针对高考艺术类编导影评写法(从影像、构图、特写、色彩、角度).doc

电影艺术的影像电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。为什么：、电影的诞生，其实就是影像的诞生。1895年1927年都是无声电影。爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。你会用“民子”（远山的呼唤的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。黄土地：一个考生在一个小县城里看了十遍。黄土地的主人公是谁？是“黄土地”。 “黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。面对“黄土地”，我们感到一股灼热。我们甚至不能迎接他的目光。这就是影像的魅力。这就是影像的神奇。所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。影像结构的基本单位是什么？是镜头。影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400800个镜头组成。如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟一段长度：一呎 （一呎、米）。都不对。正确的应该是马尔丹的定义。马尔丹讲：、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。电影刚诞生的时候，没有镜头的概念。整场拍一个镜头，然后整场整场地接起来放映。格里非斯开始才有现在意义上的镜头的运用。它使电影影像的表现力得到了极大的丰富，电影从此发生了革命性的变化。 影像构成构图影像构成元素主要有哪些内容？林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。” 波布克讲：、胶片本身各种不同底片的性能和特征；、构图在一个画面内每一个视觉元素的位置；、照明每一个场面的照明性质和质量。我们从六个方面讲：、构图、景别、角度、运动、照明、色彩六个方面其实是互有关连的。影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格，电视25格）。在电影创作中如何处理好构图元素？处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：美学原则；主题服务原则；变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。特写 特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。 特写元素在电影中的作用：1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。4、特写与“好莱坞的介绍方式”“好莱坞的介绍方式”：例子：鸟人：例子：一个男人与一个女人：“心在手上”花边女工结尾：我的美国叔叔红色的沙漠一个男人和一个女人手的特写。 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。国产电影中特写镜头过多，其弊病是：、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。所以，特写镜头不能滥用。电影影像的角度一、镜头角度的划分两大类：垂直变化和水平变化。1、垂直变化：平角；仰角；俯角。（示意图）：平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：儿童：城南旧事、锡鼓；动物：库车、白比姆黑耳朵。仰角、俯角：仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。2、水平变化：正面（0度），侧面（90度），背面（180度 ）。正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。背面角度：显得含蓄、丰富。在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度，90度，或者180度。它们应该是0度90度180度。二、角度在电影中的作用：角度在电影中异常重要。具体作用如下：1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。（“单视线”：剧中人）后窗2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价：（“单视线”：制作者）鸟人：“鸟人出场”。3、剧中人物视线与观众的视点合一。取得观众的心理认同。（“双视线”：剧中人、观众。其实也是“三视线”包括制作者）法国中尉的女人：“安娜离去”阳光灿烂的日子：“窥视跳舞”美国往事“与莫胖子重逢”风柜来的人“海边起舞”。4、刻划人物：黄土地拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。5、剧作作用：一个男人与一个女人“心在手上”。法国中尉的女人“海边相遇”。一个与八个老烟鬼。花边女工结尾。6、表现独到的生命体验：侯孝贤的电影。阳光灿烂的日子：“扔书包”阳光灿烂的日子：“遭遇画中人”7、境界与升华：喜宴结尾：三、角度与景深电影镜头角度的核心是一个“视点”问题，一个“怎么看”问题。电影镜头景深，是一个场面调度问题。但是，说到底，它也是一个角度问题。首先，电影镜头的景深是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者精心安排的特殊镜头。最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。景深具体表现为两种情况：1、清晰区与模糊区：所谓清晰区与模糊区，就是电影镜头的前景和后景，一个清楚，一个模糊。主要有两种情况：A、双表演区，清晰区与模糊区相互置换。置换代替了镜头的组接。特别是日本电影（低成本），和日本、韩国的电视剧中。这种处理的弱点是：显得不够专业，懒。优点是：有一种特殊的神秘的效果。B、表达主观的感受，即所谓的主观强调。一个与八个老烟鬼。焦点的由“实”到“虚”，写老烟鬼跨越两个境界，写老烟鬼的灵魂的转变。2、全景深：一个镜头之中，没有清晰区与模糊区的区别。前景和后景同样清楚。法国中尉的女人：“安娜离去”。美国往事：“与莫胖子重逢”。风柜来的人：“海边起舞”。景深镜头往往是长镜头。说到底，景深镜头是把十几个、几十个镜头安排到一个镜头中拍摄。这也就是我们所谓的场面调度。需要注意的是：景深镜头在电影中又可以分为“运动景深镜头”与“静止景深镜头”。“运动景深镜头”的核心是纪实，是表现生活的状态。以欧洲电影为代表。阿基米的后宫的茶：“工厂被占领”。