书画获奖感言发言稿.doc

书画获奖感言发言稿 得知自己获奖的那瞬间，愉悦惊喜?早已无法用言语表达自己的心情。下面为大家整理了书画获奖感言发言稿，欢迎阅读参考! 我得知自己荣获书法比赛一等奖后，心里非常非常高兴、非常非常激动。 寒假时我就知道有一个钟村镇小学的书法比赛等着我去参加，我必须利用寒假的时间多写多练，几乎每天都写六面字，时间紧张得很。 开学以后，肖老师每天都选一些内容给我练习并作出指导，我写的字终于有了明显进步。 赛后的一天，肖老师对我说：“你得了书法比赛一等奖!”我高兴得不得了，因为我的努力并没有白费，真是功夫不负有心人! 我觉得下次书法比赛我还会拿一等奖，而且我还能写得更好! 最后，我终于，比赛还是来了。 回想起比赛，张汉宸同学说：从他落笔的那一刻，他的脑子里只有一个想法：把每一个字尽力写好!根本就忘记了这是一场比赛，更不用说去想比赛的结果。 长达数月的训练比赛告一段落了，说起收获，李哲舟同学的话最有代表性：“赛成绩固然可喜，但是更重要的是，它让我第一次明白了什么叫做：世事我曾努力，成功不必在我。” “花气熏人欲破禅，心情其实过中年，春来付思何所似，八节滩头上水船。”黄山谷这首诗体现了自然而悠游的生命状态。禅家的境界要求绝虑凝神，空无一物，而我却更多地喜欢思考生命的存在。岁月摇落，流年星转，转眼间已进入了人生的盛年。尤其是作为一个艺人，艺术上的追求、个人的生存状态以及对生命终极意义的探究，许多问题就会凸现出来，让人无法回避。 沈从文先生说过，一个人想证明他的存在，有两个方法，其一是从事功上由别人承认而证明;其二是从内省上由自己感觉而证明。年轻时，我们都曾那么地关注于别人的认可，少年情怀，激扬澎湃。然而人一旦过了青春这个年纪，韶华如水，岁月悠悠，该来的来了，该去的也终究会离去，更多的内省也就显得多么重要! 四十不惑，经历了岁月的磨蚀，如今的我，开始喜欢上了健康而秩序的生活。为艺之道，在乎明心见性，是一种心性的自然流露，真实地去记录自己的生命状态，愉悦了自己，并通过展览让大家一起分享这份“受活”，在笔会的切磋交流中相互满足，由满足而相互激励，“共期同奋发，更勉致轩昂!”体会鲜活的生命激情在滋润着心田，而艺术的生命也必将在这无常变幻中越发充盈完满。 且让我们弘扬“兰亭雅集”的人文精神，跨越时空的间隔，与古人对话，向经典学习，洗尽铅华，点燃智慧的心灯，面朝大海，勇荡艺舟双楫，在书画艺术的“水立方”中尽情遨游，朝着“春暖花开”的理想彼岸进发! 十届全国展的获奖，是我始料未及的。尤其对于我这样一个80后的年轻作者而言。 八年前，我曾怀揣着我的书法梦想如朝圣般去西安观摩八届全国展。那时我就曾有过这样一个热血沸腾的念想：有一天我也要站在全国展领奖台上! 从此以后，我便面对法帖如至尊，抚去晨光摹月阴。因条件所限，便买旧报纸练习。练后再卖，卖后再买。就是那一张张旧报纸陪着我在经典法帖中流连沉醉，守旧怀古。直到现在，条件虽好却也依然如昔! 我平时很少创作，只是临帖。有时虽因求之不得而苦恼，却也乐此不疲地坚持并实践着。性情偶发时，也把临帖当成创作对待。比如：将书谱写出韭花帖的散散落落，把二王手札写出怀素般的连绵不绝等等。因为我觉得，这样做可以意与古会，下笔有由。 作为年轻的一代，我们是幸运的：有老师的言传身教，有书友的交流指导，有丰富的媒体资源让我们借鉴学习，有众多赛事让我们崭露头角。 圆得当年痴人梦，痴人今犹在梦中。在学习书法的道路上我欠缺的太多，现在唯一能做的就是学习，学习，再学习;思索，思索、再思索!不断地充实与完善自己，为了梦想，不懈努力! “幸运，幸运而已，”朋友纷纷祝贺，我都如是说。 不是谦虚，这是我真实的感觉。 这次展览我投了四幅，一草一楷，一大字行书一小字行书，大字行书用来问路，小行书和草书是主打，结果是草书先在上海赛区入展，大字行书又在广西赛区获了奖。投石问路，歪打正着，何其幸运! 且听我说是如何“歪打”的：我这人很不安分(仅限于学习上啊)，小楷刚有点成绩，便扔下去学行草，小行草刚能上展，兴趣又转向了大行草，这几年光捣鼓大行草了，劳民伤财，而一事无成(也上了几次展，都是用小行草)。于是我进行了反思：二王虽然有人证明可以放大，但我觉得难以解决抒情性，而书法的更重要的目标不是“达其情性，形其哀乐”吗?光精致有什么用啊! 于是我把目光转向了赵之谦、于右任一路率意而轻松的碑派行草，这一写就迷了进去，原来行笔的感觉还可以这样美妙!我写二王，一直象在急急赶路，而写赵、于则感觉像在山间小路上散步，边走边体会脚下山石的按摩，边走边欣赏一路风景;我写二王好像一直在按部就班，写出来的东西总在意料之中，写赵、于则感觉总有意外之趣，不只用笔，体势的变化也带来了布白的变化，那些空间像变魔术一样总让我惊喜。我就这样写了下去，不再管什么上不上展 暑期将近的时候，不少朋友国展投稿作品已经出炉，我这才从赵、于的梦中醒来，想到该搞幅作品了，写了几幅大字行书，总是被朋友批判，大家认为，写大字上展希望渺茫，劝我还是丢掉幻想，用拿手的小行草搞作品吧!我也感觉要让大字作品每个字都精采且气息好，太难了!于是转过头来老老实实搞了三幅作品，因为还有教学任务，完成时离截稿日期只剩四天了，心里写大字的欲望却又强烈了起来，问问路吧!搞复杂形式也来不及了，就简单点，写个三条屏，就用赵之谦的行笔感觉，但赵的纵势显得不连贯，那就掺二王两天，几十张存了好几年的六尺宣就被我迅速浪费，然后请健哥、雷弟等朋友们前来“掌眼”，参考大家意见，再继续浪费宣纸，再改，再写，再改，又整整两天，昏天黑地，终于被我捣鼓出来几条“尚可”的，凑和吧!截稿日期已到，拼接，盖章，寄出。然后我又沉浸到赵之谦中去了 不过分析起来，我的做法还真符合“以古变古”的创作原则(刘文华老师提出的)用赵、于去变二王。当然，尊古定制，望今制奇，参考一些有现代感的结体和章法，也是可以的。 还有几个想法与大家分享： 一是我认为书法更是一种修养，而不只是艺术，临古的目的，是把自己平庸的手眼心改变成为古人精妙的手眼心，这个过程是一辈子的事，“人”不改变而妄求“字”之改变，岂可得乎?学书法就要先上道，上修养之道，上“志于道，游于艺”之道，我们只有在道上，才