《泥人的事》 道不尽的“事儿”[文档资料]

泥人的事 道不尽的 “ 事儿 ” 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 近几年来，作为地方综合性的艺术表演团体，天津歌舞剧院创作和演出了不少艺术精品，如交响音乐史诗东方慧光和大型音舞诗画唐宋风韵精卫等，赢得了社会各界的广泛称誉。旧曲雅音尚未消隐，新作妙声又现舞台。 2014 年 5 月，该团新创作的舞剧泥人的事登上了国家大剧院的舞台。 舞剧泥人的事由中央民族歌舞团一级导演邓林执导、编舞，中国艺术研究院舞蹈研究所研究员江东编剧 ，国家一级作曲刘彤配乐，优秀青年舞蹈演员曾明、黄路霏与潘永超等表演，是一部集合了我国京、津地区舞蹈界骨干力量的优秀舞剧作品。泥人的事文化气息浓郁，津味十足，蕴含着深厚的天津文化内涵。它以天津传统技艺塑泥人为蓝本，以男女主人公的爱情为切入点，以“ 情 ” 为主导线索，讲述了清末民初时期天津的农村青年小五和妻子秀儿与泥塑传人齐氏、买办家族丁氏之间扣人心弦且颇具传奇色彩的悲情故事，传达了 “ 磨难铸就如虹人生 ”的励志信念。在艺术表现上，泥人的事运用了 “ 蒙太奇 ” 的形式来结构全剧，将所叙之事的内在逻辑和线索用场景的变化 和画面的切换来完成， “ 舞 ” 与 “ 剧 ” 完美地结合在一起。 就舞剧的情节而言，泥人的事是以倒叙的方式展开的，在一段韵味十足的天津民歌中，步入晚年的男主角小五（曾明饰演），从观众席间缓步走上舞台，开始了自己对往事的回忆：清末民初，正值兵荒马乱的年代，小五和妻子秀儿逃难来到天津，途中两人遭遇战乱并走散，小五被天津泥塑传人齐大叔收为徒弟，发奋练习泥艺；秀儿则被卖到丁府，被逼结婚与丁老板洞房，秀儿为保全腹中之子，不得不委曲求全。舞剧下半场主要是突出戏剧冲突，并在一系列的大场景中将剧情推向高潮。在皇会上，男女主人公擦肩 而过，直到小五跟随师父 “ 泥人齐 ” 前往丁府时，两人最终相见并不顾一切地拥抱在了一起。随着剧情的推进，孩子成为人物关系的焦点，为了争夺孩子，丁太太、秀儿和孩子都不幸跌落窗外酿成悲剧，突如其来的惨祸犹如晴天霹雳将小五击倒，伤心欲绝之际，他仿佛看到自己和秀儿在漫天飞雪中浪漫起舞天人永隔后的思恋不禁让人们潸然泪下。值得一提的是，舞剧的上半场与下半场之间的连接混融一体，过渡巧妙，毫无断裂之感，这主要归功于舞剧结构中较强的内在逻辑，体现在文本上则是情节发展合理巧妙，环环相扣。当观众认为小五和秀儿在彼此平行的时空中可能会永 无交集时，天津皇会舞段的设置，再次将两人的命运牵连在一起 丁老板夫妇带着怀有身孕的秀儿逛皇会，小五则跟着师父和杨柳来皇会摆摊；在观众认为秀儿和小五马上就要夫妻团聚之际，剧情的发展却再一次背离了他们的期望，近在咫尺的秀儿和小五擦肩而过，唯有寄托着小五所有情愫的 “ 一只鞋娃娃 ” 引起了秀儿的关注，以至于勾起她的相思之情，让她久久不愿离去。处处想讨秀儿欢心的丁老板，当即订购了小五的泥塑娃娃，作为礼物送给秀儿，并为小五与秀儿的再次见面埋下伏笔。这种构思精巧的情节安排，层层递进将故事逐步推向高潮。显然，情节发展是合情于 人物的内在情感发展规律的，利用设疑解疑的方式，将情节环环相扣，使得舞剧在建构内在结构时天衣无缝，不露痕迹。 