影评写作最新

影路艺术高考传媒类专业系列课堂,影评写作,什么是影评？,电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。也就是俯瞰一部电影！,影评的目的,电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义（真、善、美）、视听语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。,影评的内容,电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。,影评的分类,专论式影评与多论式影评,专论式影评,浅析电影红高粱中“红”的魅力红高粱是张艺谋导演的，于1987年出品的，这也是张艺谋的处女之作，并在柏林电影节上为中国人捧回了第一个金熊奖，也是红高粱，张艺谋正式开始了他辉煌的导演生涯。摄影师出生的张艺谋对色彩本身就有着特殊的感受。红高粱在色彩方面也就有着属于张艺谋自己的色彩魅力。电影从诞生开始，色彩就在其中赋予电影魅力。电影从黑白到彩色也是色彩魅力赋予电影所必需经历的一个阶段。虽然我们常说黑白电影颜色不丰富，其实只要我们稍微了解颜色的都知道，黑白电影除了黑白还有着变化着的灰，也可以说灰色是黑白影像的灵魂，也是因为有了灰色这个灵魂才赋予了黑白电影的色彩魅力。然后随着彩色电影的出现，大自然颜色可以真实的展示在我们的屏幕前时，我们更是能够感受到电影色彩的魅力。电影是源于生活却有高于生活的艺术，色彩与电影就如色彩与绘画，色彩的是否成功运用是电影是否成功的重要因素。然而色彩在电影中到底有着什么作用，而那些电影的创作者又是如何利用色彩为他们的艺术增光溢彩的了。现在我们就通过这部以“红”为基调的红高粱来分析色彩在电影中是如何成功运用的。,红色故事情感的桥梁在红高粱中我们看到最多的是什么了，我们看到的是红红的大花轿，红色的衣服，红盖头，红鞋，血红的太阳，红红的高粱，红色的血红色作为表达人的感情的一种造型元素，可以作为语言直接表达思想。这也是为什么我们在看电影的时候心里会感觉“特别痛快”，“心里扑通扑通”的。在红高粱中，红色是整部电影的主色调，也是整部电影情感的主线索。刚开始“颠轿”的时候还是淡淡的红色，然后到“百合”淡淡的红色开始变成了深沉的暗红了，到“我爷爷”和“我奶奶”一起过着幸福的买酒生活的时候，画面的红色又变的那么温馨了。等到和日本鬼子对抗的时候，那时是血红色的酒，血红色的烈火，血红色的太阳。红高粱的飘动的情况已经不是在我们以前所看到的红了，也变成了血红，在“我爹”歌声下和鼓声下，血红色太阳，血红色的天空，也衬托出了故事要表达的敢爱敢恨、敢生敢死的民族生命力和凝聚力。,红色生命力的象征红色的无限温暖表达了内在的坚定有力的强度，它独自成熟地放射光芒。电影刚开始的时候有着一段非常经典的桥段。那就是颠轿，轿夫那流着看似暗红的汗水的虎背熊腰，锃亮青头，带着红色感觉的黄土沙漠和红色花轿，红鞋，红色的衣服形成了对比。轿夫矫健的舞姿，粗狂的歌声配上高亢的唢呐声，在黄土高原上演绎了一场精妙绝伦的电影歌舞。贫瘠荒凉的十八里坡，高亢的歌声形成鲜明的对比，象征着生命力的红色充满整个画面，电影的一开始就铺垫了整部电影的色调，也给观众带来了强烈的视觉冲击力。,红色革命力的塑造“我奶奶”在他娘家时就表现出了她的反叛的力量，她说了她再也不回来，对旧时代的那种观念的反叛，对自由爱情的革命开始萌芽了。也就在经常出现的山坡。在女主角回娘家后的第一个山坡的场景，山坡上方就像是佛光普照，而这时的旁白说是“他爷爷”杀了李大同。这部片子并没有说“我奶奶”怎么反抗家里强迫的婚姻，而且还是为了一只骡子，就把女儿嫁给一个有麻风病的老男人。但是我们看到张艺谋给我的画面我们就能够感觉到一种强烈的反叛的革命的力量，来自生命力的张狂。这部片子的红色基调，“我爷爷”杀李大同，从土匪手里救“我奶奶”，一起面对可恶的日本鬼子，这一群人敢爱敢恨，活的起，死的慷慨。一群普通的中国人却成了真正的英雄，如果说,“我爷爷”，杀李大同，和土匪较量不算真英雄的话，那么，面对外族的欺凌的铁缔，面对惨无人道的“活剥”时临危不惧，视死如归的英雄气概，抱着点燃的土雷冲向日本鬼子的汽车的壮举，那绝对就是真正的英雄。