黄渤 远离单纯,我做不到[文档资料]

黄渤 远离单纯 ,我做不到 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 一直以来，黄渤都是以 “ 悲催小人物 ” 的形象出现在观众面前，但现实中的他身上并非你想像中的那样有太多痞气。这个说话还带着山东口音的男人成了商业片时代国内最有票房回报率的超值明星， “ 葛优接班人 ” 、 “ 周星驰接班人 ” 的名头被冠了好多， “ 但这反正就不是我自己，心里清楚就行了，我其实不会成为任何一个别人， ” 黄渤说道。 小人物的潜能 初冬夜已深，黄渤身在湖南张家界的片场拍宁浩的新戏，搭档是熟悉得不能再熟的徐峥。这会儿徐峥转场，黄渤裹着棉衣坐在临时搭的帐篷里休息，与宁浩一起和我们有一搭没一搭地聊着天。片场周围都是近日闻讯赶来做剧组生意的小摊贩，点灯叫卖着啤酒和烧烤玉米。一个老人从门口探进身子，他捧着几个红薯，说专门来送给黄渤，被助理婉言谢绝。 许多人都喜欢他，十几岁到几十岁的，因为人们觉得他亲切没有明星的做作。 1996 年，当黄渤刚开始北漂寻梦的时候，他还是一个文艺青年。早早认清自己不是读书这块料，他在高中时便组了个叫 “ 蓝色风沙 ” 的乐队，先南下，后北上，跑遍全国各地几乎大大小 小的地方。在歌厅驻场的日子，让黄渤学会了怎么应付突然的冷场，怎么化解喝倒彩的尴尬，就算是发生莫名其妙的斗殴他也能应付自如。你也许知道黄渤还教过舞蹈，但他也做过传销，开过工厂，当过老板。用黄渤自己的话说，在进入娱乐圈之前， “ 我已经被社会捶打过了无数次了 ” 。他本可以是 “ 那个年代 ” 的歌星之一， 20 世纪 90 年代初混广州时，跟毛宁、杨钰莹在一个圈儿，几年后漂到北京继续唱，又跟满文军、沙宝亮、零点乐队一起跑场子，只可惜当年还无人识君。 直到拍第一部戏上车，走吧的时候，管虎说，黄渤你最值钱的就是你身上不带演 员那个劲，那种纯天然的东西，懵懂。 “ 因为之前各种人都见过，我演一个角色，不需要太多想象，因为我早就真的认识过一个类似的，他们都排列在我的记忆里，重新装扮装扮就演，已经够了， ” 这时的他似乎看到了自己的位置。 2006 年的一天，黄渤在北影的操场上无意间碰到宁浩，后者正为疯狂的石头寻找扮演笨贼 “ 黑皮 ” 的演员。他刚刚看了黄渤之前的生存之民工，四目相对时，宁浩大叫一声，一把抓住黄渤： “ 就你了！ ” 快速剪辑，摇晃的镜头，天南地北的方言，一本正经的幽默对白，多条故事线的穿插叙述，宁浩式的黑色喜剧风格，与黄 渤这位配角的表演简直就是对极了八字。这部成本不高的电影最后拿下3000 万票房，导演借此开始在电影业一路开花结果，又一个“ 底层 ” 明星也一炮而红。 然后黄渤开始接演清一色的底层小人物，北漂、民工、笨贼、倒霉的车手，因为他清楚这些人的生存智慧、打趣的方式，清楚他们可能遭遇的尴尬和麻烦，他自己原本也曾是这样。三年后疯狂的赛车，黄渤也由配角熬成了主角，但是毕竟他的境遇已经改变， “ 身上那个东西怎么越来越少了，你再拍那样角色的时候，可能眼睛里面没那么单纯了，你开始复杂了，有些东西它真的就是一点一点掉。 ” 但娱乐圈就是这样，一股无形的力量在推着你改变，一切都无法逆转。西游 降魔篇里黄渤代替周星驰去延续了这个经典的故事。但其实最初他并不情愿，周星驰的版本已经深入人心，而且这部戏还是他来导，一切都在他的语境里面，要怎么演出另一个孙悟空？团队和周围的人一致意见就是 你接这个，就是找死。所以他一共推了三次，第一次是制片人联系，推了。后来周星驰自己打电话给黄渤，黄渤说： “ 您这个山太高了，我翻不过去。 ” 第三次周星驰又打来电话，他直接问： “ 黄先生，我就想问一下，如果你要演孙悟空，大概会怎么演呢？ ” 黄渤不能不回答 。 “ 我要是演的话，只能想象一个在山下压了 500 年的人，他应该是苍老、神经质、孤独、古怪 ” 他说完以后，周星驰就在电话那头说： “ 好！