（设计艺术学专业论文）中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究.pdf

当代中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究 当代中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究 中文摘要 本文主要对中国古装影视剧的服饰进行理性的梳理并进行艺术探究，分成三种模 式分析各类作品的影视代表作中服装造型的设计特点。 人物造型是影片的重要元素之一，服饰作为影视剧中不可或缺的道具，是设计师 对艺术作品真实情感的一种表达，作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所 起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。从古装影视视觉语言的 服装色彩、服装款式、服装纹样入手，使作为文化符号存在的具体元素紧密联系。 古装影视服饰不仅局限于传统审美之上，无论是对角色心理塑造，色彩给人的视 觉冲击力，对场景氛围的烘托与营造上，还是本身所具有的文化符号和社会学意义上， 服饰都是有着不可忽视的作用。 对中国古装影视服饰造型设计时，在对传统文化的宣扬同时必须赋予传统服饰文 化新涵义，要继承传统，又要具有创新的现代设计意识。 关键词：古装影视剧服装设计艺术探究 作者：曹晓丹 指导老师：许星 a s t u d yo nt h ec o s t u m ed e s i g na r ti nt o d a y 。sc h i n e s ea n c i e n t - c o s t u m em o v i e sa n dt vs e r i e s a s t u d y o nt h ec o s t u m ed e s i g na r ti nt o d a y sc h i n e s e a n c i e n t c o s t u m em o v i e sa n dt vs e r i e s a b s t r a c t t h i st h e s i sa i m st oa n a l y z et h ec o s t u m ed e s i g na r ti na n c i e n t - c o s t u m em o v i e sa n dt v s e r i e s i ts o r t st h ec o s t u m ea f t e rat h o r o u g hr e s e a r c ha n d 西v e sas t u d yo nt h ea r to f d e s i g n i n g t h ep a p e ra n a l y z e st h ed e s i g n i n gc h a r a c t e r i s t i c so ft h ec o s t u m ei nt h r e em o d e s t h em o l dm a k i n go fa c t o r sa n da c t r e s s e si sa ni m p o r t a n ta s p e c ti nam o v i eo rp l a y a s a ne s s e n t i a lp r o p ，c o s t u m ei sa i le x p r e s s i o no ft h et r u ef e e l i n gt h ea r t i s t sh a sf o rt h ew o r k a n da st h ec a r d e ro fan a t i o no rr e g i o n sc u l t u r ea n de s t h e t i cs e n t i m e n t ，t h ef u n c t i o no f c o s t u m ei sn ol o n g e rt h eb a s i ca e s t h e t i cv a l u eo ft r a d i t i o n a la p p e a r a n c ee s t h e t i c b ym e a n s o fs t u d y i n gt h ec o s t u m ec o l o r , c o s t u m es t y l ea n dc o s t u m e sd e r r n a t o g l y p h i cp a t t e mo ft h e v i s u a ll a n g u a g ei na n c i e n t - c o s t u m em o v i e so rt vs e r i e s ，ac l o s ec o n n e c t i o na m o n gs p e c i f i c e l e m e n t se x i s t i n ga sc u l t u r a ls i g n sc a l lb em a d e t h ea n c i