（音乐学专业论文）高师声乐教学中存在的问题及1X1的改革方案.pdf

论文摘要 声乐是高等师范院校音乐教育专业方向的一门主要课程。本文在对高师声乐教学“班 ”正确定位的前提下，研究声乐集体课的教学，提出高师声乐集体课教学l + x = l 的理剜 ，并对其实践可行性进行探讨。论文分为三章。第一章，高师声乐教学存在的问题，拶 师范院校音乐专业的培养目标出发，对当前存在的一些问题提出分析。第二章，通过瞎 x = l 的理论来剖析集体与个体、教与学的关系，对声乐集体课的理念更新提出自己的设： 三章，是在l + x = l 的理论指导下，提出具体实施方案，围绕集体的建立、正确的声音概 学内容与评估、教师等几个因素探讨声乐集体课如何在集体智慧的协同下更好地培养等 现问题、解决问题的能力。 本文的目的在于试图通过l + x = l 的声乐集体课的教学理念，突破传统的“一对一”孝 式，解决高师声乐教育的一个关键性问题：如何适应时代的要求，培养出优秀的具有褒 教学能力的中小学音乐教师，从而为高师声乐教学实现教育目标提供一种新的思路。 关键词：集体课l + x = l 声音概念多元化 a b s t r a c t a c c o r d i n gt ot h et h o u g h to fm u s i ct e a c h i n g t h i st e x t l o c a t e dt h ep o s i t i o n c a lm u s i ct e a c h i n go n “n o r m o ls c h o o l ”，c o n s e q u e n t l y , t h ea u t h o rh o l d sap r i m ； ；c u s so nt e a c h i n gm o d eo fi + x = ii nv o c a lm u s i ct e a c h i n go fn o r m a lu n i v e r s i t i l et h e s i si sd i v i d e di n t ot h r e ec h a p t e r s c h a p t e ro n e ，r e v e a lt h ec u r r e n ts i t u a t i o n ：c o l l e c t i v el e s s o no fv o c a lm u s i c , p r o c e e dw i t hs p e c i a l i z e dt r a i no b j e c t i v e ) r m a lu n i v e r s i t i e s ，t h e na n a l y z ea n dc r i t i c i z et os o m eq u e s t i o n se x i s t i n ga tp r e s e l a p t e rt w o f o c u s e so nt h em o d eo f “i + x = i ”i nc o l l e c t i v el e s s o no fv o c a lm u p l a i nm yo w ni m a g i n a t i o no ft r a n s i t i o nt h ei d e ao fv o c a lm u s i ct e a c h i n g c h a p e e ，u n d e rt h eg u i d a n c eo ft h et h e o r yo f “i + x = i ”，a r o u n ds u c hs e v e r a lf a c t o r s oc o l l e c t i v e ，v o i c ec o n c e p t ，c o n t e n to fc o u r s e sa n da s s e s s i n g ，t e a c h e r ，e t c ，i tp r o dh o wt h ec o l l e c t i v el e s s o ni nc o o r d i n a t i o nw i t hc o m b i n e dw i s d o mt ot r a i ns t u d , tt ob ep i n p o i n t e dt h ep r o b l e m s ，b u tn o t l a s t i n gp r o b l e ma b i l i t yb e t t e r t h ep u r p o s eo ft h i st h e s i sd e p e n do nt h ei d e ao f “i + x = i ”a t t e m p tt ob r e a k l d i t i o n a lo n e o n et oo n e ”t e a c h i n gm o d e ，a i ma ts o l v i n gak e yp r o b l e m ：h o w l i nt h eo u t s m n d i n gv o c a lt e a c h e r so fm i d d l ea n dp r i m a r ys c h o o l s t h u so f f