纺织品设计的面料再造-王庆珍要点.doc

1、面料再造及在服装设计中的应用摘 要:面料再造有悠久的发展历史，科技的发展赋予了面料再造以新的内容和形式。面料再造成为服装设计师创作的重要设计手段。通过对面料再造的发展与现状分析，围绕面料再造在服装设计中的应用，对其概念、分类、基本要素、灵感来源等多方面进行了分析研究和总结，重点剖析了面料再造常用的表现手法以及各种创意思维方法在面料二次设计中的应用，指出各种创意思维方法是相互配合、互为补充的关系，只有在充分了解面料性能和服装风格的基础上，科学地综合运用多种创意思维方法才能设计出优秀的服装面料二次设计作品，并探讨了面料再造对我国纺织服装业的发展起到了重要意义以及为服装面料和服装设计的研究与开发提供

2、了参考依据。关键词：面料再造，服装设计，表现手法，创意思维方法，应用目 录绪论11 面料再造的发展及现状12 面料再造的概念23 面料再造的分类24 面料再造的基本要素24.1 材料24.2 空间效果34.3 处理技法35面料再造的灵感来源15.1 姐妹艺术35.1.1 绘画风45.1.2 雕塑风45.1.3 建筑风45.2 科技成果的运用45.2.1 宇宙风55.2.2 未来主义55.3 社会动态65.3.1 破烂式设计65.3.2 环保式设计75.4 民族文化75.4.1 中国传统文化75.4.2 其他传统文化75.5 艺术思潮15.5.1 现代主义思潮25.5.2 后现代主义思潮26 面

3、料再造常用的表现手法26.1 服装面料的立体型设计26.1.1 皱褶26.1.2 缝压36.1.3 叠加36.2 服装面料的印染设计36.2.1 扎染36.2.2 蜡染36.2.3 手绘46.2.4 机器印染46.3 服装面料的添加设计46.3.1 绣46.3.2 烫贴56.3.3 挂缀56.4 服装面料的减损设计66.4.1 抽纱66.4.2 挖孔76.4.3 破损76.4.4 做旧77 面料再造的创意思维方法77.1 基本创意思维方法17.1.1 逆向思维27.1.2 发散思维27.1.3 收敛思维27.1.4 形象思维27.1.5 抽象思维27.2 创意思维方法的应用37.2.1 专题延

4、伸37.2.2 模仿和移植37.2.3 组合和异化38 面料再造在服装设计中的应用 38.1 在服装局部的设计应用48.2 在服装整体设计中的应用49 面料再造的风格与服装风格的关系610 面料再造的重要意义410.1 对传统文化的在创造410.2 面料再造是改变平凡的再创造510.3 面料再造是高附加值的再创造510.4 面料再造是高科技的再创造6结束语7参考文献7致谢7- -绪论在现代设计过程中，一些设计师不仅仅满足于对现有服装材料的使用上，他们常常创造性的开发一些面料，而且他们常将现有的服装面料作为一种半成品，利用先进的设计和工艺更大的限度改变材料的外观，提高材质的品质，使材料本身具有的

5、潜在视觉美感得以最大限度的发挥。因此，当今的面料设计也就有了面料的结构设计、图案设计及二次加工设计之分。服装面料是服装设计的载体，也是设计中需要着重考虑的要素之一。面料的二次设计已成为展现服装设计品位、体现设计风格和提升产品附加值的有效手段，成为服装设计领域又一次新的突破。拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了我们的设计思维，它不仅是设计师意念的具体体现，更是材质形态通过服装本身表现的巨大的视觉冲击力，可是说是一种全新的设计方法。这种设计方法通过特定的处理方法，使材料的空间形态、组织结构、肌理效果发生变化，从而形成原始、奇特、幽默、鲜明、怪诞等视觉艺术效果，令作品更生动、有趣、感人、匠心独运