e n tc o s t u m ei sn o to n l yb i d i n gt r a d i t i o n a le s t h e t i cs e n t i m e n ta l s op l a y sav e r y i m p o r t a n tp a r ti nc h a r a c t e r sp s y c h o l o g i c a lm a i n t a i n i n g ，g i v i n ga u d i e n c ev i s u a lw a l l o p ， c o o r d i n a t i n gs c e n e s ，a n dt h ec o s t u m ei t s e l fi sa c u l t u r a ls i g na n dh a sa s o c i o l o g ym e a n i n g w h e nd e s i g n i n gt h ec o s t u m ef o ra n c i e n tt h e m em o v i e so rt vs e r i e s ，i ti sn e c e s s a r yt o p r o p a g a t et r a d i t i o n a lc u l t u r e ，b u tn e w a n dm o d e md e s i g n i n ge l e m e n t sa l s os h o u l db ea d d e d ， t h u st h eo l df a s h i o ni s f i l l e di nw i t hl i v e k e yw o r d s ：a n c i e n t - c o s t u m e m o v i e sa n dt vs e r i e s ；c o s t u m ed e s i g n ；s t u d yo na r t i l w r i t t e n b y ：c a o x i a od a n s u p e r v i s e db y ：x ux i n g 苏州大学学位论文独创性声明及使用授权的声明 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进 行研究工作所取得的成果除文中已经注明引用的内容外，本论文不含其 他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得苏州大学或 其它教育机构的学位证书而使用过的材料对本文的研究作出重要贡献的 个人和集体，均已在文中以明确方式标明棚担本声明的法律责任 研究生签名日期： 学位论文使用授权声明 牙扫 苏州大学中国科学技术信息研究所欧图书馆清华大学论文合作部 中国社科院文献信息情报中心有权保留本八所送交学位论文的复印件和 电子文档，可以采用影印缩印或其他复制手段保存论文本人电子文档的 内容和纸质论文的内容相一致除在保密期内的保密论文外，允许论文被 查阅和借阅，可以公布( 包括刊登) 论文的全部或部分内容论文的公布 ( 包括刊登) 授权苏州大学学位办办理 研究生签名 导师签名 日期： 日期： 店试 蔼曩 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究绪论 绪论 研究对象 当代中国古装影视剧中服饰设计的艺术现状。其中包括古装影视服装的色彩设 计、古装影视服装的款式设计、古装影视服装的面料设计、古装影视服装的纹样设计 等。 研究目的和意义 现今随着我国经济和传媒业的迅猛发展，影视剧产量也急剧上升，古装影视剧占 了不少比重，大量产生并广泛播映，受到了广大观众喜爱。这体现了人们对我国悠久 而灿烂的古代历史文化、以及相关的历史事件及素材非常的钟爱。通过影视传媒的介 入，各朝代的各阶层人物服饰也得此机会展播亮相。但同时我们发现观众对于影视作 品的要求也日益提高，原有的旧有形式已远远不能满足现在的审美需求，优秀的古装 影视服装造型设计人才还比较少，整体的设计水平还有待提高。根据影视服装的三种 模式，分类进行归类设计，对于严格遵照史实的影视中，出现在中国历史上真实的东 西不能抹去，要讲究真实性，让观众对历史有正确的认识。中国古装影视服饰设计时， 除了继承传统，也要具有创新的现代设计意识同时赋予传统服饰文化新涵义。 研究现状 在撰写过程中所掌握的相关资料来观察，现有的关于中国古装影视剧服装的研究 文献、信息大致分为几类： 一类是著作，如潘建华的舞台服装设计与技术，吕志昌的影视美术设计 由 守； 另一类是论文期刊，如影视服装设计特性的探讨，论服装设计对影视人物形 象的塑造作用，浅谈影视服装与化妆，从历史剧到古装戏浅析当下历史题材 电视剧创作思路的变迁，从( 夜宴) 看中国( 古装) 大片的美学焦虑，浅析古装 影视服装设计对人物角色性格的特征( 夜宴) 色彩谈等： 最后一类为图文信息，如电影海报、电视剧的宣传剧照，还有叶锦添的繁花， 陈红的一望无极，叶锦添赤壁叶锦添的美术笔记等。以电影或是连续剧 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究绪论 的服装为研究对象，包含有大量丰富的图文信息，为本文的研究提供了大量实证。