e ral 【j n e wt h i n k i n gf o rr e a l i z i n gt h ee d u c a t i o n a lo b j e c t i v e k e y w o r d ：c o l l e c t i v e 1 + x = 1s o u n dc o n c e p tp l u r a l i s m 独创性声明 本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的 成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包括 人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得西北师范大学或其他教 构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任 献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：日期： 关于论文使用授权的说明 本人完全了解西北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校 保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全 部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 保密的论文在解密后应遵守此规定) 签名：导师签名： 日期： 本文涉及到的主要概念及其含义 、集体课： 本文中集体课的含义，并非单指集体授课一种形式，它是传统意义上集体课、小组谓 “一对一”的个别课的有机结合。 、1 + x = 1 ： 这个公式并非数学意义上的等式，它是多种授课形式相结合并作用于个体的抽象表厅 边的1 代表个体的学生；x 则有两层含意，1 表示人数超过2 的一个可伸缩的集体2 摹 统意义上的集体课、小组课以及“一对一”的个别课等多种授课形式的有机结合；而壬 1 还是代表个体的学生，不过这时的个体已经不是原来的个体，作为一种产出，他已绍 了质的改变，是一个具备了集体所赋予的多元知识结构的1 ；“= ”是融合集体智慧辩证 的意思，它并非“等”，而是“于”。 绪论 声乐教学是师范院校音乐教育专业的重要组成部分，也是培养和造就合格的 中、小学音乐老师的关键环节。但是长期以来，由于教学观念上存在着误区，致 使师范院校在教学内容与方法的选择上，与音乐艺术院校攀比，不能突出“师范” 的特点，结果使学生既成不了专业歌唱家，也很难成为一名称职的音乐教师。师 范院校声乐教学与音乐艺术院校声乐教学的区别主要在于培养目标的不同：前者 主要是为中、小学培养音乐师资，要求学生掌握必需的歌唱理论知识、歌唱技能 及教学能力：后者的目的则是专门培养专业歌唱演员。但是在实际操作过程中， 这两个概念一直互相混淆，纠缠不清。 我国师范院校的音乐教育专业从2 0 世纪初发展到现在，走过了近一百年。 无论从成功的经验还是从失败的教训来看，不同的历史时期、不同的教育对象、 不同规格的培养层次，都必须采取与之相适应的教学内容、手段和形式。过去由 于招生数量少，照搬音乐艺术院校的“一对一”声乐教学方式，尚能对付。但是 近几年，学生的数量和质量发生了巨大的变化。高校的大量扩招，师范院校出现 了诸如师资力量不足、教学质量滑坡、教学管理与教学环境及设备滞后等等一系 列的问题。高师声乐教学沿用了几十年的“一对一”的传统教学形式，越来越显 示出它的弊端。 于是，声乐集体课教学形式自然进入了师范院校的视野，逐渐成为当前高师 声乐教学的模式之一近年来，许多师范院校音乐教育专业在课程设置、教学大 纲与教材编写及教法等教学环节上做了大量细致的工作，力求使声乐集体课教学 更加突出师范教育的特点，由于对这一新的教学模式缺乏应有总体思路及具体措 施，多数只是在原有的基础上进行了一些改进而已。因此，如何使文化基础和专 业基础好、有能力的学生脱颖而出，又能够对学习不努力的学生形成一种压力， 成为高师深入改革声乐教学的一道亟待解决的难题。 。 许多教师从不同角度出发探索声乐集体课的教学。从期刊报端的上百篇文章 来看，主要有两类：一类文章围绕教学改革的种种事项来思考，希望改变过去声 乐课的单一课制，进行技术与理论的双轨课程设置，这类文章从宏观上对学科的 建设提出建议，但都是以“一对一”教学为前提的，这就决定了最终很难落实到 实际的教学中去；另一类文章对集体课的教学模式本身发表自己的见解，有的从 声乐教师自身的经验出发，有的将学生作为研究对象，这类文章具有一定程度的 可操作性，但是缺乏理论的支撑，并在一些具体步骤上有待进一步细化。 师范教育是教育事业的基础。声乐是高等师范院校音乐教育专业方向的一门 主要课程。因此，高师声乐教学要在对“师范”正确定位与把握的前提下，从课 程论的角度研究声乐教学的本质，在方法和手段的运用上要科学对待与之相关的 一些问题，并始终关注与借鉴音乐教育及其相关理论的成果，关注基础教育的现 实。 本文尝试从剖析高师声乐集体课中存在的问题入手，提出高师声乐集体课教 学l + x = 1 的理论构想，希望通过这一理论的架构来明晰专业性与师范性、个体 与集体以及教与学的矛盾统一关系，并且在这一理论的宏观视野下，提出具体实 施方案，围绕集体的建立，正确的声音概念、教学内容与评估、教师等几个因素 探讨声乐集体课如何在集体智慧的协同下更好地培养学生发现问题、解决问题的 能力。 