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浅谈幼儿音乐素质中节奏感的培养(论文) 浅谈幼儿音乐素质中节奏的培养虎坊路幼儿园教师张蕾儿童与生俱来的就是对声音有兴趣并能够敏锐的感觉，因为听觉是他们获得信息、认识世界的重要通道。 很小的宝宝就能对发出声音的玩具感兴趣，婴儿听啊到节奏鲜明、欢快动听的音调就会情绪激动，表情愉快，他们对音乐具有一种本能的反应。 让幼儿在音乐中体验快乐，因该说这是音乐给幼儿的第一份珍贵的礼物。 在自由舒畅的情感中体验和学习，对幼儿性格、人格的养成以及身心的健康发展都具有重要意义。 在这种和谐愉快的环境中，音乐帮助孩子们健康自信的成长，是他们获得快乐的童年。 音乐会激发幼儿对一切事物产生的兴趣、好奇和热情，这份快乐和兴趣将会使孩子的人生具有一个良好的开端。 节奏被称作音乐的骨骼，它是构成音乐的三大要素（旋律、节奏、和声）之一，是音乐情绪、风格的重要表现手段。 节奏感的音乐实践活动中必备的能力，我们应当不失时机的注意引导幼儿、培养幼儿，从运动神经上感知节奏，感受节奏美，并能准确的反应、再现节奏。 这对推动幼儿音乐感知的发展有着重要的、不可替代的作用。 一、感知生活中的节奏儿童喜欢充满好奇的探究身边的世界，特别是丰富多彩而美妙异常的各种声响。 对幼儿来说声音和动作是他们生活中最有趣的因素。 因此，儿童是天生亲近和喜爱的，热爱音乐是儿童的天性。 为此，我国著名教育家陈鹤琴先生提出“儿童生活音乐化”的思想。 在日常的环节过渡中与幼儿共同游戏，比如你好，东东。 幼儿按照字而拍手，说一个字，拍一下手，以游戏的方式极大激发幼儿的热情与兴趣。 下雨时引导幼儿关注下雨的声音，大雨时的声音“哗啦”（），小雨时的声音“沙沙”（），刚下雨时的声音以及与越来越大逐渐变化声音，其节奏是不断变快的。 生活中引导幼儿关注声音，会发现生活中爷爷、爸爸、小朋友走路的节奏是不同的，爷爷走路踢踏（），爸爸走路踢踏（），小朋友走路踢踏踢踏（）。 培养幼儿对节奏的感知不用多讲道理和概念，通过游戏的形式促使他们体验和感受，这事因为对于幼儿来说，这个阶段的音乐学习最重要的方法是直接去感知，积累感性经验。 二、在音乐的伴奏下感知节奏根据幼儿直观形象的认识特点，选择一些符合幼儿年龄特点的小歌和富有形象性的音乐让孩子们在边拍、边唱、边动、边玩中进行节奏感训练，使他们从不自觉和拍到自觉地校正动作，以符合音乐的节奏和情绪。 幼儿在小班时期是培养节奏的最佳阶段，同时也是培养音乐素质的基本时期。 小班幼儿认识节奏的特点是边唱边做动作。 在理解内容的基础上，引导幼儿用形象的动作，合拍的动作并且自然的反应他们的情绪。 如小班音乐活动歌表演走路，在模仿动作的同时，孩子非常有兴趣的演唱，充分感知了乐曲的节奏。 又如游戏拍拍踏踏这个游戏主要培养小班幼儿手脚协调、合拍做动作的能力。 三、奥尔夫音乐教学体系中的节奏练习卡尔奥尔夫是德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家。 他独特的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用。 奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，是人类本能性自然、直接、即兴的流露。 “原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。 由此可见，奥尔夫是力图通过人类的最根本、最自然、也是最古老的音乐实践形式即兴表演，通过动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特备是儿童）身上都潜存的音乐本能，是音乐成为人们自然、自发的要求。 奥尔夫根据音乐的始源和发展的规律，根据音乐生理心理的法则建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理的、科学的、有效的。 