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初学者的课堂【摘要】：爱摄影，就是爱生活的真谛。爱摄影，是一个体验生命、记录生命的快乐过程、是创造艺术的一次次实践，相信没有人会拒绝摄影带给你的世界。对于想学摄影初学者的朋友来说，往往困惑于用什么样的相机，怎样才能拍好片子，怎样掌握摄影技术，对于光圈、快门、感光度、曝光组合等很困惑，对于景深、焦距很迷茫，用什么样的镜头更是不知从何入手。认为好相机才能拍出好片子，而对于好片子的理解为拍得够清晰、色彩够靓丽，做为一个业余爱好者和初学者在摄影理论与实践的学习过程中也得到了一些心得，拿出来与广大摄影爱好者，特别是初学者分享。 首先我们应该明白优秀摄影作品的基本要素一幅优秀摄影作品应该具备哪些要素？这样的问题常常在众多爱摄影的人，尤其在更多初学者心中萦绕。根据自己学习摄影课程扎实的理论基础，并结合当今国内外摄影家的经验，慢慢悟出以下三点体会： 一、优秀的摄影作品必须具有明确的主题、深刻的内涵。这一点，也是好照片上升到优秀摄影作品的关键所在。其实，所有艺术门类都是相通的，一篇优秀的文学作品，一幅好的美术作品及一个感人的音乐作品，首先必须有深刻的思想内涵，寄托作者一定的思想情感。在作品中体现作者的情感寄托。 二、优秀的摄影作品必须具备准确的摄影语言。每个艺术门类，都有自己独特的艺术语言，摄影也不例外。优秀的文学作品必须有准确的文学语言，不能出现错字、病句。同样，优秀的摄影作品也需要准确的摄影语言，要根据主题思想的需要，运用相应的摄影语言，主题统帅一切，形式服务于主题。与主题不相符的形式、手法，就如同文章中的错字、病句。当然，想要自如地运用摄影语言，首先必须练好扎实的基本功，熟练地掌握关于摄影的一切技术、技巧，如：光圈、快门速度、焦距、感光度、用光、构图、色彩等等。 三、优秀的摄影作品必须有所创新。俗话说，艺术贵在创新，摄影也不例外。如果一张摄影作品包含了以上两个因素，但画面却似曾相识，没什么创新，也不能成为优秀的摄影作品。当今社会，资讯非常发达，摄影人可通过各种渠道，方便快捷地读到大量图片，容易产生视感疲劳。所以要想让你的摄影作品脱颖而出，就必须不断创新，不但要敢于超越别人，还要敢于超越自己。不断运用独特的、创新的摄影语言来表达自己的思想情感。超越别人，必须具备创新的心理基质；超越自己，就要不断地学习，勤于思考，从其它姊妹艺术中汲取营养，不断充实提高自己，增强自己的文化底蕴和艺术修养。其次 对于摄影者来说，相机的操作技术是必须要掌握的技能，因为这是你使用摄影设备的必备条件，即怎样能拍出一张曝光正确的片子，这里只涉及光圈、快门、感光度以及白平衡的设置。我根据相机的曝光原理以及我个人的经验摸过出一个易于理解和掌握的相机操作小理论，无论你是使用M档即手动或是光圈优先都适用于这一理论的应用：“固定光圈，依据标表（曝光尺），找快门，快门不够，提高感，白平衡设定用色温“。下面就针对这个小理论公式进行解读。 固定光圈：就是初步设定了片子的景深大小。（请初学者注意，这个景深不是光圈这一个数值所决定的。景深三要素：光圈大小、镜头焦距、拍摄距离，这三者决定了景深。）为了使初学者便于掌握使用光圈参数的设定，根据初学者对光圈与景深关系的理解，以便于初学者的学习和掌握，我个人将光圈与景深的关系分为三个光圈景深段（请初学者特别注意，我这里光圈分段叫景深光圈，而不叫景深，不要误读理解错误）：即：浅景深光圈，中景深光圈，全景深光圈。我将光圈数值小于F6.3的定义为浅景深光圈，光圈数值在F7-F13的定义为中景深光圈，光圈数值大于F13的定义为全景深光圈。一般在拍人物、微距、小品特写时应用浅景深，即为人们所常用的最大光圈，也就是你所使用的镜头光圈的最小数值，即光圈数值小于F6.3的光圈值。拍摄风光、人文、会议、集体合景等场景性的片子时一般应用中景深，即光圈数值在F7-F13。当应用慢门拍摄如夜景、潺潺流水、瀑布或是逆光风景一类的片子时一般应用全景深光圈，即光圈数值大于F13的光圈数值。 光圈数值对景深的影响，以上所说的仅是光圈数值设定的常用方法。