6、。1 面料的发展及现状服装面料的再造也称服装面料的二次处理，它是服装设计的重要手段。在服装设计作品中对面料进行开发和创造，可以呈现多样化的表面特征，体现整体设计中的细节变化，大大地拓展了面料的运用范围。面料再造是一项创意性强的面料设计，它的设计原理是以“三大构成”和“基础图案”为基础，准确地说是将立体构成的概念实施于材料的二度创造，是“三大构成”的学以致用，也是各种艺术门类知识的沉淀和发挥。面料再造在形式美法则和现代设计基础“三大构成”的导航下，能使设计师在创作中得心应手、游刃有余。 从服装业发展的角度来看，服饰艺术单纯地在造型结构上进行突破和创新已力不从心。因此服装材料的开发和创新变得越来越

7、重要，现代服装设计趋势是以材质为构思创作源，比拼材料的创意设计，通过材料来表现其设计特色的时代。而服装面料的再设计无疑又为服装设计增加了新的亮点。2 面料再造的概念服装材料的再创造是指以设计需要为前提，以以增强艺术感染力为目标，在已存在的服装材料的基础上，根据设计主题的需要，依据材料的特性，对其施以的某种特殊工艺处理。它可以改变材料原有的外观形态，实现将原先平坦、单一的外观形式改变成或是规则的几何形状；或是抽象的肌理纹样；或是立体化等外观形式，赋予材料以新的面貌，使其成为一种具有律动感、立体感、浮雕感的新型的服装材料形式，以增添服装的美感。但是随着科技的发展，服装材料再创造已不局限于服装材料外

8、观的变化，而通过再造工艺的实施，许多材料已经改变了它固有的理化性能，从而成为一种更符合人们需求的新型服装材料。3 面料再造的分类服装材料的再创造可以分为肌理再造和纤维再造。肌理再造按照肌理的类型可以分为视觉肌理再创造和触觉肌理再创造。所谓视觉肌理主要是指平面材料的再创造，其艺术感染力主要来自于图案的变化，如手绘、晕染、泼溅等；触觉肌理是指通过压褶、绗缝、珠绣等工艺手段使材料表面产生凸凹、皱褶、重叠等触觉变化效果，它的魅力在于使材料具有立体的感觉，并且结合色彩和光感，能增强这种立体感。而纤维再造是近年来兴起的一种纺织材料再造的研究方向，它将高科技原料与传统原材料相结合，生产出具有特殊功效的高性能

9、纤维，从而完成服装材料的再创造。4 面料再造的基本要素4.1 材料材料是面料再造的第一要素。离开服装材料就不可能对面料进行再设计。不同的材料具有不同的表现性，我们在处理这些材料前必须熟悉其性格，真正做到因材施艺，各得其所。材料的处理方式不仅与艺术构思、工艺技术相联系，而且还反映出社会的时尚和时代感。要对面料进行合理的二次设计，关键是要把握决定材料质地、性格的一些因素，这些因素包括以下几方面。肌理：肌理存在与材料本身，千姿百态，不同的材料，不同的织造方式，会产生不同的肌理效果。面料的二次设计常常采用异化的设计观念，改变面料固有的肌理效果。例如陈旧式处理等。结构:材料结构由制造方式而定。在面料的二

10、次设计中常常破坏面料原有的结构，从而形成全新的形态结果。例如破坏性设计等。色彩：面料色彩设计包括材料本身的色彩和处理材料过程中产生的色彩变化，后者又包括因材料与材料之间的组合关系而产生的色彩变化及材料受环境影响而产生的色彩变化。在面料二次设计过程中，一些设计手法，如层叠、组合、剪切等，会使色彩产生微妙的变化，从而形成全新的视觉效果。4.2 空间效果服装面料的二次加工常将面料的二维形态转化为三维形态。加工前，必须对材料的张力及各材料的组合关系进行研究，从而采用适当的处理手法，形成满足设计要求的空间效果。空间效果是面料二次设计的重要视觉效果之一。4.3 处理技法面料二次设计的处理技法繁多，主要有折