“我爷爷”晚上去杀日本人之前一起喝酒的场景，蓝红色的火焰在血红色的酒里燃烧，日本鬼子汽车爆炸的那场火，一场场熊熊烈火充斥着我们的眼球。那是革命的烈火，是民族精神的召唤。如何有力的表现这种英雄气概，塑造这种民族精神，剧情的塑造我们在这不说，红色为基调的画面绝对起了重要的作用。红高粱对红色意象的塑造和对红色这一色彩元素的运用让这部电影增光异彩，也是“红”促使了这部电影的成功。,多论式影评,走了四年，又回到了起点评电视散文毕业了之流金岁月“毕业，是一个沉重的动词。毕业，是一个让人一生难忘的名词。毕业，是感动是流泪的形容词。毕业，是当我们孤独时带着微笑和遗憾去回想的副词。”电视散文开头的旁白向观众诠释了“毕业”这个词更深层的含义。毕业了通过一个大学毕业生的视角，通过镜头语言，向观众描写了大学生活的苦与乐，通过不同的拍摄手法，向观众呈现了“毕业时的伤感”、“大学生活的甜蜜”以及“对未来的憧憬”三个不同的复杂感情，是电视散文中的一篇佳作。,导演善用意象表达毕业时伤感、留恋、不舍等复杂的的情感。导演在电视散文中熟练的运用照片、花朵、足球等意象，每一种意象所表达的思想感情是不同的。在影评刚刚开始的时候，出现在画面中的是一幅幅照片。照片象征着回忆，在好多电影中当表现回忆的场景中，主人公往往会拿出照片，比如电影哈利波特与魔法石的最后，哈利准备上火车到女贞路，海格就赠送了哈利一本相册，这就是一个很典型的用照片这种意象来表现回忆、过去。电视散文毕业了中应用的照片在这里有和电影中的照片有异曲同工之妙。电视散文中常出现花朵，花朵代表着希望、代表着生机勃勃的生命力。这正符合了大学生毕业时的内心感受：对未来的希望与憧憬。所以导演选取这样一个意象是再恰当不过的了。大学生活哦是多次多彩的，它少了高中生活中的紧迫，少了未来社会上的种种压力，所以作者选取了足球这样一个代表性的意象，表现了大学生活的丰富，多以在毕业之际，心中多了一份对大学怀念时的淡淡的伤感。,电视散文中导演的镜头运动非常的出色，在表现同一主题的时候，镜头不同的运动是电视散文丰富多彩，使观众感觉不到单调。张艾嘉的歌爱的代价一开始，电视散文就进入到了长长的抒情环节。如何才能让观众在这长长的片段中依旧保持在那种激动的情绪呢？这就要靠导演丰富的镜头运动的运用了。爱的代价这一个抒情片段导演主要是通过两种方法来使电视散文不过于单调。第一就是使用电脑特技将移动的画面像照片一样定格。这种定格不仅可以使电视散文丰富多彩，另外还可以表现“怀念”等复杂的感情。电视散文中并不是一味的使用这种后期制作，而是将“照片”与正常拍摄有机地结合起来，形成一幅丰富多彩的描绘大学生活的画卷。第二就是动静镜头的穿插运用使电视散文更有客观性。在电视散文开始五分钟左右，这种拍摄方法非常显著，使整部电视散文富有艺术性和客观性。,本片的配乐相当的出色，毕业这个词包含着很复杂的情感，本片电视散文将这些情感拆分开，分别通过每一首歌曲来表达一种情感，是复杂朦胧的情感明确化。在表现大学生活快要结束的时候，导演选用了栀子花开这样一首歌，这首歌中的栀子花代表着每一个完成学业的大学生，他们经过了十几年的寒窗苦读终于修成正果，像栀子花一样将要在这个社会中绽放。爱的代价和那些花儿这两首个的音调中略显哀伤，表现出大学生将要离开陪伴自己四年的大学了之时心中淡淡的伤感，又对大学生活的怀念，有对老师、校园的留恋，有对四年同窗的依依不舍之情，这首歌把这种情感表现的淋漓尽致。我的未来不是梦表现了大学生对学校外面世界的憧憬与对未来美好生活的期待。导演精心选取了这几段配乐，把毕业生复杂的心理活动做了准确的诠释，加深了整部电视散文的情感。,全片看似只是对大学生活的凌乱记录，实则是通过电视散文这种形散而神不散的表达方式。将观众心里都存在，却从未说出的情感做了一个全面的总结和提升这是一部真正可以慰籍心灵的优秀电视散文！,技术流,鹏程千万里，比翼梦飞翔浅析影片迁徙的鸟鸟的迁徙的故事是一个关于约定的故事对于回归的约定。纪录片迁徙的鸟通过镜头记录了大量鸟类迁徙时的场景。本片由中外闻名的记录片导演雅克贝汉指导。