（艺术学专业论文）现代中国画的审美特征研究.pdf

摘要 - - 一_ i i n 。量曼皇穹蔓皇鼍皇皇皇曼鼍寡曼皇曼皇皇曼鼍皇曼曼皇曼鼍曼鼍邑曼皇鼍 摘要 现代中国画指的是2 0 世纪后中国画出现的各种现代形态，这一时期的中国画继承 和发展了传统中国画的一些审美特征，既表现出了对传统的创新，同时它也吸收了西 方现代艺术的审美形式。它不仅开拓和吸纳了新的绘画技法，绘画题材和内容表现出 多样化，而且绘画语言也得到创新与丰富。现代中国画无论是在形式还在内容上都较 传统中国画有较大的发展，呈现出一种多元化的态势。尽管受西方现代艺术形式和思 想的影响，现代中国画在审美的取向上还是应该体现传统特征，彰显民族特色，并结 合时代精神，发展成为有特色的现代中国绘画艺术。 关键词：现代中国画；审美形式；传统特色；时代精神 。a b s t r a c t a b s t r a c t m o d e mc h i n e s ep a i n t i n gr e f e r st ot h o s em o d e m p a i n t i n gf o r m st h a ta p p e a ra f t e r2 0 t h c e n t u r y d u r i n gt h i sp e r i o d ，m o d e mc h i n e s ep a i n t i n gs u c c e e d st h ec h a r a c t e r i s t i c so f t r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n ga n dm a k e si n n o v a t i o n sb a s e do nt r a d i t i o n ；a l s oi ta s s i m i l a t e s a e s t h e t i cf o r m so fw e s t e r nm o d e ma r ta sw e l l m o d e mc h i n e s ep a i n t i n gd e v e l o p sn e w p a i n t i n gs k i l l sa n de n r i c h e si t ss u b j e c tm a t t e r , e v e ni t sp a i n t i n gl a n g u a g e sa r ob e i n g i n n o v a t e d n om a t t e ri t sa e s t h e t i cf o r m so fi t sa e s t h e t i cc o n t e n t , c o m p a r e dw i t ht r a d i t i o n a l p a i n t i n g , m o d e mc h i n e s ep a i n t i n gh a sd e v e l o p e dg r e a t l yi nm a n ya s p e c t s t h o u g h i n f l u e n c e db yw e s t e r nm o d e ma r tf o r m s ，m o d e mc h i n e s ep a i n t i n g , o ni t s a e s t h e t i c o r i e n t a t i o n , s h o u l de m b o d yt r a d i t i o n a ld i s t i n g u i s h i n gf e a t u r eo ft h en a t i o nf i r s t l ya n dt h e n c o m b i n et h es p r i to ft h et i m e sw i t hi t i ns h o r t , m o d e mc h i n e s cp a i n t i n gs h o u l db eu n i q u e n a t i o n a lp a i n t i n g k e yw o r d s ：m o d e mc h i n e s ep a i n t i n g ；a e s t h e t i c 缸驾t r a d i t i o n a lc h a r a c t e r i s t i c s ；啦0 f 心 t i m e s 河北大学 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北大学或其他教育机构的学位或证书 所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了致谢。 作者签名：! 重垒 日期：三壁丑一年i _ 月二：一日 学位论文使用授权声明 本人完全了解河北大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留并向国 家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。学校可以公布 论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年月日解密后适用本授权声明。 2 、不保密一。 ( 请在以上相应方格内打“4 一) 保护知识产权声明 本人为申请河北大学学位所提交的题目为唧嘁叫码钦。碍歪跨钞墨多的学位 论文，是我个人在导师函学指导并与导师合作下取得的研究成果，研究工作及取得 的研究成果是在河北大学所提供的研究经费及导师的研究经费资助下完成的。本人完全 了解并严格遵守中华人民共和国为保护知识产权所制定的各项法律、行政法规以及河北 大学的相关规定。 本人声明如下：本论文的成果归河北大学所有，未经征得指导教师和河北大学的书 面同意和授权，本人保证不以任何形式公开和传播科研成果和科研工作内容。如果违反 本声明，本人愿意承担相应法律责任。 声明人： ! ! 至塾日期：二出月j 二日 作者签名：主兰翌作者签名：竺! 生 导师签名： 日期：尘堕年上月旦日 日期：2 丝年上月鱼日 引言 - - 1i _ _m m m _ i m m l i m i n _ m l 鼍曼曼曼曼曼曼曼曼曼 己i吉 ji 口 2 0 世纪以来，随着中国社会整体形态的演变和中西文化间的交汇融合，中国绘画 的传统形态也在发生着剧烈的变革，特别是五四运动以后，西方先进的艺术思想影响 了西方乃至整个世界艺术的发展进程。在这期间中国画以自己宽广的胸怀对西方艺术 采取了“取其精华，弃其糟粕的态度，吸收了西方现代艺术各种理论和技巧，西方 艺术理论和技法大量引入国内，丰富了中国画的艺术表现力，加快了传统中国画由古 典形态向现代形态的转变的进程；而此时的西方文化艺术也经历着由现代向后现代过 渡的发展阶段，在这种特定文化背景的下，中国的绘画艺术作为文化产品的重要组成 部分，其价值取向和审美形式也受其影响，也发生着微妙的变化。在古典向现代的转 型阶段，现代中国画以现代的眼光审视和发展传统，以宽广的胸怀融合西方现代的艺 术思想和艺术形式，其绘画内容、表现形式、语言层次都发生了很大变化。在现代中 国画的发展进程中，如何均衡民族传统和师袭西方的关系是现代很多国画艺术家们面 临的困窘问题，如何在新时期的时代背景下谋求中国画新的发展空间是当代艺术家们 孜孜以求的。 现代中国画在西方现代艺术形式和思想的影响下，虽然绘茴技法有了些新的改 变，艺术内容和形式也随之更新，但是不管如何变化，中国的绘画艺术是我们民族高 度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富，是世界美术领域中一 支独特的体系。中国画根植于中国几千年的悠久历史和文化，已经形成了自己的完整 的审美系统和审美形式，显示着自己独特的审美特征，在百花齐放的世界艺术花园中 独放着异彩。无论现代中国画如何发展，中国画传统的民族基本特征不能丢掉，我们 应该保持中国画的优良传统并使其发扬光大，对于西方艺术所带来的影响，该如何接 受，接受多少；对于传统，又该如何继承，怎样发展是我们要讨论的重要问题，在现 阶段如何谋求中国画的现代型转变是值得探求的课题。因此，当下对现代中国画的审 美形式和审美特征的研究，对现代中国画的发展有着现实的意义。 河北大学文学硕士学位论文 第1 章现代中国画的发展及表现 中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展变化， 在以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师的努力下，创造了具有鲜明民族风格 和丰富多彩的形式手法，形成了有着自己独具中国意味的绘画语言体系，彰显着中国 绘画艺术独具魅力的审美特征。 中国画，简称国画，是现代人对中国传统绘画的泛称，目的是与西洋画区别开来， 它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等，它是用毛笔、墨和中国画 颜料，在宣纸或绢上作画的一种艺术形式。中国画在技法上又可分为工笔画和写意画 两种形态，在作品的创作上，它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似，它以水墨、毛 笔、宣纸为媒介材料，形成了独特的透视理论，随意而大胆地打破时空限制，对物象 进行高度的概括，显示了丰富的想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘 画独具艺术魅力，而且也日益为世界各国的现代绘画艺术所接受和借鉴。在描绘物象 上，中国画主要是用线条变化、墨色的浓淡来表现形体、质感，并且画面与诗词、款 赋、书法篆刻有机结合，从而达到形神兼备、气韵生动的效果，中国绘画艺术有高度 的表现力。另外，中国画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。在题材上， 中国画可分为人物画、山水画、花鸟画、动物画等，在人物画方面，从晚周至汉代、 魏国、六朝时期逐渐成熟，山水、花鸟等至到隋唐的时候，、才独立形成一种绘画体系， 到五代、两宋时期，中国绘画流派繁多，是中国画高度发展阶段，至元代以后水墨画 逐渐盛行。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会制度的瓦解，外来绘画艺 术不断传入，中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，丰富了中国绘画 的体裁，使中国绘画创作发生了巨大的变化。纵观国画发展史，在历史发展的各个时 期中，都出现了不少富有创新精神并做出突出贡献的杰出的国画名家。