新海诚和他的动画电影.doc

新海诚和他的动画电影中文系 汉语言文学本081班 2008110494 莫丹娟摘要：新海诚是日本动画界的新起之秀，他制作的动画短片或是动画电影都有其独特的个人风格，也许和宫崎骏比起来，他的成就与影响力不够大，但是在日本动漫界这样竞争激烈的世界中，他以个人创作的方式脱颖而出，这不能不说是他的本事。新海诚的动画电影有其独特的个人风格，他总是以淡淡的叙事方式来讲故事，似乎没有高潮；不断变换的镜头来表现主角的心情，如梦幻般；而他用的色彩总是恰到好处，不浓不淡；再配上他的音乐制作人天门的音乐。就像散文般，使“读者”不自觉地走进了了他构造的意境里，触到心里面最柔软的地方。关键字：新海诚 动画电影 秒速五厘米要写新海诚和他的动画电影，完全是因为个人喜欢，当然也不仅仅是这样，当宫崎骏老了的时候，这样的新起之秀是不可能不受到关注的。通过了解新海诚和他的动画电影，能够了解新海诚的唯美风格，观众在观赏动画电影时可以从更多的角度去欣赏。这里主要从新海诚的一般简介和他的动画电影里的风格、题材、色彩、场景的构建和音乐等发面来分析。主要是通过上网看新海诚的动画电影和查找资料或者看相关的评论，也到图书馆里查资料来了解有关电影或新海诚的信息。 所谓动画，就是使绘画形象通过快速连动产生活动效果的所有画稿。“通常，动画片与实拍电影一样，也以24格/秒的速度进行拍摄，并构建在此产生的视觉幻象之上，因而每格占据1/24秒。一部动画片地原画幅数，一般都在12幅/秒左右。”1一部优秀的动画片，要有流畅的画面，复杂的动作，精致的背景，这需要大量的原画，一般在制作方面是需要一个团队的。 说到动画，不能不说日本。日本的动漫涉及多个领域，一直是日本经济的重要组成部分。“根据日本电影旬报1991年以来公布的各年度日产影片票房统计数据，动画片票房基本占据各年度日产影片总票房60%以上的份额。最近十几年来的日产片票房的前十名中，动画片总是能占据5席或5席以上。例如，2001年日产影片票房总收入为781.14亿日元，前十名的票房总额为554亿日元。其中，动画片就占到了六席，收入达到442.5亿日元，占到前十名总收入的79.87%。根据日本电通公司发布的2002年度信息媒体白皮书数据，2002年日本动画片市场规模有1860亿日元，相关产品营业额达到2兆日元（包括电影和电视动画片）。”2在日本，动漫的竞争是很大的，不能满足观众的作品都会被淘汰。要在日本的动漫行业不仅要有自己的特色，也要满足观众的心理。在这一方面能为人们耳熟能详的就是动漫大师宫崎骏了。宫崎骏被誉为继黑泽明之后的“国民电影作家”，他的作品在天马行空的幻想风格中融入关于劳动本位、人类精神家园等终极命题的思索。宫崎骏，可以说是日本动画电影的代名词了。但是宫崎骏毕竟也老了，日本的动画电影似乎也要渐渐走向没落，正在这时，新海诚就像是一颗新星，让我们看到日本动画电影的希望。 新海诚，男，1973年出生于日本长野县，居住于埼玉县。大学期间攻读国文，1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。他的成名作是25分钟的动画短片星之声。“早在20世纪60年代，英国的电影理论家林格伦就曾指出，作家的创作只需一只笔、一张纸，而一位未来的电影萧伯纳，无论他对自己的才华有何等信心，在得到一笔巨额资金以前，是无法问津制片活动的。”3但是，新海诚的星之声的完成，除了音乐和声优（就是我们常说的配音）部分，其余都是由他一个人加上一台电脑来完成。这不仅说明了动画电影的优越性，也说明了新海诚是何等的优秀。毕竟宫崎骏有一个强大的团队吉卜力工作室，但是新海诚几乎一个人就完成了他的优秀作品，为了制作出更优秀的动画，现在新海诚也有一个自己的小团队，弥补了自己人设方面的缺陷。 新海诚的动画有其独特的个人风格,不管是他的短篇还是长篇，都是以淡淡的叙述方式来为我们展现一段忧伤而又美丽的故事。新海诚的动画大多是以爱情为题材，“爱情是最美丽的精神之花，美丽的爱情可以说是中外古今每一个人心底深藏的梦想，有的人实现了，幸福美满；有的人实现了之后又产生了危机，苦恼不已；有的人追求一生终无所得，留下无穷的遗憾；有的人在争取爱情的程途上困难重重，过激者甚至以死相拼，令人感慨莫名。”4新海诚的动画大多表现的是得不到的爱情的无奈，细腻的心理刻画让观众印象深刻，使观众不自觉地产生了共鸣，让人潸然泪下。