如何上好美术活动课.doc

尊重个性差异 提高绘画水平 浅谈如何上好小学美术活动课【摘要】：小学生的学习过程是一种特殊的认识活动，对小学生认知过程的指导，主要表现为培养学生多方面的认识能力，比如观察力、记忆力、创造性思维等。小学生在各种认知过程中发挥着自身的主体性、自然性，小学生的美术活动课也不例外。只有在美术活动中根据学生的认识特点，遵循教学规律，创设情景，激发培养学生的兴趣，积极创造有利的美术活动空间，才能增强学生对学习美术的热爱。【关键词】：注重 差异 主体性 鼓励 创作美术活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效方式。通过课外美术活动课，提高学生的个体创造力和想象力，实现自我价值的开发和体现。培养创造力和想象力的最好办法是开展创造活动。让学生在这些活动中，挣脱课堂教材范围限制和教师倾向性教学的束缚，随心所欲、独立自主地得以发展。那么，在美术活动课中，如何启发学生的学习积极性，开发学生的创造力和想象力？对此，我在历年的儿童美术创作辅导中有一些深切体会。 一、注重绘画中学生个性的培养 作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。孩子们对同一事物的观察所得到的感受是有差异的，面对一片广袤的自然环境，一部分看到的是一片片树林，一部分人看到的是一株株具体的树木，另一部分则看到了树上的蝉、小鸟和一些小昆虫，以至于树皮的纹理，地上的苔藓，茂草上的蛛网和露珠等等。显然，后者在观察中更多的掺进了自己的想象，因此，在绘画制作中，观察力和想象力是同时发展起来的。由于观察方法的不同，表现的侧重点也不同。教学中对学生不同的观察方法和表现方法均应给以充分的肯定，以降低挫折感和自卑感给学生带来的伤害。这些是我在历年的教学实践中体会到的。我在指导学生在完成一幅命题为“我心中的海”的创作时，学生作品中鲜明的个性给我留下了深刻的印象，虽然画的都是海，但每个人心中的海却是大不相同：有古代航海家驾着挂满风帆的船与海浪搏斗的场面；有整个大海被一条巨鲸所称霸的景象；有离奇古怪的的潜水器在深海中与小鱼共处的幻境；也有鱼群与海生物嬉戏于色彩纷呈的海底世界的美景。像海波纹的线条、海生物的造型、海洋植物的色彩都充满了鲜明的个人特点。看到这些作品，你会感受到其中存在的一个普遍的明显特征个性化。 又如我在教学漫画过程中布置作业时，给学生4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。另外，在教学评价中多鼓励少批评，多趣味少单调，多实践少说教，来造就良好的学习氛围，丰富和活跃课堂，由此使学生的整体性素质得到提高。二、保证学生的主体性地位 学生是课堂学习的主体、个性发展的主体，教师的作用是致力于“导”，千方百计使学生自主学得之。在课堂教学中，教师抓住起主体作用的学生，带领学生走进课题情境之中，使学生主动、自觉、愉快地进行观察、丰富的想象。在教学过程中我们应该最大限度地让学生根据自身的发展需要来支配自己的活动，保证每一个学生在自己原有的水平上获得最好的发展。例如:各式各样的手机是我针对四年级学生开展的设计课，我创设了一种轻松的教学环境，先用猜谜语调动学生的兴趣，再用各种手机的模型给学生感官认识，使学生以愉悦的心情去观察、去参与实践活动，充分调动起他们的想象思维。在作业创作过程中，我采用“现场招聘”的方式，把评价的“权利”让给学生，用评委评判来代替教师对作业的评价。这样的作业与评价设计，符合学生好动、好探求、易兴奋的心理特征，有利于活跃课堂气氛，提高学生学习兴趣，使他们产生强烈的获得知识、表现艺术的欲望。他们不再感到美术作业是无味的，从而使学生真正成为学习的主人。重要的是他们体验到成功的喜悦，感到自己的价值存在。学生在宽松愉快的情境中主动充当角色，教师只是他们的引导者、促进者；对学生也不必约束过多，让他们尽情地玩，在玩学，在学中玩，为学生提供一个自由活动、自由创造、自由表现的空间。三、重视对学生的鼓励性评价 新课程教学力求改变课程评价过分强调评价的甄别与功能，发挥促进学生发展的功能。评价功能有衡量水平、反馈、激励三方面。评价发展体现在： 1.强化兴趣，以情优教，建立良好的师生关系。 美术活动课可以尽情展现学生兴趣和情感，全面充分体现学生的技能和技巧，在教师的激励下，学生的学习态度和方法将更进一层，达到良好的效果。教育界有名言：“兴趣是最好的老师”。孔子说过：“知诸，不如好诸。好诸，不如乐知诸”，浓厚的兴趣会使人乐此不彼。兴趣的作用在孩子的身上表现得尤为明显。作为教师要保护和激发学生与生俱来的好奇心和创造力。我在讲有趣的拓印一课时，让每一位同学把各种树叶放在自己的本子下涂一涂，画一画。想怎么画就怎么画。我在一旁鼓励学生要大胆地画，给学生以积极地肯定，让他们随心所欲地去画。有效地激发了学生的兴趣，班级气氛马上活跃起来，每个学生都流露出跃跃欲试、兴奋的情绪。在这样的环节中没有失败的、错误的答案，在活动中学生确立自信，激发了求知的欲望，满足了学习需要，发挥了自身潜能。 2.强化激励，给学生更多的自信，保护学生的自尊。要让学生拥有体验成功的快乐。让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人认可自己，小学生更是如此。