中国画，作为 东方艺术体系的一支，是中国文化的重要组成部分，具有鲜明的民族形式和独特艺术 风格，在东方以至世界艺术体系中具有重要的地位和影响。 1 1 现代中国画的界定与发展 现代中国画是与传统中国画相对而言的，笔者认为，明清以前的中国画无论技法 2 第1 章现代中国圆的发展及表现 1 ii_ iaiii_ _i 曼曼皇曼曼曼孽曼曼曼曼曼曼曼量曼曼曼毫 还是内容，都体现了传统的古典特征，故称之为传统中国画；而五四运动以来的中国 画无论内容还是形式，都或多或少地受到西方现代、后现代主义艺术的影响，融入了 现代的元素，本文中所提及的现代中国画，总体上来说指的就是融入了西方现代元素、 由传统发展而来、而又有别于传统的中国画。 2 0 世纪上半叶是中国历史上大变革的时代，社会生活、意识形态以及思想文化、 价值观念都发生了急剧的变化。中西文化的交融与冲突，也深深的影响了艺术的发展。 2 0 世纪以来，中国水墨画经历多次形态转换和变革，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收 了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力，其间每一次重大的社会变革和运动， 都给中国画的转型带来深刻影响。现代中国画在近一个世纪的变革中，一直是以西方 作为参照系统，甚至是以西方为楷模的。先是以西方古典写实为模式，中国画从写意 转向写实，接着又以西方现代艺术为模式，从传统转向现代。 “五四一运动以来，在新文化运动和西方绘画思潮的强烈冲击和影响下，使得中 国原有绘画的体系发生裂变，特别是造型技术、色彩技法、构成观念的引入，丰富和 发展了中国的绘画技术，使中国的绘画思想出现了新的发展。在这一时期形成了以齐 自石、黄宾虹为代表的借古开今和以徐悲鸿、林风眠为代表的借洋兴中两大系统。以 徐悲鸿归国为标志，中国水墨画开始了从写意到写实的变革。五十年代后，艺术在为 政治服务的宗旨下，对旧国画进行了强制性的改造，结果便是放弃传统水墨的各种形 式，形成以歌颂为目的的“现实主义新国画，直到7 0 年代末，水墨画变革的经典之 作大都在“新写实水墨 之中。其中最初是以徐悲鸿、蒋兆和为代表，后来方增先、 刘文西、周思聪及同期和此后的一大批中青年水墨画家也都加入了“新写实水墨 之 列。 8 0 年代以后，随着改革开放和西方现代艺术思潮的不断涌入，中国艺术界出现了 中国画“穷途末路的论断，引发了再一轮中国画发展的争论。中国水墨画，一个基 本趋向是反传统，既反文入画的旧传统，也反现实主义新传统，中国水墨画走上了从 传统转向现代的道路。其目标是随社会的转型建立一种新型的“现代水墨 ，从传统 主义、现实主义转向现代主义，从而完成水墨画的现代转型，在不超越水墨画传统媒 介材料的前提下融入现代因素，从而拓展中国水墨画的形式表现空间和传达时代所体 现的精神，这一取向以表现型水墨与抽象型水墨为代表，这时期的代表是林风眠、 河北大学文学硕士学位论文 置曼曼皇量曼皇曼曼曼量量鲁曼量鼍皇曼皇曼量曼皇量曼皇uh,i _ l 量皇曼量曼曼量皇蔓曼皇皇曼舅量曼皇曼曼皇鲁皇曼曼曼皇量曼皇皇兽 周韶华等一大批中青年水墨艺术家。 2 0 世纪9 0 年代至今，西方现代主义、后现代主义的多元论影响深入人心，9 0 年 代以后的中国水墨画坛也呈现一种多元发展的态势。中国水墨画的发展先后出现了两 种思潮，一种是“新文人画 的兴起。新文入画旨在回归文人画的传统，从写实水墨 重新返回到传统文人画的笔趣墨趣之中，以传统水墨画作为自己的价值取向，寻回新 写实水墨丢失了的东西。一种是以回归“现实主义新传统 为指向的歌颂模式，然而 这两种模式都没能给水墨画带来一个光明的前景。“继这两种倾向之后，则是现代水 墨的再度兴起。这种再兴的现代水墨既是对上面两种思潮的背反，也是在当代文化 环境中符合逻辑的发展。它不同于新潮美术时期的全盘西化，又明显的与传统拉开距 离。它是一种接近成熟的当代形态，主要表现为三种形态，一种是表现型水墨；一种 是抽象型水墨；再一种就是以现代观念为前导的边缘型水墨。 囝这种观念型现代水墨 为中国水墨画的发展带来了一种新的转型迹象，即从“现代形态 转向“后现代形态一。 这种矗非架上 的边缘型水墨把水墨画作为一种文化符号或者说是文化资源，随意对 其所依赖的媒介材料进行解构、调侃乃至颠覆，并力图通过这种“解构”来改变水墨画 的存在方式。它对传统水墨并不采取。顺延 发展的姿态，这样，“非架上弦水墨把水 墨画引向了边缘的i 瞄界地带，除了对水墨材料的借用之外，与水墨画的传统样式几乎 没有任何关系，彻底与中国水墨画的传统形态拉开距离。从传统中国画的视角看，这 类作品在观念上已经越出了水墨画的边界，与传统水墨的格局毫不相干。中国水墨画 的这一转换虽然在表面看上远离了水墨传统，但它们之间的渊源关系却是一个毋庸质 疑的。不管如何，这种边缘性水墨还是为现代水墨的发展提供了一种思路和新的发展 可能性。 1 29 0 年代后中国画的各种现代形态 美术新潮以后至今，随着中国市场经济起步和发展，在短短的几十年的时间里， 中国画出现了各种不同风格、不同形态的水墨，中国水墨画走进上了现代的探求和发 展阶段，现代水墨在9 0 年代以后迅速发展。这一级阶段的现代水墨类型呈现多种形态， 表现型、抽象型、观念型等等。这些不同的现代水墨类型虽然艺术风格、主张不尽相 。贾方舟，“当代水墨的三种形态”，美术界，第1 4 3 期。 