钱钟书《槐聚诗存》简论

1、 毕 业 论 文2012届 题 目钱钟书槐聚诗存简论 专 业 汉语言文学 学生姓名 XXX 学 号 08043206 指导教师 xxx 论文字数 10900字 完成日期 2011年5月 湖 州 师 范 学 院 求 真 学 院 教 务 部 印钱钟书槐聚诗存简论08043206XXX 摘 要：槐聚诗存是国学大师钱钟书的一部旧体诗集，全集还诗歌共275首，诗歌形式多样。槐聚诗存艺术成就斐然，在诗台影响巨大。本文谨从槐聚诗存的主题、体裁和宋诗诗论三个方面来综合论述槐聚诗存的艺术价值。在主题方面，槐诗反映生活、寄寓感怀、注重真情；在体裁方面，槐诗以七绝七律为主，但在声律方面有不足之处；而槐诗的诗论部分则

2、要从其用典、互文、艺术实践几个方面来探讨。关键词：钱钟书，槐聚诗存，主题，体裁，诗论一、槐聚诗存的主题国学大师钱钟书，学贯中西、博古通今。在古典诗领域，他不仅对古代诗人的诗作有很深的研究，自己也擅长旧体诗的创作。槐聚诗存（以下简称槐诗）是钱钟书唯一的一部旧体诗集。槐诗主题广泛，但多以表现日常生活和四季感遇为。其内容贴近生活、富有情趣，不落窠臼，具有很高的审美价值。（一）“槐诗”译生活诗歌作为一种简洁的艺术形式，本难细述生活细节，而多以抒发内在情感为主。但槐诗反主流而独行之，用诗歌独特的形式拣生活小事而叙之，故独具新颖。如日常生活饭桌上的一叠开胃小菜，清新入胃，却又深意颇久。以诗译生活，讲述自己

3、生活的琐碎、起伏、情理，成为槐诗的一大特色。1诗叙生活琐事钱先生认为诗歌反映社会生活有三种主要的方式。第一种方式是诗歌直接记叙真实、客观的事实。 1所以在钱学的诗论思想里钱钟书先生反对“资书以为诗”，钱先生把这种思想也指导于自己的槐聚诗存。槐聚诗存记录了1934年之1991年共275首诗。槐诗中大雾睡梦.将归巴黎归国午睡读报暑夜等诗名就可看出槐聚诗存虽为古体诗，但诗名却没有一贯按前人之章法。名取生活之事，观其诗名即如观其诗人生活得三维画面。如槐聚诗存的大雾，此诗着力描写大雾景色，却少用笔墨感叹景之外的其他之物。“连朝浓雾”大的如“铺絮”可见其大。“病眼更无花恣赏”从自己的眼去看景，诗的始终离不

4、开景。如同一篇写景的记叙文用诗歌的形式描写了生活中的一景。诗人不是站在一个艺术家创作作品的学者角度去展示这场大雾而是平凡的生活中一员在向人叙述一场自己在生活遇到一场难得得大雾，如同邻舍的闲话家常，亲切拉近了与读者的距离。让读者与作者成为共赏生活闲趣的生活伙伴。2诗记生活起伏生活因人而生就注定是一条难以平坦的直线而只能为起伏的波浪线，槐诗如同这条波浪线折射着钱老生活的沉浮。槐诗在情感基调上明显存在着前轻后重的迹象。槐聚诗存二百余篇，除青年时期，偶有轻松活泼、舒缓谐美（如1934年玉泉山同绛、1936年赠绛）之作外，后面部分的诗歌多为沉重色调。这种诗歌的基调的改变也是随着钱老生活的起伏所改变。19

5、37年七七事变发生，钱老虽在英国还未能归国却也闻得故国遭到侵略写诗之情不免异常沉重。1934年的玉泉山同绛，虽为离别之诗，却无愁绪可表。“籁”“闲”“暖”等暖色调的词都为此刻分别的景象刻上了幸福的符号。使读者不由得为钱老即将来到的小别胜新婚而窃喜。也侧面表现出钱先生此时生活的惬意与幸福。少年得志又遇红颜知己，恰是少年不知愁滋味为赋新词强说愁。1937年远在英国留学的钱老已闻听故国被日本侵略，次年便携杨绛回归故里，从此其诗调也发生转折性的变化。如1938年的哀望，写这首诗时的钱钟书还在巴黎辗转还未回到祖国，听闻中日战火已使祖国遍体鳞伤。诗中“白骨堆山”已经铸就一座尸骨白城，场面何其的悲壮和惨烈。