对于初学者千万不要误以为大光圈就一定是浅景深，因为景深并不是光圈这一个因素所能决定的，它仅是景深三要素之一。在拍室内场景时经常使用24-70镜头的最大光圈F2.8，但是焦段一般用的是24-70镜头的最短焦段24mm，拍摄体最小距离（即对焦点的距离）一般都是在3米以上，拍出全景深的片子来。 所以光圈与景深的关系，一定要考虑到你所使用的镜头的焦段以及你与拍摄物的对焦距离。单独的从镜头的焦段上来说，镜头的焦段越短，景深越大（画面清晰纵深越大）；镜头的焦段越长，景深越浅（画面清晰纵深越浅，就是焦外越虚化）。 如何设定光圈也就是说设定什么样的景深，初学者就可以通过上面的解释，在相机的实际应用中设置两个参数值，一光圈数值大小，二镜头的焦距，决定景深的第三个要素拍摄距离，就需要我们人为的掌握相机与拍摄体的最小距离。 快门的设定。光圈、镜头焦距都设置好了，那么快门如何进行设定呢？说到快门的设定，不得不提及测光，测光分为三种测光模式，但对于初学者来说，我认为只用一种就行，即评价测光模式，先不要去考虑其它的两种测光模式。数码相机都有曝光尺，测光时我们就来看这个曝光尺的标尺位置。初学者普遍认为标尺位于中间位置，即归零时曝光正好，如果这样理解就大错特错了。我要告诉你曝光正确与否是相对的，不是绝对的，比如你设定好光圈后，再设置一个快门速度，此时你发现标尺可能是标示于偏左或偏右的位置上，那么这时显示的就是测光值，但这个测光值肯定不是个准确的曝光值，它给我们提供了一个参考，我们以曝光尺的标示位置来设定正确的快门速度，此时我们调整快门数值，从取景器或是背显屏中看曝光尺的位置来先选择一个合适的曝光量，。对于初学者来说，此处如何进行理解，就需要进行实践操作了，首先设定一个光圈数据，进行评价测光，看曝光尺的位置，拍摄一张片子，如果片子过亮或过暗，说明曝光过亮或欠曝，那么我们参看曝光尺调整快门的速度，进行试拍，通过不断的调整快门数值，直到拍出令你满意的曝光片为止。此处对于初学者来说很重要，因为这步能让你完全的掌握和理解什么是正确曝光和如何参照曝光尺来设定参数。 感光度如何使用，个人的理解为能否满足拍摄条件上来考虑，即，现有的曝光组合能否足我的拍摄需求，我们要从光圈和快门速度上来考虑，如果快门速度无法满足我们的拍摄需求，比如我们进行婚礼现场拍摄暗场时，正常情况下的感光度无法满足高速抓拍的需求，那么我们通过提高感光度来保证快门的高速度。手持相机抓拍高速运动的物体时，我们设置镜头的最大光圈和快门的高速时也无法满足拍摄需求，那么我们可以通过提高 感光度来加以解决。需要提示的是感光度数值越高，越牺牲画质，即数码相机的噪点就会越明显。 白平衡如何进行设定呢，通常情况下一般使用自动白平衡即可，但还是极力推荐使用数值色温白平衡（一般低端单反无此K值功能），虽然数码相机软件等一些后期处理软件都可以更改白平衡设置。推荐初学者学会使用色温白平衡，因为这对于你以后的拍摄有极大的好处。因为相机预设的每一个白平衡模式其实都对应着一个色温值。在正常情况下，我们一般将色温白平衡设置为5200K，即晴天模式。阴天时，阴天白平衡对应的色温值是6700K，如果你想拍日出或日落就用阴天白平衡或设置色温值为6700K即可。我本人用我的愚钝理论去理解色温白平衡在实际中的应用，首先我们记住色温图谱，然后就根据场景气温环境来设置色温值，前面说的日出或日落因为天空红光多，那么我们从色温图谱上得知，用蓝色色温来加以平衡，再比如夜晚是冷色调，那么白平衡数值就低色温数值即3000K左右的色温数值。基本的原则是反向对应的原则，即实际环境色温数值高，那么相机设置低色温数值，反之亦然，也就是平衡环境色彩。最后我想谈谈通过这一学期对摄影基础的学习和不断实践的感受，我发现自己的审美观念和处理画面的方法有了很大的提升，这主要表现在以下几个方面：认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过书本摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。自己平时在学习过程中没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、