11、叠、剪切、镂空、抽纱、披挂、层叠、挤压、撕扯、刮擦、烧烙、粘贴、拼凑等方法。采用何种方法来处理，要根据不同的面料及不同的设计要求而定，而且因人而异，其加工一般都是靠手工或半机械化工艺来完成的。5 面料再造的灵感来源虽然面料二次设计手法多样、风格各异、但都与社会的思潮、流行的观念及对相关艺术形式的借鉴和工艺技术水平密切相关。5.1 姐妹艺术绘画、雕塑、建筑等姐妹艺术是面料二次设计灵感的最主要来源之一，古今中外的姐妹艺术在很多方面都是相通的题材上可以互相借鉴，表现手法上也可以融会贯通。5.1.1 绘画风绘画风中的线条与色块，应用于服装设计中更能显示服装以艺术美的融合。服装设计师伊夫圣洛朗曾将蒙德里

12、安、梵高等绘画大师的名作运用到其设计中去，采用整合、手绘等方法、使面料具有了全新的风格，产生独特的美感。第九届“兄弟杯”大赛银奖作品将巴尔蒂斯、毕加索和马蒂斯的画与旧的印刷字体相结合表现了文化的贯通。5.1.2 雕塑风雕塑的立体与空间感强烈，为服装面料设计所利用，可以加强服装的立体空间感，增强服装的表现力度及其造型艺术。设计师马可以中国秦俑为创作灵感来源，设计了秦俑服装。5.1.3 建筑风建筑风强调造型的流畅和简洁，注重服装的结构，将人体抽象化，从而赋予时装以独立的三维结构。借助立体构成的方法，使人感到一种棱角分明的建筑风格。三宅一生设计的服装被称为“活动的雕塑”是建筑风的代表之一。5.2 科

13、技成果的运用在面料二次设计上，大量采用涂料、涂层、电镀、抽褶、挤压等手法，以科技成果为题材，利用面料的形态来反映当代的社会进步，可以使服装显现出非常前卫的艺术风格。5.2.1 宇宙风1960年人类争夺太空的竞赛刚开始，服装领域就出现了“宇宙风”。设计师皮尔卡丹的“宇宙服风格”就是以具有铝箔色泽效果的素材加上几何形超摩登设计设计出的一系列造型独特的科技风格服装。5.2.2 未来主义随着科技的不断发展，人类对未来的思考越来越多，面料的二次设计在未来主义服装设计中得到了很好的的发挥。设计师巴可瑞帮将科技材质与女性服装结合起来，表现了未来服装的视点。5.3 社会动态服装是社会的一面镜子，社会环境的重大

14、变革影响到服装领域，不同的时代产生不同的动荡与进步，服装设计乃至面料的二次设计都受到了很深的影响。5.3.1 破烂式设计世界大战创伤还未愈合，1960年的大动荡又让年轻一代由不满、反叛、失望到消沉，自称跨了的一代，服装界弥漫着一股反传统、反体制思潮，出现了破坏面料完整性的“破烂式”设计。5.3.2 环保设计回归自然和生态学热是现代国际服装文化思潮之一。设计师们通过对自然物态重新组合和塑造，采用面料的二次设计，强调人与自然的高度协调，充分表现出人体的自然属性和大自然的恬静之美。5.4 民族文化现代服装设计师都在民族文化的潜移默化中进行服装设计，不断将民族文化的美融合与服装设计中，民族文化中包含大

15、量的面来二次设计方法的运用。5.4.1 中国传统文化中国服装丰富多彩，经过多年的积累和完善，形成了丰富的独具特色且造型优美、结构严谨的民族传统纹样。运用绣、印、挑、染、补等手段来体现不同纹样的不同风格，对设计师们创造性地对面料进行二次设计有着很深的影响。5.4.2 其他传统文化非洲各部民族文化、民俗、图腾、宽松、缠绕的服装式样，粗狂、豪放的装饰风格等，也带给进行服装面料二次设计的设计师很多灵感。日本设计师三宅一生、山本耀司、川久保玲等就是以日本文化为依托，创造性地对面料进行二次设计的优秀代表。5.5 艺术思潮后现代主义和现代主义的艺术思潮也会影响面料的二次设计。超现实主义、解构主义、行动主义绘

