江西省赣州市信丰县信丰中学高考语文一轮复习 古代诗歌阅读训练.doc

古代诗歌阅读训练一、阅读下面这首宋诗，完成1一2题。海棠郑谷春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。注：莫愁：战国末期楚国歌舞家。姓卢，名莫愁，貌美如仙，爱好歌舞。梁广：古代因善画海棠而出名的画家。1 .明代的王象晋形容海棠曰：“其花甚丰，其叶甚茂，其枝甚柔，望之绰绰如处女。”本诗中哪两句表达了这种意思？并写出海棠怎样的风韵美？（5分）2.本诗的第三联运用了什么表现手法？请结合诗句简要分析。（6分）二、阅读下面这首唐诗，完成12题。（8分）处士卢岵山居温庭筠西溪问樵客，遥识主人家。古树老连石，急泉清露沙。千峰随雨暗，一径入云斜。日暮鸟飞散，满山荞麦花。1.二、三两联写景角度有什么不同？展现了山居景物怎样的特点。（4分）2.这首诗表现了处土卢岵怎样的生活情趣和诗人什么样的感情？（4分）三、阅读下面一首宋词，然后回答问题。（11分）如梦令苏轼为向东坡传语，人在玉堂深处。别后有谁来？雪压小桥无路。归去，归去，江上一犁春雨。【注】玉堂，翰林院。此词作于被贬黄州后又到京城做翰林学士时。1.“别后有谁来？雪压小桥无路”，苏轼“别”什么地方?别后有没有人来？词人对自己的提问所作回答有怎样的妙处？（5分）2.“归去，归去，江上一犁春雨。”词人为什么不用“一蓑烟雨”，而用“一犁春雨”？（6分）四、阅读下面这首宋词，回答问题。（8分）画堂春秦观落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？【注】捻（nin）：持取，捻弄（1）上阙的景物描写是如何表现无奈之情的？请作简要分析。（4分）（2）“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法？表现了词中人物怎样的感情变化？（4分）科技文阅读训练一、阅读下面的文字，完成13题。我们在“中国古典舞”前冠以“当代”，有特定的含义与其特殊的历史背景、发展轨迹相关。傅雷先生曾精辟地阐释过：“古典”作为一种价值观念，在一定文化圈内或在世界规模内的历史中继续保持着恒久的生命力，“古典”意义的最高境界是在其价值观念方面追求“经典”意义，也就是追求历史地位上的独特性及现代意义上的魅力经久性。所以，“古典舞”不同于“古代舞”，它是“历史流传”通过“当代选择”体现其传统文化价值的舞种。与世界各国的“古典舞”相比较，我们当下所说的“中国古典舞”，既不同于“芭蕾”，自文艺复兴之后逐渐发展成熟，形成了具有严格的规范和程式含语言体系、训练方法的舞种，有国际统一（“世界规模内”）的认定标准，也不像我们的一些近邻，如日本、韩国、泰国、印度尼西亚等的古典舞各自保存着历史悠久、代代相传的经典舞目和固有的古典舞学体系、学派。至于“印度古典舞”，以婆罗多、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普里、奥迪西、库契普迪等为代表的六大学派，业已形成严格、精致的表演和训练体系。探究其发展过程，虽也出现某种“衰微”与“复兴”，如：婆罗多舞在英国统治初期也曾衰落，20世纪初在其代表人物的推动下开始复苏，但又与中国艺术舞蹈自宋以后融入戏曲的“断档”相径庭。其“复现”过程，一招一式地严格依照古文献提供的图文资料，因此被世界公认为是保存最完整的传统舞蹈文化体系。新中国第一代专业舞人学习中国古典舞，没有现成的教材和舞目。他们大都是从学习舞蹈性比较强的京剧、昆曲的折子戏入门，老师把从戏曲中提炼、整理的舞蹈片段起霸、趟马、舞水袖等当教材所谓“当代中国古典舞”可以说是在教学所需的“逼迫”下，经过几代舞人的艰苦探索，实现了“脱胎”与“再造”的“中国古典舞”。它继承了戏曲、武术等中华传统文化的精粹，提炼了东方神韵的审美特质，借鉴了西方舞蹈体系化构建的经验。它不限于一种体系（学派），除北京舞蹈学院以“身韵”为核心的中国古典舞教学体系占据主流外，还有以复现汉唐舞蹈文化遗存为支撑点的“汉唐舞派”，以敦煌壁画中的舞姿形象为依据的“敦煌舞派”，以及新近从昆曲中提炼、生成的“昆舞流派”。尽管它们在深入开掘、继承传统文化精神和凸显东方文化神韵方面有待进一步完善，但我们可以从各个流派的训练体系的相对完整、舞蹈语言的相对自恰、已经累积的以其语言体系为创作基础的优秀舞目等，来验证这个工程的成效。也正是“当代中国古典舞”在这流派纷呈的发展态势中，展示了其独特的风景。在对外来舞蹈文化的“汲取、融合”中，中国当代舞蹈创作除拥有风格性的民族舞蹈语言、以程式化古典舞语言为支柱外，还得运用“掺糅型”、“通用性”舞蹈语言，才能获得更灵活、丰富的创作手段和更广阔的空间。1下列关于“中国古典舞”的说法，不符合文意的一项是（）a中国古典舞出现过“断档”，因而新中国第一代专业舞人学习时没有现成的教材和舞目，他们大都是从学习舞蹈性比较强的京剧、昆曲的折子戏入门的。