黄先生，我觉得你想的比我好啊，那就这么办吧！ ”“ 我就傻在那儿了，这话怎么接啊？那就只有去了呗。 ” 西游 降魔篇拍摄时有一段戏黄渤给了不下 30个方案，不停地在那儿演。周星驰就在监视器后面乐， “ 黄老师，你真的是黄老师，你太厉害了！ ” 其实黄渤的为人，宽容度很高，平常看好像少了一点棱角，因为他的偏执只出现在工作细节上，比如演一个要饭的蹲地上喝茶，道具给的茶碗居然是青花瓷， 他肯定会接受不了。 “ 弄急了真砸了那个碗。演年代戏，要打开一封信，拿过来展开一看，圆珠笔写的，还是横着的。我可能当场就撕了 。 ” 这就是黄渤的脾气。 到了这一次的无人区，宁浩让黄渤和徐峥在其中塑造了两种不同的人物，而且这两种人都不是他们自己。“ 无人区里是从来没有的宁浩，从来没有的徐峥，也是从来没有的我。 ” 这部戏是在哥儿几个兴奋当中拍完的，宁浩肯定黄渤越来越成熟，各方面的技巧都很成熟，有中流砥柱的架势。 看似散漫，其实一直有种韧劲儿，他将这命名为 “ 软坚持 ” 。无人区拍到半个月的时候， 黄渤发现之前演错了，表演用了太多的加法，他找宁浩要求推翻重拍， “ 感觉突然找到了减法的方式，而且觉得越减力量越大。我就跟宁浩说想重来，死磨死磕，他就咬破了牙花子、跺了跺脚，一口血喷出来，然后就决定把前边拍的那些都废了。 ” 拍斗牛之前，黄渤用了一个半月体验生活，聊剧本、训练、和牛沟通，拍摄中磨烂了 38 双鞋；疯狂的赛车用两个月练骑自行车，杀生体验生活一个半月，无人区两个月，长时间做功课，这对黄渤来说是工作必需。 “ 无人区还好，一上来腿就撞断了，不用来回跑，在那坐着，没大动作，有的只是冷 、苦和折磨。斗牛也苦也折磨，一个镜头拍一百多条，你演得好没用，得等着牛演得好才算，演着演着牛蹲下了，趴下了，吃草了，反刍了，恨得我天天就想找人打架。我还表扬过，徐峥老师比那牛好多了。但是你慢慢能感觉到角色从无到有带给你的快感，这可能超越了后来的票房和观众反映带给你的满足感。 ” 黄渤如是说。 然而满足感也是现在才体会到的东西。 30 岁之前，黄渤特别苦恼，因为觉得自己不够帅。但一个表演老师说：“ 上天除了没有给你英俊的脸蛋，什么都给了。 ” 刘德华也说， “ 黄渤演的戏我肯定演不了。他能够在电影里骂人，能够那样 放肆地表演 ” 。黄渤听了笑呵呵地解释： “ 演技是我们这类型演员必须要有的，既然没别人帅、没别人高，总要有些必杀技吧！ ” 有人问他，你是实力派了吧？黄渤说，我早就自成一派了，是体力派。他早已不介意旁人对他外形的评价，开始善于自嘲，因为他发现当自己把姿态放到最低的时候，就再没有什么能让人沮丧和失落，这时你才意识到，其实黄渤是个有大智慧的人。 影帝不易 凭借斗牛，黄渤成为了金马奖最佳男主角。他看待影帝的态度显得过于理性，觉得这个肯定来得太早，让自己失去了一点点斗志和方向，最关键的是，接下来会更有压力 。 “ 没有人会看到这个奖的来之不易，他们只会觉得你以后演得好是一件理所应当的事情，演得不好，就成笑柄。我第一个戏上车，走吧拿奖的时候，有些前辈就鼓励我说，不错，一定要把身上淳朴的东西保持住。到后来金马奖，在后台，侯孝贤跟我说了句一样的话，说你身上最宝贵的淳朴千万别丢了。看来这个东西对我来说真的是很重要。 ” 今年金马奖 50 周年，在台北举行颁奖礼。 黄渤调侃蔡康永逗得台下众人哈哈笑，成了当场亮点。这已经是他第五次为这个来台北，每年身份都不一样，第一年是去领奖，第二年去颁奖，第三年当评委，第四年当主持 ，今年提名了男配。他在接受采访时说起这个金句： “ 我做过影帝、评委、主持、颁奖，接下来就想试试评委会主席这个位置了。 ” 被问到看好哪位女主角，他反问： “ 你想让我得罪谁？ ” 黄渤显然并不太在意那些把自己捧得高高在上的声音，他这两年常挂在嘴边的一句话是： “ 节奏有点太紧了，需要调整一下。 ” 可依旧有好多人会分析，黄渤究竟对一部电影的商业价值有多大。