在器乐声中放飞音乐的理想

1、在器乐声中放飞音乐的理想何谓“器乐教学” ?在音乐课堂上教学生用乐器来演奏音乐,用乐器来表现音乐就是器乐教学。 美国音乐教育心理学家詹姆士 ? 莫塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁” 在音乐教学中让器乐进入课堂 , 以增加律动 , 是音乐教学的改革 和创新,对激发学生的学习兴趣 , 培养音乐才华 ,提高综合素质具 有重要的意义。一、激发学习兴趣 , 培养好学精神 , 提升学习动力 当今, 德国的“奥尔夫教学法”、美国的“综合音乐感教学 法”等都将器乐教学作为重要内容 , 认为器乐教学可以培养学生 学习音乐的兴趣 , 激发学习动力。因此都被认为是先进的中小学 音乐教学法。我国的全日

2、制义务教育音乐课程标准（实验稿 ）也指出,“器乐演奏对于激发学生学习音乐兴趣 , 提高对音乐的 理解 ,促进表达能力和创造能力的提升有着十分重要的作用”。 在音乐教学中学生最感到枯燥无味的就是教师教, 他们跟着唱。而当教师用器乐上课时 ,他们的兴趣就会陡增。例如 ,手风琴 ,其 音色优美 , 节奏感强、模仿力强 , 能用多种音色表现出多种意境。 演奏形式也多种多样 , 可以独奏、齐奏、合奏、伴奏、协奏、重 奏, 可以大大丰富教学形式。 学生被它的音色、 特点所吸引 , 会对 它产生浓厚的兴趣。器乐演奏 ,可以促使学生喜欢上音乐 , 进而培养他们对学习 探究的兴趣 , 学好各门功课。我认为 ,

3、学习都是相通的 , 今天学生 努力学好一件乐器 ,从中领悟到怎么学习 , 明天也就能学好其他 乐器。只要有兴趣就一定学会 , 教师要不断地给学生鼓劲 , 激发学 生的学习兴趣 , 培养他们的好学精神。二、丰富教学内容 , 拓展体验途径 , 培养表现能力 音乐的重要表现手段之一是器乐学习 , 学生在学习器乐的过 程中可以更好地理解音乐。扩大音乐的表现力 , 改变音乐教学的 面貌离不开器乐。在没有器乐的音乐教学中 , 对于一个简单的发 声练习 , 学生很可能难唱准确。 而通过器乐的听音练习 , 学生的音 准能力会有很大提高 , 这样就增加了他们学习的信心。器乐进入 课堂,不仅丰富了音乐课堂的教学内

4、容 , 而且能增加学生进行音 乐实践的表现自我的机会 , 活跃课堂气氛。学生对乐器本能的喜 爱, 可以使他们从“被动”走向“主动” ,自觉拿起各种乐器 , 使 他们的音乐生活得到更大的丰富和满足 , 使他们有了发挥自己才 能的天地 ,有了尽情表现自己的舞台 , 从而调动了学习音乐的积 极性 ,为他们拓展了一条体验参与音乐的新途径。这为学生展现 自己的音乐表现能力提供了重要平台。学习器乐 , 需要不断地排练才能表演 , 在排练和表演过程中 , 学生会不断提高感受乐曲、创作乐曲和表现乐曲的能力 , 他们的 表演也会更加得心应手。器乐演奏让学生展现了自我表现能力。 我曾经在手风琴教学时把学生练习的曲

5、子录制了下来 , 当重新播 放他们的作品时 ,学生都很兴奋 , 最大程度地满足了表现欲望。三、培养团队精神 , 强化合作意识 , 营造和谐氛围 全日制义务教育音乐课程标准 （实验稿 ） 指出: “音乐在 许多情况下是群体性的活动 , 如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、 重奏以及歌舞表演等 ,这种相互配合的群体音乐活动 , 同时也是 一种以音乐为纽带进行的人际交流 , 它有助于养成学生共同参与 的群体意识和相互尊重的合作精神。 成功的音乐教育不仅在学校 的课堂上 , 而且也应在社会的大环境中进行 ,对社会音乐生活的 关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与 , 将使学生的群体 意识、合作精神和实

