随着舞者的气口，或是闭气或是深深的喘息。每一个人的心脏都超负荷的跳动着，舞 者随着歌词所营造出的意境，用自己的肢体尽情的展示着现实中种种的无法控制。舞蹈 创作者将舞蹈作品中每一次呼吸、每一个造型、。每- 点变化都配合上音乐节奏和旋律感 觉，这是舞蹈编导对音乐理解后的肢体动作再诠释。舞蹈编导在听取音乐后，根据自己 生活经验的积累对音乐进行解读，在也许是要飞翔这个舞蹈作品中，将手臂与腿部 的夸张甩动，舞者纵情的摔倒，让我感觉到了落叶无根、人无自由，可又必须去追求、 去拼搏、去寻找的动作和精神，这一切都没有停息过。舞蹈作品和着音乐的动感和断词 的气口作为肢体动作的切入点。此舞蹈将细小的动作，都加以舞台化的处理，夸张、放 大的表现出来，这是心情外化的体现，这也是此舞蹈的特点，所有的味道都在动作中， 所有的表现都在肢体上。所以，舞者将自己的肢体完全释放出来，上衣的夸张宽松感与 紧密连接的肢体动作和身体敏捷所产生的传导式动作，彼此的连接、运用强烈的反衬效 果由此显露了出来。在此舞蹈中，没有具象的形象表现，反之给观众更大的想象空间。 此舞蹈象征着现实，同时意味着残酷。舞者通过舞蹈动作的运动过程，投射出了一次次 尝试“冲破”的动势和思想感受。舞蹈由开始到高潮至结束，节奏在不停的变化着，情 绪在逐步的递近着，舞者几次重复捏住自己的脖子，都会让观众感受到人的无助。节奏 之于宇宙是生命；节奏之于生命便是特质；节奏之于个体的人便是性格；节奏之于民族 便是气质神韵；节奏之于艺术便是风格；节奏之于时代便是特征。也许是要飞翔中 的节奏是一种唯一，没有人可以效仿，没有人可以克隆，节奏是在无形中体现和变化的， 9 这种节奏就是现代舞蹈中所传递给人的时代感。它象征着人生的尽头、人与人之间彼此 的陌路。舞者将动作扭曲变形，展示了人在客观世界中所发生的变化；舞者出现了三次 在不同方向控后腿的延伸，可最终都已落下，虽有不同的变化过程，但结果却都是一样 的落下。舞者站在台上，可给观众的感觉却是舞台。空无一人”，而存于舞台上的只是 一种情绪。舞蹈将写实与写意相结合，通过动态的力度变化传递着信息；通过个性的动 作过程体现着情绪。 1 0 四、音乐在舞蹈创作和表演中的应用 ( 一) 音乐在舞蹈中的作用 舞蹈需要音乐的情感激发与动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音 乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情 来体验。舞蹈家对于自己表演作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感 受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰 诺娃在一个舞蹈演员的自述中说，她在扮演巴赫奇萨拉伊的泪泉中的玛丽亚时， 是把理解音乐作为。起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情 和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得 更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了 一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。 舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容， 而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配 上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是 利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。两种不同的途径使舞蹈创 作者必须采用两种舞蹈创作的方法，一种为动作先行，没有合适的音乐时，先创作一些 具有表现性的舞蹈语汇；另外一种则是音乐先行，在舞蹈创作进行前，就己经有了舞蹈 音乐的存在。第二种途径就需要舞蹈创作者按照“音乐编舞”，这是舞蹈创作中更为简 洁的做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音 乐的基础上创作出具有戏剧表现的舞蹈作品舞剧。”当然，舞蹈并非只是服从音乐。 首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的创作使用。