贝多芬之《欢乐颂》赏析

贝多芬之欢乐颂赏析在1815年的维也纳会议之后，欧洲进入了封建王朝的黑暗统治时期，一切自由思想和民族运动都遭到了不同程度的压迫，在这反动势力猖獗的时代，贝多芬仍关心着人类的幸福，关心达到世界平等和改造社会的道路。就是在这样的时代背景之下，贝多芬的欢乐颂诞生了。欢乐颂出自于贝多芬一代乐圣的第九交响曲之第四乐章，而第九交响曲的原题是以欢乐颂的合唱为结局的交响曲，贝多芬1823年在七年的艰苦创作过程中，才把德国伟大诗人席勒的欢乐颂融入到自己的作品当中，借以表达了他平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想追求。贝多芬第九交响曲一共有四个乐章。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍，奏鸣曲形式，表现了艰苦斗争的形象与苦难、悲哀、战栗和不安的心情，充满了巨大震撼力和悲壮色彩。第二乐章采用d小调，3/4拍。主题明朗振奋积极，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，让人们在阴云密布的战场上一下子就看到了和煦的阳光和蓝色的天空。第三乐章是哲理性的慢板乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，这个乐章相对前两个乐章更显宁静、安详，旋律平缓，但不失柔美，具有强烈的抒情性和哲理性。第四乐章是整个作品的精髓所在，用变奏曲形式写成，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分序奏以及人声。在这一乐章中，作曲家带领着人们的思绪向他向往的理想世界进军：穿过黑暗到达光明，战胜痛苦取得欢乐，这个伟大的时刻就要到来了！从管乐器疾驰而来的暴风骤雨般的乐句中，我们能感受到这两种力量的聚合与较量。紧接着，大提琴与低音提琴像英雄巨人一般吟咏出一句有力的宣叙性音调。贝多芬本想从这里开始歌唱，但他还是决定用器乐来作出对残酷现实否定的结论。在第一乐章主题片段以快板再现时，随即被用威严的大提琴声部奏出的那个变化了的宣叙调主题所打断，第二乐章主题便以轻捷的身姿跑过来。大提琴的宣叙调又驱散了戏谑的浪花，第三乐章的抒情主题登场了。这个主题刚刚依偎到英雄巨人的身边就被推开了。经过几个回合的选择，人们看到，前三个乐章中那胜负未决的奋斗，那汇聚力量的召唤，和那浸透伤感的抒情，都不是理想的彼岸。在紧张而曲折的探索之后，作曲家终于找到了那个能体现全人类的胜利与欢乐的基本主题。这时，从木管声部隐隐传来欢乐颂的主题音调。当欢乐主题动人心魄地爆发之后，管弦乐队突然终止，仿佛天地陷入一片沉寂。这时，男中音唱出了贝多芬自己写的歌词：“啊，朋友，不要旧调重弹，让我们来唱一些愉快欢乐的歌吧！”接着，欢乐仿佛从天而降，光辉的欢乐颂终于在人声鼎沸的高潮中高歌而至：“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们怀着火样的热情，来到你的圣殿里，你的威力能把人类重新团结在一起，在你温柔翅膀之下一切人类成兄弟”“欢乐，灿烂光芒照大地”的主调高唱着，和圣咏主题中“亿万人民拥抱起来”的热情呼声辉煌地交织在一起，将音乐推向震彻寰宇的高潮，贝多芬用毕生心血凝结的第九交响曲在宣告人类团结友爱的胜利欢乐的时代巨响中结束。贝多芬的欢乐颂虽有借助席勒的诗作欢乐颂，但是从感情流露方面看两人有所差别：在希勒，他认为欢乐是变成兄弟的前提，进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求；而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，它要靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。此外，在贝多芬的第九交响曲的创作中，他对交响曲的写作规则进行了一系列创新：从前三个乐章来看，他加长了作品的篇幅，扩大了乐队的编制，并且传统乐队编制中加入了许多新乐器；他第一次把慢板乐章放在了诙谐曲乐章之后，以适应主题和形象的合乎逻辑的发展；尤其是在第四乐章欢乐颂中，他首次在器乐作品中加入了人声，并成为整部作品的高潮，也是整部作品的中心，而宏大的前三个乐章，仿佛就是为“欢乐颂”的大合唱所做的序曲。贝多芬在欢乐颂中所体现的在和声、配器和曲式方面的创新之处，不仅为浪漫派音乐开了风气之先，也是各种现代音乐技法的先兆。音乐的鉴赏，从结构上来说，我只能借鉴别人的一些说法。欢乐颂是我们初中的时候就接触了的，一直到现在，有时候没事情趣使然在家弹琴玩的时候，觉得她很容易演奏，而最重要的是每次听到这首曲子的旋律，确确实实地能感受到那种欢快、清澈与浪漫主义情怀。其实贝多芬的生活处境相当艰难：失聪、健康状况每况愈下、家庭问题的诸多纷扰，但是就是这样一位音乐奇才，在对于他最重要的听力丧失的情况下，他想方设法克服失聪带来的困难：贝多芬用一支小木棒，一端插在钢琴箱里，一端咬在牙齿中间，在作曲的时候用来听声音；他利用骨传导的原理，即在听觉神经未损坏的前提下利用颌骨，牙齿等传声，这是常人所不能及！这种做法很痛苦，但他坚持下来了，并且创作出很多优秀的作品。也正是这样一个穷困潦倒、残废而孤独、生而痛苦、世界从未给予他欢乐的人，却创造了欢乐奉献给全世界!他用自己的苦难锻造了欢乐。相比处于21世纪的我们，越来越