导演雅克贝汉是世界上公认的纪录片大师，在他的一生中拍摄过一百多纪录片，自1995年的微观世界和喜马拉雅之后，导演雅克贝汉又一次以其独特的魅力征服了世界。本片通过板块式的结构，给观众讲述了关于几种不同的鸟类迁徙的故事。本片结构合理，构图精巧，视听语言丰富，细节刻画生动，主题深刻，是纪录片中的一部不可多得的佳作。这部记录片为观众呈现出了一个神奇的世界，来自自然界的声音，来自自然界的感觉，这些都远远超过了人们能够感知的世界。迁徙的鸟给人们展现的是自然的奇迹，没有丝毫的人工雕琢。数十万公里的飞行，不惧艰难险阻，甚至年复一年，同一条航线，同一处景地，雅克贝汉为我们捕捉到了生存的本能和希望的动力，他带着观众近距离的走进鸟群，深入鸟的灵魂深处，让我们一次又一次萌发了触摸鸟儿的愿望，面对诗一般的画面，聆听着大自然的声音，为我们心中留下了永恒的奇迹。,本片的构图非常精美，在观影时能给与观众视觉上的享受。有人曾经这样评价过构图精美的电影：如果一部影片构图精美，那么无论在电影的哪个时刻将画面定格，都是一副精美的图画。这样的评价如果用在这部迁徙的鸟中，那是再合适不过了。作为一部“文艺范”极强的纪录片，精美的构图是必不可少的。因为鸟儿总是在天空中飞翔，所以镜头必须跟拍。当鸟的速度与镜头移动的速度达到一个平衡，那在银幕上就会达到一种相对静止的错觉。在本片的中部有一个镜头，鸟的运动与摄影机的运动相对静止，在画面中，导演采用二分法构图，通过一字排开的鸟儿将水面和天空分隔开。鸟群上方稍微有些乌云，色调偏暗，鸟儿下方则是略显清白如玉盘一般平静的水面，阴天与水面这一暗一明的对比，烘托了本片的意境。鸟儿与摄像机是相对静止的，所以整个画面也非常的宁静，这象征着大自然中的和谐。本片因为具有了精美的构图，所以艺术性“更上一层楼”。,大礼不辞小让,细节决定成败，迁徙的鸟非常注重对大自然细节的刻画，将一些人们生活中不常见的大自然精美的细节展现给观众，使观众体味大自然的绮丽。法国著名雕塑家奥古斯特罗丹曾经说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。的确，现代社会是一个一个“匆匆”的社会，有好多人就是因为这“匆匆”而失去了观察生活的能力。迁徙的鸟向观众展现了许多奇异的鸟类奇观。在影片中有这样一个镜头，两支白天鹅嘴对嘴“亲吻”着彼此，每一只白鹤的脖子都弯成了心形的一半，在后方残阳的照耀下形成了剪影，非常美妙。还有一个镜头，两只仙鹤迈着同样的步伐在雪地中行走，两个圣灵的脚步出奇的相似，此时背景音乐从悠长厚重的大提琴变为了轻松活泼的鼓点，配合着两只仙鹤的“盛装舞步”，敲打出大自然神奇的壮歌。,本片的主题非常深刻，阐述的是“生命的搏斗”这样一个主题，本片通过对鸟儿迁徙中的遭遇，表现了鸟类生存的不易，讴歌了它们骨子里坚强不屈的精神。影片刚开始的时候，导演特写了一只还未长毛的刚出生的雏鸟，将身边的鸟蛋挤出鸟窝。从这个情节中观众可以体味到鸟儿出生的不易，在它刚出生的时候，就面临着挑战。鸟在迁徙过程中，时时刻刻在与身边的危险做着斗争，影片中一只白鹤遇到了雪崩，遇到这样的自然现象，其他生物仓皇逃窜，可这位“淡定帝”却乘着浮冰又悠哉滑行，这从侧面表现了它们生命中对危险的不屈精神。影片中有一个非常明显的转场：明天的天空忽然黑烟缭绕，悠扬的提琴音乐忽然变得厚重严肃，鸟儿进入了被人类污染的世界。当一只无辜的鸟儿陷入了，其他鸟仓皇逃飞的那一刻，人类应该醒悟，应该对被污染的自然负责。影片的最后，以为老太太在夕阳下给几只白鹤喂食，阳光下形成了剪影，这象征着一种希望，一种人与自然和谐相处的希望。离开，是为了回归,影评八股文,题目（两种题目容易出彩，第一种：引用古诗、格言、电影中经典台词，假如这个电影镜头节奏运用非常快，可以用“乱花渐欲迷人眼”这样的诗句。第二种：形势比较特殊，例如：XX+XX=XXXX，比如：喜剧+父爱=美丽人生）,出彩题目,XX+XX=影片名称：幽蕴+沉静=茶马古道XXXX的史诗：生命隐没的史诗一个XX般的XX（n.）：一个泡沫般的海上乌托邦XXXXXX：人戏情灵魂生命的XX：灵魂的救赎生命的礼赞XX的XX,XX的XX：花样的年华，无言的结局XX?XX?XX?XX?：恶耶？善耶？