在这一阶段，小学生的抽象思维还很幼稚，这时他们的画充满了梦想与天真的色彩，他们非常渴望老师对自己画的画有一个好的评价。可以说对学生作业的评价，从某种程度上决定着他们以后能否继续保持对美术学习的浓厚兴趣。多一些鼓励，少一些挖苦；多一些表扬，少一些批评。用真诚和善良的心态去对待学生的作业，在批改作业的时候，教师要尽可能挖掘出它的优点，并加以表扬。要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学习美术的兴趣。另外评语要人文化，突出其优势，即使是不太好的地方也要用婉转的语气说出来，并指出以后改进的措施。给学生写评语时不要千篇一律，都是“真好、不错”之类的言辞，这样根本起不了表扬的作用。我在写批语的时候，总是反复比较，斟酌再三，然后再下笔。关于批语的位置，也要讲究。就像对待中国画的落款一样，力争做到批语与画的自然融合，起到“画龙点睛”的作用四、注重学生艺术创造力的培养 1.培养学生的独创精神开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。在美术课中除了创造宽松的教学氛围，激励、指导儿童大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，我们还应该注意以下两个方面的问题： （1）在美术课中，在启发儿童进行创造性思维的同时，还要教给儿童必要的知识和技能。知识越丰富，技能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。 在指纹画一课教学中，我在两个班采用了两种不同的教学方法。一个班不讲具体的知识，只要求学生自己动手创作；另一个班在讲了圆印法、斜印法、侧印法后，再进行创作。结果，前一个班学生的作品虽有创造性表现但随意性强，由于没有技法指导，画面杂乱。而另一个班学生的作品既体现了学生的创造意识，又因有技法的交融和灵活运用，而使画面美观、耐看。通过这一课的对比教学，我体会到知识和技能是进行创作活动的一项基础，在体现创造思维方面起到了举足轻重的作用。 （2）要使儿童创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力 有着重大的作用。 在漂亮的服饰教学中，我以“今天，老师要带我们小朋友去商场里逛一逛、大街上走一走”导入，引起全体学生的兴趣。接着，我把学生引入“热闹的街市”中。“你们看，商场货架上的服饰（我事先的范画）可真多，可真美。你能分别给老师和同学介绍一下这些服饰的款式和图案吗？”学生认真观察后，分别介绍了每种服饰的款式（西服、T恤、运动衫、时装）。“看，迎面走来的两个小姑娘（临时抽调的学生）穿的衣服也很特别。”我示意两名学生上台分别介绍了各自的服装。然后，我说：“我们今天逛街的收获可不小啊。”由学生小结：我们认识了各种服饰，有不同款式、不同花纹。接着，我再要求学生进行小组讨论、交流： “你还能设计出其它款式的服装吗？”这样的课学生学得主动，思维活跃。在作业过程中，我满意地发现，各式 各样，色彩纷呈的服饰出现在他们的画作之中。爱因斯坦说，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进步的源泉。美术活动课不仅要教会孩子如何观看一幅艺术作品，了解艺术家的创作手法和艺术主张，还需要通过自己的创作来巩固和运用，这样才能够真正地学以所用。学生对生活、对艺术都有着自己独特的感受，这些感受正是课外美术教学中有待开发的宝贵资源。艺术欣赏过程是一个积极主动的创造过程，是人们对艺术作品进行审美再创造，从中获得审美愉悦的过程。可见，真正的艺术欣赏是激发艺术再创造的源泉，无疑艺术作品的原创艺术家很富有创造性，小学生也同样可通过参与艺术欣赏活动,激发和表现出丰富的创造性。 2.激发学生的表现欲 美术课程大致可以分成欣赏和表现这两大块。如何激发学生用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活、对美的感知。在新课程标准里，各个年级都有明确的规定。不管是色彩、线描、手工制作、黑白画等，只要学生乐于动手、动脑、放胆地去表现，在这个表现的过程中就提高了学生的动手能力、审美能力，发展了学生的空间思维能力。所以，教师在教学中要重视教师的语言表达，从而使学生和教师在心灵上产生共鸣，达到人文、情感、精神上的沟通。这样才能激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品表现方法和绘画意图的体验，促进学生的心灵与作品产生共鸣融合，从中生发出自己的感想，创造出属于自己的艺术新形象。五、培养学生的主人翁精神 美术活动课既是一种艺术享受，又能让学生产生多种多样的遐想，而每个人的想象又各不相同。基于美术教学的基础，在美术活动课中赋予学生一对翅膀，让他们自由的翱翔在美术的星空中，成为自由思想的主人，创作和表现的主人。对此，我们可以鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。 小学美术活动，与教师和学生双方面的进步都至关重要方面。教师在活动过程发现自身的不足，提高自身素质，为活跃课堂，努力学习进步，学生努力积极创新，发挥想象力、创造力和