也 有将中国古装影视剧服装包括在整体的影视文化研究成果中，以影视的全局整体和发 展的动态为研究对象。无论是文献著述，还是图文信息从多方角度传达给我很多的启 示和借鉴。 创新点 1 、对当下不计其数的中国古装影视剧的服饰进行理性的梳理并进行艺术探究， 分成三种模式进行分析各类作品的影视代表作中服装造型的设计特点。 2 、将服装设计与古装影视交叉研究 研究方法 1 、例证法：以中国服装史和服装设计理论和古装影视剧作品为基础，运用综合 归纳，比较分析和举例论证方法进行研究探讨。 2 、综合归纳：收集大量的文字与图片资料，与设计相关的历史及社会文化背景， 从多方面对中国古装影视剧服装造型设计特点综合归纳 3 、比较分析：以中国服装史为分析研究的理论考据，对古装影视剧作品中 各朝代各阶层人物造型做比对，分析差异。 4 、举例论证：列举翔实的图例，进行说明论证。 2 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究第一章古装影视剧的定义与模式 第一章古装影视剧的定义与模式 1 1 古装影视的定义 所谓“古装影视”，最初是相对于取材自现代生活的“时装影视 而言的。自1 9 2 5 年末报刊上陆续出现关于“历史影片”的讨论之后，“古装片即成了根据稗史弹词、 传说故事以及古典小说改编的“历史影片 的别称。 古装影视属影视戏剧范畴之内，主要表现的是清代之前的社会( 包括清代在内) ， 经过再创作的影视作品。有尊重史实的，所表现的是在一个大的历史条件下所发生的 事，如汉武大帝，康熙王朝等。戏说剧如戏说乾隆、铁齿铜牙纪晓岚、 康熙微服私访记等一类，虽然有一部分遵循了历史真实，但大部分是编撰的。 1 2 古装的释义 l 、范畴：在影视戏剧服装范围之内，清代之前包括清代在内的所有服装。 2 、示例：鲁迅书信集致杨霁云：“二月初，我曾寄了几部古装人物的画本 给他们。 1 3 中国古装影视剧的三种模式 中国上下五千年的绵延历史为古装影视剧创作者提供了所需的历史背景，以及取 之不竭的想象空间。 对于历史背景的运用，古装影视剧一般有三种模式： ( 一) 遵照史实，在翔实的史料基础上塑造人物、展开故事，如垂帘听政、 火烧圆明园、雍正王朝( 1 9 9 9 年) 、康熙王朝( 2 0 0 2 年) 、天下粮仓( 2 0 0 3 年) 、汉武大帝( 2 0 0 5 年) 以及贞观长歌等。 ( - - ) 在明确的历史背景下展开叙事，假借史实，只是将历史背景淡化为一个轮 廓，借古代人的口述说现代人心中的事，此叙述与史实貌似相辅相成。黄金甲、十 面埋伏等即属于此类。 ( 三) 天马行空，完全脱离史实，进行随意想象，虽然在仔细考据下也有历史朝 代的影子，但是编导对这个影子却是忽略不计的。如王家卫导演的东邪西毒等。 陆弘石：中国电影描述与蛔释，北京：中国电影出版社，2 0 0 2 年 3 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究第二章古装影视服装的艺术探究 第二章古装影视服装的艺术探究 2 1 影视服装的特殊要求 2 1 1 影视服装与一般服装的比较 1 、服装的实用性 汉代的许慎对衣的解释是“衣，依也 ，是人类依靠衣来避寒防暑。服装除了满 足人们生活、季节变化的需要外，还要着眼于穿者的身材、年龄、学习、工作性质以 及场合地区等实际需要。 2 、服装的审美功能 服装是人们追求美感享受最直接而切身的一种方式，也是形成人们生活中丰富多 彩的造型形式之一。另外，审美习惯和标准是一种社会现象，有很强的社会性，不能 脱离社会环境的影响。例如盛唐时代的女子服装流行宽袖、袒胸、长裙、宽衣大袖、 形成宽松、线条优美的服装特色，这时期的服装审美标准与当时的经济繁荣、对外开 放，文化交流频繁的社会环境有直接关系。清代满族女子流行穿旗袍盘金线、绣花形 成这一时期的服装特色。 生活中的一般服装的实用性、审美功能及社会标志性功能和以经济、实用，美观 为目的的服装制作要求与影视中人物的服装是有着本质区别的。 电影、电视中的服装是作为造型手段来运用，它的功能、特点要服从于电影特性， 要在银屏上展现是为创作剧中人物形象的外部特征服务的。 2 1 2 古装影视服装的特殊要求 1 、古装影视服装要更好地塑造人物形象 古装影视服装的首要任务是人物造型，它是创造人们形象外部特征的一种造型手 段。在古装影视中人物服装的式样、色彩、服装的更换、选择完全是根据剧本要求， 服装设计师对人物造型设计的依据是剧本。服装设计师就是通过服装这一艺术媒介把 演员塑造成剧中的人物。 美国著名电影服装设计师伊海德称服装设计师是魔术师。她讲：“在电影里服 说文解字 4 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究第二章古装影视服装的艺术探究 装的作用是使银幕上的女演员给人的印象就是剧中入 。 许多演员都很重视服装对塑造人物外部造型的作用，而往往优秀的服装设计会帮 助、启发演员找到角色的感觉而起很重要的衬托作用。 例如，在电视剧雍正王朝中饰演雍正皇帝的著名演员唐国强，身穿雍正时代 皇帝的官服龙袍，头戴皇冠，塑造了一个真实自然，有血肉的雍正皇帝形象。 