悲耶？喜耶？影片名称：XXXX：家：苦海方舟俗语格言：半场荒唐梦，一把辛酸泪电影中经典台词、对白：或许就是我们自己古诗句：乱花渐欲迷人眼,副标题,浅析影片XXXX（副标题，不要写专论式影评！）,第一段（主题，电影介绍，100到150字左右）,第一段：总体介绍影片的情况，让老师在第一时间认为你看懂了这部影片，第一段中应包括：1、影片是由谁导演的。2、这部影片的总体风格。3、影片的叙事结构。4、影片所表达的主题。以下是鸟的迁徙的第一段：纪录片迁徙的鸟通过镜头记录了大量鸟类迁徙时的场景。本片由中外闻名的记录片导演雅克贝汉指导。导演雅克贝汉是世界上公认的纪录片大师，在他的一生中拍摄过一百多纪录片，自1995年的微观世界和喜马拉雅之后，导演雅克贝汉又一次以其独特的魅力征服了世界。本片通过板块式的结构，给观众讲述了关于几种不同的鸟类迁徙的故事。本片结构合理，构图精巧，视听语言丰富，细节刻画生动，主题深刻，是纪录片中的一部不可多得的佳作。第一段的最后一句：“本片结构合理，构图精巧，视听语言丰富，细节刻画生动，主题深刻，是纪录片中的一部不可多得的佳作。”是八股句，在任何的影片中都可以运用，而且是亮点！开头引用导演名言（搜集）eg:,与电影有关的名人名言,电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。罗伯特布烈松（法国）要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。安德烈巴赞（法国）我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。让-吕克戈达尔（法国）当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。艾里克侯麦（法国）电影艺术的基础在于剪辑。普多夫金（苏联）演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。莫琳斯特普尔顿（美国）我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。英格玛伯格曼（瑞典）我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。安德烈塔可夫斯基（苏联）,第二段,第二段：150至200字，把故事讲清楚，在这一段的最后，再用另一种语言说一下本片的主题。以下是海豚湾的第二段：海豚湾所记录的内容很简单：日本和歌山县太地，是一个景色优美的小渔村，然而这里却常年上演着惨无人道的一幕。每年，数以万计的海豚经过这片海域，他们的旅程却在太地戛然而止。渔民们将海豚驱赶到靠近岸边的一个地方，来自世界各地的海豚训练师挑选合适的对象，剩下的大批海豚则被渔民毫无理由地赶尽杀绝。这些屠杀，这些罪行，因为种种利益而被政府和相关组织所隐瞒。理查德贝瑞他的摄影团队想方设法潜入太地的海豚屠杀场，只为将罪行公之于众，拯救人类可爱的朋友（讲故事）影片记录的结构虽然简单，但所反映的问题则都是血琳琳的现实，触目惊心，发人深省。（再说一遍主题，上升到社会意义层面）。,第三段（重点）,第三五段：这是影评的主题内容，但是依旧有路可循。影评要遵循抽屉法则，余下的内容，就是每段找两个例子来写。写好内容的基础就是做好电影笔记。在电影刚开始的时候，你一定要知道自己在本片影评中需要评什么，比如一看是故事片，就要把目光放在主题、人物、镜头上，可以把稿纸先划分成三部分，然后看电影的时候把电影中可以突出主题的桥段、表现人物性格的桥段、精美的镜头运动找出来填进去，这样就不至于手忙脚乱了。在电影开始之前就抓住要评的点，你可以略去好多不必要的精力，比如你完全可以不管本片的配乐。,第六段（结尾）,第六段：也就是文章的结尾。这里有一个小技巧，那就是用电影的结尾来写文章的结尾。写完电影的结尾以后，在写一个八股句。以下是Hello！树先生影评的第七段：影片的结尾，树先生彻底的变成了一个神经病，但此时树先生臆想着小梅怀着孩子回来找他，而且开口说话了：“咱们回家吧。”