16、画等的创作及表现手法，都给面料二次设计以借鉴和启发。5.5.1 现代主义思潮现代主义风格表现了先进技术对未来世界开发的结果在生活中的反映。从现代设计的观念和视觉出发，去除繁琐的装饰，用最简练的几何语言构成具有超时代精神的时装，其中融入了大量的面料二次设计的方法。5.5.2 后现代主义思潮依照不和谐、繁复、混合、解构的表现特征的后现代主义兴起于1960年后，它扩展了服装面料的设计元素。维斯特伍德、加利亚诺等设计师将造型、点线面结合、色彩搭配、肌理、光泽、装饰等设计元素进一步组织糅合，表现出新意。6 面料再造常用的表现手法6.1 服装面料的立体型设计面料二次设计强调的是对后整理加工过的面料进行第二

17、次处理，它可以是二维的，也可以是对面料的立体型的三维设计，其方法和处理手段多种多样。立体型设计主要是通过皱褶、重叠、压拓、编织等手法，使面料具有立体感、浮雕感的变形处理，产生更为丰富的肌理效果，具有强烈的触摸感觉。6.1.1 皱褶面料的皱褶设计是使用外力对面料进行打皱，抽褶或局部进行挤压、拧转、堆积等处理，改变面料的表面肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，有强烈的立体感。现代服装面料皱褶设计可以用于整块面料，对面料外观进行肌理的重塑。例如日本设计师三宅一生从褶皱入手，充分发挥了褶皱面料本身所具有的表现力，作品“Pleats Please（给我皱褶）”在巴黎时装周上引起轰动，并使褶皱从需要被熨

18、斗铲平的瑕疵一跃成为了一种别样的设计美感，改变了面料平庸、单调的面孔，使服装更具有层次感、韵律感和美感。面料的褶皱设计也可以用于局部，与其他平整面料形成对比，可以通过捏褶、抽缩、缝饰、堆积等手法使面料形态发生改变，突出面料的肌理感与空间感，形成一种极具装饰性的艺术效果。6.1.2 缝压面料的缝压设计可以通过机器绗缝或压印的手法对面料进行图案处理，使面料具有浮雕般的立体外观。机器绗缝按照设计好的图案在面料表面进行缉缝而形成纹理效果，也可以在面料的反面附加一层海绵或是腈纶棉，来强化面料表面的立体感。目前，冬天的薄面服装进行面料图案处理多采用绗缝，展现服装材料凹凸不平的立体图案，并得到广大消费者的喜

19、爱。压印设计选用的面料要求厚实且可以模压成型，一般选用较厚的皮革或经过特殊处理的可以压拓成型的面料。通过压印立体图案使原本平淡的面料焕然一新，不同的压印方法可以使同种面料形成风格迥异、新颖独特的视觉艺术效果。6.1.3 叠加叠加也是塑造面料立体效果的一种方式，通过多层面料叠加来营造面料的立体造型，形成一种重重叠叠又互相渗透、虚实相间的别样的立体型空间。面料的重叠可采用同种面料或多种面料以各种叠加的手法来完成。不同的织物具有粗细、凹凸的质感对比，是服装产生层次感、丰满感和重量感，获得突出的表面装饰效果，充满视觉冲击力。设计大师加里亚诺的“多层风貌”利用面料的叠加充分展示了光影变化，使服装产生一种