2 、古装影视服装造型形态的要求 古装影视剧在银屏上要求造型形态的逼真性。对于服装设计是同样的要求，对于 服装的质感，表面效果，以及装饰物等都要求具有逼真的视觉效果。 ( 1 ) 指服装、饰物要按照三种模式分别要求。是遵照史实，在翔实的史料基础 上塑造人物；或是假借史实；抑或是天马行空，完全脱离史实，进行随意想象。服饰 也根据模式相应做出相匹配的设计。 ( 2 ) 是服饰要与人物周围的自然景色，场景真实的气氛、光线、色彩协调一致， 形成十分真实、自然的效果和氛围。 2 2 古装影视服装的作用 2 2 1 时代和社会的印记 过去曾有过“章服制度，对不同等级官员及人员百姓穿什么颜色和图案的礼服 有严格的规定、章程，贵族穿绫罗绸缎，平民百姓只可穿布衣，因此布衣就相传下来 成为老百姓的代名词。 以第一模式( 遵照史实) 的古装电视剧唐明皇中妇女服饰就体现了袒胸、宽 松、飘逸的特点，烘托出一派富丽堂皇宫廷气派和时代氛围。盛唐时期的特点袒胸、 长袖或宽衣大袖，没有纽扣而系腰带。裙子较长，线条飘逸而优美，一般贵族都穿丝 绸面料和装饰都很考究，装饰多用珠宝玉器。 “红缕富家女，金缕刺罗襦”，罗襦即丝质的短袖，红、紫色的衫当时甚时髦。 女服以红、紫色为当时最崇尚的色彩。 在历史题材影片创作中，对服装的时代特征都要经过考证，以不违背历史真实为 设计原则。 伊海德：电影中的服装设计【j 】世界电影1 9 1 1 5 年第3 期 白居易：秦中吟 5 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究第二章古装影视服装的艺术探究 2 3 2 独特设计表达 设计表达方面，古装影视服装设计师在制作服装时要深入研究古代的制衣方法及 服饰佩戴和配搭，经常要寻找使用一些特定的颜色、图案纹样的面料来模仿再现。同 时古装影视服装设计师结合个人的想象和创造力来设计服装，为达到一种视觉效果， 在材质上也可以使用特殊材质的材料。 2 3 3 特别设计对象 1 、剧本是人物造型的创作依据 影视剧本属于影视艺术一度创作，是完成电影作品的蓝图。古装影视服装设计师 要对故事发生朝代的社会情况、政治形势、阶级关系的变化、人们的思想理状态、当 时重大事件的始末和主要人物的命运结局等做到了如指掌。然后，概括归纳出所属的 历史特点和时代特征，形成创造历史空间、表现时代氛围和进行人物造型的创作依据。 2 、对古装影视剧中人物造型分析 古装影视剧都有特定的时代背景，特别是古装历史剧主要以历史事件或历史人物 为题材内容，是对历史事实的反映，剧中的主要事件，主要人物都是有史可据的。因 此剧中人物角色造型也需要有历史的可信性和真实性，更具有鲜明的历史时代特征。 设计师在造型创作时为了追求视觉效果，增加可观性，在人物造型方面又要有一些新 意。在分析时不能有所遗漏，需要进行有联系的综合分析，通过比较、权衡与概括， 从中提炼出最能为人物“传神的特征。 3 、设计对象的素材收集及运用 在阅读剧本、了解剧中人物后，服装设计师首要做的是收集剧本所提供的那个时 代的服装资料。从报刊、杂志、文字记载、图片、照片、历史画、出土文物、同时代 的影视片或者人物口头采访、调查等各种渠道。总之，要尽可能多地掌握那个时代各 种人物的服装形象资料。 同时，古装影视设计师在面对大量的资料素材时，应该具有既有一定考证而又不 为历史所束缚的态度，放开手脚进行符合影片风格和剧情的创新构思，从而发挥出设 计师对素材运用的能动性。 2 4 古装影视服装的分类 8 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究第三章古装影视服装的设计 彩、及数量。群众演员在各个场景和每场戏中的着装要求等。服装表可以一目了然地 了解在全局中各个人物着装情况，在每场戏中人物的着装情况。统计出全部电影或电 视剧服装数量、类型及样式等。服装表( 又是统计表) 使拍摄现场的服装工作井然有 序，按人物出场的顺序对服装进行编号也是必要的。 3 1 3 搜集资料 按照剧本制定详细的设计计划，深入研究人物所生活的时代背景以及当时的服装 特色，从年代、地域、民族等宏观角度全方位，多角度的把握服装特性。在历史资料 完备的基础上分析每个人物的年龄、职业、身份和性格，对每个角色提出明确的设想。 并将每个角色的发展变化过程做详细的分期，根据不同的人物，不同的形象发展期来 进行服装设计。在这个过程在中，一定要注意服装风格的总体把握，分清主、配角之 别，明线、暗线之分，以强化主题。但是，这些人物的服装还要有一个总体的风格定 位，防止观众产生视觉上的不协调感。 1 、服装图样的设计：服装效果图( 式样、色彩、质地、及特殊效果的设计图) 2 、服装剪裁制作图：通过不同计算公式用曲、直、斜、弧等线表示的结构图 服装的剪裁、加工和选择。 3 、把设计图和特殊效果要求向制作师傅交代： 从设计要求的角度进行对制作的监制、指导，例如对于主要角色的服装用料 历史题材影片服装为达到设计的要求，摄制组组织专人进行印染制作。服装的加工和 做旧，创造完美银屏视觉形象要求也是影视服装要达到生活化、自然化、逼真性特点 必须做的。 