“静止景深镜头”则是一种东方式的距离和冷静。以侯孝贤、杨德昌、李安为代表。悲情城市开头。悲情城市“医院救护”。悲情城市结尾。此时，我们已经进入了长镜头。我们在长镜头部分再详细论述。四、角度与艺术：比电影角度、或者说摄影机角度更高层面的是：人的境界，人的世界观，人的看生活的视角。鲁迅选择的是阿Q，不是祥子。侯孝贤选择是风柜，不是台北。汤姆提克威选择的是罗拉，不是007。时代上下五千年，社会三百六十行，至于我们人，更是芸芸众生。你的选择是什么？你的视角是什么？每个人有每个人的视角。雨人与鸟人，选择的都是不正常的人。但是有差别。贾樟柯的视角。张大吹的视角：一个人的视角也会有变化。父亲：朱自清的背影与我的父亲。陈凯歌随着年龄变化，视角也有变化。黄土地的视角是土地，是豪情万丈的“恰同学少年”时候的作品。我一直认为：黄土地是陈凯歌最好的电影。孩子王是极强的文化批判。边走边唱很做作。霸王别姬很好，是陈凯歌最成熟的作品。陈凯歌有了儿子之后，更注意普通人的情感。拍摄了和你在一起。杨德昌从独立时代到麻将到一一。我认为：一一是华语电影中最好的作品。年龄的变化，视角也有变化。现在杨德昌已经到了“一”了。“一”是什么？“一”是最小，同样，“一”也是最大。电影影像的色彩色彩是一种极富表现力的艺术语言。不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐绿色：象征着生长、生命、青春紫色：象征着高贵、牺牲蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫 由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影名利场的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。” 彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”“讲究”“不讲究”的过程。一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况：、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。鸟人，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。好男好女，写绝望，全片冷色调。黄土地，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。金色的池塘：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。一个男人和一个女人：、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。日瓦格医生：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：做法如下：、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）色调在电影中的作用：、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。日瓦格医生：帕沙和拉拉在一起。一个男人和一个女人：男女主角在酒馆中。、表达作者的思想情感和作品的主题。鸟人蓝色冷色调表现理想与现实的距离。日瓦格医生、悔悟中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。黄土地中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。鸟人：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。、形成影片特殊的风格和韵味。金色的池塘：十字小溪： 色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。2、局部色相局部色相：画面中某一具体物体的颜色。如一朵红花，一件女人的白裙等等。局部色相在电影中的作用：、主题作用。如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。黄土地：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语红色沙漠：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣爱情的故事：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。鸟人主人公蓝色的服装表现他的浪漫。同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。黑炮事件：该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比： 会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。 其实，黑炮事件是一部政治电影。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。首先它在中国是革命的颜色、中国共产党的颜色（红旗、红色政权、红色江山），而红色本身的色彩指向则是鲜血、危机、危险、和暴力，故十字路口有红灯，公路上红色的路标表示着“停止”。 黑炮事件就是聪明地利用了红色的这种复杂性。主人公赵书信的身边，总是伴随着红色，而且出现得比较自然，不易被人觉察。 邮电局：高男人的红背心，女人的红伞，警车的红灯、红轿车、红裙子、红路标、红机器、“阿里巴巴”的红光党委办公室的红色桌布。结尾的红太阳的特写。罗拉快跑： 影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。、剧作作用。局部色相是电影叙事的主体和核心。蓝色的女人： 电影蓝色的女人中，局部色相是电影叙事的主体和核心。或者说，电影蓝色的女人就是一个局部色相的作业。3、黑白片、彩色片交替出现黑白片、彩色片在电影中交替出现的作用：、表现人物的心境：一个男人与一个女人：恋人曲：伊豆舞女：、表现作品的主题：这里的黎明静悄悄三种：黑白、彩色、桔红。用“黑白”来批判战争；用“彩色”来赞美和平；用桔红色来表现一种非现实的、浪漫的幻觉和想象。恋人曲：伊豆舞女：、剧作结构的处理：开罗的紫玫瑰：黑白：电影（银幕上的、理想化的、艺术的）彩色：现实（生活中的、非艺术的）舞会小提琴：黑白：导演拍这部影片的过程；彩色：所拍的电影。蜘蛛女之吻：黑白：瓦罗丁的幻觉（抽象的、象征性的最高层次）：桔红色调笼罩的：莫利纳编的电影（浪漫的、艺术的、经过人为加工的）：彩色：现实。阳光灿烂的日子： 阳光灿烂的日子是一部彩色电影。作为影片结束的“尾声段落