2 第一章高师声乐教学中存在的问题 师范院校是培养教师的摇篮。师范院校的音乐教育专业的办学宗旨是培养中 小学音乐教师，因此，必须根据音乐教育发展的需要对当前的教学形式进行一系 列的改革，以培养出能胜任中小学音乐教育的合格教师，这是高师音乐教育专业 的根本目的。世纪初，教育部颁布了新的音乐课程标准，这是我国普通音乐 教育课程建设新的里程碑，也是我国基础音乐教育改革的重要成果。 课程标准 针对多元化的培养目标，明确提出了中小学独唱、重唱、齐唱和合唱的具体要求。 2 0 0 4 年5 月教育部在重庆西南师范大学召开全国高师声乐教学研讨会，探讨 高师声乐教学改革。可以说音乐课程标准的出台和研讨会等各种形式的倡导， 是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措，都为高师声乐教 学模式的革新奠定了理论基础。 教学形式是为了实现其教学目的和任务的完成而实旄的一种行之有效的教 学方式。对于高师声乐教学应以集体课为主还是以个别课为核心的问题上，声乐 界一直存在着较大的争议。但近几年来，在诸多因素的影响下集体课似乎己逐步 成为越来越多的师范院校所选择的教学方式和改革的基本方向。可以说，这是迫 于扩招的负面影响和教育改革的压力之下的一种被动选择，在这一历史条件下， 声乐集体课的开展有其强烈的时代性和历史必然性。由于声乐艺术本身的特殊性 以及传统音乐教育思想和行为的根深蒂固，新课程标准的理念与精神在声乐集体 课教学中也难以得到真正意义上的贯彻。当前，声乐集体课教学无论是理论研究 还是在具体实践方面都显得十分薄弱，存在着几个比较突出的问题： 1 、教学内容孤立，师范特色不鲜明 长期以来，由于教学观念上存在着误区，致使师范院校在教学内容与方法的 选择上，很大程度上沿袭了专业音乐院校的一套模式。课程设置只注重每一门课 程的深度和难度，忽略了课程之间的内在联系和互补作用，在很多方面脱离了中 学音乐教学实际。声乐教学就是其中比较突出的例子，师范专业应有的特点没有 渗透到声乐教学的全过程中，体现师范特色的教育类课程( 教育学、心理学和音 乐教法) 远远与学生的声乐课堂相脱离。这种狭隘的专业教育模式，导致学生知 识面窄，缺乏融会贯通的应用能力，动手自弹自唱等综合能力较差，不能适应中 小学音乐教育的需要。 2 、重演唱技能轻教学素质 3 声乐教师在教学中只注重专业技能的训练，始终采用以教师为主线的“注入 式”方法，存在着“为技术而技术”“为声音而声音”的现象。由于不注重学生 文化修养和艺术素质的全面塑造，抑制了学生的主动创造精神和潜能开发，不同 程度地限制了学生的主体意识。学生被动应对，缺乏参与、合作、探究的学习方 式。声乐教学片面地以提高演唱能力为目的进行纯技巧训练，很少顾及理论知识 的传授与教学能力的培养。许多人对声乐教师教学水平高低和对学生学习成绩的 优劣评估，均是以演唱水平高低为价值标准。在这些观念的严重误导下，不少教 师也就把功夫下在演唱能力的培养上，尤其看重尖子生的培养，千方百计让他们 去比赛，其结果是忽视了大部分的学生，并给这些学生造成很大的心理压力和自 卑感。 3 、教材与中小学音乐课脱节 高师声乐教材对中小学课本内容几乎没有介绍，学生在毕业实习时捉襟见 肘，发现学到的用不上，需要用的没有学过。实习流于形式，完全把学生抛给实 习学校，缺乏本校教师有效的指导，学生在如何开展集体唱歌课，排练小组唱、 合唱等节目中基本处于“盲人摸象”的状态。 4 、声乐评估存在应试倾向 事实上，目前师范院校声乐中的应试教育现象相当严重。虽然在教学形式上 采用了集体课，但是对于集体课的评估仍然按照“一对一”的“一元”评价方式。 “学生唱得不好，说明教师水平不高”的错误观念，迫使教师为迎合这一评价指 标而把期末考试作为唯一目标，忽视了歌唱发声的基本训练，致使教学内容僵化， 教学质量下降。学生则求成心切，为了能够在考试中展身手，一学期只集中练 习一两首歌曲，且这些曲目一个比一个大，一个比一个难。由于学生基本功不扎 实，盲目练高音、唱大歌，硬是啃下二、三首难度超过自己能力所及的曲目以期 作为自己今后教学生涯的“法宝”，结果养成了许多不良的歌唱习惯，甚至造成 了发声器官的疲劳和各种各样的声带问题。这种不尊重由浅入深、循序渐进的教 学规律的评估方式，往往欲速而不达，某种程度上重蹈了高中阶段应试教育的覆 辙，背离了师范音乐教育的目标，对学生声音概念的形成产生了误导，不利于学 生教学能力的培养。同时，也滋生了学生重舞台，轻讲台，不安于音乐教育工作 的思想。 5 、师资缺乏系统的培训 学校在实施集体课教学形式时，没有对声乐教师进行系统的培训。大多声乐 4 集体课教师，之前都从事个别课的教学，这些教师往往仍然沿用个别课的教材和 教法上集体课，还是挨个练声，单独纠正问题，分配给单个学生的时间少得可怜， 致使集体课中能力强的吃不饱，能力弱的吃不消。教师手忙脚乱，而大多数学生 站在一边却无事可做。这种方法不仅不能充分发挥集体教学的优势和特点，而且 根本无法达到集体课的预期效果。 6 、看待声乐集体课的观念陈旧 许多高校对集体课的认识还停留在节省师资、缓解设备不足和大课形式小课 上这一层面上，使得集体课仅仅成为一种减负的工具，并没有从根本上解决在训 练声乐技能的同时提高学生的综合能力。