合理运用服装款式、色彩和面料的三个要素，服装的款式和面料可以直接反映人 物的社会地位与身份特征，而服装的色彩则是人物内心情感的最直接表现方式。只有 合理地运用好这三个要素，才能最终设计出符合剧情和人物形象的服装。 1 4 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究 第四章古装影视服装的色彩设计 的理解也激发了不同个体潜意识里的联想，以颜色的象征意义带领观众轻松走进了剧 情。 3 、根据人物特性设计色彩 古装影视作品中，在设计人物服装色彩时，需要根据人物的身份、职业、年龄、 性格选择具有某种特征、意境和象征意义的色彩，进行恰当的组合，表现人物的形象。 比如( 1 1 1 - 虎藏龙( 属第二模式) 中为呈现俞秀莲干净利落的“素朴女侠 本色， 叶锦添在服装设计上，用原木色配合她米色、浅紫色服装的色调。并且只要她出场就 把其他人衣服的色调弄暗，从视觉上充分凸现俞秀莲的角色魅力，令观众印象深刻。 以大明宫词为例分析：剧中主要人物、次要人物，都体现了色彩设计的成功 与人物个性化的表现密切相关。 ( 1 ) 主要人物中层次丰富的服装色彩设计 大明宫词中主要人物如武则天、皇帝、太平公主、韦氏、安乐公主的服装色 彩绚烂丰富、华丽，显出了皇室贵族沉稳厚重的风格。而且服装色彩也与他们的年龄、 地位、环境密切相关。 如韦氏年少时美丽时尚的侍女形象由此打造而成：上着淡紫色的纱质短襦，下穿 橘黄色裙，白色的腰带和紫色的长结带令整体更加统一。而当她被流放时，则穿白色 短衫和灰色裙，立刻将她化为普通的农家少妇。 太平公主的着装颜色从儿时的粉红，到少年时的嫩黄和浅蓝，到中年时的褐色和 黑色，勾勒出她最终成长为成熟干练的镇国公主的性格变化轨迹。服装色彩的运用使 人物鲜明生动，给人留下深刻的印象。 在人物服装色彩的设计上，也根据人物处境及情绪的结合，烘托了她坎坷的经历。 幼年时太平的服色为米色搭配浅桔色，活泼富丽。少年时她的服色多为米黄、白、橘 黄、浅绿等，明亮婀娜、清新动人。 大婚时的太平公主，服装为红色、玫红色、紫色、金黄色搭配，艳丽华贵。婚后 的太平公主，枣红色调、棕色调、深灰色调和白色调，对比变得强烈起来。以公主的 婚礼为分界线，婚礼之前的服色以淡雅、明净、柔和的配色为主，婚礼之后的服色以 艳丽、浓重、鲜明的配色为主，而且色彩时时与她的处境和情绪相贴合，令观者身临 其境，感受到她哀婉的内心。 ( 2 ) 次要人物中和谐对比的服装色彩设计 古装影视作品中人物之间的服装色彩关系是在表达剧情、突出主角的原则下建立 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究 第四章古装影视服装的色彩设计 目中经久不衰。 色彩造就了服装的流行，服装的流行又将影视的内容镌刻在人们的记忆中。成功 的服装色彩设计可以加强影视的艺术效果，而影视作品又能很好地推动服装的流行与 发展。影视作品与服装色彩相辅相成。 4 、影视作品中不符史实，用色不当的例子 古装历史剧大汉天子，属第二模式，即在明确的历史背景下展开叙事，假借 史实，只是将历史背景淡化为一个轮廓，借古代人的口述说现代人心中的事，此叙述 与史实貌似相辅相成。 汉景帝驾崩了，朝野上下应该是一片雪白，满朝文武都要为皇帝戴孝。但平阳公 主等皇亲国戚的孝服，却都是以黑色调为主。服装设计师受到了现代的穿着理念和习 惯的深刻影响。 虽然此剧不是属于第一模式，属性上分析不需要严格遵照史实。但我们需要理解 历史的真实情况，千万不能将不实误当作历史。 典故中，晋国是春秋时代最强的诸侯国，重耳是晋献公的儿子，他深深地了解民 间的疾苦与诸侯国的形式，后来他励精图治，开创了晋国的霸业。当晋文公刚驾崩， 晋国还在服丧，秦国就派出兵马偷袭晋国的附庸国。可是国君才去世，新君穿着孝服 指挥大军，很不恰当。所以染黑孝服，带兵出征。晋军大破秦军。晋国新君为了显示 军功，就穿着染黑的孝服，给文公举行了葬礼。从此，晋国人便以黑色做孝服。但到 了战国，三家分晋，晋国灭亡，再也没有用黑色孝服的了。这在历史上属于特例。 而在大汉天子中，造型师显然不了解中国古人的服饰历史，让汉代人穿上了 黑色的孝服。 在古代，各种颜色各代表着深厚的文化内涵。将不同的颜色和不同的季节联系起 来，春天是青色，夏天是红色，秋天是白色，冬天是黑色。而孝服之所以选择白色， 是因为白色属于秋天，秋天树叶凋零，萧瑟肃杀，从来就是个感伤、流泪的季节。那 么白色也就代表了悲伤，象征着死亡与不详。 丧服制度是用于居丧期间的服饰制度。人死后其亲属要在一定时间内改变通常的 服饰，这种礼俗起源很早。许多民俗学家认为，丧服的最初意义在于表示某种禁忌。 原始社会的先民出于对鬼魂的恐惧心理，担心死者会降祸作祟，为了不被鬼魂辨识， 免遭灾祸，在办理丧事时往往披头散发，以泥涂面，衣着也同平时大不一样。到后来 盂琢：六大历史删批评【m 】北京：中国工人出版社，2 0 0 5 年5 月版； 2 2 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究第四章古装影视服装的色彩设计 随着伦理观念的进步，丧服的意义也逐渐演变为主要表达对死者的悼念和居丧者失去 亲人的悲痛心情的一种形式，即所谓“饰情之表章 。