泥人的事在人物性格塑造方面也具有独到之处，善于使用舞蹈语言来表现故事情节，营造情感氛围。舞剧伊始，舞台上是一对即将得子的青年夫妻，两人亲密无间。为了表现他们之间的 “ 亲昵 ” ，编导运用了大量的双人舞缠绕动作和高难度的托举动作，使这段双人舞飘逸流畅，处处流露出爱情的甜蜜之感。接着，在刻画小五与秀儿离别的场面时，编导则运用了跳、转等幅度较大的技巧，动作激烈、快捷，展现出他们离别的悲伤与痛苦。当然，除了用舞 蹈语言表现人物性格之外，对内在情感细微变化的处理也能巧妙的将人物性格体现出来，如丁老板夫妇和秀儿三人舞颇便具微妙之感，揭露出三人错综复杂的内心情感 丁老板沉浸在即将做父亲的喜悦中对秀儿百般宠爱，秀儿心系小五而对丁老板的爱意并不领情。丁太太则费尽心机地周旋于丁老板与秀儿之间，既要顾及秀儿腹中的孩子又唯恐被秀儿夺走丈夫的爱，编导运用了三人舞流动穿插的手法，将人物的性格通过情感的变化表现得淋漓尽致。 除了对男女主人公的性格刻画外，作品中其他人物性格的塑造也是值得关注的。从人物形象的塑造来讲，很多观众喜欢齐杨柳这 一形象。首先，在塑造人物的过程中，编导在设计动作时没有千篇一律地运用风格统一的舞蹈元素，而是从人物性格出发，给足演员发挥的空间，让演员尽兴舞动。如表现齐杨柳的俏皮、活泼时，编导运用了摆头、勾脚等动作元素。其次，从选择演员的角度讲，选择了一位体态丰腴的女舞者，这无疑是让笔者最为之佩服的。这位扮演齐杨柳的女舞者虽然身体略胖，但协调性和灵活度都足以将每一个动作完成得非常到位，演员舞动的每一瞬间，都充满着强烈的性格特点，与其说她有一个丰满的身材，不如说是她具有丰满的塑造人物性格的能力。 编导的 “ 醉翁之意不在酒 ” ，应 当在 “ 选演员 ” 这件事上带有自己的一点思考。如今具备高强身体素质的舞蹈演员有很多，他们的软度了得，技术技巧能力爆棚，通常以完成他人不会之动作，通别人不会之技巧和能力为艺术追求。很多舞者已经忘记了这些仅仅是作为一个好舞者所应该必备的基本素质，片面强调走偏锋的舞蹈动作，恰恰忽略了在解放身体之余去领略舞蹈艺术的精髓，这样一个缺乏深度思考的舞者是一个好演员吗？显然不是。舞者对于舞剧的胜任与否，不单单是在于个人的条件和能力，也不是简而化之地停留于肌肉记忆式的舞蹈动作呈现，往深层说，更是一种对文化的解读和领悟。舞剧泥人的事无疑对中国舞蹈界是一个启示，也是一个良好的开端，当下以什么方式来推重好舞者的课题已提上日程，如果破除以展现基本功为衡量一位舞者合格与否的唯一标准，那么许多长期被埋没的优秀舞者将有机会重返舞坛。 在舞蹈创作过程中，艺术处理手法更能体现编创者的艺术水准，当它作为一种抽象的意识通过舞蹈的形式外化成为某种行为时，也就更能考验编创者的艺术能力了。首先，舞剧泥人的事值得一提的是 “ 蒙太奇 ” 艺术手法的运用。蒙太奇，是多用于电影艺术中的一个 “ 概念 ” ，在镜头的剪辑过程中，当不同镜头拼接在一起时，往往会产生各个镜头单独 存在时所不具有的特定含义。这种将电影中常用的技法使用于舞剧形式之中已屡见不鲜， “ 其主要的艺术效果在于通过画面的剪辑和闪跳，让所造之象给观众以出其不意的效果 ” 。