不少声乐教师只看到个别课的针对性， 没有看到集体课的互动性和学生接受知识的多方位性。许多教师从“唯声音论” 的角度看待集体课，认为每个人在发声上的个性和存在问题都不一样，各种毛病 和问题好像独立存在，只能用不同的方法，一个一个地解决，因此，只有个别课 才能“因材施教”，集体练声自然是“萝卜多了不洗泥”。然而，在个别课中学生 的知识获得只是单纯来自教师，而在集体课中，学生的知识来源不仅仅是教师， 还可能来自理解能力较强的学生，这种学生之间的互动式学习，是在个别课中无 法实现的。 7 、缺乏适用的教材 由于各方面的因素，师范院校音乐教育专业的声乐教材始终没有得到统一和 规范。目前试用的几本师范院校声乐教材中，曲目选择、编排体系及形式、类别 等均有许多不妥和疏漏。但是问题的关键还是在于学生演唱的声乐曲目是由教师 各自为政的，受教师个人素质、品味和演唱方法的影响，为学生选择曲目是常常 带着一定的主观倾向。教师往往选择与自己的唱法相应，比较熟悉的歌曲，便于 范唱，而且选择的声乐曲目的形式、类别也几乎只有独唱一种，因此，造成了学 生的音乐知识面狭窄，掌握的声乐曲目量偏少。 以上问题不仅仅局限于声乐教学，在师范音乐教育的其他领域同样普遍存 在。所以，我们对集体课的认识还有待进一步的深入，对集体课的实践更应该从 不同层次和不同方面进行不断的探索和研究。要提高高师音乐教育专业的办学质 量，培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的中小学音乐教师，必须 打破现有的课程结构，建立起新的、具有师范特点的、多元化的课程体系，探索 新的教学形式和新的教学方法。 5 第二章声乐集体课1 + x = 1 的理论探索 随着上世纪九十年代末各高师音乐专业招生数的急剧膨胀，为解决师生比这 一突如其来的矛盾，有些高师院校从一个极端走向另一个极端，纷纷在声乐课的 教学中扔掉“一对一”的个别课，完全采取了集体或小组授课方式。从表面上看， 问题似乎得到了一些缓解，但事实并非如此。由于教学计划、课程设置和思想观 念仍停留在原有的框架内，缺乏系统的规划和具体的措施，往往导致了教学质量 的大幅滑坡。目前，对集体课的概念理解也不一致，有的认为集体课就是以集体 的形式上小课，有的将集体课等同于小组课，有的则认为集体课就是全班上的大 课。事实上，上述几种观念都存在着不同程度的偏差，继而直接影响到教学方法 和教学效果。笔者认为，在高师声乐教学中出现的诸多弊端，实质上是专业性和 师范性、个体与集体、教与学这几对因素矛盾对立的结果。因此，高师声乐集体 课教学的关键，是树立新观念，改进教学方法，如何在专业性与师范性的正确定 位下，处理好集体与个体、教与学之间的对立统一辩证关系。笔者从“l + x = l ” 的这一理论视角，对上述问题作进一步的梳理，以图为解决这些矛盾提供一个新 的思路。 一、个体与集体的关系 笔者认为在真正意义上的集体课中，个体是小组和大集体中的一员，每个人 的思想和行为都各自代表一种特定的模式。小组是大集体的一个缩影，因此，小 组中的个体在集体中的表现某种程度上又具有普遍意义。无论大集体也好，小集 体也罢，个体学习与集体学习是紧密联系，不可分割的。个体学习与实践是集体 学习的基础与前提，集体学习使学生进入高效率的整体学习状态，最终要落实到 每一个个体，通过个体来完成。上述界定可以用一个公式来表示：l + x = l 。左边 的i 代表个体的人；x 则有两层含意，1 表示人数超过2 的一个可伸缩的集体 2 表示传统意义上的集体课、小组课以及“一对一”的个别课等多种授课形式的 有机结合；而右边的l 还是代表个体的人，不过这时的个体已经不是原来的个体， 作为一种产出，他已经发生了质的改变，是一个具备了集体所赋予的多元知识结 构的1 ；。= ”是融合集体智慧的意思，它并非“等”，而是“于”。 传统声乐教学方式中个体1 不能够直接与周围出教师以外的其他因素发生任 何关系，他与教师也仅仅是一种被动的接受关系。那么如何使l + x = l 成立呢? 前提是个体的l 与集体x 发生“化学反应”，而不是物理的叠加( 如以集体的形 6 式上小课等) ，因此，这个公式重视的是“化学反应”的过程，它的目的很清楚， 就是要使集体中的个体与集体糅合在一起，从集体中学习，在集体中成长，最终 成为一个飞跃的人。所以这个集体是一个更加宽泛的概念，它包括个体、小组、 班级，而教师也是其中的一分子。如果这么来看的话，它既可以是面向一个作为 独立实体的大班上大课，大课中也包涵小组课和个别课，反过来个别课中又渗透 着集体的概念，你中有我，我中有你。因此，l + x = l 的核心，可以概括起来为 即面向全体，又注重个性。 声乐集体课是对单位集体进行知识的讲解，在共时性的环境中完成教学任务 的一种教学方式，作为教师他首先面对的是全体学生由于声乐教学的特殊性， 如各人的生理条件和音色都不相同，所以，集体课教学绝不是将所有的学生培养 成一个模子，它比“一对一”的教学形式更加需要针对学生的学习需要、兴趣爱 好和个性特点进行教学。凡事都不能一概而论。不能因为开设集体课丢弃个性的 培养而自始自终都完全采用一种固定的集体形式。个别、小组和集体应理解为他 们是一个互相依存、互相完善、相辅相成的教学整体。