丧服一词，最早见于书康 王之诰，这篇西周前期的文献提到成王去世，其子康王继位，在即位典礼上，康王 穿着王者的服饰，麻冕黼裳，接受诸侯群臣的朝贺。典礼完毕，“王释冕，反( 返) 丧服”，按照制度为父亲服丧。 中国古代典籍所称丧服，是“天子以下，死而相丧，衣服、年月亲疏隆杀之礼 ， 不仅指居丧者的服饰，还包括居丧的时间和居丧期间生活起居的特殊规范。凡此种种， 又以居丧者与死者的血缘关系的亲疏而有或重或轻，或长或短，或繁或简的隆杀之别。 唐代经学家孔颖达在仪礼丧服疏中对这种丧服制度的形成作过这样的表述：“黄 帝之时，朴略尚质，行心丧之礼，终身不变”，“唐虞之日，淳朴渐亏，虽行心丧，更 以三年为限，“三王以降，浇伪渐起，故制丧服，以表哀情 。其中虽有后世儒家的 涂饰之词，但指出丧服制度的形成是在已经进入阶级社会的三王( 夏禹、商汤、周文 王) 以降的世代，并且经过了一个长期的过程，则大致不误。 儒学是战国时的显学，汉代以后又取得了一家独尊的地位，儒家所倡导的以仪 礼丧服为准则的规范化的丧服制度借助政治的力量，在漫长的封建社会中得到普 遍的推行，被历代王朝列入法典，其间虽然个别地方略有改订，就其大体而言，可以 说是始终一贯，而且作为传统伦理的重要表现形式，植根于民间，对社会生活产生了 巨大的影响。 “五服”：按传统丧葬礼俗，亲属要依与死者关系的远近亲疏，穿戴不同的丧服 “守制，这本是周代的古礼，来自儒家礼制；汉代以后沿袭了这一丧服制度。传统 的孝服分为五等，俗称“五服”。五服分别适用于与死者亲疏远近不等的各种亲属， 每一种服制都有特定的居丧服饰、居丧时间和行为限制。宗法人伦关系与等级制度在 五服礼制中得到最集中，晟鲜明的体现。斩衰裳，苴缍、杖、绞带、冠绳缨、菅屦。 衰亦作缭，是麻质丧服上衣，裳为下衣。斩是不加缝缉的意思。斩衰裳用每幅( 二尺 二寸为一幅) 三升或三升半( 八十缕为一升) 的最粗的生麻布制作，都不缝边，简陋 粗恶，用以表示哀痛之深。斩衰裳并非贴身穿着，内衬白色的孝衣，后来更用麻布片 披在身上代替，所以有披麻戴孝的说法。 南京电影制片厂的服装设计师武健曾说：“尊重历史的同时，还要迎合观众，这 就是最难的。不过在迎合市场上，有些影视剧的服饰已经到了夸张到没谱的 。孔颖达：礼仪丧服 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究 第五章古装影视服装的款式设计 甲、背甲，分解城鱼鳞状可连接的甲片，形成铠甲形制，以利于作战时行动的方便。 在反映三国历史的赤壁中款式类似，材料采用的是貌似铜铁，实为皮革的材质( 图 4 3 ) 。当然，在保证拍摄视觉效果的同时，可以想一些好的方法来节省投入费用，制 作时间，并减轻演员的穿着负担，增加舒适性，以便更好地投入到拍摄工作中。 5 3 服装纹样 中国服饰纹样源远流长。早在夏商时期就已出现花纹织物。管子轻重甲：“昔 者( 夏) 桀之时，女乐三万人，端噪晨乐，闻于三衢，是无不服文绣衣裳者。在河 南安阳，出土有身穿织纹衣的商代白玉雕像。诗小雅巷伯“萋兮斐兮，成是贝 锦。1 1 纵观中国传统服饰纹样，虽然历朝历代的纹样造型各具风格，但从整体上看，是 一脉相承的，无论是表现内容，还是造型形式，都极富中华民族传统文化的特征。 5 3 1 服饰纹样的设计特点 1 、象征性：通过某一特点的具体形象来表现与之相似或相近的概念、思想和情 感。中国古代社会等级森严，讲究“礼法”“权 “威 ，统治者不但将服饰的形、 色作为表述宗法、伦理等思想内容的载体，而且还赋予纹样以某种象征意义，来强化 社会的管理。所谓“图必有意 ，就是通过纹样“昭名分、辨等威”。龙的图形象征帝 王；风的纹样象征帝后。在民间，服饰纹样的象征含义极富趣味性。凡花鸟虫鱼、山 川风云，皆可拟人、拟物、表意，使象征的意义更为广泛。比如东游记中八位神 通广大的神仙。又如红楼梦中林黛玉衣饰花纹也少用俗气的缠枝，连理等繁杂花 样，以梅，兰二花为主要方案，梅之冷艳，兰之馨雅，恰是黛玉倔强又幽雅的最好表 现。 2 、寓意性：即借物托意，寓某种情感意念于具体形象之中。“鹿鸣兴于兽而君子 美之。 1 2 即寓意麒麟含仁带义。在古代，传统服饰纹样的寓意性设计比较常见，尤 其是一些表现吉祥、喜庆的纹样，为人们喜闻乐见。 3 、装饰性：装饰是一种审美形式。由于中国传统服饰的设计在很大程度上受到 服制化、程式化、共性化等的制约，所以服饰造型相对单调，缺少变化。于是，人们 对服饰纹样的装饰审美功能非常重视。中国传统服饰纹样的产生与装饰要求息息相 n 中国农经缪良云，上海文化出版社，2 0 0 0 年1 月 1 2 淮南子 2 9 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究第五章古装影视服装的款式设计 同时也象征着全国的统一团结，皇帝的龙袍除了绣有龙外，龙袍的下摆斜向还排列着 许多弯曲的线条，名谓水脚，它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还有统一山河和 万世升平的寓意。另外这些水波条纹也代表人民。在皇帝服饰上绣上这样的纹理，意 在时时刻刻提醒统治者莫忘老百姓。 5 3 3 服饰纹样反映所属宗教、民俗等 每个民族在其产生与发展的过程中，都有着属于自身的宗教信仰、民俗风情以及 道德文化观念，而这些事物也会在民族服饰纹样上有所反映。