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声乐演员舞台表演艺术研究论文 摘要：舞台是一种综合性场合艺术一场舞台演出涉及到人与物之间的关系演员、表演、道具、机械等本文深入浅出的从三个角度探讨了声乐演员在舞台的表演艺术讲述了对于声乐演员来说该怎样兼顾音乐作品表达和引起观众的强烈的情感共鸣 关键词：表演；声乐演员；舞台 生活中处处有舞台每个人都扮演者特定的角色但是对于真正的声乐表演者来说聚光灯会放大演员的所有优缺点舞台艺术的是声乐演员的精湛技艺导演的精心策划当然也离不开舞台搭建的好与坏声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式声乐表演是指用歌声以嗓音为主的音乐表演良好的演唱源自两方面因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性；二是后天的努力及训练 一、良好的控制情绪和技巧 表演是这样一回事：当声乐演员站在舞台上的时候他就是扮演一个完全和自己不同的角色诠释音乐本身的情感至关重要那么要相让观众记得住抓得住观众的耳膜就必须能够正确的表达乐曲本身的情感首先演员自身需要和音乐产生共鸣理解情感的突破口可以通过各种各样的肢体语言和声音或者是乐器来表达情绪但是要找到一个平衡感拿捏好平衡最重要的是声乐演员要对自己所演奏的音乐有足够深入的理解关于这一点演奏一首成名曲是一个很有效的方法从微小细节入手自己给喜欢的而音乐列一个清单越详尽越好音乐的种类、背景、曲风等等还有一点就是提高音乐的技巧众所周知音乐不单单是要看天赋还要看后天的努力正所谓三分天注定七分靠打拼可以根首先气息方面其实每个人气息都是够用的有人说要增加肺活量什么的笔者觉得必要不是很大但是气息练什么呢是练气息的控制以及运用首先要学会呼吸现在追求的不是胸式呼吸也不是以前说的“丹田”（腹式呼吸）而是胸腹联合呼吸可以想象一下闻花香慢慢深吸一口气（口鼻同时吸气尽可能把口腔鼻腔等完全扩张开）感觉肌肉放松、心情十分愉悦注意不要耸肩而是胸腹部慢慢涨开感觉肚子就像一个气球慢慢被充满接着是控制气息就是让气息不要一次性全用完不然就会感到“没气”可以均匀地发出“s”的声音尽量拉长并且感觉肚子慢慢收紧（小腹、腰背部都要慢慢往里收紧）在气息的运用方面笔者认为是要流畅地使用气息即可让气息持续地均匀地冲击声带发出好听的声音不要憋气也不要用力过猛舞台表演没有镜头观众据自己的喜好听任意一个声乐演员的演奏此外没有镜头代表特写之类的手法不存在所以舞台演员尤其是在大场景中很容易失焦即观众的视野里模模糊糊好像有这么一个人但他/她所传达的能量很小可以忽略不计还没有桌上那个精致的茶壶吸引眼球所以舞台声乐演员要懂得把一句歌词甚至是一个和弦的能量推向“大”这也是很多演员的一个误区即刻意地飙高音、展现技巧或做幅度很大的动作结果只能让自己变得滑稽甚至讨人厌 二、挖掘表演内在 演奏者需要有一些生活的阅历能够对艺术有大彻大悟的理解人的性格学习的知识经历对生活的态度都会随着时间的变化而进行变化所以在演奏乐曲时只需要深刻理解音乐本身的情感并融入自己的情感即可同时对于一个演奏者来说富有想象力也是至关重要的艺术离不开天马行空通过为现实世界的想象而构建出一个个生动的音符使得音符拟人化自带意境能够营造出栩栩如生的人物或者大气磅礴的背景蓝图总结起来来说乐者自身素质舞台经验修养和气度对音乐本身的理解以及个人魅力对于表演音乐来说都是必须而且是必要的表演可以说的上是演员和乐曲情感进行碰撞和交流又能够使观众产生共鸣的一个过程所以首先声乐演员应该能够理解什么是表演什么是艺术、什么是音乐、怎样能够通过自己的表演能够让对方理解到音乐存在的意义完成情感的传递声乐演员期待大家能够理解自己的心情和情感并且能够一同走进乐曲之中产生情感的碰撞其实声乐表演的艺术是只有和观众产生共鸣的时候才能算得上是艺术表演在大多数人的眼中似乎是为了娱乐大众的产物在民国时期演员被称作戏子是人们茶余饭后的消遣现代的声乐演员比曾经要受尊重的多表演似乎就是意味着不做自己戴上一系列不同的面具来娱乐大众消费自己但是这并不意味着要丧失人格和自我 三、良好的心理素质以及和观众及时互动 声乐演员随时随地都会面对临场发挥的情况比如忘词、忘记和弦、音效时常、麦克风故障等等甚至是观众的嘲讽都有可能使表演者的心理面对着极大的压力和挑战这就需要声乐演员心理素质过硬并且对自己有很强的信心在平时就做好心理准备还有就是表演艺术的细节了对于舞台表演来说观众需要和声乐演员能够有直接的互动观众来到戏院而不是选择在家听CD是希望能够与舞台上的演员能够有近距离的接触或者眼神交流而不是全程零互动没交流声乐演员要找到和观众的共鸣和情感的切入点能够及时的根据音乐和剧中感情的变化来带动观众的情绪 参考文献 1范义付.从艺术