个别教学是突出学生技能 技巧和发现问题的主要途径；小组教学则是个别教学的补充和延伸，内容比个别 课更为丰富，可以弥补声乐个别教学中所欠缺的集体歌唱能力和艺术实践能力。 小组课中重唱、小组唱、表演唱的内容的增加，不但为学生之间的学习和交流提 供了相互了解和观摩的机会，激发其竞争意识，又能有效地调动学生的学习积极 性。集体的合唱培养了学生的共性歌唱能力、协调能力和组织能力，对毕业生今 后的教学、课外活动的开展以及社会音乐的辅导工作都是极其有益的。而声乐理 论大课的教学则进一步丰富了学生声乐基本理论及相关知识，有助于理清头脑中 的各种繁杂声音概念。可以说声乐集体课的外延远远大于“一对一”的传统教学。 但是在集体课中并不排除“一对一”的教学原则：教师除去对学生进行集体歌 唱和发声技能训练以外，在适当的时候还需对学生进行适当的个别辅导和抽查， 注意每个人歌唱问题的解决和个人技能的提高，做到让每个人都有机会进行个别 问题的处理和解决，兼顾处理具有代表性的特殊问题时的示范性。也就是说，在 声乐集体课教学中，一定要有全局观念，要注意穿插个别指导，通过当众个别指 导的示范作用，促进集体对发声训练和歌唱的理解。最终达到提高声乐集体课教 学的效果和质量。对于那些声音条件较好又具备一定的声乐技能的学生，平时对 他们多一些关注具有更进一步“提高”的意义，使他们能够脱颖而出，成为所在 集体的尖子；而对于哪些声音条件和基础都较差的学生，这一形式作为一种辅助 7 的教学形式，对其开开小灶，对避免拖集体后腿、鞭策后进是具有全局意义的。 我认为新形势下的高师声乐教学，无论是集体课，还是个别课，都应该按学生的 实际情况，有目的、有选择、有针对、有步骤地实施，从而培养出具备多方面能 力的学生。 二、教与学的关系 在i + x 集体课中，处理好个体与x ( 包括教师和同学) 的关系直接决定着 “化学反应”的具体进行步骤和结果的成败。长期以来，传统的声乐教学方法只 重视研究教师教的方法，而忽视学生学的方法；重视声乐教学成果的研究，忽视 对学生学习过程的研究。这就把声乐教学方法中教与学的统一活动割裂开来，难 以协调声乐教学活动，更不能充分发挥学生学习的主动性和积极性。现代教学理 论强调，要确立学生在教学活动中的主体地位，明确地主张把教师的“教”建立 在学生“学”的基础上，在改进教法的同时，通过多种途径对学生的学习方法进 行有效的指导与培养，从而“教会学生学习”。 因此，师范声乐教学不仅要强调教与学活动的辩证统一，还要从学生是学习 主体这一原理出发，重视研究学生在声乐学习过程中的学习方法，注重培养学生 的自学能力，提高学生的认识和理解问题的能力。如美国布卢姆1 倡导的“掌握 学习”教学法，主张给学生以足够时间，同时使他们获得科学的学习方法，通过 自己的努力，都可以掌握学习内容。前苏联赞科夫2 在其实验教学法体系中，提 出要让学生理解学习过程，也就是让学生不仅明确学习什么，而且明白应该怎样 学习。因此，在声乐教学中，教师应该根据声乐教学的基本规律，教会学生探讨 和总结适合自身特点的合理的学习方法，激发学生在声乐学习中的主动性和积极 性，让学生不仅明确学什么，还要明白怎样自己主动学习，以提商学生自学能力， 提高声乐学习效率。 教师在新理念下的音乐教学实践中，必须从知识、技能传授者的身份转变为 学生的音乐活动指导者、活动伙伴，营造一种自由、宽松的气氛，与学生在生机 盎然、乐趣无穷、极富个性的音乐活动中，进行心与心的交流，让学生无拘无束 地展开思维、想象、表现，有效地挖掘创新意识和创新能力。教师在教学中可以 1 、布卢姆( b s b l o o m ，1 9 1 3 ) 美国当代著名的心理学家和教育学家，现任芝加哥大学名誉教授。布 卢姆整个教学理论的核心内容是。掌握学习”理论。 2 ，赞科夫( 1 9 0 l 1 9 7 7 ) 前苏联著名的教育家、教育理论家和心理学家、苏联教育科学院院长、教育科 学博士、教授，功勋科研人员，发展性教学理论的代表 8 采用指导，模仿、练习、自学、相互辅导、讨论等教学模式。教学方法应由偏重 教师的主导知识技能训练转向教学双方主体互动，突出学生既是学的主体，也是 教的主体，注重学生的体验性、探究性、反思性，并充分发挥教育者的导向作用。 在集体课中，教师与学生呈现出一种新的关系。对教师来说，这种关系主要是帮 助学生去发现、组织和管理知识，是引导他们而非塑造他们，充分发挥引导 发现在声乐集体课教学中的优势，培养学生发现问题、解决问题的能力 在“一对一”的课堂上，教师只面对一个学生，可能会更注重声乐技巧的训 练而忽视了声乐教学法的传授。学生除了认识自己，对其他同学的教学情况一无 所知，所以，往往在今后的教学中会把自己个人的经验强加到学生身上，形成恶 性循环。而在i + x 集体课上，学生多了观摩机会，教师指出一个人的错误而加 以引导时，别的同学不自然地就充当了鉴赏者和学习者的角色，尤其是教师让学 生之间互相指出优缺点和相应的解决方式时，学生某种程度上已经充当了教师角 色。这样就调动了学生学习的主动性和积极性，发挥了创造性思维，不知不觉中 学会了声乐教学法，通过相互辅导还各自确定了正确歌唱的声音概念，加强了对 正确和错误声音的鉴别能力，提高了他们各方面的教学能力。同一想象多种表述 来自角色转换、师生互动的课堂氛围。这种新的课堂环境充分发挥了学生的创造 潜能，学生充分自由地积极参每达到了至高点。表现欲望十分高涨，学生获得了 充分表达自己的认识、情感和思维的机会。 