6、又问“败亡鬼哭”却只能应声而吞，面对祖国人民抵抗侵略的失利感到无助的悲痛。使得诗人发出死轻于鸿毛或重于泰山的呼吁。这也是一首离别时刻的所写之诗，可此时的离别却充满了满怀愁绪，此时的愁不是庸人自扰而是心中最深处的悲愤所感而发。两次离别两首诗，情感却截然不同，它所变现的形式下的不同也再现了钱老生活的起伏更迭，从愉悦得意的青年迈向了步履沉缓的中年。3诗说生活情理生活作为一种意识形态下抽象与物象相结合的产物，它总能给我们一些生活的启迪与理念，让我们回顾过去的生活立足此刻的生活又展望未来的发展。情理本是个理性与感性相融合的主题，钱钟书作在诗歌创作上取材多来源于生活却又以学者的角度为我们剖析生活琐碎所反映

7、的生活情理。钱钟书在槐聚诗存的旧体诗中却一改幽默爱讽刺的习惯而已及其严肃的角度述说生活之理。其态度可见钱老对生活的认真态度和参悟之深。如1936年此心，观心和如1938年心。这三首诗的体材都取之于心，钱老从此心到观心至心也是对心理解的三步骤的循环渐进。先是作为主体的此心去伤春伤别，用心所感，感而漫说此中心难测之感。以尾联“好凭心画验心声”着实一幅自说自话的此心所感。观心中的“梦食饥人梦赦囚，睡难重觅醒难留”钱老都以推理自身的主体一个旁观者去观察自己心中所思所梦所显现的无奈。以致他能了解自身的身息而心未休的两个极向的表现。到第三个阶段心钱老以融合一个主体和主体之外的旁观者这两者的有机融合的角度去

8、叙写这颗心。所以在心中既有“坐看”的冷静又有凄寒不可温地感受。最终发出“憧憧齐出趁黄昏”的心的综合感受。钱钟书以心三步骤来阐述物系内外的生活之理。既要真实地了解自己的心，又要冷静以旁观者的角度脱离自身的主体去看待主体，综合内外之心。（二）“槐诗”寓感怀诗歌以它简洁深刻的外在给予内在深邃的情感维系。所以诗歌经常以一种情感宣泄的媒介而穿行与文学作品的系列。槐聚诗存在写作创作也被钱老赋予多种情感色彩。漂泊时思乡，伤感时思愁，沉默时思理。1思乡之感故乡一直被古今诗人所诵吟，诗人总是历史中一道绮丽的风景，诗人不知是为写好诗而要求自己漂泊或是他注定了要作为诗人就必须漂泊。钱老乃江苏无锡人士，1929年19

9、岁破格考入清华大学便一直在外求学与任教，对故乡一直时聚少离多，思乡之情可谓深有感触。因此在钱老的槐聚诗存也收入了他对家乡的一份深刻情意。如1946年还家:出郭青山解送迎，劫馀弥怯近乡情。宋代林逋长相思：“吴山青，越山青，两岸青山相对迎。谁知离别情？”唐宋之问渡汉江：“近乡情更怯，不敢问来人。”故人不见多新冢，长物原无短檠长（音zhng）物，多馀的东西，世说新语德行：“恭对王大说：丈人不悉恭，恭作人无长物。” 短檠。只有一盏短灯留在家里。一片荒斋，只有报更的柝声依旧。 重觅钓游嗟世换，惯经离乱觉家轻。十年著处迷方了，又卧荒斋听柝声。钱公系无锡人，原址在无锡城内的七尺场（今无锡市崇安区新街巷巷口）

10、，是江苏省有名的“钟绳武堂”，可谓人杰地灵之地。诗人深深眷恋着无锡的故宅，无锡的梅园等名胜。诗人谈艺录云：“余就傅以来，居无锡日少；复遭乱离，名虽故土，实等互乡。”当诗人离家多年终于重归故里，离家之思近乡情就溢满心口而信手拈来便是思想佳作，感情真挚且动人。2思愁之感古今诗人总被冠以多愁善感之名，仿佛诗人做为一种特殊群体特别于我们而敏感，即使一片落叶也能牵涉出他们心底得伤感与忧愁。钱钟书作为一个从小爱读诗和写诗之人也免不了诗人的多情性情。面对生活中的是是非非和纷纷扰扰也给钱老带来了忧与愁。将思愁之感而宣泄与诗歌的创作中。如1940年愁，这首诗集中表现了钱先生对“愁”和“诗”的关系的看法,以及宁可

