小议形式美于绘画创作中的应用

1、小议形式美于绘画创作中的应用以我的毕业创作牧歌为例作者：吉泽莫子作指导教师：杨磊洁（2007级美术学油画专业）一摘要形式美是创作时应遵循的最基本的绘画法则，画家在创作过程中通过对点.线.面.色与明暗.空间.透视.构图.肌理的组合及调整并运用一定的语言规则来对画面的构图进行相应的处理，以求达到画面上的完美。根据形式美的运用对创作的重要性，文章以形式美的法则对绘画创作的影响为主线，从形式美的语言元素，语言手段，语言规则三大点上来阐述它对创作的影响。并结合创作内容，构成及创作心得等方面对形式美于创作的运用进行了全面的解析。二关键词油画创作形式美形式构成XiaoYi formal beauty in

2、the application of artIn my graduate work pastoral as an exampleThe author：JiZeMoZiZuoTeachers:YangLeiJie(2007 learns in oil level)AbstractBeauty is in the form author should follow the most basic rule of painting, artists in the creative process through the point. cable. color and shade. space. per

3、spective. composition. texture and use of certain language combinations and adjusting rules to the composition of picture accordingly to achieve perfect on the screen. According to the forms used on the importance of the creation of the United States, article to United States law on effect of painti

4、ng as the main line, from the formal beauty of language elements, linguistic means, language rules explain its effects on the creation on the three points. And combined with content creation, composition and creative experience in forms, such as the United States to carry out a comprehensive analysi

5、s of the creation.KeywordsOil paintingFormal beautyform三引言我们在作画过程中形式美法则的构成元素运用的好与坏对画面的最终效果会产生很大的影响，一幅画形式的美与不美，往往看它能否把众多的形式因素恰当地统一起来，形成一个有机的整体。组织得好会使画面和谐而有节奏感，不善于合理的运用则会影响画面的整体效果。正如我的创作中运用大面积的薄色，只强调想要具体表现的部分内容，这是油画当中具有一定的中国画韵味的形式美。但如果我选用堆积法来进行处理，那将又会是另外一种美。并且每幅油画作品都有其具体的内容，即使在相同内容的画面中，由于画面的时间.场景或具体物像

6、处理方式的不同也会产生不一样的形式美。所以想要创作出一幅好的作品的基础就是我们平时对油画中形式美的运用方法的积累与理解，因此在写毕业论文时我选择了写小议形式美于油画创作中的运用。四形式美（一）定义形式美是人类在创造美的形式与过程中对美的形式规律的经验的总结和抽象，是事物的物质材料的自然属性及其组合规律相结合所呈现出来的审美特性。油画中的形式美是不同于国画的一种美，一直以来国画给我的感觉就是清新淡雅脱俗的；而油画的厚实感也有着其无法复制的特定的美。（二）油画中的形式美的构成元素以及各种元素间的比较（1）语言元素.由点，线，面，色组成；正如一段完整优美的音乐归根到底就是通过那七个音符组成的，一幅画

7、不管它是什么题材的作品，首先它都是由点，线，面组成的，我的毕业作品中的这点表现的很明显，整幅画就是由人，远景中的雪，与山脊线和山坡构成的，所以语言元素是产生美术作品形式美的基础。（2）语言手段.由明暗，空间，透视，构图，肌理组成；组织好了语言元素之后又必须通过其特定的油画语言手段才能实现更为丰富的形式美；油画语言手段不仅把各语言元素组织成一个有机的整体，产生特定的形式美，而且其本身也传递出形式上的美感，如：我的作品中的流痕肌理本身就已经拥有了一种美感，再与语言元素相结合组成一个有机的整体画面就更加精彩了。（3）语言规则.由变化与统一，对比与和谐，对称与均衡，比例与尺度，节奏与韵律组成。语言元素