4 第l 章现代中国画的发展及表现 同，但是他们都在以各自的叙说方式探索着中国水墨的现代之路。现代中国水墨画的 发展是在9 0 年代世界一体化、经济多极化的趋势相适应的，明显的带有西方现代、 后现代文化的特征。这些现代水墨艺术类型大都在观念上借鉴西方现代、后现代艺术 的观念与方法，强调水墨的现代性表达，对水墨的材质、表现性、图式的创新方面进 行大胆的实验，在语言形式上与传统笔墨规范和具象造型大不相同，它既体现了西方 现代文化的融入，又体现了中国画向传统文化艺术的发问。现代水墨中对拼贴、拓印 以及其他现代型综合媒介材料的借鉴运用大大拓宽了水墨的表现语言，给人以新的视 觉经验，具有很强的时代感，有力的表现了艺术家对现实生活经验与视觉经验的综合 感受，水墨的现代性试验以其独特的语言形式表达了当代社会给予的特殊感受和精神 状态。中国水墨的现代化发展进程，并不是要推翻前人的传统风格，它只是从时代的 角度重新思考和斟视以前的传统和模式，重新认识传统、吸收营养并重新组织，不拘 泥于既成的模式，探寻中国画的现代型转交之路。 1 2 1 表现型水墨 表现型水墨是9 0 年代现代中国水墨画发展的一个卓有成果的表现，它既继承了传 统中国画的表现性因素，也有益的吸收了西方表现主义绘画。现代中国水墨画的表现 主义，以其深刻的文化批判意识，昂扬的生命激情和强劲的视觉冲击力一扫传统文人 “ 画的温文尔雅的文弱面孔，以从未有过的精神力度和野性的色彩构成使现代水墨步入 了当前状态的发展阶段。传统的中国水墨在这里是一种可借鉴和用于表达精神的媒介， 画家通过材料或图式的选择、重组，来表现达到个内心世界。在9 0 年代表现型水墨的 代表性画家有晁海、杨刚、李孝萱、王彦萍等。 我们以晁海的作品为例来介绍表现型水墨。他的绘画大多以“大农民为基本母 题，如天地之间故土以及他的1 9 9 6 系列水墨作品。晁海在的这些水墨画，大 胆地舍弃了传统国画中的线条，通过点、面、块的反复地堆积叠加中形成笔墨走势的 表现手段营造出混浊苍茫的意境，改变了传统环境造势手法，是具有现代意义的。晁 海的现代水墨画，尤其是那些乡村人物画和以牛为代表的动物画中，我们看不见传统 中国绘画语言系统中的程式、常规与范化，它带给人的是一种语言的陌生感、一种单 纯的无序状态，他以原生态的积墨语言，构成耐人寻味的新奇语境。他的绘画的语言 既不简单摹写西方，又超出传统语汇的简单重构，表现出我们中国水墨特有现代感。 s 河北大学文学硕- k 学位论文 。- 1 - i , 量葛曼量量鼍置置量曼曼葛曼皇曼曼曼曼皇曼量曼曼曹 画作具有强劲的精神力度，也给人以视觉冲击力和内心震撼。“他的画尺幅较大，画 中有时只有一个人、一排入、一只牛、一截树，甚至并排几张重复一个人、一个头， 形象顶天立地、撑满左右，甚至冲出画框，人物粗壮、结实、高大。他笔下的农民、 牛马、树木都像大山一样巍峨、雄浑。他的艺术虽然筑基于农村生活的直接经验，但 意不在经验本身，而在借经验寄托超经验的宏大精神。一他的作品追求的是大农民、 大生命以及大宇宙的精神。在他的画中，造型和笔墨组成大宇苍茫般的画面结构，同 时又给人以虚无的感受，整体上使画面趋向了苍凉淡泊。他借大农民形象，为那些处 在在西部边远地带苦涩而朴厚的灵魂写意立命，其精神根本是一种大悲悯、大关怀的 大生命意识。通过晁海的作品，可以看出，他的水墨绘画语言所承载的当代人的命题， 是一种经由负面的解构性的承载而抵达对生命本质的重新认识，亦即是一种质疑的、 悲悯的、苦涩而沉郁的倾吐式的言说。晁海通过他的水墨人物画所触及所揭示出来的 这一当代中国人的生命本质和当前存在状态的思考，是极具现代意识的。从画面上来 看，常常给人以一种平和中见峻切、温润中见艰涩、内敛中见张力的特殊审美感受。 晁海的这种画面表现、运笔用墨和语言结构是具有现代主义艺术色彩的。其他的表现 型水墨如李孝萱的都市题材系列以及王彦萍的 母与子等，都是这类型中较有代表 性的作品。 1 2 2 抽象型水墨 走向抽象，是水墨发展的一个必然趋势，中国水墨画本身就带有浓重的抽象意味， 但作为中国画，意象和意境一直是其追求的目标。意象水墨是在抽象中把握意象、生 发意象，而抽象水墨虽然可以显现某种意象，却不以意象为寻求目标，即使是对现实 物象，进入作品时也要做高度的符号化处理。抽象水墨发展到9 0 年代，越加接近纯粹 的状态。代表性的艺术家有张羽、石果、刘子健、闫秉会、等。 张羽的灵光系列、指印系列、随想集系列、i ：扇面系列等水墨作品借 鉴西方表现主义和中国民间艺术的图式来创新传统水墨画，他的画兼具东西方特点， 画中既有西方的图式技巧也有东方抽象的线。他的作品中所用得各种方圆造型不仅仅 是一种心灵的符号，它们与笔墨揉合相得益彰，使的作品在整体上具有内省、内敛和 。刘骁纯：“从乡土写实水墨到大乡土绘画”，美术界，第1 4 3 期 6 第l 章现代中国i m l 的发展及表现 崇高、静穆的特点，这种结合是一种现代的、本土的、个性化的语言表现形式。批评 家查常平就说过：“张羽的灵光系列，关涉到人的个体生命意识里最深层的宗教情 愫。他创造的残圆破方的原初图式，不过是其作为个体生命从虚无的地平线上生起得 救之途留下的踪迹。踪迹上书写着如下的呼求：正因为有残破，人生才渴求完全；正 因为黑暗的肆掠，人类才憧憬恩光的普照。棚 刘子建也是力图通过一种新的水墨语言来改造传统水墨，如他的逃遁、时空 碎片等作品，他的作品强调黑白，重墨轻笔，追求黑白的视觉冲击力，他把传统的 计白当黑进行转换，强调墨色所构造的意象氛围，画面以墨块、墨团、墨点、墨线的 张力表现传统绘画中所营造的意境。