20、明暗、有序的梯变效果。6.2 服装面料二次印染设计利用染、印、绘等不同的手法来对服装面料进行二次再设计，以丰富服装面料的装饰美感，达到理想的设计效果。印染形式主要分为手工染绘和机器印花。6.2.1 扎染扎染是借助于纤维本身及不同的扎结方法，有意识的控制染液渗透的范围和程度，形成色差变化，从而形成自然的纹理变化和斑斓的晕色效果。扎染主要用于服装面料图案的二次设计，尽管扎染图案种类繁多，但图案本身并不能表达出一套服装的美，而是要考虑服装与图案之间的关系，以及图案的布局分配，使之成为一个协调统一的整体，必须将纹样、色彩、缝扎技艺有机得结合起来。在当今怀旧及回归自然的思潮里，具有质朴、原始、自然特点的

21、扎染自然会得到人们的钟爱。6.2.2 蜡染蜡染是利用蜡的排水性，在面料上按纹样的需要进行“封蜡”，下缸染色后，因蜡的防染作用而呈现纹样，蜡染可使图案粗犷自然、典雅、古朴，别具韵味。蜡染运用的手法十分灵活，可以根据不同的设计主题进行图案表现，或粗狂或细腻，或浓烈或淡雅，也可通过传统的工艺表达极具现代感的图案。设计师裘海索的手工蜡染服装细腻、淡雅，通过不同蜡染面料的结合使用，在古朴的思绪里展示着时尚的光彩，并因此一举获得全国美展金奖。6.2.3 手绘手绘是以手工绘画的技法在现有面料上直接绘制的一种方法，可以是图案也可以是随意形。常采用印花色浆、染料色水以及各种涂料等无腐蚀性、不溶于水的颜料。手绘用

22、笔挥洒自如，工艺限制少，方法简便。例如，通过中国传统水墨画的表现技法，营造一种浓淡虚实、层层氲染的效果。我国设计师吴海燕在创作中也非常注重手绘这一手法，她荣获“兄弟杯”金奖的“鼎盛时代”系列服装就是结合手绘的方法，从而取得成功的。但是由于纯手绘不能被复制，所以大批量的成衣制作很难实现。6.2.4 机器印染机器印染是指在面料表面印上图案，有丝网印、加热转移印花等手法，一般以局部印花为主。 机器印染的题材广泛，表现形式多样，很受设计师青睐。维维恩韦斯特伍德1994年春夏推出的一款印花面料构成的时装以红色为主调,上装、裙、长袜上的花纹各不相同，最有趣的是在腹部印着猴子的形象。机器印花是进行面料图案二

23、次设计广泛采用的方法，其加工方便、表现能力强，可通过电脑设计图案，逼真地再现图案效果，深受服装设计者和消费者的喜爱。6.3 服装面料的添加设计 面料的添加设计是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，从而改变织物原有的外观，形成有特殊美感的对比设计效果。例如利用绣、贴、挂缀等手法，把线、绳、带、布、珠片等材料运用其中，对服装面料装饰美化。6.3.1 绣绣是通过机器绣或手工绣的方法对服装面料进行外观改造，使面料更具装饰性。传统手工绣花通常是对面料的局部进行再加工，着重表达面料图案的艺术性。机器绣除了对面料局部再加工，还可以对服装面料进行全面的外观改造。其方法包括刺绣、平面贴补绣、立体贴布绣、贴

24、补再刺绣等方法。绣饰还可以结合多种材料，例如毛线、缎带、金属线、珠片等来使面料显得精细而有变化，赋予面料新的活力。6.3.2 烫贴 烫贴是一种新型的对服装面料进行再装饰的技术。主要是将添加物和面料粘和在一起，对面料外观进行再加工。烫贴的材料也十分丰富，例如水钻、金属粉、亚克立、塑料等。烫贴多用于面料的局部装饰，起到画龙点睛的作用。近年来，各种烫贴材料甚至已经作为服装配饰被采用，自己通过熨斗加温就可将印有装饰图案的烫贴材料熨烫在服装面料上。6.3.3 挂缀挂缀是通过缝、悬挂、吊等方法，在现有面料的表面添加不同的材料使面料或服装表面出现变化的添加方式。其材料也很丰富，如珠片、丝带、蕾丝、缎带、羽毛