综上所述，在i + x = i 的声乐集体课教学中作为个体的学生与教师及作为集 体的学生之问的关系发生了变化，他们与教师是一种对等的探讨关系，他们是整 个教学的中心；教师作为一个组织者，在其中起着引导的作用，不仅要教学生“学 会”，更重要的是教学生“会学”，让学生自己去发现个体的差异。这种新型的关 系，实质上，是发生“化学反应”所必需的催化剂。所以，从剖析教与学的关系 来看，“一对一”的教学方式更适合于专业音乐学院，而不完全适用于高师的声 乐教育。高师声乐教学毕竟是为了学生将来能够更好地从事中小学教学工作，而 不仅是为了唱好歌，这一点也是高师与专业院校的区别之一。试想，一个只能演 唱歌曲而缺乏教学基本能力的学生，将来如何去面对学校的音乐教学工作呢? 因 此，高师声乐教学改革一定要坚持在加强技能训练的同时，重视提高教学能力。 “学”是为了更好地“教”，在“教”中“学”，在“学”中“教”，这是体现师 范音乐专业中“师”的根本所在。 9 第三章声乐集体课1 + x = 1 的实施方案及需重点注意的 问题 要充分发挥声乐集体课的优势，教学理念的转变是至关重要的。只有理念的 转变才能使我们的教学行为发生质的改变，而教师教学观念的转变和教学能力的 多方面创新意识的增强，成为了这一声乐教学模式得以确立的重要因素，需要我 们多角度、多层次地进行探索。 一、1 + x = 1 的具体实施方案 1 一年级新生应以上大课为主，小组课为辅。大课以讲授声乐理论为主。一 年级的大课旨在解决一些基本的共性问题，包括发声器官生理解剖和发声原理， 以及歌唱的状态、呼吸、共鸣、咬字吐字等。同时还要针对学生存在的具有普遍 性的问题做出分析和指正，进行整体练声并解答学生反馈回来的问题。这样，可 以使学生们对声乐理论先有一个整体的、系统的了解，对声乐课有一个熟悉的过 程由于学生的整体水平较低，这个阶段的声乐基础练习一般以中声区为主，中 声区音域大多数学生都能唱上去，而且对声音的整体训练有利。声乐曲目的选择， 一般也应以初级为主，切忌不顾学生的能力而盲目拔苗。在具体教学方法上可以 灵活多样，如先集体练声，中间再进行个别检查；也可先从个体入手，就某一个 问题展开讨论。而一年级的小组课分组最好把属于同一声部或同一水平的学生分 为一组，- - , j , 组人数应控制在 _ 6 人以内，这样的选择有利于同步练习和有针 对性地指导。小组课的内容应与大课穿插配合进行，使之有效地对大课的知识加 以巩固，进一步检验声乐课的教学效果，找出差距，补充大课讲授中的漏洞。 2 经过一年的整体教学，学生的理论基础、技术基础、学习思维能力都有了 一定的提高，声乐水平也呈现出明显的差异。这就要求教师视不同学生的发展进 程，在不同的阶段，对课程配置和个别学生的分组进行调整，以保证进步较快的 学生的发展进程。二年级的大课每周继续保持2 课时、小组课增加到2 课时。对 于小组课的人数配置，教师可根据学生一年来的实际情况，对原来的组合适当增 减，使之更加合理化。大课的教学应由一年级对自身乐器的了解转向音乐本体的 学习，加进声乐曲且欣赏与谱例分析等内容，可以通过一些音像资料和文字资料 向学生讲述不同地域、不同民族、不同时代、不同作家的风格、特点，以帮助学 生理解作品，提高其处理作品的能力。小组课的教学由主要解决多数学生的共性 问题向着解决个别学生的个性问题过渡。在此阶段声乐大课主要是声乐欣赏与 0 分析课、中外声乐简史及演唱的情感表现。教师可对学生的演唱由粗加工逐渐向 精加工过渡，进一步加强针对性，使学生的技术水平加快提高。 3 通过2 年时间的大课和小组课的训练后，部分基础好、素质高、条件好的 学生就会脱颖而出，他们往往不能满足原有集体课的形式，这就要求教师把有这 方面发展前途的学生挑选出来，通过2 人一组或者个别课的形式给学生充足的上 课和训练时间，按照专业标准对这些尖子生进行训练，使他们进步更快。三年级 阶段要对原来的小组组合进行一次大规模的调整，在分组时将原来的同一声部或 同一性别的小组改为不同声部、不同唱法、不同性别的混合，使他们能够认识和 鉴别不同声音的性质。教师在备课时要特别强调针对性，从而使学生的个性得到 体现，训练时能相互借鉴、相互促进、共同提高，为今后的教学工作打下一个基 础。集体的大课应该根据师范院校的特点及时地引入声乐教学法讲授怎样判断学 生的声部，如何按部就班地展开训练，如何选择练声曲和歌曲等等一些基本的理 论。这方面最好由有经验的老教师担任，他们积累了丰富的成功经验，有过各种 各样的教训，可以很好地引导学生避免再走弯路。 4 四年级的学生在技术上存在的普遍性问题已基本解决，声乐基础已渐趋牢 固。这时，有必要对学生的演唱进行精雕细琢。所以，这一阶段的声乐教学，应 以小组课为主，并且要求学生互相听课，学习教学方法和发声技巧。声乐大课周 课时可以适当减少，并开始从理论的学习转向教学实践，鼓励和组织学生参加实 习、辅导学生以检验自己的理论掌握水平，全面提高能力。学生的教育实习是学 生运用声乐知识技能集中表现的阶段，教师应重视并参与这项活动，指导学生总 结教学经验。此外，学校可聘请一些校内外有经验的声乐专家、教师举办声乐讲 座和公开课，使学生在已有一定分析能力的基础上，拓宽知识面，博采众长，逐 渐确立自己的思想，树立个性。 笔者认为声乐教学作为高师音乐专业的主干课程之一，不仅涉及相关内容 多，而且学程长，所以大课要始终与小组课长期同存为好。