新海诚的动画总是用唯美的画面来构造他的故事场景，用强而不烈的色彩来表现主角们的心情，淡淡的叙说旁白奠定了整个故事感情的忧伤基调，在配上那带着淡淡忧伤的音乐。我们观看他的一部动画，就像是在读一篇散文，优美的语句，淡淡的忧伤，总能触及心底里那最柔软的部分。 新海诚的故事总是很简单，似乎没有高潮，用蒙太奇的方式来叙说故事，比如他的1分27秒的黑白动画短片遥远的世界：一只飞翔的模型飞机，一栋破旧的公寓，一个孤独的女人，一台转着的风扇，一辆行驶着的电车；公寓里的相拥，紧扣的双手，电车里的喃喃细语，无助的手趴在电车的车窗上，一只小手覆盖在大手的上面。这样的画面镜头不停的变换着，再加上画面上的说明文字：天空，想飞吗？有那么痛苦吗？一起走吗？这世界真美啊！但是却无法接受，你什么时候，直到找到自己真正的另一半为止，一直呆在我的身旁。用蒙太奇与文字的说明，就为我们讲诉了一个女孩的痛苦与抉择。如果说那么短的动画短片还不能体现他的个人风格，那么新海诚的成名作星之声可是说是奠定了他的个人风格。星之声的最开始是传来了发短信时的滴滴声，一个女孩在高处不停的拨弄手机，特写女孩忧郁的脸，然后是女孩的心里独白：“语言中有世界这个词语，我直至中学时代为止，才认识到所谓的世界，有可能会接受不到外来的讯息，但是为什么会这样呢，我的手机不能拨出？”女孩把手机放在耳边，说着：“喂！喂！有人在吗？”但是没有传来回答的声音。女孩跑进教室，看见教室凌乱的桌椅，突然明白了似的。镜头慢慢地变化，我们也明白了女孩不在地球的教室里，而是在宇宙的飞船上。独白再次开始，回忆也跟着开始，女孩叫美加子，与升一直在一起，曾经约定要上一样的高中，可是美加子被选为驾驶飞船的人，升继续留在了地球。曾经那么相近的两个人，从此有了光年的距离，彼此只能通过短信来联系，但是却也不能消除两人的思念，尽管短信的接收时间越来越长，由一个月到半年，再到一年，直至到后来的八年多，美加子的思念依旧，升为了更靠近美加子把自己的心封闭起来不停的努力着，正像美加子在发给升的短信里所说：“我们就像是被宇宙拆散的恋人。”有的人说，这是一个关于“距离”的故事，但我却认为不仅仅如此，本不该产生距离的俩人，为什么会产生了距离？那是因为宇宙战争的发生。那样高科技的时代，连最单纯的最简单的爱情都不能保护，我不知道那样的高科技有什么意义，占领着一些星球，袭击外星人，被外星人袭击，明明是一个高科技的时代，可我看到的是一个很凌乱的世界。不停的蒙太奇的变换，长镜头很少，加上美加子与升的心里独白，就构成了一个忧伤却唯美的故事。要说新海诚的动画最大的特点是什么，那就是唯美。不管是在短片还是在长片里，都是用这样的方式来讲叙唯美的爱情。新海诚并不是只用镜头与心里独白来表现主角的感情，也用色彩来表现主角感情的变化。“歌德在心理学这个词产生之前就说过：色彩对人的心灵发生作用，可以引起悲伤或快乐的情绪。”5“与受限于真实生活的实拍电影相比 ，动画短片在色彩的运用上几乎有无限的自由度。作者可以根据自身的需要寻求一种既排除神话故事的趣味，又不妨碍纯粹色彩作用的表现形式。”6新海诚的动画在色彩的运用上可以说是成熟的，在这里我就以他的云之彼端，约定的地方为例。有的人说云之彼端，约定的地方是新海诚真正意义上的长片，片长为 90多分钟。和之前的作品相比，这的确是新海诚的第一部长片。云之彼端，约定的地方剧情并不复杂，讲的是两个少年和一个少女的约定，他们约定要坐着自己制作的飞机飞到那高塔，只是飞机快要完成的时候，少女失踪了。在这一部作品里，色彩的明显变化就是以少女失踪为界。少女失踪之前，全部的色彩都是暖色调，不管是在下雨的天气里还是在晴朗的天气，都是以橘黄色为主。雨中闪烁的光是暖色的，天空的云彩也是暖色的，就是白炽光都泛着暖色。这样的暖色告诉我们那三个孩子是那么的快乐与温暖。偷偷的暗恋，天真无邪的笑容，淡淡的话语，还有少女的小提琴声，听着小提琴的两个少年淡淡的微笑，这些都在橘黄色的暖光中，而这些色彩都告诉这我们，那三个孩子是多么的快乐与幸福，让我们不自觉地被这温暖与感动充满心间。在少女失踪后，天空的颜色是灰暗的，晚霞也不再是那么的美丽，甚至是带着血色的红。少女失踪后，两个少年也放弃了自己的约定，一个在高级研究所里，一个在普通的高中，而少女却是完全的沉睡了。他们被分开了，曾经温暖人心的约定被抛开了。