25、、毛皮、皮革、金属等。近年来，服装面料上的附加装饰越来越多样，并起到了各种不同的视觉效果。6.4 服装面料的减损设计服装面料的减损设计是指在原有面料上，通过抽丝、剪除、撕裂、镂空、磨损、烧、腐蚀等手法除掉部分材料或破坏局部，使其改变原来的肌理效果，打破完整，使服装更具层次感、空间感，形成一种新视觉美感。6.4.1 抽纱抽纱是指抽取面料局部经线或者纬线，形成不同大小块面、不同形式、局部呈现只有纬纱或经纱的“洞”使面料呈现透空感。还可在服装的边缘部分进行拉毛处理，形成流苏的效果。抽纱是通过破坏面料的基本结构，大胆地打破完整、单一、平面、洁净的面料概念。设计师通常用这种手法来表达设计中的一些反传统服

26、装观念。6.4.2 挖孔通过使用切、剪、激光、腐蚀等方法在面料表面造成孔洞，营造出通、透、空的装饰效果。这种对面料的处理方法可打破整体沉闷感，产生更丰富的层次。可用于服装整体面料镂空与局部镂空，产生极具装饰性的效果。6.4.3 破损在完整的面料上通过进行切割、损毁等方式的人为破坏，使面料残缺，产生各种不规则破损形态。这种面料再设计的方式营造出一种粗狂不羁的视觉效果。日本设计师川久保玲1992-1993秋冬推出的“破烂式设计”以撕破的蕾丝、撕烂的袖口等非常规设计给国际时装界以爆炸性冲击。6.4.4 做旧改变纺织面料的物理性能，通过水洗、打磨、化学腐蚀等方法使服装面料产生减色、磨损。通过做旧设计使

27、服装面料呈现出一种自然、柔和的外观视觉效果。牛仔面料通常使用水洗的手法使其更柔软，或通过在裤腰边缘、裤管口、袖口边缘、领部等局部打磨来体现粗放、洒脱的设计效果。7 面料再造的创意思维方法7.1 基本创意思维方法服装设计是一个很复杂的行为。它与纯艺术不同，但它秉承了艺术最本质的特色，像艺术那样与人性中最深层的东西息息相关，能使人类的天才和智慧得以充分的发挥和施展，并达到人与人之间心灵的沟通。它能展示奥妙无穷的世界，并让人享受放松与愉悦的精神假期。虽然它与纯科学有所不同，但它却秉承了科学领域的关键特色，也需要有较严密的逻辑思维和行之有效的概念支持以及循序渐进的工作态度，服装面料设计需要设计者具备发

28、散与收敛、感性与理性、抽象与想象等多种思维能力。基本创意思维方法包括逆向思、发散性思维、收敛性思维、形象思维、抽象思维、只有充分理解每一种基本创意思维方法的思路，才能为后面的综合运用作准备。7.1.1 逆向思维逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探讨，树立新思想，创立新形象。例如，麻绳是常用作捆绑东西的，由于它具有粗犷的风格和质朴的外观，如果运用在面料的创意中，会带来特别的视觉感受，这就是一种求异思维的体现。7.1.2 发散思维发散思维是一种重要的创造性思维，具有流畅性、

29、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点，又称辐射性思维。发散思维运用在服装面料设计中主要表现在对给出的原材料、信息从不同角度、不同的方向和途径去设想、充分发挥人的想象力、突破原有的知识圈，从一点向四面八方想开去，探求多种答案。7.1.3 收敛性思维收敛性思维是选择性的，在收敛时需要运用知识和逻辑。收敛性思维是在解决问题过程中，尽可能利用已有的知识和经验，把众多的信息逐步引导到条理化的逻辑程序中去，以便最终得到一个合乎逻辑规范的结论。这种思维运用在服装面料设计中主要表现在对信息的综合、归纳、概括以及演绎的能力。发散性思维与收敛性思维相互补充，在解决问题的早期，发散思维起到更重要的作用；在解决问题的

