在整合中优化在审美中教学

1、在整合中优化 在审美中教学我们生活在一个信息化的社会， 培养学生的创新精神、 注 重审美教育、加强科学素质与艺术素质的融合已成为时代的呼 唤。我国大教育家孔子早在两千年前就提出了“因材施教”的教 育原则。 通常人门对“材”的理解局限于不同的学生个体， 但 从教育信息化的角度观察却有新的内涵，即教学手段和教学内 容。因此，在音乐课程与信息技术整合的过程中，我们既要对不 同的教学对象施以不同教学方法， 又要针对不同的教学内容采用 不同的教学手段和教学形式， 探索使用一些新的教学思想和教学 理念，提高教学的效率，改善教学效果，实现传统教学模式的创 新。媒体信息形式在音乐艺术教学中整合分析 对于音乐教

2、学来说， 主要是围绕音乐这一声音现象进行听辨 与分析的。但音乐艺术教学决不仅仅是依靠听觉就可以完成的， 其信息内容能否有效传达， 还需要依靠信息传递的形式， 如文字、 图形、图像、色彩等。这就需要我们对各种信息形式在新的视角 下重新审视与评价， 从而促进传统音乐欣赏观念和传统教学方式 的根本变革。文字1字的线条与节奏 我们的祖先在创造文字时最初是为了实用， 但是他们创造文 字时的取材方法却使文字和艺术有着不可分割的联系。 它是人们 仰观俯察、博采众美的结果，体现着人们对世间万物的审美观。2字的结构与节奏隶书与楷书等字体的结构就好像和谐、 规整的古典音乐， 特 别是欧洲古典音乐， 追求节奏与节拍

3、的均匀和规整。 这种规则的 律动不仅表现出音乐本身的内涵， 从美学角度讲， 也表现出音乐 中的和谐美。 在多媒体制作中， 我们还可以轻易完成不同字体和 造型的文字， 可以传达更多的信息， 这就使文字的表现力进一步 得到加强，为我们借助文字来表达音乐的情绪提供了崭新的思路 与方式。当然，在信息技术整合的同时也要注意到， 文字编排与设计 在注重造型的同时必须符合音乐学科教学特点， 其风格要与内容 相吻合，而不是相脱离，更不能相互冲突。图画图画是展示形象的主要手段， 利用图画再现音乐情境， 符合 学生对形象事物乐于接受、 易于理解的认识特点。 图片成倍地加 大了教师所提供的信息量， 缩短了学生认识事

4、物所需的时间， 可 以向学生提供图文并茂的信息，使学生接受知识更为简捷省力。人们在谈论音乐艺术作品时， 也常常会说， 这首乐曲简直就 像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直就像音乐一样迷人。 图画的使用对学生的吸引远远超过单纯的文字， 可以使课件在纯 文本基础上变得更有生机。 我们在音乐欣赏课程图片的使用上主要有两种方式：一种方式为音乐名作创作选题。 例如， 穆索尔斯基的钢琴组 曲图画展览会，拉赫曼尼诺夫的管弦乐作品死岛等都直 接取材于绘画作品。 在欣赏音乐时， 将绘画原作展现在听众眼前， 听众就可以根据画面的提示， 通过想象去捕捉某些具体的视觉艺 术。另一种方式为音乐名作的抽象理解。 还有一

5、类音乐作品， 它 们并不是直接取材于画作， 但作曲家在创作构思中， 却以想象中 的画面为对象， 以内心的感觉作为音乐构思的根据， 往往以画来 命名。虽然我们不可能展示具体的视觉形象， 但却可以通过模仿、 象征、暗示等手段去表现各种画面和视觉形象。 此类音乐无法摆 脱感性材料对其表现的限制， 我们可以使用一幅特别的图片做背 景，此时只要合适地利用图形上的元素，及其相互间的关联性， 便可以启发学生的记忆，引起他们的感觉，营造气氛和环境，让 学生借助对图形的联想而身临其境。例如，在介绍伏尔加河船 夫曲时我们可以展示列宾的同名画作。色彩学生在观看音乐课件时， 第一印象就是页面的色彩设计， 它 的好坏将

6、直接影响学生的学习兴趣。 在信息技术与音乐教育整合 的过程中，色彩的定义变得更加宽泛。从物理学的角度来观察， 我们发现音乐中的音色和课件页面中的颜色都是一种波， 即声波 和光波。“音色”一词，本泽自 Tone colof ，意译为声音的颜 色、声音的色彩，指的是声音的个性特征。早在 17 世纪著名物 理学家牛顿在研究色谱时有一个有趣的假设， 他认为红、 橙、黄、 绿，青、蓝、紫七种颜色恰好相当于 C、D、E、F、G、A、B 七个 音，根据是，七度音之间的比例大约为 1： 2，七种颜色的比例 也与此相仿。俄国作曲家沙巴涅夫认为 C、D、E、F、B 五个音相 当于灰、黄、青、红、紫五种颜色。在音乐

