视觉艺术与哲学心理.doc

视觉艺术与哲学心理姓名：欧阳帆班级：硕856学号：310806201视觉艺术与哲学心理引言：视觉艺术是一种广义的范畴，包括传统美术，传播和设计艺术，建筑和环境艺术，民间艺术；以及诸如制陶、纤维编织、珠宝等艺术品和木制，纸制和其他材料的艺术制品。本文从视觉艺术的角度结合中国绘画和国外哲学家对艺术的感知界定来探讨艺术与哲学，设计与哲学的关系，以期更好的将哲学精髓运用到当代的艺术创作中。关键词：视觉、艺术、哲学、对立统一、简约罗素说，要了解一个时代或者民族，必须首先了解他的哲学。何谓艺术？古今中外的哲学家对于艺术的定义众说纷纭，莫衷一是，综合看来，艺术是人们对世界的直观感觉，艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术家通过各种各样的方式表达着自己的思想情感，表达对时间与空间，宇宙与人生的遐思，艺术家笔下的作品记录着人类认识世界与自身的历程，雕刻家罗伯特.斯特密说过：“任何作品都带有奔腾流逝着的时间，它既沉浸在亘古洪荒之中，又蕴含于最为遥远的未来之中。”当我们关注艺术家的创作作品时，既为其艺术美所感染，又被其内蕴着的哲学境界所震慑，可以说哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展。一、 哲学与视觉艺术中设计的表现在西方的古希腊时期，哲学也叫爱智，既爱智慧。而设计，除却字面上的历史，应该说和哲学同样久远。当下的设计内容大体包括环境设计、视觉设计、工业设计三大设计领域，设计的概念和内容也即人类有意识的创造性的实践活动。视觉同盟网文章哲学与设计的本质统一中提及：“人的存在先决条件在于活动而非劳动，在一系列的活动中，无意识的和有意识的都相互交错。但随着活动演变成为生存性的劳动时，有意识的设计也变逐渐成型，凹现出来。在这里，人的发展不是单项的，而是意识和行动其头并进的。意识来自大脑的先验结构对一系列行动经验的接受和验证，并推导出分析，判断。而这些分析和判断又反过来直接决定着人的行动实践上的选择和改良并创造。于是，人类的历史和文明就在思和行的交叉交织中一直抒写到现在。”克罗奇认为：艺术是直觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”、“心灵的活动”，弗洛伊德认为艺术是人的“潜意识”的本能和欲望的表现，这两者观点均从唯心主义出发，否认艺术来源于现实生活，把艺术看作是艺术家个人主观意识的产物；雷尼 雨格对艺术的表现的回答，他认为 ：艺术是人类的语言，艺术具有各种表现方法，艺术作品可以接触到人的各种形态（集体的人，个体的人，各种社会集团，艺术与物质等等），王宏建在浅谈艺术的本质中提到：艺术是人根据对现实中的美的认识，按照美的规律创造的，艺术的表现，是艺术家运用物质的表现工具，将其对现实生活的艺术地认识及认识史的感受和感动的情绪传达出来，谢林在谢林全集中提到：哲学家在艺术这面具有魔力和象征性的镜子中，看到了自己这门科学的本质，所以他必然要把艺术哲学当作他奋斗的目标之一。这些观点承认艺术是现实生活的反映，肯定客观存在是第一性的，而反映客观存在是第二性的。设计艺术在艺术的大范畴中注重创意与生活的联系，日本设计师原研哉在设计中的设计提到：我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计，此观点谈及到了设计与现实的联系，正如日本著名平面设计大师佐藤晃一在其创作海报过程中惯用颜色的渐变和匀染表现空间的深邃与神秘，他的创作元素包括日月星辰，山川风物，人生宇宙，表达出人类在一步步认识世界，认识自身。艺术界的创作从对生活对外部环境的感性印象开始，通过人有特有的心性，品性和思考的能力，进一步进行理性加工，而这些特性正是哲学存在的根本特征，哲学的智慧不仅仅是“教人思维”的途经和方法，而是使人自觉到“思维的本性”，掌握思想运动的逻辑，从而获得真理性的认识。哲学作为一种世界观，总要对艺术创作活动起着一定的指导作用，视觉联盟网文章平面设计师何以做到运筹帷幄认为：“一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的力量，是否顺利地传递出背后的信息。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人把设计的多种元素进行有机的“艺术化”的组合，还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。”此观点，延伸到了设计背后所蕴含的价值观念及意识形态问题，当今设计界，以日本和美国的设计风格为主流，从众多的作品可以窥见出该国家的意识形态，社会观念，世界观，人生观，时间观等，不反映一定哲学思想的艺术大概是没有的。