比如：在佛教僧侣的服 饰袈裟，常常会有绘制一些法器和吉祥物的纹样，在冠帽上则有特定的佛像造型 纹样，而在道家的宗教服饰上则大量绘有八卦和拂尘等纹样。 因此，所有的宗教服饰在其信仰中将大量的信仰信息转变为各式各样的纹样和装 饰物表现在宗教服饰上，形成了服饰艺术中十分独特的艺术类型。 服饰除了上述表现外，它还是道德观念的总体体现，这一点尤其在传统服饰造型 中更为突出。儒家思想是对中国文明的发展和演进影响最大的家学说，“修身、齐 家、治国、平天下”，这实际上成为古代中国人人生观、价值观的主要内容。受这些 观念影响，古代中国人在日常的服饰艺术生活随之变化。1 5 对整个中华民族而言有着 深远的、不可忽视的意义，因此在传统服饰纹样造型中，这一思想也得到了充分表现， 比如衣服的裁剪和缝合、领口与袖口的造型、服饰纹样等等无不在传统服饰造型中体 现着儒家思想的精神要义。 影视角色是为了表现某一特定的主题而设定的人物造型。对于影视角色来说服饰 是塑造角色所必不可少的一部分，而服饰纹样承载了一定的人文、历史、文化，可以 使影视中角色的身份地位得以彰显。 5 3 4 服饰纹样的造型手法 造型手法主要是按照装饰审美的要求进行。中国传统纹样的造型手法一般有写实 表现、写意表现、省略表现、添加表现、夸张表现、综合表现等六种手法。1 6 1 、写实手法：依据自然形态，真实地描绘刻画，并使之图案化。六朝谢赫六 法论：“应物象形，随类赋彩 ，就是说造型要忠于对象。 2 、写意表现：依据素材，去繁就简。给人以一种“意到笔不到”的感觉。吕氏 1 5 徐清泉：中国服饰艺术论，太原：山两教育出版社，2 0 0 1 年1 2 月第l 版 1 6 中国衣经缪良云，上海文化甘i 版社，2 0 0 0 年1 月 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究第五章古装影视服装的款式设计 春秋载：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲 。几何形也是写意表现的常用范例。 3 、省略表现：省略表现用之于服饰纹样，一般以侧式为主，如唐代“侧式宝花 锦纹 等。即抓住表现对象的主要特征，进行概括提炼。 4 、添加表现：即在原有素材的基础上，再增添某些纹样进行装饰，使纹样形象 变得更完善，更理想化。 5 、夸张表现：夸张表现需要借助丰富的想象力。即抓住表现对象的某些特征加 以夸大和强调，从而突出事物的本质特性。如“比翼鸟 “连理枝 等传统纹样。 6 、综合表现：将两者或两者以上的造型手法组合运用便是综合表现。比较适合 于袍服等。如北京故宫博物院藏清乾隆年间制作的皇帝常服“绿缂丝彩云万寿字夹袍 上，大身纹样为满地程式化云纹和寿字，摆边纹样用写意的水脚纹，而百种及襟领裥 边纹样则是十分写实的花卉纹。 通过应用以上的纹样造型手法，在设计古装影视服装时可以将富有中华民族传统 文化特征的内容向观众传达。 5 4 时尚元素对古代传统人物造型的影响 在古装剧中如果一味保持原始的造型，将与我们现在的生活以及当代人的审美观 产生距离；但一味追求时尚，属于第一模式的严肃古装剧失去了自身的特点，分不清 年代，就会使影视剧本身失去自身的意义。因此，古代人物造型应在传统造型的基础 上增加一些时尚的元素，将这些元素合理的进行传统塑造，从而使之为古装影视剧服 务。 5 4 1 现代时尚元素的恰当糅合 古装连续剧大明宫词的服饰造型设计既遵循了唐朝服饰的雍容华贵的特点又 吸纳了许多时尚的流行元素。 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，具有高度的物质文明和精神文化。当时妇女穿 露胸服装是一种被社会普遍认同的美，是文明开化的表现。唐代妇女的服装特点就是 领口宽大、前胸袒露，开创了袒胸露肩的风潮。大明宫词中的服饰既有历史上唐 代服装的风格，又揉进现代时装的韵味，从色彩、面料、造型等方面都与人物的年龄、 地位、心情、环境有着密切的关系。每个人物形象都给人以强烈的视觉冲击，运用十 分现代的表现手法，打破了以往古装影视剧中人物造型的程式化，既符合剧情又迎合 了当今时尚的审美情趣。 3 2 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究第七章对中国古袈影视服装设计的思考 第七章对中国古装影视服饰设计的思考 7 1 重构中国古装影视的东方服饰风采 在前有卧虎藏龙斩获奥斯卡，后有花样年华的空前成功时，内地导演也 展开“冲奥”的尝试。金黄色的满城尽带黄金甲和黑灰色的夜宴两部古装电 影引领中国电影跑向国际各大影展。在这场大唐宫廷戏的对决中，可谓是当时中国电 影的最大话题，片中的古装服装更是大比拼。当然奥斯卡不是检验一部影片服装设计 成功与否的标准，我们也没有必要完全迎合美国评委的口味。 现在很多人都在关注中国的电影服装与国外的差距，其实不能一概而论，因为面 对的环境不一样。日本、欧洲，对于本国服装的历史把握得比较好，底蕴丰厚。因此 在创作时就不会发生大的偏差，而中国不同，有延绵的五千年历史，有很多细节是很 难复原的，在注重历史的同时，还需要有自己独创的地方，需要独一无二。