7、家的手中，丰富的音 色源宛如块包纳万千、 巨大无比的“调色板”。 这些既看不见、 也摸不着的“色彩颜料”被有序地用来创造和描绘着绚烂的音 乐王国， 井成为音乐表现的重要手段之一。 音乐课件的色彩如果 使用得当，在一定意义上说也是一种艺术品。同时页面的新颖、 整洁，色彩的巧妙搭配可以产生强烈的视觉效果， 使页面更加生 动。因此，色彩设计在音乐课件设计中居于十分重要的地位， 在整个页面的色彩选择上，颜色有三种基本的作用：识别、 对比和强调。 我们在制作音乐课件时应注意， 背景的作用主要在 于统一整个音乐课件的风格和情调， 对视觉的主体起到一定的衬 托和协调作用， 一方面吸引学生的注意力， 另一方面

8、有助于体现 所讲课程的主题， 即确定一个主色调， 有利于体现所要讲授课程 的主题。一般以浅颜色为背景，浅色的背景柔和、素淡，配上深 颜色的字，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点。只有少 量精心选择的元素，为了突出强调的需要，才采用明亮的色彩。 例如， 用红色和黑色分别表示热烈和压抑的音乐内容， 用蓝色表 示浪漫和忧郁的音乐情感， 用鲜明的橙色表示要强调的重点。 在 突出标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上 对比鲜明的字体。 这些色彩就会成为课件的亮点， 产生强烈的视 觉冲击，但如果使用不当，当学习者注视太久的话，就会产生视 觉闪烁的感觉，而达不到强调的效果。教学环节设计在常

9、规的音乐欣赏课上， 我们总能看到这样的教学流程； 首 先介绍作者、 创作背景， 思想内容， 其次初听作品， 有整体印象； 然后进行曲式结构的分析，讲解作品，最后复听作品，接下来欣 赏音乐这种教学模式不利于学生创造性思维的培养。如何将教学设计最优化， 找到合理化的教学方案便是摆在我们面前的一 个课题。 我们在教育信息化过程中， 应对以往的教学思想进行重 新定位与思考， 为了使信息技术有效应用到音乐教学中， 就需要 我们深入研究音乐艺术教育与信息技术的自身规律， 由此确定各 种音乐要素与视觉构成元素之 间的关系和秩序，将二者有效 地整合，做到取长补短，产生 1 + 1 2的效果。借助多媒体营造氛围

10、多媒体， 广义地说就是有关感观的运用。 借助多媒体效果可 以在一定程度上控制学生意识， 引导学生向预期的方向发展。 我 仃 J 在生活中观察到许多人打电话时都会有一种“比比划划” 的行为。 这一事实与媒介的本质特征“交互性”有关： 它要 求我们在运用听觉的同时本能地需要其他感官参与其间， 因为电 话提供的仅是一种听觉形象， 我们需要借用全部感官去感受并强 化这一形象。 鉴于这一心理现象与音乐教学本质的要求， 音乐课 件的设计也必须适应学生的心理和生理特点， 我们在授课前应注 意为讲述内容进行铺垫， 依靠多媒体营造氛围。 对那些学生陌生 的、接触机会少的内容，我们应从感性听觉人手，在他们面对荧

11、屏出现信息的时候，触觉、味觉、视觉就立即受到影响，就要用 新颖的交流方式与之“沟通”。抓住音乐特点以情感作为交互的媒介 一切媒介的存在，都给我们的生活赋予人为的知觉和意义， 并不同程度地打上了交互的烙印。正如布兰达 ?瑞尔所言，交互 媒体“并不是关于信息，而是关于体验。在音乐欣赏活动中， 当我们聆听一首乐曲的时候， 对这首乐曲所表达的情感首先产生 直接的感性体验，一支旋律、一组和声或一串节奏，这些音乐的 要素一经进入我们的听觉，就会使我们立刻产生情绪上的反应， 再通过一定的类比、联想，使人产生感受，领会作曲家的意图， 引起强烈的情感共鸣。马克思说过：“人类在研究真理时，丝毫 不动感情地进行探究