11、“无愁不作诗”的态度。在“愁”和“诗的关系上,钱先生认为“愁”是根,“诗”是枝叶花朵,“愁”是赋诗的内在动力。这里指的“愁”不是一般的愁苦,象思乡、伤春、悲秋、闺怨、伤别等等,而是“国愁”,它沉重如磐石压在心中久久为能退去。此时正是国内抗日战争的白热化阶段，钱老面对国家和名族存亡忧心忡忡，愁绪万千。3思理之感钱先生是狂生和智者的合体，他的狂和智既展现在了他人生路途上，更寓于他的诗歌之中，他的狂来自于他对所见所见想的异于常人之眼光，他的智来之于他寄说理于诗语之中。槐聚诗存中的牛津公园感秋此心观信哀望有感古国故国等诗歌都呈现了钱钟书作为诗人用其诗歌来感怀，省己，探心。诗歌做为一种特殊的文学形式，未

12、到情深处难成佳诗，而无理念也成佳作。读其诗如识其人，钱诗直抒胸臆之时即如钱钟书为人知旷达淡化。钱诗虽也叹心中愁，感国之忧，忆儿女态虽然忧伤, 不失气骨; 尽管彷徨, 犹见伟岸。诗歌所展现的的感怀之声非浅栖于草间的虫鸣之音, 而是深潜于潭底的龙吟之声，紧扣读者心弦。（三）“槐诗”著真情“情”是文学创作的主线，也是我们生活中的不可代替的内在维系。钱钟书的爱情佳话，及与诸多文学大家的友情，成为了槐诗重要的写作题材。1.诗情显痴于绛博学多情的钱钟书与才女大家杨绛的爱情一直传为佳话，槐诗中也多有诗歌证实这一段美丽的爱情。槐聚诗存中诗名提及夫人杨绛的就有玉泉山同绛赠绛对月同绛上元寄绛等7首。上元寄绛中的上

13、元为十五元宵节本是家人团聚共赏圆月。可是钱老此时和夫人分隔异地，相思不免溢满心头。首联“清辉赏不孤”好似钱老在说元宵佳节虽无爱妻陪伴但却因为“清辉”可“赏”并“不孤”，但却在颔联中说“今日仍看归计左，连宵饱听雨声粗“不免让人产生疑问，既然”不孤”又为何“今日仍看归计左”一个“计”字不免泄露了钱老归心似箭的急切心情。“饱听”又着实展现了钱老思归着实一夜无眠以致”饱听”了一夜雨声。上下联之间产生了抑扬顿挫之感，讲钱老思归思夫人之情如小桥流水丝丝入扣。“归计左”“雨声粗”“难双照”“儿女事”与李义山的夜雨寄北有异曲同工之处。情皆为思归思妻之作，皆为雨夜之作，皆为情诗。上元寄绛与夜雨寄北如两位诗人的在

14、异度空间共鸣同是天涯沦落人。情深至痴。2予友诗寄情谊钱钟书因其幽默风趣的性格结交了许多与其一样博学多才的文学大家，大家经常以诗的形式往来书信，或向钱钟书所要诗歌，或一起探讨诗歌的创作，或互相抒发人生忧叹与欢喜。槐聚诗存收录的诗歌中有40多首因友人而作，如答叔子赠乔大壮先生石遗先生挽诗答悌芬或赠诗或问候或互抒情怀。在与友人诗歌中与“叔子”交往诗歌的量最多，在槐聚诗存中收录了15首。两人友情可见一斑。如1942年答叔子： “龙性官中想未训，书生端合耐家贫”的首联道出了同为文人的无奈，说出了同为文人心中与现实的两难。但颔联 “立作波摇待定身”有表现了互相激励，及时心中的抱负与现实的无奈难以找到一个平