它可以用较少的师资、 较少的时间将歌唱发声和教学中普遍存在的问题、普遍需要掌握的基本理论和基 本方法的“共性”知识传授给学生，解决学生容易犯的通病，避免教师毫无意义 的重复教学，从而与小组课形成理论与实践相结合、共性和个性的结合。 二、重点注意的问题 1 建立一个良好的集体 集体是一个具有多层次、多侧面、多功能的聚合结构，每个人个性心理特征， 如性格、气质与能力，个人的需要，兴趣，理想、信念以及自我本身的意识等都 各不相同。所以，声乐集体课对个性与共性把握，首先体现在集体的建立上。一 般情况下，集体大课的内容通常是声乐基础理论，是不以学生的声乐条件为转移 的共性知识，所以往往以班级或年级段为单位。而集体中的个别课，由于。一对 一”的个性化因素较为突出，可以在声乐总体课时中灵活分配。最重要的是小组 形式的集体课，这是目前各大师范院校所采取的一种主要的声乐集体课形式，对 它的争议也最多，目前在理论与实践方面呈现出一定程度的混沌与无序，因此， 笔者想就小组课重点谈一谈自己的看法。 ， 小组课属于技能课的范畴，形式上的弹性也最大，它可以是l 对2 一l o 不 等。一个好的集体能够产生一种“群体动力”，同学间容易形成竞争意识和你追 我赶的良好学习氛围，调动学习声乐的积极性和主动性，从而保证教学质量并使 学生总体水平保持稳步提高，所以对集体进行适当的分组是很有必要的。教师在 对学生进行分组之前，要对学生的基本状况，包括学习能力、性格、歌唱水平、 与他人的关系等相关因素进行详细的了解。集体以小组为单位上课，编组时切忌 随意拼凑。教师可以结合学生的意愿和学校的编排相结合的方式，根据学生的基 本素质、专业水平和学习能力等综合因素进行分组，尽量考虑到声部的完整( 女 高音、女中音、男高音、男中音、男低音若干名) ，兼顾歌唱水平的高低搭配， 达到取长补短、共同进步的目的。每组人数要适中，通常以不超过1 0 人左右为 宜。人数太多难以保证教学效果( 再说，教师的琴房也站不下) 。此外，分组还 要体现其阶段性和灵活性，教师要根据学生进度和程度对组员进行适当、适时的 调整。 学生程度参差不齐，进度快慢不一是集体课教学不可回避的难题。由于学生 的天赋存在差异、以前的学习经历及用功程度不同，必然会造成程度与进度的个 体差异。而为了维持集体课的教学效果，教师对学生的进度要在保持基本一致的 基础上，照顾到两头，通过对进度慢的学生的重点辅导和向进度快的学生提供附 加作业的方式来适应个别差异。 这样，由于各个声部在音域、音色和方法上都不尽相同，而且各人对声乐的 悟性也不一样，同等或不同程度的学习者汇聚在集体课上，借助于同龄入之间熟 悉的思维方式和语言、表达方式，必然使声乐教学过程更加生动活泼，激发起学 生的学习热情和兴趣，形成良好的竞争机制。在一个融洽的集体里，同学们抱成 团，同时接受一个声乐教师的指导，共同分析相关课题技术曲目、一起练习、 1 2 相互切磋、观摩启迪、取长补短，不仅能够调动激情，共同感悟，加速学习进程， 更有助于全面了解和深入发掘声乐作品的音乐内涵。 诚然，音乐教育专业学生应该具有一定的歌唱技术和演唱能力，这种技术能 力的培养，与音乐院校的有着共通的关系。而高等师范院校音乐专业的培养目标 是培养中小学音乐教师，而不是专业歌手和歌唱家，所以声乐课的教学重点应是 全体学生的普及提高，应以全体学生综合素质特别是教学能力的提高和培养上好 音乐课的能力为工作中心，因材施教，学用结合，为培养一大批合格的中小学音 乐教师而努力。所以，在处理集体与个别的关系上，关键是要充分认识高师声乐 课程的培养目标，正确把握声乐教学中的共性与个性，改革教学方法，以范唱 能力、演唱能力和教学能力三个方面的培养为出发点，探索出一条切实可行的高 师声乐集体课教学的路子。 2 培养正确的声音概念 实践经验丰富的教师能引导学生从声音的潜质出发，唱出自然而又好听的歌 曲，那么他们对声乐训练的标准是什么昵? 标准就是正确的声音概念，即有良好 的听觉辨别能力。我国著名声乐教育家、歌唱家沈湘教授指出：好的声音概念是 非常要紧的，声乐教师的最终目的就是改变学生的声音概念，教唱的全过程就是 不断改变学生声音概念的过程。训练老师和学生的耳朵，培养歌唱家的耳朵3 。 一个成功的声乐教师，应该对学生歌唱过程中嗓音出现的任何变化有敏锐的洞察 力，这样才能帮助学生及时认识错误，改正缺点，毕竟音乐是听觉的艺术，歌唱 尤其如此。由于学生所处区域的经济基础、文化环境、音乐氛围和自身素质的局 限，对什么是科学的歌唱方法，什么是正确的歌唱声音等基本知识并没有一个清 晰而明确的概念。从目前声乐教学的实际情况看，师范音乐教育专业招收的学生， 大多在入学前缺乏正规的声乐训练，他们中有的在考学前曾找声乐老师突击过一 段时间；有的则凭兴趣爱好，喜欢那个歌手就模仿该歌手的声音；有的跟着感觉 走，导致差之毫厘，失之千里，最终养成了许多不良的歌唱发声习惯。这是师范 声乐教学中遇到的普遍而带有共性的问题。由于高等师范院校的学生将来要走上 三尺讲台担任“传道、解惑、授业”的任务，因此，从根本意义上来讲，他们在 音乐领域所从事的工作不单纯在于技能技巧的训练，而在于音乐美的传播和普 及。所以树立正确的声音概念，具备较高的音乐鉴赏力，对他们而言尤为重要。 i + x = i 的理念中，教师要与学生建立的一种新型关系角色的转变，也 、沈湘著，李晋玮，李晋缓整理；沈湘声乐教学艺术。