这其实是树先生对美好生活的一种期望，导演设计了这个桥段作为影片的结尾，其实也是对这个社会的一种期待吧。（用电影的结尾来写文章的结尾）本片主题深刻，人物形象鲜明，镜头运用恰当，能留给观众深刻的思考，是文艺片（是什么片写什么片）中的一部不可多得的佳作。（这又是一个八股句，任何电影都可以套用）,评析方向,主题、人物、情节、构图、景别、角度、运动、照明、色彩、台词、音响、音乐、镜头、专场、叙事结构、特技。,青春：不可言说的灼灼年华醒目题目浅析电影阳光灿烂的日子副标题在漫长的历史长河中，有这样一个错误的年代：充斥着黑暗与贪婪、不安与躁动，疯狂的欲望蒙蔽了人们的眼睛。然而，导演姜文却以一部阳光灿烂的日子向我们展示了这个年代的另一种风貌，通过运用多种艺术手法，刻画出灿烂明亮的青春，如歌般美好的灼灼年华荡漾着清亮明媚的忧伤。（第一段交待出电影的主题以及关于电影的信息，100到150之间。这一段要采用到凤头的写法，也就是第一段要写的精彩，美丽，富有文学性。简单来讲就是把你最好的话语，最好的辞藻堆砌在第一段里。）这部电影由姜文执导，夏雨、宁静主演，在当时的中国影坛引起了不小的轰动。影片讲述了“文革”时期的北京城里，一群以马小军为代表的少年的青春经历，尤其是马小军与米兰之间的暧昧情感。（第二段写出电影的基本信息以及电影所讲的故事的梗概，100字左右。注意，故事梗概必须简短！）,整部影片是淡淡的黄色调（一句话点出本段所讲的主体），这也是影片的一大特色，常为人称道。故事发生在夏天，也就使明亮的阳光理所当然地贯穿了影片的始终，同时也是对影片的英文名“IntheHeatoftheSun”的完美的演绎。（解释为什么黄色调，并展示自己对影片的了解程度）片中，当米兰洗完头与马小军同坐在窗边时，强烈的阳光从窗子射进，将两人的轮廓衬得模糊（在举例分析的时候，先举出你看的片段案例），逆光的拍摄使整个画面都处在朦胧的状态中。这既是对当时人物关系的暗喻，同时也契合了影片的主题（再讲出你从这个事例里分析出的内容）。而在马小军送米兰回农场的那场戏中，灿烂的阳光从树林的缝隙中渐次洒下，明亮如是，两人侧面的轮廓线条清晰可辨，营造出了一种清亮纯净的视觉冲击力，让观众情不自禁地入戏，体验青春的美好。（第三段到第五段，属于文章里的猪肚，是整个文章最有肉，最营养的部分。在这三段里，应该选择三个点对整部电影的主体进行分析。250字左右）,影片中，姜文富有穿透力的旁白不时出现（一句话点出本段所讲的主体）。在影片的开头，不但设置了悬念，同时也交代了故事发生的背景（分析旁白的作用，设置悬念，交代背景）。而在影片中，旁白的作用不仅仅是解释说明，更推动了故事情节的发展。这不得不说是影片的一大亮点所在。但在许多时候，旁白还起了另一种作用。例如在叙述马小军和刘忆苦过生日那天发生的事时，旁白甚至自相矛盾，使得观众更加疑惑，也让影片讲述的故事真假难辨（列举事例，分析手法，得到结论）。其实，这恰恰是姜文讲故事的一种手法。旁白是作为回忆性叙述出现的（导演对于旁白作用），首先表达的是中年马小军的回忆，而回忆的错杂则体现出故事的模糊，从而也就达到了导演表达青春的明亮且迷茫的目的（得到导演运用旁白所告知观众的主题）。（这一段里我们可以看出主要分析的就是影片中旁白的作用，导演对于旁白的运用和旁白对电影主题的揭示。250字左右）,影片的音乐运用也表现出导演的功力（一句话点出本段所讲的主体）。从开头的音乐一直到结尾悠扬的长笛曲，影片中出现的音乐或欢快明亮，或高亢昂扬，都在影片的叙事中起着举足轻重的作用（概括了影片中的音乐种类和风格）。片中的音乐富有鲜明的时代特色，使影片的时代背景不言而喻。而片中一些俄罗斯音乐，如喀秋莎、莫斯科郊外的晚上等，不仅紧扣时代背景，也渲染了影片的气氛，表达了片中人物的情绪（列举出音乐事例，分析音乐所起到的渲染气氛，交代时代背景，表达人物情绪的功能）。同时，片中马小军与米兰每次不经意的邂逅，都伴随着一段无歌词音乐，舒缓悠扬，细腻、婉转而又真切地反映了马小军的心理变化，与明亮的画面交相辉映，让观众体会到了青春的灼热（举例解释音乐折射出了人物心理，再从心理变化上回到电影的主题上。250字左右）。（从以上三段第一句试听分析上我们可以十分明显的知道这三段分别写的是色调、旁白和音乐，并且不是简单地分析而是结合影片中的片段事例进行分析，得到结论。