15、衡点，但依然要求彼此“待定身”。“ 九牧声名还自累，群居语笑向谁真”道出了彼此为声名所累，知己难觅，互诉真话的渴求。尾联“白头青鬓交私在，婉转通词意不伸”又直言两人的知己友情即使白头青鬓依然在。二、槐聚诗存的体裁钱钟书旧体诗集槐聚诗存形式多样，尤以七绝七律为胜。并且钱钟书先生在对于本可无对仗的七绝也充分运用对仗使其充满对仗之美，但在声律却未尽善尽美，有疏失之处。（一）尤喜七绝七律钱钟书对于七绝七律的喜爱在槐聚诗存在外在量的优势上的绝对优势，明显示人外，也在主题的内涵意蕴和审美意图相对于体裁上的一个权衡也可见其对于七绝七律的喜爱。1量的优势国学大师钱钟书, 一生学贯中西、博古通今。在古典诗歌领域

16、, 他不仅对古代诗人的诗作有很深的研究,为宋诗注释写有影响很大的宋诗选注自己也擅长于旧体诗的创作。槐聚诗存2就是他的一部旧体诗集。全集含诗歌共275首, 诗歌形式统计如下：四言六言五绝五律五言长律七绝七律七言长律解放前3752615629434解放后0101043330从上述表格可以清楚看出四言六言五绝五律共计为43首，约占全诗的16%，而七绝七律为232首占了全诗的84%。可谓独占鳌头。2意之深刻钱钟书对七绝七律的喜爱不仅表现在其选择七绝七律体裁作诗的数量，更体现在其对相应的诗歌内涵所给予的体裁媒介的选择，在上述观点阐述时所列表格中可以清楚看见槐聚诗存中四言六言五言诗歌在解放后的诗歌创作的数

17、量只有两首，而七绝七律有76首，而槐聚诗存诗歌情感的分界点便是在解放后的文革，槐聚诗存在诗歌创作的情感基调明显存在着前轻后重的基调。即使在同为文革时期的槐聚诗存的五言和七言因体裁不同而反应的主题深刻性有失偏颇。如1974年老至：徙影留痕两渺漫，如期老至岂相宽。迷离睡醒犹馀梦，料峭春回未减寒。耐可避人行别径，不成轻命倚危栏。坐知来日无多子，肯向王乔乞一丸。又如1979年寄祝许大千七十：少日同窗吕，天涯一故人。振奇风骨捉，坦率性灵真。早卜仁能寿，遥知德有邻。白头望好在，迹旷愈情亲。诗人是1972年3月得以从河南干校返回北京的，1974年秋才恢复自由。也就是说这唯一一首解放后的五言律师也是在钱钟书在

18、文革中恢复自由后，身心的束缚的枷锁开脱后所作，从这首五言律诗的诗名寄祝许大千七十也可看出是诗人为贺故友大寿之作可见心情的愉悦和轻松与1974年的这首七言律诗老至情感的沉重之感并不同。从老至“渺茫”“迷离”“耐可”“倚危栏”都写出了诗人历经十年文革后的无奈，心有余悸。而1979年诗人已摆脱文革的迫害，回到家中四年之余，许多往日的挚友也陆续解脱了文革的迫害，还相继回归自由，诗人不免喜从中来，又逢故人寿辰信手拈来便是贺诗一首，颔联中的“坦率性灵真”的也着实表现诗人与写老至时截然不同的意蕴的轻重之别。3审美优势槐聚诗存在诗歌创作上着重于节奏美、对称美、情感美的七言。可见钱老对美在文学创作的注重性。对槐

19、聚诗存的诗歌细读下来，可见钱老在诗歌中的对称之美十分注重。特别在诗艺上精益求精，“有时为了中一句之不妥，竟将全诗推倒重来” 3 律诗必须有对仗, 而绝句可以无对仗。律诗带更带来节奏美来节奏美、对称美。律诗的基本特点是在限定的字数和句数中讲究平仄、拘于对偶、用韵严格，而绝句在这些方面要求不高。律诗: “ 篇有定句 , 句有定字 , 中间对仗 , 讲究平仄 , 注重押韵。4钱钟书在槐聚诗存不仅在七言律诗要求对仗，在七言绝句上也力求对仗何押韵的规整，对于自己的七言诗歌达到一个高度的审美要求。如1973年的七言绝句偶见江南二仲诗因呈振甫，在这首七言绝句首联，颔联，尾联的最后的字分别为流（li）头（tu