奥尔夫认为，音乐结构的第一要素是节奏，而不是旋律。 节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在，所以节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。 因此奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。 节奏是一种富有艺术魅力的活生生的语言，而人类的语言本身已含有生动、丰富而微妙的节奏，它是音乐节奏的之一。 在感受的基础上，我引导幼儿逐步认识各种节奏符号，引导幼儿根据节奏符号来打节奏。 在音乐活动中，我根据音乐的特点来设计音乐图谱，引导幼儿看图谱理解音乐和音乐中的节。 通过认知、学习与练习，幼儿能够边看图谱边进行节奏活动。 我还将节奏卡片进行组合，请幼儿拍出组合后的节奏类型，幼儿能够比较好地拍出相应的节奏。 我们还鼓励幼儿进行节奏的创编活动，引导幼儿将节奏卡片进行随意组合，拍出新的节奏来，幼儿熟悉并掌握了多种节奏类型。 节奏与身体动作的结合，能使幼儿在最基本的、元素性的跺脚、拍手等动作组合过程，培养对节奏的敏感。 如卡片游戏，孩子们从游戏中感受节奏的不同变化，当孩子们基本熟悉后，教师自由调换、交换卡片让幼儿继续练习，幼儿也可两两结伴的进行卡片游戏。 升入大班后可以根据不同的音乐引导幼儿自己设计相关的节奏图谱，如！或，等，还可以用幼儿熟悉的符号来进行节奏的感知，可以看图形来掌握节奏型（）。 随着节奏越活动的不断展开，幼儿不在仅仅满足于小乐器的摆弄和敲打，而且对各种乐器、各种声部组合而成的影响效果发生了兴趣。 幼儿开始享受小乐器的演奏效果，这是幼儿对小乐器的喜爱、对音乐的关注幼儿一个质的飞跃。 到了大班，幼儿更喜欢凭借自己对音乐的感觉、判断来创编节奏新，选择小乐器进行演奏。 我们都知道兴趣是学习的动力。 而兴趣的真正产生于一个人的能力密切相关。 兴趣有了，能力就会提高，能力发展了，就会产生更浓，更持久的兴趣。 这是一种良性循环。 学前儿童音乐兴趣的发展主要与一下一些因素有关周围环境与其它儿童对音乐的态度(其中父母、教师的态度最为重要)，音乐经验的性质(能否从音乐活动中获得更多的音乐经验)、音乐积累(能否掌握更多的音乐词汇和音乐作品)，音乐的感知和理解能力。 幼儿园节奏乐活动能引起幼儿的兴趣，有着它许多外在的因素。 通过节奏乐活动，孩子们不仅仅获得一种动手操作、亲身体验的快感，幼儿节奏乐活动，要求幼儿在演奏得过程中注意倾听自己的演奏的同时，更要注意同伴、集体的演奏，并努力使每一个人、每一个声部的演奏都服从于整体音响和形象的塑造要求。 在小班阶段，幼儿的演奏与其走、合奏为主。 在老师的指挥下，幼儿开始尝试与集体与老师合作。 奏出的良好印象效果，会使幼儿愿意在集体中调整自己的情绪，服从集体的演奏需要。 到了中班阶段，大量的合作作品对幼儿的合作协调能力提出了更高的要求。 幼儿从中进一步体验到了合作协调的重要性。 到了大班阶段，幼儿开始尝试指挥，开始尝试创造性的音乐节奏活动，幼儿合作协调真正在自己的操纵之中，再次过程中幼儿合作协调能力的提高，以及从中获得的那种快感是不言而喻的。 幼儿生活在声音的世界里，节奏也无处不有，无处不在，节奏感在幼儿音乐活动中起着很大的作用，因此，培养幼儿良好的音乐节奏感也成为幼儿教育音乐活动中的一项极其重要的工作，如何能让幼儿在节奏中感受音乐的美妙以及理解、领悟音乐节奏元素并且提高对音乐欣赏的能力，在音乐教育活动中，幼儿是一个个体，个性不一，能力有别，知识经验缺乏或认知策略不当，探索容易停留在表面或陷于困境，无法对事物进行深入的探究这些特点更为突出。 所以，幼儿在学习和感受节奏的过程中，更需要老师的适当引导。 即在适当的时机进行点拨，借助当时的情景、材料、提出问题，起辅垫导向的辅助作用。 点拨不是传统的讲授法而是强调幼儿的主体性，注重启发式，在幼儿踮着脚且够不着的情况下，教师给予点拨。 幼儿音乐教育就象浩瀚的宇宙星空，理论也是百家争鸣，但是，只