在今天，有以车尔尼雪夫斯基的人本主义世界观为指导进行创作的艺术家，也有以克罗齐的直觉主义或萨特的存在主义世界观为指导进行创作的艺术家，就是弗洛依德精神分析学派的“潜意识”说，也作为一种哲学思想或世界观，在指导着某些艺术家之力表现“一场奇怪的梦”，“神秘莫测的混合幻影”。二、视觉艺术中空白与对立统一在视觉艺术中，关于留白的处理是一个令人关注的话题，究其根源，来源于佛教，大乘佛教哲学分为两派，中观派和瑜伽行派，这两派哲学都基于般若经宣讲的“空论”，前者强调般若即智慧，运用辩证的方法，把心与物直接归结为“空”，通过揭露关于“绝对”的所有言论的自相矛盾性显示“空”的真谛；后者强调“禅定”（冥想），采取直觉的态度，把物归结为心，再把心归结为“空”论 ：“众因缘生法，我说即是空，亦为是假名，亦是中道义”。佛教观念找到了进入儒家思想的途径，并与道家玄学融为一体，从唐朝起，中国的禅宗就是佛教的一种创造力量。传说僧人神秀曾作：“身是菩提树，明镜亦非台。本来无一物，何处有尘埃？”于是惠能被封为禅宗六祖，因为他已经顿悟了“空”。 柯美霞关于设计表现中空白存留的中国文化解读：“空”的哲学观念在中国传统艺术表现形式中体现在中国山水画上，历来受到世界的注目与热爱的山水画，不只是它独特的表现方式和作者用笔的精炼传神，还在于它用留白的手法来表现空间，薄松年中国美术史教程， 2007 Page176、202：宋代马远的寒江独钓图，是古代传统绘画中讲究情境交融的典范之作，在画幅中央只画出一叶扁舟和几条淡淡的水波，却表现了在浩茫大江中垂钓者的逍遥自在，画家巧妙的利用四周大片空白突出中央主体，同时也给人以江水浩淼之想象，船蓬上的蓑衣草笠的细节刻画又予人以“斜风细雨不须归”的联想，这些作品虽然笔墨简率，然而意趣深远，无论是长卷或是小幅都予人以意味无穷的诗境。老子有云：“知白守黑，为天下式”，黑与白两种颜色的对比，让中国画产生了空白的表现手法，突显出中国传统绘画高度的凝练与深厚的文化底蕴，易经述：相对的双方一定共同存在。清代画论家华琳在南宗抉秘中说：“白”，即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水，天空阔处，云雾空明处，水足之杳冥处，树头之空灵处，以之作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白，夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣也。亦即画外之画也。王晓峰浅析现代标志设计中的“留白”艺术：白与黑在中国绘画当中表现相对存在，白为虚，黑是实，黑白对比，如果搭配得当，可得到对立统一的效果。熊建新 郑 君现代包装设计中的“意境”和“留白”：当人们关注一个不完全或有留白空余的画面时，意识当中会产生一种去改变它们，使之成为一种完整结构的欲望，从而产生进取，追求，充满紧张的内驱力，主动地填补空白，从而达到视觉补充的效果。正是基于此，画面才给人们留下了联想与想象的空间，画面也因此增加了张力。芦 影视觉传达设计的历史与美学：空白的版面往往同高品位，高格调相联系，基于此，我们在处理版面时，应用各种方式引导读者的视觉流程，并给读者留出适当的视觉休息和自由想象的空间，使其在视觉上张弛有度。这些观点均探讨了“空白”与绘画，与设计的联系，这种特殊的艺术样式体现着中国传统的哲学思想和独一无二审美理念。“空白”在平面商业广告中的运用起到了提升设计品位，有效传达设计理念的作用，它让作品的意蕴和文化得以表现，让观者融入作品思考，调动观者与设计的交流。结语：艺术是人们的一种创作行为，这种创作行为的历史表明，自人类能够自由思考以来，他们的创作行为在许多重要方面都有赖于他们对世界与人生的各种理解。我们要了解作为人类创作行为的艺术，就要了解作为其思维基础的哲学。哲学通过艺术的手段展示，就有动人心魄的吸引力；艺术包含强烈的哲学反思，自会增添绚丽悠长的光彩。参考文献1张晓飞.广告设计.上海：上海人民美术出版社，2006.Page2-5、40、53、80-82 2郑军 唐 伟.空白与设计.上海：上海书店出版社，2006 Page2-3、13-15、74-75、83 3陈楠.平面设计与色彩.江西：江西美术出版社，2005 Page36-374薄松年.中国美术史教程.陕西：陕西人民美术出版社，2007 Page176、2025王晓峰.浅析现代标志设计中的“留白”艺术.艺术与设计理论.2007年11期 Page 46-47 6熊建新 郑 君.现代包装设计中的“意境”和“留白” .包装工程 2007年12期 Page 168-1697郑红雨.浅谈中国画的留白.辽宁师专学报（社会科学版），2005年04期 Page 85-878张建军.留白在报纸版面设计中的运用.新闻导刊， 2007年06期