20、）周（zhu）都押“u”是韵律上达到了美感。而七言绝句本不需对仗要求，但钱老在这首诗歌里产用了联句对仗：同门-吟卷，才藻-江南，说时流-放出头，诗节为2、2、3、，颈联和尾联：别有一身-老吾谈艺，兼二仲-欲尊周，诗节为4、3。诗歌的对称和押韵给人一种视觉与声韵范围的一种审美需求。（二）声律之疏细读钱老的诗歌发现，钱老的诗歌的重点不在重于诗技而在于诗艺。在声律方面，特别是平仄，押韵，辨音上有疏失之处。1平仄之失国学大师钱老在对于自己的古体诗上，较重于“律细”而在平仄之声有较多不妥之处。如1938年重过锡兰访AKuriyan博士：祧械甘蒙热客讥，昔游坊巷认依稀。不殊风景 编老，有几华年昨巳非。潭影

21、偶留俄雁 过，雪痕终化况鸿飞。难期后会忍轻别，芥饭椰浆坐落晖。旧诗有所谓 “一三五不论，二四六分明”的口诀，虽然简明，但有片面性。如前述 窗外丛竹首联及 此作尾联 “难期后会忍轻别，芥饭椰浆坐落晖”，其变格当为 “平平仄仄仄平仄，仄仄仄平平仄平”。纪昀 指出：“其诀在每对句第五字以平声救转，故虽拗而音节仍谐。”许印芳说得更清楚：“七律拗字，虽以第 三、第五为眼目，而关键全在第五字。”“上句五字拗作仄，下旬五字拗作平，此通例也，亦常法也。”(瀛奎 律髓汇评卷之二十五)今上句“忍”字当用平声处既已“拗作仄”，下旬 “坐”字当相应以平声救转，即“拗 作平”，岂槐翁亦不免为口诀所误。然细味全诗，尾联

22、“忍”字欠安，量溢其情，疑作者原稿当是合乎声律 正格的平声 “仍”字，一音之转而已。意若后会固难期，别亦无奈也。但进一层体察，此作无端阑入一 “别”字，于 “题情”犹有未切，盖结句重访欢聚之情，一变而为别意依依之景矣。 栖栖南北感劳生，邱陇田园系客情。两岁两京作寒食，明年何处度清明。4 而钱老在许多诗歌中都出现了平仄的不足之处。 2押韵之失旧诗押韵的标准是传统诗韵。今读 槐聚诗存，则不论近体律绝，还是古体歌行，也每每发现有不合传统的出韵之作。古体诗某韵的通韵范围，诗家或各有说法；在近体诗的用韵方面，传统标准倒是一致的。又，近体诗 首句可不拘入韵与否，故有借用 邻“韵”的旧规。其借用之法即以传统

23、诗韵韵目先后为序，但并非相邻之 韵皆得为邻韵，不能随意为之。5准此，则 诗存有误借之例，如1936年巴黎咖啡馆有见，此诗用韵为下平 “十二侵”，然首韵 “人”属上平 “十一真”。严格地说，“韵以独用为正格，即使 用韵相对宽松的词韵也是自成一类的(词林正韵单独列为“第十三部”)。此外，上平韵目亦不能与下 平互为邻韵(只有极个别例外)。 3辨音之误传统诗韵源于唐代四声，语音的变异，不能说不是导致声病的一个主因。与语音变异相 关，有些字的平仄两读古今有差异，故音义欠明而误读误用者历来皆有。梁同书为袁枚校小仓山房 诗集，摘出误读平仄音义者九十一条，袁尝称梁于其诗作 “凡一音韵、一来历、一偏旁，靡不部居

24、别白，条 分而缕析之”(小仓山房尺牍卷六 与梁山舟侍讲书)。 在细读钱老的槐聚诗存后发现其间固不乏有辨及音义之处，然而在创作上仍不免疏失，如1937年石遗先生挽诗其一，颈联出句 “坏梁逢丧乱”，依律当为 “仄平平仄仄”，但是“丧乱”，乃 “死亡祸乱”，则 “丧”者，“丧亡”，不是 “丧失”也，例读平声，原句未谐声律。谈艺录(补订本)尝有 “丧”字平仄音义之辨，并据黄东发 日钞卷六十五，指出：“丧家 狗之 丧，本平声，山谷作去声用。其说是也。史记集解引王肃及 韩诗外传，皆谓是丧事人家之 狗，山谷误以为无家之狗。”又说此字 “宋人多读去声，后来沿袭其讹”。则槐翁明知故犯，或不免从俗耶? 今原作“坏