8、和语言手段则必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式，我的作品中在组织点，线，面与明暗，空间透视，肌理的关系的同时，也考虑了画面的比例与尺度，节奏与韵律等语言规则。所以形式美的语言元素，语言手段与语言规则相辅相成，密不可分。（三）形式美在著名作品中的体现（1）.徐悲鸿田横五百士田横五百士是徐悲鸿创作的第一幅震惊中国画坛的历史题材巨作，是中国画家到西方留学取经后独立创作大型油画的最早成果。在画面中，田横魁伟的身躯以及威武不屈的精神被重点刻画，他目光炯炯，一身傲骨，正拱手与壮士们告别，。众人在不愿让他离去而又无可奈何的情况下，内心百感交集，依依不舍，和田横之间的深厚感情被徐悲鸿表现得恰到好

9、处。画面中穿黄衣服的人面容表现出不理解的神情，最前面的持棍老人正焦急地走向前来似要来劝阻，总之每个人物都被深入地刻画出丰富的内心世界。构图上的简约和庄严体现出广博和永恒的特质，人物与大地和海空一起，形成了崇高的宏大气势。挥舞的手臂，前排持拐杖老人倾斜的身体本身，以及他手里握着的与其身体方向相反的拐杖，还有田横腰间斜挂的宝剑，都从不同的角度打破了海岸线，海平面和人群形成的大致呈水平状态的头部连线的水平态势，使画面更有生气，有活力。而从人物的构图上看，体现了形式美中的变化与统一，节奏与韵律。画面左侧人群稠密，右侧则显得稀疏，前面松散，后部集中，赋予变化,徐悲鸿将其处理得淋漓尽致。因为在一幅画面中如

10、果将内容分布得太过均匀整齐，就无法突出主题。持仗老人的刻画体现出了对比与和谐，他是唯一一位全侧的，处于运动中的人物，与其它的处于静止中的人物产生了强烈的对比。与之呼应的有远景中正在吃草的双马，可谓静中有动，丰富多彩。远景中的双马在构图上也是力求丰富，一匹侧对观众，一匹面对观众，且与前景中的战马形成一个纵深方向的三角形，体现了对称与均衡的法则，让人感觉前景中的马没有那么突然。徐悲鸿把形式美的各元素完美的结合在一起，再结合他的艺术理论的最高形态“尽精微，致广大”，充分体现了画面中的那种生离死别的悲壮气氛。（2）.维纳斯维纳斯的形象是严格的按照1:7的美学原则塑造的，但人物不是死板的模型，其微微扭动

11、的肩膀与头部以及即便被布匹覆盖依然活灵活现的双腿的变化自然形成了对比与和谐，对称与均衡，节奏与韵律的关系，最终达到变化与统一。其残缺的双臂更是显出了一种神秘感与残缺美。五我的创作（一）创作构思我的毕业创作的内容来源于这次的写生中所收集的素材，这次写生的路线是云南的东川县与会泽县。刚开始我们都挺失望的，但是到了写生的第一站红土地之后同学们的心情立刻就变了，以前也只是在网上看过这样的景致，没想到还真有这么美的地方。在红土地待了几天我们就转移了阵地到了会泽，第二天我们就驱车来到了有名的大海草山。一路上飘着雪花，为我们的旅途更添了一道风景。到了山顶望着眼前的景致我们心旷神怡都欢呼起来，仿佛间犹如身处内

12、蒙古草原。踏着蒙古包我们沿着微斜的山坡向上爬，爬到半路看见了一条凹凸不平的山路，路边坐着一个放羊的人，因为太冷了，他把自己裹得严严实实的，头上戴了个粉红色的围巾。我看着这个情景不禁一阵心酸，于是拿起相机拍了几张下来。心想着他在想什么呢！后来经过聊天，知道了他们几乎每天都这样，走很远很远的路到那里去放羊，卖羊赚的钱是他们唯一的收入。我猜想也许他在想不久的将来这些羊长壮长肥了，他们的生活就会变好了，对生活充满了希望。回来之后我在整理照片时又看见了这几张照片，放牧者的质朴与草山的空旷打动了我，他们相惜相依，草山犹如一个母亲用它的乳汁养育着它周边的孩子。我即刻决定以他为素材来进行我的创作。放牧者，蓝天