30、后期，收敛性思维则扮演着越来越重要的角色。7.1.4 形象思维形象思维是用在直观形象和表象解决问题的思维。其特点是具体形象性。这种思维运用在服装面料设计中主要表现为：在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上，结合设计师主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等），并用一定的形式、手段和工具（如绘画线条、色彩）创造和描述形象（如最终的艺术作品）的一种基本的思维形式。形象思维具有形象性、非逻辑性、粗略性、想象性的特点。7.1.5 抽象思维抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接、概括的反应过程，属于理

31、性认识阶段。它是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性。要想把这种思维运用在服装面料设计中，要求设计者具备充分的实践基础。7.2 创意思维方法应用7.2.1 主题延伸这种创意思维方法主要是从概念入手，构思如何实现这一概念的视觉效果。在构思中，首先确定主题，然后通过想象、联想在脑中抛开某事物的实际情况，而构成深刻反映该事物本质的简单化、理想化的形象。想象的过程是发散的，在众多构思方案中，从各种创意材料之间是否搭配协调，是否能体现创意的主题思想，其与服装整体造型、色彩是否匹配，与服装整体风格是否协调，对构思进行筛选，最后通过收敛思维把方案细化，做精做好。7.2.2 模

32、仿和移植这种创意思维方法是将现实中具象的人物、动物、植物花卉及各种物体的形态特征，经过形象思维，结合主观的认识和情感进行审美判断和科学判断，并用一定的形式、手段和材料创造和描述形象，从而产生新外观。这种创意思维方法主要从材质入手，运用逆向思维发觉材质的潜在价值，创意出特别的视觉感受。7.2.3 组合和异化衣料的组合搭配是服装设计中常用的手法，它可以丰富服装的组织结构和层次感，也可以充实表现内容与表性形态，它必须遵循艺术设计的形式美规律，否则会变得杂乱五章。异化是逆向思维的体现，即不应用材料原有的功能，反其道而行之，如把一些废旧物品变废为宝加以利用，就是一种异化思维的体现。常见的组合方式一般有同

33、质同色组合、异质异色组合、同质异色组合、异质同色组合4种，其中“质”指的是质地、触觉效应；“色”指的是色彩、视觉效应。创意思维过程是抽象思维、形象思维、逆向思维、发散思维、收敛思维的综合运用。以麻绳为例，通常麻绳是用于编结的，不用于服装材料，首先运用逆向思维反其道而行之，将麻绳或编结或拉毛抽丝，充分释放它的粗犷感和自然特色，然后运用发散思维，想到把几条编结好的麻绳通过“之”字形相连，形成面；又想到地毯的花纹效果，可以通过卷曲或拼贴处理麻绳达到预期的花纹效果。捕捉到创意构想后，考虑用木质的串珠与麻绳搭配，两者质地会比较协调，最后运用收敛思维考虑将大大小小的串珠巧妙地或镶嵌或系扎在麻绳之间，完成作

34、品。麻绳的粗犷与串珠的精巧、蕾丝的细腻相得益彰.8 面料再造在服装设计中的运用对服装面料施以最合理的再造手法，必须遵循服装形式美的基本规律和基本法则，如：对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复等。但无论是何种形式美法则，都需要有度的控制。8.1 在服装局部设计中的应用根据服装设计的理念定位，为突出或强调某一局部的变化，增强该局部面料与整体服装面料的对比性，而针对性地进行改局部的面料再造设计。主要部位有：领部、肩部、袖子、胸部、腰部、臀部、下摆或衣服边缘部位等。如在服装的领部、袖口部采用填充绗缝，使改部位变得立体、饱满，与服装的整体平整性形成对比。瑞典的服装设计师Sandra Backl