在灰暗的天空下，我们总能看到有着一张寂寞的脸的少年。少年一直不明白，少女为什么离开了呢？但是我们也看到了躺在病床上沉睡着地少女的无奈，她只能在梦里活动，而在那个梦里，寂寞无边无际，天空是那么灰暗，好不容易捕捉到的暖色的光一会就消失了，她只能无力的坐着，或者无力的抬头看着灰暗的天空，她的世界里只有她一个人，暖色的光一次次的消失让她绝望。她除了哭泣别无办法。当男孩走进了女孩的梦时，女孩终于看到了希望之光，似乎在梦中的天空不再那么阴暗。男孩决定完成自己的约定之后，带着沉睡的女孩乘着自己制作的飞机飞向那白色的高塔，女孩慢慢地睁开了眼睛，天空的乌云也慢慢散去，那暖色的光再次洒满大地。这些光线和色的变化，就像是主角们心情的变化，也带动着观众们情绪的变化。这就是新海诚在他的动画电影里色彩的运用。新海诚在他的动画电影里构建的场景是很唯美的，这里以他的另一部长片秒速五厘米为例。有人说过，秒速五厘米的画面太美了，几乎每个场景都可以截图来作为电脑的桌面。是的，秒速五厘米的画面都很美，在电影的开始，我们就会被这美丽的画面吸引。慢慢飘落的樱花，再一转是一树粉红色的樱花，樱花树下一对男孩女孩抬着头看着这以秒速五厘米飘落的樱花，一脸的幸福。新海诚的动画场景的设置不仅仅是美，也是和主角的心情相呼应的。如上面所说的樱花飘落图，在这一个场景里，我们看到的是单纯的幸福的少年少女。还有一个场景不得不说，那就是贵树和明理分别后，贵树为了去见明理，在电车上的场景。在这个场景里，我们看到了这一对人心的距离。距离的遥远并不能缩短他们心的距离，可是贵树在大雪天里，换坐着电车，由于暴风雪的缘故贵树漫长的等待，等待中车外咆哮的风雪，我们看到了贵树无助的心情就像暴风雪一样的冰冷，焦急的心，绝望的心，还有难过的心，暴风雪与电车告诉这我们贵树有着这样的心情。还有一个场景不得不说，就是贵树也明理初吻时的场景。雪地里，一颗掉光叶子的樱花树，光秃秃的树下接吻然后拥抱的男孩女孩。这课樱花树，似乎告诉着我们希望，但是却也这绝望。光秃秃的樱花树不知能不能再次开出美丽的樱花，就如这一对男孩女孩的爱情，不知道会不会有结果。这样的场景有很多，这里就不一一例举。提到新海诚的动画电影，不能不说他的动画里的音乐。“在所有的艺术中，音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，能高度概括地表现人类内在心理体验及微妙丰富的感情变化。电影音乐对具体段落的情感把握上比较直接，或忧愁、或欣喜、或紧张、或深沉，有时表现的情绪比较单一，有时则表现出几种情绪交织在一起的错综关系，为影片的局部或整体制造一种特定的情感基调，深化视觉效果，增强画面的感染力，从而达到导演所预想的目的。”7如动画短片遥远的世界，没有话语，感情几乎全部是用音乐来表现。影片的最开始，就是淡淡的钢琴曲，为整个短片铺设着忧伤的感情基调。“电影音乐为了突出影片的主题，帮助观众明确电影的思想内涵，常利用音乐对人物内心情感的高度概括性，通过情感渲染的手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。”8“在许多影片中通常都有一个基本的感情主线，或欢乐、或悲伤、或歌颂等，为了更好的在影片中展现这种情感，很多导演都在影片的不同时段利用音乐对主人翁在不同时间段内心情感的表达来贯穿整个剧情，推动整个剧情的发展。”9如星之声里，当主角们的感情达到了高潮，观众的耳边响起了THROUGH THE YEARS FAR AWAY 这首歌，渲染氛围，主角们的思念到了高潮，观众们的感动也到了高潮，不禁潸然泪下。“音乐唤起感情的力量，在人们的心灵中产生的巨大而深远的影响是其他艺术所不能与之匹敌的。在电影中，随着情节的发展和画面的视觉冲击，音乐往往更能于无形中给人以震动。”10而星之声的高潮处正是体现了电影音乐这些特点。音乐响起，美加子的在宇宙中战争着，升依然孤独地走在放学上学的路上，还有这两位主角的心声独白，不停变换的蒙太奇，给我们视觉上的冲击，响起的音乐更是把感情推向高潮。THROUGH THE YEARS FAR AWAY 这首歌如果从影片中拿出来，是不能给观众以感动的，但是放在了这里，它给观众的就不仅仅是感动了。还有秒速五厘米里的主题曲one more time，one more chance同样具有这样的效果。通过了解了新海诚和他的动画电影，我们知道，