在舞剧泥人的事中，编导邓林大胆打破传统的舞台灯光、舞美作为辅助工具的模式，运用 “ 蒙太奇 ” 的手段将空间进行自由地组接，并附带着 “ 意识流 ” 的手法将时间随意粘连，使得舞剧呈现出了时空变幻的效果，给观众以全新的艺术体验。剧中道具转换也运用了 “ 蒙太奇 ” 的处理方式，无疑给舞剧增添了不少亮点。如泥塑铺子道具的使用，通过对它的拆分、拼接与旋转，进行着时空的转换，诉 说着男主人公小五的内心的苦楚；舞台被丁府的吊灯、沙发、楼梯布满，映入眼帘的是种种的奢华景象，正是这份奢华，反衬出秀儿极度悲苦的内心。小五和秀儿处于两个不同的空间，但内心情感的表达并未在舞台场景的转换中黯然失色，反而使得观众的情感不断地积累下来。可以说，舞剧泥人的事打破了传统道具的使用方式，使道具摆脱应景的身份而变得贴合人物心理，进行叙事表达。其次，该剧避免了非善即恶的 “ 二元对立 ” 的人物设置的理念。长期以来，我们在舞剧编创中擅长使用正义与邪恶的矛盾斗争来构建戏剧情节冲突，这是长期受苏联的舞蹈教育模式的影响 而形成的固化模式。问题是，如果没有正义与邪恶的斗争就不能形成戏剧冲突吗？显然不是。在舞 剧尾声处，孩子成为戏剧冲突的焦点，在这场抢夺孩子的战斗中，丁太太、秀儿与孩子相继坠楼，愤怒的齐杨柳一把大火焚毁了整个丁家大院，一切人与事都随着熊熊烈火而烟消云散。最终，两位男主人公失去了家、失去了心爱的人，这种两败俱伤的局面，并非是传统中国思想中的善恶有报、罪有应得的简单结局，无论是人物的设置还是情节的安排，编导与编剧都刻意抹掉了善恶的标准，因为在他们的世界里，换位思考过后，孰对孰错？孰是孰非？正确与否值得每一个观众深思 。 就该部舞剧的短板之处而言，首先是舞段的设计有 “ 借鉴 ” 之嫌，比如丁老板手持毛笔的 “ 书法舞段 ” ，在舞台上身轻如燕，身怀绝技，不禁使人联想到舞蹈家王亚彬的代表作扇舞丹青。同样都属于 “ 墨舞 ” ，扇舞丹青是用身体写意，营造出中国书法的意境之美；泥人的事中的演员手持毛笔，虽然肢体语言传达出十足的韵味，但道具毛笔的运用，还是或多或少约束了演员肢体的发挥，限制了舞蹈更大的可舞性。其次，该剧中舞蹈动作的设计存在着大量的哑剧成分，巧妙地运用一些写实性的手势和形式能够使观众准确地理解人物的思想与故事的内容，使舞剧的 表意性更加通俗易懂，也使观众能够更准确地把握整个故事的发展脉络。但如果过度使用哑剧成分的舞蹈动作，则会使舞剧艺术流于一种干涩的生活场景的再现，继而使作品缺乏鲜活的艺术感，让舞剧走向一种难以叙事，或者仅靠哑剧叙事的尴尬境遇。从某种程度上讲，哑剧成分的舞蹈语言容易让我们忽视甚至无意识地 “ 屏蔽 ” 舞蹈本身艺术化的表达方式。从接触舞蹈教育之初，我们就了解到“ 舞蹈是一门长于抒情拙于叙事的艺术 ” ，然而却是哑剧舞蹈语言的出现弥补了舞蹈艺术的先天性缺陷，在如何适度把握运用哑剧舞蹈语言方面，是值得舞蹈界长期思考的问题。 总而言 之，泥人的事作为近二十年来首部表现天津本土文化的原创舞剧，是一部具有鲜明地方民族特色的作品，它将天津特有的多元文化形态通过泥塑艺术家的坎坷人生再现于舞台之上。故事情节安排合情合理，戏剧矛盾冲突环环相扣，更难能可贵的是，该剧的创作扎根于中国深厚