由墨象绘画营建的黑色空间，是刘子建在传统上 的创新，是典型的东方意象和超验的抽象图式的结合。同时他也在作品中运用一些硬 边和拼接的表现手法出现了许多象征符号如圆、十字架、文字碎片等。其他的抽象型 水墨代表作品如石果的框架与团块以及 团块阴阳同体、土著的幽灵和 团 块的包装三个系列等，都在一时期是有代表性的。 1 2 3 观念型水墨 随着现代主义、后现代主义思潮的传入，传统的笔墨意识和概念在某种程度上逐 渐被解构，在新观念的指导下，传统水墨材料重新组构，促成了一种新的中国水墨画 形式观念型水墨。这一水墨形态的代表有王天德、王川、戴光郁等。 王天德的代表作品是水墨菜单系列以及圆系列。 水墨菜单与当代文化 的世俗特性和波普形态有关，创意来源于“文化餐桌。它由两组图像构成，一组水墨 画包裹的餐具和毛笔充当的筷子组成；另一组则是古诗集充当的菜单加上皇帝的御笔 朱砂构成。极具东方特色，传达出当代人们消费观念的转变，即从物质消费到文化消 费。王天德在他的作品中的这种近似调侃、戏拟、讽喻的特征，有明显的后现代主义 的倾向，他在材料和生活之间找到了切合点，拉近了艺术与生活的距离。 戴光郁观念的抽象水墨作品如还原水迹墨痕是将墨汁冻成的冰砖放在宣 纸装裱的桌上，让它自然溶化，随意流散的墨汁形成的墨迹便形成了这幅作品。在这 里水墨只是一种纯粹的物质材料，没有了传统水墨的笔墨情趣，也没有现代水墨的个 。查常平：“实验水墨的另类批评”，( 2 0 世纪末中国现代水墨艺术走势第4 辑，黑龙江美术出版社，2 0 0 0 年，第 一版 7 河北大学文学硕士学位论文 性化展现。它这种以水墨作为媒材的创作行为，是一种典型的过程观念型水墨。其他 的观念水墨画代表还有王川的墨点等。观念型水墨不管在形式还是内容上都表 现出一种后现代的倾向。 1 3 现代中国画的表现 2 0 世纪是一个西方的世纪，不管是在经济、政治还是在文化方面，西方都起着主 导作用。在8 0 年代中期西方现代主义艺术思潮在中国大地上还没有退出的时候，西方 艺术进入了后现代主义时代。这样，当中国的现代艺术还在发展的时候，后现代主义 艺术已经在中国悄然登陆了。新语言形式在艺术领域的出现，引起了绘画领域的创新 和革命。西方的艺术文化以一种多元氛围的形式影响到绘画界，使得中国艺术秩序发 生了很大变化。艺术质量、人文精神、画家的道德、人格同时复杂化了。中国的现代 主义艺术与所有的文化一样，关照的是人类社会自身的问题，并越来越多地融入当代 人的生活中。同时，当代所处的社会文化背景，也为现代艺术的生长提供了温床。当 代社会功利化、价值取向的多元化也促发了现代主义艺术的产生，并为现代主义艺术 提供了广泛的文化基础和活动空间。随着中国社会的进一步开放、东西方思想意识的 进一步融合，艺术家个人主义的意识开始增强，政治意识开始淡化，艺术家不再去追 求那种理想主义的集体行为，艺术家逐渐更多地关注个人的生存条件和生活空间。艺 术家的艺术创作与他的现实生活紧密地结合在一起，生存的需要己成为艺术创作的前 提，他们的作品中反映的是艺术家在个人生活中的价值取向，而价值取向的多样性又 客观上促成了带有功利特色的艺术选择的多元化。 作为植根和捍卫本土文化的中国画艺术而言，虽然有严谨规范的笔墨语言和艺术 程式，但整个2 0 世纪中国绘画的发展史就是一个在“笔墨当随时代 引领下创造富有 时代气息而不被其它艺术种类淹没的现代中国画的过程。尤其是在9 0 年代，中国水墨 画出现了各种各样的现代形态，这些无不显现出中国画急于改变自身形象，并试图参 与和国际的交流与对话。作为中国传统艺术的中国画，在这种思潮的影响下，在表现 的题材内容上、绘画技法上、以及绘画语言的各个方面都发生着微妙的变化。中国画 走上了现代的探索发展之路。 第l 章现代中国画的发展及表现 1 3 1 题材内容的多元化 现代中国画在西方艺术形式的影响下，其绘画题材和内容，不再拘泥于以前的人 物、山水、花鸟、动物等，随着社会的发展和现代文化语境的宽广，现代中国画的表 现内容也呈现出了多元化的趋势，它除了表现传统的绘画题材外，通过中国画表现的 内容和思想也越来越多，大大丰富了现代中国画的表现力。 在题材内容的描绘上，现代中国画是传统题材与现代题材相结合，呈现出多元化 趋势。现代中国画画家们打破了建国以后为政治目的作画的限制之后，更多的关注百 姓日常生活，出现了很多描绘百姓日常生活和环境的作品，比如吴冠中先生的乌江 人家系列作品，此外，吴冠中先生还创作了一批描述江南人民居住环境的江南水乡 作品系列。同时，在新时期的人物画里也出现了很多描绘劳动人民生活劳动场面的画 面，充分体现了现代中国画的创作关注人文、关注生活的特征。 8 0 年代以来，现代中国画从传统主义、现实主义转向现代主义，画家们不再拘泥 于对古代画品的临摹，首先在表现题材就体现出现代迹象，比如利用国画这种传统的 技法，除了表现高山流水外，还可以用它来表现现代都市的高楼大厦，这虽然与北宋 张择端的清明上河图有异曲同工之处，但在时间上却不是那个遥远的时代，现代 中国画表现的是现代的高楼大厦及繁忙的都市生活，或者灯红酒绿、霓虹闪烁等，如 李孝萱的都市题材系列以及当代中国画名家何士扬的中国画夏日的海滩等一系列 作品，这些作品在题材的选择上都是以都市为表现内容，试图挖掘现代都市生活中的 美感。