b中国古典舞继承了戏曲、武术等中华传统文化的精粹，提炼了东方神韵的审美特质，展示出了“当代中国古典舞”完全独立于外来舞蹈文化的独特的风景。c中国古典舞学派众多，北京舞蹈学院以“身韵”为核心的中国古典舞教学体系占据主流，除此之外，还有以复现汉唐舞蹈文化遗存为支撑点的“汉唐舞派”以及新近从昆曲中提炼、生成的“昆舞流派”等。d从各个流派的训练体系的相对完整，舞蹈语言的相对自恰，已经累积的以其语言体系为创作基础的优秀舞目等来看，“当代中国古典舞”经过几代人的艰苦探索，已经实现了“脱胎”与“再造”。2下列选项中，不属于在“中国古典舞”前冠以“当代”原因的一项是（）a我们当下所称的“当代中国古典舞”有着特殊的历史背景和发展轨迹。b“古典舞”不等于“古代的舞蹈”，它是“历史流传”通过“当代选择”体现其传统文化价值的舞种。c中国艺术舞蹈在历史上出现过“断档”，现在的中国古典舞在继承戏曲、武术等中华传统文化精粹的基础上对中国古典舞的一种“复现”。d与芭蕾舞相比，中国古典舞还保存着历史悠久、代代相传的经典舞目和固有的古典舞学体系、学派。3下列表述不符合原文意思的一项是（）a芭蕾舞是自文艺复兴之后逐渐发展成熟的，形成了具有严格规范和程式的、有国际统一（“世界规模内”）的认定标准的舞种。b印度古典舞学派众多，已经形成严格、精致的表演和训练体系，其发展自始至终严格依照古文献提供的图文资料，因此被世界公认为是保存最完整的传统舞蹈文化体系。c我国专业舞人从壁画人物的舞姿中得到启发，形成了中国古典舞的“敦煌舞派”。虽然这个舞派在某些方面还不够完善，但对于整个中国古典舞的成长是有益的。d中国当代舞蹈，只有充分运用“掺糅型”、“通用性”舞蹈语言，而不局限于民族舞蹈语言、程式化古典舞语言，才能在创作手段和发展空间上取得发展。二、阅读下面的文字，完成46题。画的起源，不用详谈。初民怎么画，只要看小孩怎么画就会明白。画很简单，可是要有新鲜的趣味。看见什么就画什么，生活里面遇到什么，就随手画、刻到墙上，这是很自然的。值得特别注意的是，自从绘画成熟以后，形体逐渐地准确了，颜色也逐渐地丰富了。绘画成熟在什么时代?我们的估计往往是不对的。从近代科学考古发掘出的成果，可以看到这一点。画成熟的时代应该很早。古代的文化，从商周以来，不知经过多少次毁灭性的破坏，使后世无法看到。古代的绘画十分脆弱。一种是画在墙上，以为墙是结实的，但随着墙的毁坏，画就没有了。画在帛上的也不延年。唐宋人没见过古代的绘画，只看过武梁祠画像，根据这些推测判断汉朝绘画，以为汉朝绘画就是这样的。这样推论的起点太低了。近代发现了汉朝墓壁里的壁画，大家的看法才有所改观，觉得从前的推测是错的。近年长沙马王堆出土了帛画，使人看到出丧幡上的帛画，精致极了，比武梁祠的画不知高出多少倍。人们看到马王堆的帛画，无不惊诧变色，这才知道古代绘画水平已达到什么地步。我们应该以这（西汉初年）作为起点，往上推溯商周绘画应该有什么样的成就。看到了马王堆出土的帛画以后，有人说，我们的绘画史应重新写，已写出的全错了。今天我们研究古代绘画，有这么丰富的材料，但我们必须有正确的看法，这才能进行研究。看法和起点要是错了，研究就得不到正确的结论。唐以前和唐人的好画，多画在墙壁上，大多数已随着建筑物的毁坏而无存了。幸亏西北有许多干燥的洞窟壁画。首先是敦煌，敦煌壁画给我们提供了极丰富的宝贵的材料。敦煌许多画在绸帛上的画被外国人掠夺走了。现在西北出土的一些残缺的绢画，即使是零块，都是非常精美的。这些东西的保存，对今天探讨古代绘画的源流有很大的作用。现在有没有流传下来的古画算是唐代或唐以前的呢?有。但这些画事实上都是经过第二手摹下来的，很少有真正的唐朝人直接画了留下来的。即使画稿、形象是某名家的作品，但画上的墨迹也不是作者本人的。古代没有别的办法，幸亏摹下副本，否则今天一点影子也看不到了。宋朝人的画，多半是室内装饰品，很大的大张挂在屋里，比画在墙上进了一步。到了元朝以后出现一种文人画案头玩赏的小品。墙壁上的画，实际上和装饰画是一派。文人案头画是一派，对这一派也有许多争论，但它也有它的新趣味，不能一笔抹杀。这一种风格的影响有几百年。宋朝已经开始了，如苏东坡喜欢随便画点竹子，画树、画块石头。现在还有一件真迹，树画一个圈，底下是石头。按照画家的要求，这画画得非常外行。米芾画的珊瑚笔架图）笔道七扭八歪。这是文人游戏的笔墨。到了元朝才逐渐出现精美的文人画，影响一直到现在。这一派，这种创作方法，至今尚占很大的比重。4下列对中国“古代绘画”的理解，正确的一项是（）a中国最早的画就像小孩子的画一样只是古人即兴和随意之作。b初民的绘画虽然简单，但绘画的动机是出于对事物的新鲜感。c绘画形体的准确、颜色的丰富标志着中国绘画艺术的成熟。d通观画的源流，中国古代绘画艺术成熟的起点是西汉初年。5下列表述，符合原文意思的一项是（）a汉朝墓壁上壁画的发现，否定了人们以前的推测，绘画史重写成为必然。b唐或唐以前流传下来的古画其实是古人的摹本，而非原创者的真