12、的事是一次也没有的。 ”音乐是一种善于表 达和激发思想情感的艺术， 具有强烈的感染力量， 同其他艺术相 比较，其感情特征更为突出。情感既是音乐审美感受的动力，又 是音乐教育目标之一。 当然， 这种仅建立在听觉上的交互是远远 不够的。也许，我们要更多地从舞蹈、戏剧、演唱、讲故事、即 兴创作这些领域学习交互的知识。 但同时也要了解技术和媒体的 局限，因为我们还是得依靠现有的条件进行沟通和传达。丰富的教学内容 信息技术代表着一种崭新的师生信息交流方式， 它使我们的 教学突破了传统的政治，经济、地域以及文化的阻隔，使信息传 达的范围、 速度与效率都产生了质的飞跃。 现代教学需要教师掌 握丰富的教学内容

13、， 在明确恰当的教学目标的指导之下着重考虑 信息技术与之整合的问题， 然后通过多媒体技术将其展示在学生 面前。 我们面对的是求知欲旺盛的学生， 他们成长在信息爆炸的 时代，本身的知识面就很广， 探究能力强。 如何能将课件的音乐、 视觉要素等信息的编排及归类， 使它们脉络清楚又富趣味和美感 地展现出来， 是每一个音乐教学工作者的任务， 同时也是身处于 信息化、数字化的当今教学者所必须具备的基本素质。1广泛而丰富多彩的授课内容 教师要充分发挥自己的长处， 体现自身的素质， 发挥自己的 能量。从中古调式到爵士音乐，从古典传统音乐到流行；从民族 民间音乐到爵士，蓝调；从一般节奏组合到非洲节奏、甘美兰音

14、 乐。乐曲的选择必须注意在教学的过程中的可操作性， 应多采用 面宽、曲小，节奏多样化的乐曲，使学生不会在学习时感到枯燥 乏味。1充满着丰富文化意蕴的音乐欣赏 我们的课程重点是围绕音乐但并不局限于音乐。 在信息技术 与音乐艺术教学的整合中， 我们可以把各种门类的艺术精品吸收 到校园来，比如：音乐与自然地理环境、语言特点、人文历史背 景的关系。 在多媒体的帮助下， 联系一切在视觉上可以给我们启 发的相关文化艺术领域，包括美术 （绘画、雕塑艺术 ） ，文学，电 影等等。 自然巧妙地把音乐相关文化渗透其中。 笔者对所在学校 选修音乐赏析的 400 位大学生进行了问卷调查：他们来自全 校的各个系科， 有

15、着较为广泛的代表性。 调查情况如下页图所示。你认为在音乐欣赏课中穿插美术、 文学等方面的知识是否合 适?A合适B不合适C无所谓D内容应该再广一些调查显示，学生十分喜爱将多种艺术形式借助多媒体展现在 自己眼前， 他们感受到了前所未有的震撼。 我们在教学中有意识 地引导学生感受并模仿以上艺术形式： 体会美术作品中优美的色 彩造型和丰富的肢体语言，在多媒体信息技术帮助下我们欣赏、 感知、思考美以及人类感情， 并将这些体悟与感受都融入到肢体 的运动与表演中去，不断地促进听觉、动觉、思维、情感的协调 发展。综上所述，信息技术与课程整合的原则是高层次的融合与主 动适应， 更是一种创新。 著名经济学家熊彼得

16、对此有着独到的见 解，他认为所谓“创新”指的是建立一种新的生产函数， 在经济 生活中引入新的思想、方法，实现生产要素新的组合。这里强调 的是“引入”，实现“新的组合”。这种“创新”，并非指首创 前所未有的新“事物”，主要是将已有的“事物”引入新的领 域，重新组合，带来新效益。同样，将信息技术与音乐艺术课程 的教与学融为一体， 将会使我们的音乐艺术教育携带着艺术的震 撼力，充满着声音的感染力，渗透着文学的说服力，饱含着美学 的吸引力。 在探索培养和提高学生艺术修养的同时， 培养学生创 新精神与实践能力，以适应素质教育对我们的要求。评委点评这篇文章给我最深的印象是作者的细腻。 音乐课件的审美特 性有其独特的地方， 但我们往往关注的是课件内容的罗列， 对于 外观也大多是采用大众化的装饰。 但在这篇文章里， 我们明白了 文字的韵律，图片的情景烘托、色彩的，隋感象征，明白了该怎 样使用文字、 图片和色彩去恰如其分地表达主题， 作者给出的建 议具有较强的指导意义。在教学环节设计上， 作者认识到传统音乐课件的流程并不利 于学生思维的培养， 信息技术的介入要能带来新的改观， 要“将 二者有效地整合，做到取长补短，产生 1+ 12的效果”。关于 这一点，许多人是没有认识到