在表现现代性题材的同时，也有一些国画艺术家也向传统题材回归，用现代水 墨形式重新诠释传统题材，这种现代语境下的传统表现出一种别样的美，如林风眠的 仕女图系列，虽然是传统题材，但由于现代绘画技法及材料应用，使得画面呈现出一 种游离于古典之外的现代的美。 现代中国画在题材内容的选择上的另一个趋势就是走近边疆，关注少数民族的生 活。改革开放以后，在美术新潮兴起的机遇下，更多的画家开始具鲜明的目的意识， 以个体的形式走进青藏高原，走近藏区人民，掀起了新一轮的西藏题材绘画高潮。青 藏成为诸多艺术家、艺术学子必至的朝圣之地。画家韩书力，他的画从内容表现到手 法技巧都取法西藏传统，如他的一些作品邦锦美朵、香格里拉、l ：空门、菩萨 行等等；另一个值得一提的以西藏为题材的国画巨幅作品是李伯安的走出巴颜喀 q 间北大学文学硕十学位论文 拉，画卷分为十段：l ：圣山之灵、开光大典、朝圣、：哈达、 ：玛尼堆、l ：劳作、 歇息、 藏戏、：赛马、天路，青藏题材绘画又一次给了人们以巨大的震撼力。 “中国绘画艺术作为一种精英艺术，不应该是一味沉迷于自我的艺术。而是热 爱自然，自觉关注与思考人类的现状和未来，同时，又自觉地体现出本民族与世界文 化之间的联系和差别，体现出独创的价值的艺术。”而我们所说的这一切都是生活的 产物，都取决于艺术家对自己所生存的文化环境的感悟和对生活的理解。从内容上说， 是一种可以用思想观念、特别是情趣来打动人、感染人的艺术，就这一点上来说，中 国画的主题完全没有必要局限传统、局限于那些直接描写重大社会现实或历史的题材， 而可以是一切题材，只要能在情境交融中表现出意境，就能具有自己独特的艺术价值。 1 3 2 绘画技法兼收并用 与西方的绘画艺术相比，中国画在艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷 色等多个方面有着自己独特的特征。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意 和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用 极其细腻的笔触描绘物象；而写意，相对“工笔”而言，是用豪放简练的笔墨描绘物象 的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔 要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意 这两种方法进行综合的运用。这其中写意在某种程度上来说是与西方后现代主义新绘 画所倡导的自然、随性的创作方法是暗合的，有着异曲同工之妙。后现代主义新绘画 艺术是一种不讲技法、空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学，只求能宣泄、释 放自己的情感，只求能通过创作的有形有色的作品，来表达内心情感世界。而写意画 在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，画中用 豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。这种泼墨挥豪间只求意 境、只求神似的画法正好切合了后现代主义绘画风格。从这一点上来说中国水墨还是 具有现代性的，是有现代发展空间的。 在创作的技法上，现代中国画是兼收并用的，无论是传统的，还是现代的，无论 是国内还是国外的，都可以拿来，为我所用，极具包容性。中国画的创新是非常重要 。郎绍君：重建中国精英艺术： ，湖北美术出社1 9 9 5 年舨，第1 2 7 页 1 0 第1 章现代中国画的发展及表现 的，创新的方法无非是从传统、生活或是外来艺术中吸取养料。现代中国画在内容和 手法上创新的另一个表现就是回归传统、重新认识传统，向传统寻找出路，如现代的 新汉画艺术，它充分调动了传统笔墨的手段，又加之新的语言符号的创造，将旧汉画 石刻中的阳面阴刻、深浅浮雕、拓片效果及斑驳龟裂的残缺美、陈旧的历史感融化入 笔墨，并将汉简、楚简、先秦金石甲骨等书法艺术、民间装饰绘画艺术融入一炉，结 合西方大师素描融入形象塑造，在对旧汉画艺术的继承与改造的基础上，创造出一种 脱胎换骨的崭新的新汉画艺术笔墨体系，为现代中国画开辟了一个新的审美空间。 除了传统的现代化之外，画家们还吸收其他民族的创作技法和其他艺术门类的创 作方法，来丰富自己的表现力，如驻藏画家韩书力的作品，手法技巧取法西藏传统， 他以矿物色画在棉布上的重彩画作品通过繁密简练的勾染，富有装饰性与神秘感的东 方韵味。水墨长卷走出巴颜喀拉更是借鉴了西方写实主义手法，同时他也吸 收了版画与雕塑等其他门类艺术的表现手法，进而使画中人物从完全的素描写实走向 了黑白块面。其实吸收西方绘画的表现手法，在中国画中早有体现，在早期，徐悲鸿 就吸取了西方古典写实绘画，力倡用写实主义改造中国画，强调素描写生的重要性， 提出“素描是一切造型艺术的基础一。他的作品愚公移山图充分体现了中国传统 技法和西方传统技法的融合，在人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上运用 中国传统绘画中的白描勾勒手法，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗 关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，徐悲鸿在这幅作品中将 中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，创造了自己中西合璧的写实主义艺术风格。 