其次，如 果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出对音乐结构的相应的要 求。在舞蹈音乐诞生后，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求音乐创作者根据舞蹈作品创 作的改变，对舞蹈音乐进行一定的修改。 音乐会激发舞蹈化的欲望。在舞蹈作品创作的过程中，有音乐的伴随会让舞蹈创作 变得更为有乐趣。在舞蹈的表演过程中，有音乐的存在会让舞蹈表演者更富有激情，身 体中充满着表演的欲望。这样的舞蹈作品被表现出来才使美的并富有魅力的。黄河协 奏曲是一个很有力量和感情的音乐作品，它将中华儿女的刚强和温柔的情感相融合的 表现出来。在舞蹈家们没有借鉴此音乐时，欣赏这对于黄河协奏曲的感受只是听觉 上的。而一部好的乐曲必定不会躲过舞蹈创作者们敏锐的耳朵，多个舞蹈创作者都运用 了黄河协奏曲来进行舞蹈作品的创作。舞蹈的创作者们竞相使用这部优美、具有戏 剧性的音乐，有民族民间舞版本的东方红、有古典舞版本的黄河、有现代舞版本 的我们看到了河岸、有芭蕾舞版本的黄河，各个舞蹈种类的编导都感受到了冼星 1 1 海创作的黄河协奏曲所具有的表现力量，所以舞蹈编导利用各种各样的舞蹈语汇来 诠释这个不凡的音乐。 ( 二) 音乐启发舞蹈创作技法的研发 在音乐中，动机是具有主题同一性的最小结构单位，动机必须至少有一个弱拍和一 个重拍构成。动机本身是不需要完整的，因为一个旋律或是一个主题往往是由几个动机 所构成的。一个旋律中存在的几个动机，即为一个主导动机和几个副动机共同所构成一 个旋律的动机。在交响舞蹈中，也是有主导造型动机和副动机的存在。在这一点上舞蹈 与音乐的创作技法相辅，两者相互。这种舞蹈与音乐的创作形式和技法被称为“交响编 舞法”。这种编舞技法也被广泛的使用在舞蹈的创作当中。交响编舞法”是一种力求达 到音乐与舞蹈高度统一的舞蹈编导方法。首先，舞蹈必须体现在音乐形象展开过程中带 有实质性的感情因素。其次，暗示了舞蹈创作要与交响曲一样达到一定的思想深度，切 勿机械、形式主义地效仿音乐结构，变为“纯”的动作组合式的舞蹈。再次，“交响编 舞法”只是诸类编舞法中的一种，它不能排斥或替代其他的创作方法。交响编舞法受到 交响曲创作经验的启示，借鉴了交响曲的音乐思维逻辑，极大地丰富了舞蹈创作手法， 强化了舞蹈表现力，从而把舞蹈艺术推向了一个更高的阶段。 “交响编舞法”是在舞蹈创作的过程中借鉴交响音乐的思维逻辑，以舞蹈特有的规 律为主，力求达到音乐与舞蹈的高度统一的一种编舞方法。它是当代编舞法中的一种独 立的、自成体系的创作方法。同音乐创作方法一样具有丰富的、多元的特点，因此，又 可称之为音乐编舞法。“交响编舞法”结合交响乐曲式结构的模式，它把音乐的配器方 法和演奏声部同舞蹈空间和时间概念相联系，让音乐的逻辑性与舞蹈的形象性相结合， 形成新的思维方法，增强舞蹈的表现力。在创作上大致方法有：动机和主题动作提炼法； 动机元素与情绪流畅延续法；节奏与主题变奏曲式多变法；即兴与形象归类法；曲式结 构与舞蹈情节结合法；复调( 卡农) 与舞蹈空间运用法；圆舞曲与双人舞的连接法；奏 鸣曲式结构与舞蹈分层法；赋格与群舞空间立体法等等。 “交响编舞法”是一个系统的工程，由浅到深、由简到繁，由元素的单一性变化发 展到多元性，环环相扣，步步深入，具有当代编舞法的科学性。如动机与主题动作提炼 法与主题变奏的深化过程，先考虑最小最简单的单一造型动作作为动机。动机是舞蹈创 作过程中的创作元素，再把挑选的动机通过空间的形式连接起来形成动作，把动作有机 排列在音乐节奏的时间里，主题动作就产生了。主题动作是舞蹈的核心，是编舞过程中 舞蹈动作变化、发展的关键。有了主题后，接下来就是将主题变奏，主题变奏是动机形 成主题后的发展变化，具体表现为：节奏快慢、旋律音色变化、情绪感觉等音乐的变化 因素，这些因素通过多种组合、排列、变化、发展形成新的听觉形象，丰富想象力。在 舞蹈创作中借鉴音乐的思维逻辑后，演变为：节奏快慢、空间变化、动作形象层次、情 绪变化、分解排列等。有了不同快慢的节奏与不同情绪的形象再加上结构层次处理后， 舞段便形成一个有逻辑、有形象的整体。体现系统化与科学性。 1 2 五、在舞蹈艺术中对于音乐的选择角度 ( 一) 音乐要符合舞蹈主题的表现 音乐与舞蹈的关系，是从两层意义上讲的。一层是它作为一种时间的因素进入到舞 蹈本体当中的，这时它就已经成为了舞蹈艺术中的一部分了，而非体外物。另层关系 则是讲两种姊妹艺术的合作。在舞蹈本体内，时间或节奏、节拍和旋律是音乐艺术中最 重要的因素，然而在舞蹈艺术中它们并不是最重要的核心因素。往往舞蹈家更重视的是 舞蹈的语汇，也就是人体动作，即人体动作构成的“力”的因素。