13、白云与左上侧的少量的雾是原素材中所没有的，是为了更好的表现放牧者美好的明天和与放牧者身上的披毡相呼应而加上去的。第5页 共8页崎岖凹凸的山路代表着放牧者的生活的坎坷；左上侧的少量的雾与他身上的披毡和远景中的少量的雪相呼应说明了当时的季节与天气的寒冷。但是山路总会有尽头，天也总是会放晴的，也预示着农民的生活会越来越美好。正如题目牧歌一样，充满希望。（二）创作的构成形式（1）.从构图内容上看，作品由近景中的一条凹凸不平的山路以及坐着的放牧者和远处的山，雪，蓝天，白云构成。（2）.从表现手法上看，是由语言元素点，线，面与空间，透视，肌理组成。整体的画面体现出了形式美的对比与和谐，对称与均衡与节奏与韵

14、律。在创作的过程中，我以一条山路和远景中的山和雪以及阴暗的天空为题材，在此基础上我将其他照片上的放牧者转到了这个空间上来，左上边的雾与蓝天白云也是为达到我创作想要表达的意图而加上去的。我将远处的雪处理成零星的小点，与处于画面中央的放牧者形成呼应。画面的纵深感的处理也也力求做到真实，整体的画面中产生出了一种和谐的，具有真实的空间感的形式上的美。（三）创作过程在创作之前我就很担心一个问题，凹凸不平的山路如果表现得不好就会显得很匠气。很怕自己难以驾驭这条山路，所以在开始之前我用了一个小框子先进行了练习，本来是准备运用油画颜料的覆盖性用厚堆法来处理这幅画的，结果试了很多次都发现无法将画面处理得很完美，

15、而唯一一次的毕业创作我想交给老师和自己一份满意的答卷，所以决定另辟蹊径，结合中国画的水墨画法与油画材料的特性来完成这幅作品。在创作期间我先用了少量的颜料并借助松节油的稀释性做了一个简单的流痕肌理效果，效果出来后再着重强调自己想要表现的山路，放牧者与远山的清晰而又若隐若现的雪与山，最终达到了挺满意的效果。另外在对构图内容进行整合的时候将放牧者置于画面之中后，感觉这样的形式“很单一很孤独”，没有与之相呼应的内容。后来突然想起田横五百士中远景中的马与前景中老人，还有箫声中远处的鸟儿与笛子之间的呼应，便觉得我也可以在远处设计些内容让它们之间形成呼应关系。所以有意将远山上的雪景处理成零星的点，来增加画面

16、的整体感与精彩度。但一开始勾勒出的雪并不是很好，后来经过反复修改和提炼终于将它们在同一画面中融为一体。（四）创作总结为时一个月的创作即将完成，在创作的过程中遇到了很多问题，但在老师悉心的指导下都解决了。在作品即将完成时，有很多朋友都说“一看就像幅半成品”，看着自己的画不禁感慨，到底什么样的作品才是好的作品呢？因为除了想要着重表现的山路，放牧者与蓝天白云和远景中的雪与山，其他的部位我几乎没有进行处理，乍一看确实像半成品，但它已经表现出了我想要表达的内容，我认为这就够了。当今的绘画界中有很多不同的美术类型，有强调再现性追求写实的具象艺术；有与具象艺术相对的追求写意的意象艺术；还有抽象艺术，但我觉得

17、最终的目标应该都是追求美与善，只是各种艺术表达的形式不同而已。我记得毕加索曾经去一所小学参观的时候他看着正在画画的小孩儿对身边的人说过一句话：“我像他们这么大时就能画出像大师一样的作品，但为了能画成像他们这样我却用了一生的时间”。我认为一件完整的作品不一定非要将整个画面填充得满满的，能体现出自己想要表达的内容就好，作画时保持孩子般的天真就是最好的表现手段。所以在我的作品中我力求做到不做作，不浮华，以追求质朴与求真为目标。最后在追求质朴的同时应紧密联系形式美的法则处理好画面的构成及空间的处理，这样便能创作出优秀的作品。致谢词四年的大学生活即将结束，就要跨过大学的门槛迈向社会，回首四年来在学校的点点滴滴，感触颇多，要感谢的人也很多。大一刚开始接触油画，最初作画时在材料的掌握和运用方面都遇到了很多的问题，是杨成老师帮助我们攻克了这些难点并带领着我们认识了油画；再后来幸代远老师，吴家跃老师以及马可且老师帮助我们拓展了视野，提高了专业知识水平，很感谢这些老师在专业上给