此外，中国画除了向西方、向传统、向其他民族学习技法之外，现代的中国画在 技法方面还做出了一些新的创新和尝试，如搓皱法、洒盐法等在现代中国画中的运用， 都不同程度的拓展了中国画艺术表现力。洒盐法是近年来才出现的一种技法，它多用 以描绘山石和树木，通常的做法是先用湿墨在纸上点染，趁湿将盐撒在墨迹上，盐融 化后向四外晕渗，吸去一些墨，产生许多不规则的冰花状图案，如同石头的表面，或 者干枯的树干，产生出一种意想不到的效果。多种技法在现代中国画中的应用，极大 的拓展了中国传统笔墨的表现力，也为现代中国画提供了更多的发展空间。 1 3 3 绘画语言的丰富与创新 2 0 世纪是中国水墨画经历多次形态转换和变革的世纪，每一次重大的社会变革， 1 1 问北大学文字砍士学位论文 一| 曼笪笪曼曼曼皇皇曼毫曼皇曼量量曼量曼曼量量皇曼曼曼曼曼曼皇曼曼曼皇皇曼曼舅舅曼曼曼曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼曼皇曼皇量蔓皇曼皇蔓蔓曼曼曼皇量曼曼皇曼皇曼曼曼曼曼童寡 每一个重要的思想运动，都曾给中国水墨画的转型带来深刻影响。当代的中国艺术处 在一个多元化发展新的历史时期，西方现代、后现代的各种艺术理论已经深入并对我 国绘画艺术的发展产生深远的影响，这样的历史特定的文化环境下，画家们综合了有 史以来的各种风格与样式，汲取各民族、各时期的有益东西，在绘画领域出现多样化 的风格，中国绘画艺术在新时期出现了古典、现代、写实、写意、表现、抽象、综合 等多种风格共同发展的势头。 现代的中国画，也有着十分强调绘画语言功能的倾向，画家们重新审视中国画传 统的艺术语言和方法，建立艺术的内在逻辑，以不同于以前的方式审视传统，进而大 胆分解运用，张扬绘画的新语言。9 0 年代以后的许多中国画家放弃了新潮艺术那种对 观念寻找，进入对艺术语言本身的研究。如接受过学院正规教育的“新生代”画家们， 他们就非常重视绘画语言，力图排除绘画以外的玄虚和深沉，主张不饰浮华绘画的观 念。 在绘画材料上，国画是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，国画 水墨表现力的发挥有赖于这些媒介材料。毛笔的弹性、墨的细腻层次、宣纸的绵细和 渗化性能，对于水墨表现力的高度发挥所具有的意义是不言而喻的。中国画在经过几 千年的发展之后，它所使用的媒介材料始终没有被艺术家抛弃，这应该说是缘于水墨 宣纸成画的独特的艺术魅力。在构图布景上，中国画可以用尺幅之纸展现万里长河， 也可以画万仞高山；可以展现全部景貌，也可以画景色一角；随意发挥，极其自由。 这些空间感的营造，都有赖于笔墨的表达。在2 0 世纪中国绘画领域，徐悲鸿的中国画 最重要的一个特征就是善于用墨，不论画马还是画人物，他都是通过用墨去体现结构 和空间造型意识，笔墨在构图造境方面的作用是不容忽视的。中国画讲究“计白当黑”， 讲究艺术的空间，讲究无画处皆成图画，黑白的对比有着极大的表现力。几千年下来， 中国传统绘画艺术所借助的媒介材料已经深深嵌入了民族文化的印痕，不管国画怎么 创新，画家们始终不愿放弃这些媒介材料，即使新观念的引入也仍以充分发挥水墨的 性能和保持水墨的特有趣味为前提，甚至是到了“非架上一的边缘性水墨那里，他们 也不曾放弃对水墨本质特性的发挥。拓宽现代中国画表现空间的另一条途径则是探求 新的艺术空间与结构，在立足传统的基础上，发挥中国画在空间处理及结构组织自由 的优势，充分吸收现代西方绘画、设计及民间艺术的长处，利用平面化、装饰性等多 1 2 第1 章现代中国i 面的发展及表现 种手法，增强空间层次、环境氛围和形式的完满。这种借用在某种程度说，也是丰富 中国画绘画语言的一种表现。 在造型方面上，中国画注重线条的作用，强调线条的粗细、缓急、轻重、疏密等 变化，而由线条为主要表现手法的中国画既不是完全具体写实，但也不是抽象的，却 也包括抽象。现代中国画并不完全脱离具象，但是它又不拘泥客观对象，而是客观对 象作典型的概括。中国画建立在传统书法基础上，其用笔的线条是抽象的，是从自然 万物中抽取出来的。同时，中国画展示的空间形式也是抽象的。它不只是简简单单构 图中几何图形的抽象，而是对自然对象的复杂关系的抽象，是隐藏在具象后面的抽象， 因而更具表现性。现代的中国水墨画，继承和发展了传统水墨的表现方法，既出现了 以精神探索为中心的表现型水墨，也出现了以语言实验为目标的抽象型水墨，虽然从 形态上看它们互有区别，本质上都是力图在中国水墨领域开创一种新的前景。作为岭 南画派的传人的黄格胜的作品更是体现了这种抽象与具象的统一，如漓江百里图， 他的画表面来看是具象的，写实的，但他的画却也是抽象的。这体现在笔墨运用、物 象造型和空间关系上。在空间关系上，它确定了“远法为透视线，以中近景为主的构 图原则一，他的画构图都很饱满，然而却给人空灵的感觉，原因就在于他并不是完全遵 循传统的散点透视法则，而是根据形式美的规律，自由地安排空间。在他的丰富的画 面上，随处都可以见到不规则的小块留白，形成黑白对比的美的韵律，黄格胜在他的 作品中以现代的审美观念为指导，采用传统笔墨形式，使画面达到了多样的统一。 色彩以其丰富性和表现力较容易被普遍理解和接受，对中国画的扩展和形式构成 的完整性有着积极意义。在色彩运用上，传统国画不要求对具体物象的绝对真实地描 写，主张随类赋彩，有意加大了色彩与客观物象之间的距离，有时甚至以墨代色，出 现了只用水墨的“水墨画”。