35、und对编织面料质感的把握，并把这种质感在服装局部的使用发挥到了极致。设计师们用镂空的织法赋予了毛线新的含义，在胸部腰部和领部等位置进行巧妙搭配，用纯手工的技法，编织出层叠的类似宫廷服饰褶皱效果和皮草的奢华质感，构筑起新的时尚空间。8.2 在服装整体设计中的应用对面料进行整体再造，强化面料本身的肌理、质感或色彩的变化，展示服装设计师对面料再造设计与服装设计两者之间的把握和调控能力。该类服装以突出面料变化为主，款式相对简单。代表的服装设计师日本的三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，他曾运用远古时代农民对面料的处理工艺，使服装具有一种与众不同的外形。他将日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等传统材料

36、，应用现代技术，结合他个人的哲学思想，创造出各种肌理效果的织料，设计出独特而不可思议的服装，被称为“面料魔术师”。由他开创的“一生褶”，展示了面料二次创意的无限魅力，至今仍是面料再设计的典范。9 面料再造风格与服装风格的关系服装面料的二次，是将许多元素进行融合、拼接和异化，从而使这些元素的组合体产生新的生命力，是艺术与技术相结合的创造活动。面料的光泽、肌理可以带给人以视觉与触觉的不同感受，从而引起不同的心理联想。面料风格包括视觉、触觉与心理风格，在二次设计的过程中，可以通过多种多样的工艺手段，赋予面料新风格。服装风格是指作品所表现的主要思想特点和艺术特点，风格体现在服装作品内容和形式的各种要素

37、中，意味着某一作品或作品群的特色与个性。面料风格是服装风格的基调，它是服装设计的基本要素，直接影响到服装整体的直觉表象，还影响到观者的情感和心理态度。因此，好的服装设计师本身也应该是好的面料设计师，只有充分了解面料的材质、肌理、色彩及纹样，才能为创意的实现提供更大的可能性。10 服装面料再创造的重要意义10.1 对传统文化的再创造当衣着步入规范化，色彩、原料也初步确定后，如何运用工艺手段对服装进行美化便提到日程上来了。人们为了把自然界中的纹样记录下来以美化自己，于是诞生了如何将这些纹样用线缝制在面料上的刺绣工艺。由于最初织物纺织水平的低下，织物留有毛边，为了使其结实，人们把毛边一缕一缕系结起来

38、，形成自然的流苏样式，于是产生了穗饰手段。通过对面料的折叠固定，于是产生了褶裥等服装工艺手段。之后随着生产力的发展和生活的逐渐改善，人们对服装的美化有了更高的要求和更新的追求，出现了越来越多的再造手段，如蜡染、扎染、提花、编织、挑花、花样褶裥，镶、嵌、荡、滚等等。这些传统的面料再造手段经历了漫长的不断发展、完善过程之后，逐渐形成了其独特的创作思维和艺术魅力。10.2 面料再造是改变平凡的再创造现代人喜欢三宅一生的设计，不仅因为他的设计具有独创性，更因为他设计的服装符合现代人的生活节奏。三宅一生在设计一些褶纹服装时，其目的之一就是要通过再创造改变服装材料的性能，使一块轻的、不透气的化纤材料变成通气管道，结果不仅改变了服装的透气性，而且由于同时改变了力学结构而呈现出一种全新的造型，一种极致的高级时装就这样应运而生了，这便是服装材料再创造的魅力所在。从材料的原始再造比如羽绒服的填充式再造，到复合再造即薄型的材料复合在厚型的材料上从而形成融合两种材料性能的新式服装材料，再到如今的感观型再造类似于在服装材料上缝制一些图案、或者镂空、甚至在服装材料上缝制与其毫不相干的镜子或金属片。服装材料再创造经过不断的创新与完善，终于成为高级时装领域中不可缺少的一个重要组成部分。服装材料的再创造不但能