上海音乐出版社，1 9 9 9 年舨，第7 l 页 1 3 依赖于正确的声音概念。教师只有引导学生树立起正确的声音概念后，才能充分 发挥引导的作用，培养学生发现问题、解决问题的能力，使学生作为一个独立的 个体在“学会”同时真正实现“会学”。可以说正确的声音概念是声乐集体课教 学在共性的基础上，形成自身个性的关键环节，关系到个人能否融入到集体中进 行对话的问题。高师学生的“师范性”也体现在正确的声音概念上，只有具备了 正确的声音概念，才能在今后的教学中进行较为专业的“范唱”的同时突出“范” 的一面而运用已有的知识创造性地发挥“会教”的能力。树立正确的声音概念， 是提高学生的声乐水平、训练个人的歌唱能力和技巧的有效教学手段，也是高师 音乐教育专业学生声乐知识的起点和基础。笔者建议从两个方面介入正确声音概 念的建立： ( 1 ) 、视觉表象。声乐教学不同于其他任何学科的教学，施教对象的乐器是 在人体的内部，特别是口腔深处的部分，在正常状态下看不见，摸不着。对于没 有机会学习和了解歌唱发声基本知识的初学者，连自身的乐器一发声器官的生 理结构都搞不清楚，何谈发声器官的有机协调与配合呢? 初学声乐的学生，对于运用横膈膜，喉咙内部发声机理，头腔共鸣体的结构 等等一知半解，通过教师的语言表述，他们只能是听个大概，凭主观去想象。教 师调理了许久，学生还是顾此失彼，围绕着教师的要求打转。因此，师范声乐教 学的改善，首先应该在新生入学之初，以集体课或讲座的方式讲授有关人体发声 器官的生理结构、歌唱发声原理及嗓音保健等声乐基础知识，以帮助学生在头脑 中勾勒出一幅发声器官结构的表象图，通过视觉的影像描述，为歌唱时合理地协 调发声器官在宏观上建立一个正确的内视觉概念，同时也为日后指导、训练中小 学生的演唱奠定了理论基础。 ( 2 ) 、听觉表象声乐训练的标准是正确的声音概念，而评判一个声音的正 确与错误、好与坏、科学不科学主要是靠耳朵来判断，只有站在正确的、客观的 立场上认真分析，结合实际情况，才能真正地做到客观。在学习声乐的起步阶段， 学生对各种有关歌唱的方法和效果充满好奇，但是常常因为自身水平，所处的艺 术氛围和文化环境的局限，对什么是正确的发声方法、什么是正确的歌唱声音并 没有一个清晰的概念。各种新奇的声音形态令他们目不暇接，但由于缺乏足够的 定力和理性思维，很容易使他们迷失自我，见山不是山，见水不是水因此，声 乐训练的全过程就是不断改变学生声音概念、训练学生耳朵的鉴赏力的过程。如 果学生没有好的听觉就不可能对声音有正确、客观的判断，也不会有好的、针对 1 4 性的解决问题的办法。 人的主观听觉和客观听觉存在着差异。从声学的角度来讲，客观听觉是靠空 气传播作为媒介，经由人的外耳传入内耳，刺激听觉神经，再传导给大脑，它是 一种曲折的传导方式。而学生歌唱时的自我听觉所听到的声音则是首先传到颅 骨，由颅骨传给内耳，它的传导方式是直接的。学生自己在歌唱时虽然也会听到 一些由空气的传导的声音，但比直接传导的方式传达的声音弱的多所以，主观 听觉常常会误导学生自己对声音的评判，导致教与学之问的矛盾，甚至使学生不 由自主地与任课教师之间“拧着一股劲”。 音乐是听觉的艺术，歌唱也不例外。耳朵的鉴别能力的高低影响着声乐教学 中主客观的辩证统一，学生没有好耳朵就不可能对存在问题有正确的判断，也不 会找出好的解决办法。虽然听觉能力受到先天因素的制约，但后天的努力和不断 地实践培养则更为重要，教师要积极引导学生提高自己的听觉，告诉学生什么是 好的，好在哪里，坏在何处，为什么教师还要鼓励学生多听，男声的与女声的、 高声部的与低声部的，国外的与国内的、美声的与民族的，启发学生多动脑子， 积极进行比较鉴别，在不断的实践探索中逐步提高听觉能力，找到正确的声音， 建立和完善“内听觉”和“歌唱的感觉”。 、 建立视觉表象和听觉表象的方法有很多，这里仅以多媒体的运用为例。现代 化的多媒体教学设备，为师范声乐教学视觉表象和听觉表象的建立提供了良好的 教学条件集体课中的多媒体教学把单纯的书面教材转变为综合的声像教材，为 学生提供了广泛便捷的音乐形象、音乐内容、音乐意境等方而感受和体验的机会， 如果再结合理论知识、乐曲的时代背影、风格等方面的知识，就能够很好地培养 学生感受和理解音乐的能力，帮助学生对所学知识“知其然”，而且“知其所以 然”。通过投影、录像等形式，把人体发声器官的生理结构、歌唱发声原理等通 过直观的活动图像呈现给学生，让学生头脑中形成一个人体发生器官的表象图。 通常情况下，我们可以有组织地定期为学生播放诸多歌唱家演唱的音响、影 像资料，并在日常教学中增加名作赏析的内容，此外，还要创造条件，带学生多 听些实况音乐会，目的是让他们了解运用不同歌唱方法发出的不同的声音效果。 特别是音像辅导教材作为辅助设施在声乐教学中不可缺少目前，出版的一系列 名家教学系列音像资料，如沈湘、周小燕、黎信昌等人的课堂录像，为我们提供 了很好的范例。这些光盘从呼吸、发声、演唱、处理等各个方面进行了细致的分 析，是许多处于初学者进阶的必读“有声图书”学生接触到大量的作品和众多 1 5 的声乐家，受其熏陶，久而久之就会自然扩展自己的艺术视野，逐渐提高自己的 欣赏水平和鉴赏能力，在潜移默化中理解正确的声音概念，提高演唱水平 最好，还要让学生能够运用这些高科技手段听自己演唱的声音和欣赏自己演 唱时的录像，使学生由