在西方现代艺术形式的影响下，现代中国画在色彩上，对 各种民间艺术的色彩和其他民族艺术的着色方法的引进吸收，大大强化了色彩在画面 表现的语言功能，比如引进西方绘画中色彩和光的表现的技法，吸收了西洋画在色彩 表现上的长处，注意主色调的统帅下色彩的丰富变化，以及采用强烈的色彩冷暖对比， 这些元素的引进都有助于增加中国画的艺术感染力，推进中国画向现代形态的转变。 水墨画的黑白体系本身具有强大的生命力，中国水墨画也并不排斥色彩，色彩与笔、 墨、线有机融合，作为心意的传达融入水墨抽象体系之中。如齐白石就用民间的大红 洞北大学文学硕士学位论文 大紫的纯色来加强画面的表现力。黄宾虹就采用点彩、点墨，使水墨与色彩互渗而创 造了极自由的画面效果。此外，光的纳入及光、线、色的有机融合大大拓展了现代中 国画在语言和主体情境的表达上的空间。 在绘画的语言形式方面，对中国民族传统特色的发扬是我们进入世界性话语交流 与文化融合的前提，是我们确立自身价值的基础。传统不是独立封闭的，而是流动开 放的，它是在历史发展中被人们认同的精华。只有在不断的对传统进行理解、创造、 运用和突破中，中国水墨画在新的语境下才更具生命力。我们不能抛弃传统、复制传 统，只有从现代这个角度来阐释传统，现代中国画才能找到社会生活中新的文化生长 点。 1 4 第2 章现代中国画外在审美形式的发展 第2 章现代中国画外在审美形式的发展 2 1 现代中国画意象审美形态的发展 现代中国画呈多元化、多样性发展趋势，样式繁多，形态新颖，很难用某种特定 绘画形态来把它涵盖。在具象、抽象和意象三种基本绘画形态中，传统中国画艺术应 该属于意象形态体系，但是绘画形态体系又总是在不断的发展演变的，尤其是当代世 界绘画潮流相互冲击又相互融合的形势下，可是不管审美形态怎么演变，现代中国绘 画艺术的表现离不开审美意象。对意象的不断审视锤炼，也是现代中国画根植于民族 文化特质上的现代性的一个表现，中国画的形式语言如果脱离审美意象，脱离了对生 活本质的认识，那就是对文化本体的缺失。 意象一词最早是在易传中出现的，在 易传中意和象还是单独分开的两个 词汇，南朝的刘勰在他的论著 文心雕龙中第一次把意和象加以复合，构成意象一 词，之后中国画在不断的发展中，意象追求逐渐发展到“以形写神和搿气韵生动一 之说，并渐渐成为中国画的美学核心。审美意象是主观的情、神、气韵，即意与客观 的景、物，即象的统一，它是主观情感与客观物象的融合。中国画意象形态的演变与 发展经过了漫长的历程，它的发展可追溯到远古时期的那些岩画、陶器和青铜纹样。 这些纹样、图式是祖先们精神内涵和审美探索的积淀。在后来的绘画艺术的发展过程 中，中国画发展了这种程式，不同的图形和线条，代表着不同的精神内涵。传统的中 国画“以形写神、“气韵生动 的创作理论将中国画意与象、主观与客观的关系在笔 墨的变化中达到融合统一，从而使笔墨成为中国画审美意象的重要形式和内容核心。 在笔墨意趣中含隐精神品格的中国水墨画样式，构成了中国画意象表现的独特的形态， 这种写意的表现形态，对近现代中国画的发展产生深刻的影响。 在西方现代文化和艺术思潮的影响和撞击之下，近现代中国画的发展将东方和西 方绘画艺术交融，开始了由传统逐渐向现代转型的过程。尤其是现代中国画，在新美 术运动中出现的传统派，更是表现出写意笔墨的影响。融合派借鉴、融合西方绘画艺 术，以改良中国画的发展之路，为中国画衰微的现状注入了新的活力，开辟了中国画 新意象的表现空间。但是融合派的这种西渐绝不是要完全脱离中国画意象造型体系， 不论是徐悲鸿还是林枫眠对中国画的探索实践，从根本上说，都是立足于传统中国画 1 5 河北大学文学硕士学位论文 | 量鲁量曼量曼量曼量皇詈曼鼍皇量曼喜皇曼曼皇詈ii 一一 i 曼鲁量量曼皇璺舅曼曼一 上对传统的重新建构，他们都是在对中国画的现代意象形态进行着积极的探索和追求。 在现代改革开放的时代大潮中，中国画意象形态正由传统向现代的演变，现代中国画 表现出一种多元化和多样性的创新格局，这就使得传统的“以形写神”、“形神兼备 的意象造型审美法则不再是唯一的造型审美标准，中国画在审美形态上出现了空前的 繁荣和多元，审美价值评判标准也呈现多元化的发展态势。中国画在现代的创新中使 得传统中国画审美价值不断发生变化，中国画形态样式也不断出新，中国画传统的意 向审美形态呈现向具象形态和抽象形态两极发展的趋势。向抽象形态发展的现代水墨 样式主要是9 0 年代后的实验水墨、观念水墨、非架上水墨等，它们在发展形态上有些 偏离中国画意象形态体系；而向具象形态发展的则主要是新工笔画，其造型更贴近自 然物象，但它与西方具象造型艺术还有很大不同，还不能称为真正意义上的具象形态， 还只是呈现一种向具象形态发展的态势。 总体上来说，现代中国画创作的主流仍然没有脱离意象形态的基本范畴，只是在 西方现代艺术的影响下，这个主流己混合了多种的元素，不再像传统意象造型那样纯 粹现代中国画意象形态正随着历史的变迁、审美观念的变化而演变发展着，虽然中 国画意象形态的外延是流动的、活跃的，但是中国画意象形态的审美内涵在漫长的演 变过程中却是相对恒定的，显示在中国画的共性上的“天人合一 的世界观转化为“以 形写神、追求神韵挣的意象审美观，是中国画在历史发展过程中积淀下来的，是和其 他民族艺术文化心理表现上的最明显的区别。现代中国画在历经改良、变革、创新后 依然在自己的轨道上运行和发展，就是这种意向审美形态存