这是本体中最重要的 核心因素，因为没有这个核心的因素，舞蹈艺术也就不存在了。著名的理论家约翰马 丁曾说过：“正像布景是舞蹈的空间背景一样， 音乐是它的时间背景，仅此而已。” 虽然是音乐在舞蹈艺术并不占有主导的地位，但是舞蹈家们，特别是有修养有造诣 的舞蹈家，对于音乐有着特殊的敏感性。但这是舞蹈家的敏感，是产生与动态感与心里 情感的特殊联想，绝非能够等同于音乐家自己的创作心理。因此不可能要求舞蹈者像音 乐家一样的理解音乐。在舞蹈编导选择音乐的时候，他本人首先要清楚自己需要哪种、 哪个类型的音乐，然后再来选择音乐的悦耳程度和情感渲染能力。这是舞蹈编导先选择 音乐，再进行舞蹈的创作的一个步骤和原则。相反，如果舞蹈编导是先确定的是舞蹈所 表现一个主题，那么对于音乐的选择就需要舞蹈创作者更为的用心，并具有阅读音乐作 品的知识，解读音乐作品后才能进行选择。选择与舞蹈表现主题、情感点相符的音乐来 配合舞蹈作品。 ， 事实上舞蹈与音乐这两种艺术都具有宽泛的、各自的演绎性，艺术间并不提倡消减 其中一个的艺术成份来满足另一种艺术的需要，。寻找到两者间更好的契合点，将两者实 现真正意义上的融合。并在艺术实践上可以达到相互给予促进和补足，使舞蹈和音乐在 舞台上可以同时完美的呈现。 ( 二) 音乐在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务 舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈需要音乐。因为在多数的情况下，舞蹈 是在音乐的伴奏下展示出来，音乐帮助舞蹈更好的表现其主题。舞蹈与音乐共生存，不 存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在乐记 乐象篇中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器 从之。”在汉代毛诗序中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于 言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈 之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“舞蹈是音乐视觉的呈现、是音乐流动的回声。”我 们都曾研究这样一部传世之作天鹅之死。这是俄罗斯著名编导米哈伊尔福金根据 法国作家圣桑动物狂欢节组曲中有大提琴与钢琴演奏的第十三首 天鹅获得灵 感加以创作的。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎， 最终默默死去时的场景，象征了人们对美好事物向往的搏斗精神。这个舞蹈虽然只有短 短的几分钟，但是动人的音乐自始至终推动着。玉洁冰清的天鹅用频频的足尖碎步和微 微的手臂柔动，传达出生命永恒的渴望和如诗如画的意境，令人难以忘怀。这就是舞蹈 的魅力，清楚地演绎了圣桑的音乐主题，比之圣桑的音乐，米哈伊尔福金的舞蹈 更富有戏剧性和形象性。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐一 这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。” 中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术 形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”并且他公开宣称自己 曾从义勇军进行曲中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然 没有声音，但从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”虽然有些舞蹈家 为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过 脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有 节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈士在狱中斗 争生活的舞蹈无声的歌i 就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水 声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其