他只是淡淡的一笑： “ 我只是电影里面的一个部分，说你命好点儿，对每个电影都做出了自己的努力，仅此而已。 ” 所以现在能让黄渤高兴起来的已经不是票房和奖项，他痴 迷的是对角色从建立，推翻，怀疑，折磨，慢慢又找到希望，成长起来的感觉，那个过程会让人睡不着觉，只一这场戏拍完才觉得特别踏实。慢慢他发现，几乎所有人都对自己说，你真棒，我太崇拜你了！听多了心里面会痒。这么玩儿命地被夸，黄渤其实很清楚，一定会有往下走的一天，人都逃不过。他甚至没觉得自己现在是成功的， “ 我看自己的喜剧从来没笑过，看着也全都是毛病。有一些喜剧别人看挺乐，我看着就觉得节奏错了，这儿应该再缓一拍，那儿不应该回头，到现在也没觉得哪个戏演得真牛逼。 ” 闲的艺术 黄渤身上有童趣，如果他对一 件事特别感兴趣，就会特别痴迷。甚至在我们的拍摄现场，他脑子里冒出来的主意都比摄影师和整个创意团队加起来的多。有一段时间特别喜欢拍小花小草，在等戏的间隙，一两个小时的时间，他就拿着手机在草地上玩，拍完以后还必须找人挨个评价。拍泰囧的时候，明明戏拍完了，他也不走，在现场玩。 “ 我们在拍河边的戏，只有他一个人在水里面玩，大家都很羡慕他。结果他就在河边一棵树上荡秋千，把自己荡到水里面去，在水里踩到玻璃，把脚踩烂了，然后就送到医院去缝针了， ” 徐峥回忆道。 用他自己的话说，戏外的黄渤是无聊加无奈的。 “ 无奈的 无聊，我不知道现在我还有生活。只要在北京待着比拍戏还累，今天采访，明天活动，后天跟人谈事，没有完整的休息。 ” 黄渤从没想过放弃表演，但就在拍疯狂的赛车 斗牛的两年间，因为工作忙到没一天休息，他突然觉得不太对： “ 我发现失去了演戏的乐趣，每天晚上睡觉时都皱着眉，我就知道该是调整步调的时候了。 ” 2011 年，黄渤与老东家约满，随即成立了自己的工作室。事实上，在 2009 年拿了金马影帝之后，他就在进行更多的尝试， 2010 年他大部分时间用来写剧本，创作了 3 个小故事，都是喜剧。他想得很明白： “ 当你说自己是 一个喜剧演员，是不是永远都有合适的导演来找你？导演和编剧都少，我不能干等啊。那你靠什么去维护这个身份？我想稍微主动一点，做自己喜欢、或者很有表达欲的一些东西。 ” 黄渤当监制的几个电影项目，正在慢慢成型中，喜剧、悬疑、爱情，各种都有，也在寻找最合适的合作方。会不会自己导？“ 如果我能导好的话，可以，但我把自己能做的部分做好就行了，做导演并不急于一时。 ” 虽然抱怨着忙，黄渤的世界已然像架运行严密的机器，他被挂在那根不断运行的链条上尝试创作，也在拓宽自己的戏路，试图挣脱尴尬。 所以你还能看到他出演孟京辉导演的 话剧活着，余华的这部时代悲剧比黄渤以往的任何作品都要厚重而丰富得多，黄渤把它视为重新审视自己生活状态和人生观的机会。话剧上演结束后黄渤说，他最高兴的是发觉自己远未被掏空，因为那种吸引人关注他、能带来笑声和思索的东西，依然在体内生长。除此，自编自导的微电影特殊服务让人看到黄渤掌控的能力，他还出了一张单曲，干回了一次老本行。 但黄渤依旧经常恐惧， “ 忙得没自己的时间了，但是想做的事儿还是特别多。 ” 现在这个阶段，有两件事情令他感到恐惧，一个是老去，一个是与生活的距离越来越远，没有时间去思考和琢磨角 色、去体会，时间全部被各种大大小小的通告，长长短短的专访，形形色色的节目给占了去。每天看着日历上的日期被撕下来，感觉好像撕下来的是自己的青春。 这种巨大反差甚至已经让他远离了他曾最擅长塑造的小人物角色。在很多访谈里，他都讲过乘地铁的故事，因为太久没坐过地铁，甚至已经不知道地铁票怎么买了。 “ 当时就慌了，这种慌是从这一点延展出来的，突然就觉得自己现在还怎么演啊，都不知道世界变成什么样了，更别说那些社会底层的小人物了。 ” 所以他只好再去跟楼下摆地摊儿的小贩们来往上几句，跟他们讨那些生活的经验和滋味。 “ 其实歇一段时间什么都好了。艺术是闲出来的，不