6、践能力等得到锻炼和发展。”器乐进入课堂 ,可以创建和谐的学习氛围 , 因为器乐有齐奏、 协奏、合奏、重奏等 , 这些都需要学生在平时的练习中学会与他 人交流和合作 ,可以培养学生的合作精神 , 使他们懂得如何协调 自己和他人。器乐演奏的过程可以让学生懂得 , 要使乐曲演奏整 齐有序 , 就需要每个人共同努力 , 学会考虑如何做才能使团队的 努力取得最佳效果。演奏活动中不仅需要每一位演奏者的听觉、 视觉、运动觉的共同作用 ,而且在集体性的演奏中 , 每一位参与者 必须与他人保持良好的协作状态。 经常进行演奏活动可以锻炼学 生与他人合作交流的能力。小小的乐器不仅可以增进师生之间的 感情,大大增强师

7、生、生生之间的默契 ,而且有助于创建和谐的学 习氛围。另外,通过长期的器乐演奏 , 还可以培养学生的毅力和克 服困难的勇气 , 而自信心、责任心和团队合作意识也能得到充分 的发展。四、注重视唱练耳 , 学习乐理知识 , 提高音乐素质九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲指出 : “器乐 教学是音乐教育的重要内容之一 , 对于培养学生的音准和读谱能 力具有特殊功效 , 能促进学生音乐素质的提高。”视唱练耳是音 乐学习的基础课程 ,学习乐器更要重视良好的视唱练耳练习 , 一 方面可以巩固视唱练习的效果 , 另一方面可以锻炼演奏的视奏能 力。在具体的演奏教学中 , 凡是要求学生演奏的乐曲都要求渗透 欣

8、赏 （先欣赏后演奏或先演奏后欣赏 ）, 把演奏“欣赏”紧密地结 合起来 , 让学生在静听美妙旋律的过程中 , 感受音乐、体验音乐 , 然后实践音乐。因为每首乐曲都寄托了作曲家的情思 , 有着无比 丰富的内涵 ,通过教师的范奏、 范唱及大量的器乐曲欣赏 ,能揭示 乐曲真挚的感情 , 使学生从聆听中展开想象、 获得情感依托 , 获得 精神超越、灵魂净化 ,使学生对器乐产生浓厚的学习热情 , 为理解 乐曲打下情感审美基础。我曾做过一个实验 ,选择同年级的两个班 , 一个为实验班 ,一 个为普通班 , 两个班使用的教材、 进度及测试的内容一样 ,但是教 学方法不一样。实验班采用竖笛乐器辅助教学的教学方

9、法, 普通班采用音乐课堂常规教学方法 , 只简单了解竖笛的一些基本知识 和吹奏技巧。实验结果表明 , 通过有目的、有计划、有针对性的 实验教学 ,由浅入深 ,从简单到复杂地引导学生进行竖笛的学习 , 实验班的学生们能完整、系统、科学地把课本乐理知识、竖笛吹 奏与训练技能融于一体 , 会独立吹奏一些乐曲 , 而普通班的学生 学到的乐理知识不会灵活运用 ,且不会吹奏简单乐曲。 结果, 实验 班学生的音乐综合素质比普通班高出了一个层次。五、激活创造冲动 , 培养思维能力 , 提高想象能力 新课标指出 : “在音乐课中 , 生动活泼的音乐欣赏、 表现和创 造活动 , 能够激活学生的表现欲望和创造冲动

10、, 在主动参与中展 现他们的个性和创造才能 , 使他们的想像力和创造性思维得到充 分发挥。”实践性、操作性很强是器乐的一个特点 , 学习任何一 门乐器学生都必须看乐谱和观察其结构 , 去听旋律、和声, 去想意 境 , 去吹唱拉弹 , 去感受音乐。研究表明 , 学生在学习与演奏乐器 的时候,左右手指经常运动 , 反应更加灵敏 ,而且对大脑的左半球 与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种 智力的促进与开发 , 充分地表现在反应灵敏、思想开阔、观察力 敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析 , 学生在演奏 器乐时,美妙音乐始终影响着他们的情绪 , 情绪却又不停地影响 着荷尔蒙的分泌 , 荷尔蒙的分泌最终影响着他们的大脑分析能力 和记忆力的发展。例如, 有的学生在娴熟地弹奏一首欢乐愉快的曲子的时候 , 会突发奇想很自然地加进去一些表现自己个性风格的乐句 , 而且 还一遍又一遍地反复练习 , 直到自己满意为止。也有的学生别出 心裁 ,想把老师上课时手舞足蹈的样子和同学专心听讲的神情