要强调内 在的美感，而不是追求外在的表现形式。 如果就服装论服装，那么就其设计的新意，裁剪的合体、面料的质地和花色的养 眼，做工的精良等诸多方面来评议就可，如果讨论着装，则是要把人和服装联系起来 一并考虑，电影罩的服装设计打理的是各个角度在不同场景中的着装，是和故事里的 角色紧密相连的。电影里人物的着装是影片的重要视觉元素，是人物造型设计的重要 手段，人物服装直观地体现该角色的身份、年龄、职业、乃至习惯、个性：人物服装 也要显示该影片故事的历史背景，地域特色、民族、民俗风貌和时代氛围。任何新事 物的产生都是建立在传统的旧事物基础之上的，那么如何在发展民族文化的同时，又 能在影视服饰设计的视觉表现上给观众以全新的感受，是每个设计师所面临的问题。 因此我们要继承传统，又要具有创新的现代设计意识。我们该如何继承和发扬透 过造型艺术的历史延伸脉络，可以看出，造型艺术本身是一个开放的系统，在新的技 术与意识观念的冲击下不断更新拓展，因此我们应该在理解的基础上运用新的造型方 法和理念，赋予传统服饰文化新涵义。影视服装不仅是电影中的点缀，而且成为电影 人关注的对象，服装造型在影视剧中越来越重要，两者走向双赢的轨道。 4 2 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究第七章对中国古装影视服装设计的思考 7 2 服装设计师提高专业素养的思考 l 、具备很好的沟通能力。服装设计师在设计时就要和导演、演员，以及与制作 人员谈话，了解每位演员对自己扮演角色的看法，然后再与艺术总监、设备师、灯 光师及导演进行交流，理清思路，然后综合到你的想法，并画一些服装草图，看是否 体现导演所要刻画的人物性格，看导演想把这部影视作品拍摄成什么感觉，了解他的 内心，时刻记住自己的任务是进自己最大能力把导演所要表现的艺术感在服装中表达 出来。 2 、解决资金短缺问题的能力。资金短缺很可能造成一定问题，考虑预算和场景 设置的均衡性，因为这决定了衣服投入的成本，要考虑哪些要购买，哪些要租用。在 预算有限的情况下，需要自己想办法，有时需要换另一种方式，其实也可以得到很不 错的效果。 3 、因人而异的设计想象能力。首先要对人体很熟悉，每个演员的气质、性格都 是不同的，每一件衣服在制作时，就要想象当剧中演员穿上会是什么样的效果，对于 角色的塑造，剧情的推动会带来什么样的影响。 4 、个人修养。要具备一定的艺术品位，把自己设定为观众，来判断和分辨设计 的好坏。影视服装设计不是常态，需要不断地变化、尝试，当然在这个过程中会遇到 很多的风险。要想尽方法把风险化为经验。 5 、艺术融合能力。将写实与抽象结合在一起，在影视剧中加入一些独有的元素， 创造出一种国际化、大气的风格。在影视古装人物造型设计的创作中，既要有写实也 要有写意，写实和写意互为前提，相辅相成，共同完成最具表现力的人物造型。 4 3 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究结论 结论 可以将林林总总的中国古装影视剧分为三种模式，由此基础上研究其不同类别中 相应的服饰造型设计。分析讨论时更客观、更细化： 一、遵照史实，在翔实的史料基础上塑造人物、展开故事； 二、在明确的历史背景下展开叙事，假借史实，只是将历史背景淡化为一个轮廓， 借古代人的口述说现代人心中的事，此叙述与史实貌似相辅相成； 三、天马行空，完全脱离史实，进行随意想象，虽然在仔细考据下也有历史朝代 的影子，但是编导对这个影子却是忽略不计的。 从色彩设计、款式设计、面料设计、纹样设计入手，将古装影视剧服装设计本质 深入研究分析。并尝试总结归纳古装影视服饰造型的两种手法：即现实主义的写实手 法和浪漫主义的写意手法。 比较分析两位业界著名服饰造型设计师，从他们的作品风格，设计思维理念，归 纳总结了如何成为合格甚至是优秀古装影视剧服装设计师的必备能力，经验手法。 中国古装影视剧中服饰设计的艺术探究参考文献 参考文献 ( 一) 参考书目 【1 】黄能馥、陈娟娟：中国服装史，中国旅游出版社1 9 9 5 年版 【2 】凌继尧：( ( 西方美学史，北京：北京大学出版社，2 0 0 4 年1 2 月。 【3 】朱光潜：无言之美，北京：北京大学出版社。 【4 】叶立诚：服饰美学，北京：中国纺织出版社，2 0 0 1 年1 1 月 【5 】李戎：美学概论，济南齐鲁书社出版发行，1 9 9 9 年3 月 【6 】李芽：( 中国历代妆饰【m 】北京：中国纺织出版社，2 0 0 5 年1 1 月版 7 】华梅：古代服饰 m 】北京：文物出版社，2 0 0 4 年版； 8 】王希钟：影视化妆技巧【m 】北京：北京广播学院出版社，2 0 0 1 年1 月版； 【9 】周登富、王瓯海：银幕影像的造型艺术一一电影美术设计理论 m 】北京： 中国电影出版社，2 0 0 6 年7 月版； 【1 0 】吕志昌：影视美术设计 m i 北京：北京广播学院出版社，2 0 0 1 年1 0 月版； 【1 l 】王瓯海、刘晓清：( ( 银幕造型一一与中国当代电影美术师对话【m 】北京： 中国电影出版社，2 0 0 3 年9 月版； 【1 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