在每段最后一句中都会把这一段的内容和电影的主题来扣一下，也就是回归主题）,这部阳光灿烂的日子作为姜文的处女作，许多地方都值得细细体味。例如人物心理、镜头运动以及转场等，底蕴厚重，是当之无愧的经典。阳光灿烂的日子作为刻画一个典型年代和青春故事的经典之作，震撼了中国影坛，也震撼了观众的心，让人铭记那一段青春历史、那一段圣洁无暇却又无可言说的灼灼年华（点题，和题目相结合起来，也是升华了电影主题）。（豹尾。影评的最后一段，在我们对整部电影进行拆开细节分析之后，我们要把它再和在一起，从宏观的层面在去进行最后的阐释。简单来讲也就是说我们结合中间我们分析到的结论，得出一个电影的主题把它上升到一定的高度，并用文学性的语言，也就是华美的语言写出来，和第一段的主题暗合，起到首尾呼应的作用）,点评：阳光灿烂的日子是姜文一部青春主题的商业类型片，改编自王朔的小说动物凶猛。在这部电影中，姜文充分地阐释了王朔利用青春话语解构、消费“革命文化”符号的努力，展现了20世纪60年代人们特殊的青春回忆。这篇影评还是非常有特点的。这首先表现在作者在影评写作之外的功夫，即通过细致的电影笔记，来掌握电影的特点，通常而言，我们认为，艺术感觉是可以训练和培养的。这种训练和培养很重要的一点，就是通过观察力的培养，来促进艺术感悟。有了好的艺术观察力，我们就会发现导演独到的匠心，而不会看完电影后感觉一片空白，写出的文章也不会干瘪无味、面目可憎。所以，我们说，电影笔记甚至决定了影评的成败。对于电影笔记而言，细节的把握尤为重要。例如，电影开篇是什么镜头？电影结束是什么镜头？电影的片名和内容之间有什么关系？这位作者显然是观察得比较细致。例如，他指出影片的英文题目是“IntheHeatoftheSun”，这既隐喻着青春的力量，也是青春回忆对“文革”记忆的颠覆和解构。同时，对电影色调、电影旁白、电影音乐的观察，都是非常见功力的，具体的解读也有意思。最后，作者对电影首段的概括，末段的总结和升华，也是比较好的。例如，首段：“然而，导演姜文却以一部阳光灿烂的日子向我们展示了这个年代的另一种风貌，通过运用多种艺术手法，刻画出灿烂明亮的青春，如歌般美好的灼灼年华荡漾着清亮明媚的忧伤”。在中间部分，作者的语言很流畅，电影术语的运用也比较准确。,景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。,声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。光线：造型作用、表意作用、外画人物形象,镜头运用长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。,应试技巧,总述电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。要点要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。步骤题目题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。,开端阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。中间这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。,结尾我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。存在问题跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。,病例医治,亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的；努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活；一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对