25、梁”，似用 易林山“水暴怒，坏梁折桂”之典，“梁”，山梁、桥梁。若改用 史记 孔子世家语 “太山坏乎，梁柱摧乎，哲人萎乎”，作 “摧梁况丧乱”(平平仄平仄)，当可合律。（三）对称之美槐聚诗存在诗歌创作上虽在七言有平仄，押韵，辨音的不足之处，但他着重于对称的色彩美、数目美、情感美的七言。特别在诗艺上精益求精，诗句使用对仗, 不仅可以使吟诵若合符节, 还能使诗句产生对称之美。1.色彩之美槐诗强调三维的视觉效果，将对称之美体现在诗歌的色彩之上。“黄绢无词夸幼妇, 朱弦有曲为佳人。”( 偶见二十六年前为绛所书诗册, 电谢波流, 似尘如梦。复书十章 其十 1959) 这一联对仗, 上句用“黄”， 下句对

26、“朱”, 既融入典故,又增加色彩, 缤纷典雅,正适合诗酬佳人。“补就青瓷转玉盘, 夜深秋重酿新寒。”( 中秋夜作其一, 1940) 此联上句以“ 青”“玉” 相对( “玉”既是材质又是色泽), 配以“补” “转” 两个动词, 显得气韵古雅, 文思悠长。2.数目之美诗歌的对称之美往往体现在诗句的结构中，而槐诗却又将诗句中的数字的对称来体闲整首诗歌的对称之美。“万念如虫竞蚀心, 一身如影欲依形。”( 昆明舍馆作 其一, 1938) 以“一” 对“万”。“一瓻书借诚痴事, 双泪珠还亦苦心。”( 向觉明属题Legou is与Cazam ian 合著 其三,1956) 以“双” 对“一”。“今夜鄜州同独

27、对, 一轮月作两轮看。”( 中秋夜作 其三, 1940) 以“ 两” 对“一”。古人作诗即深爱数目对, 是严格意义上的工对。数字夹在诗句中, 给人的感觉非常醒目特殊, 钱氏七绝中的这些数目对, 给诗句带来简洁精练的对称之美。3情感之美有时在诗句中以对仗的方式烘染情境, 能给诗句带来情感上的畅意抒发, 使诗句情思委婉, 深切动人。如: “王周通问私交在, 苏李酬诗故谊深。”( 沉吟 其二, 1942) 此联为复杂句对仗, 两句句式皆为主语+ 谓语+ 主语+ 谓语。上下两句各有两个谓词,分别是“ 对”“通”、“深” 对“ 在”。虽然“ 深”是形容词, “在”是动词, 但“其实, 在诗句里, 只有名

28、动两种词为主要的成分, 尤其是名词必须和名词相对; 形容词有时可认为与动词同类(尤其是不及物动词) , 相为对仗。”6而联中“苏李”对“ 王周”，乃传统之谓“人名对”，“诗”对“ 问”, 乃传统之谓“文学对”，“故谊” 对“私交”， 乃传统之谓“人”。诗句重在引入两个典故譬喻友情之深。由于上下两句用了两个典故, 相对而出, 起到了深化情感、烘染情思的作用。三、槐聚诗存与钱钟书诗论谈到钱钟书的诗论，大致有宋诗论、同光体和神韵派三个来源。钱氏通贯中西古今，形成了自己独特的诗学观，下面就结合槐诗具体作一说明。（一）钱钟书的宋诗观钱钟书对宋代诗歌及理论的整理和研究运用尤深。因为宋诗认为绝句之为体，简短

29、轻约。不宜于堆砌故实，也不宜在句法格律上新出奇，因此难以体现宋诗以文为诗的观点。钱钟书的槐聚诗存尤喜七言七律，而少绝句，在诗的题材上也注重诗的写实性，而少天马行空，充分显示了钱钟书对宋诗观的肯定。1字词皆有出处不尚用典钱先生讲唐宋诗高度概括为两句话：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”而宋诗的筋骨往往体现在它的出处的考究之处，而不是一味滥用典故。此观点与钱钟书反对“资书以为诗”不谋而合。钱先生将“出处与运典区而为二，窥其意，出处当是指遣词造句并非杜撰，均有来历，是出于古人某诗某文而言；运典当是指诗中取以类比的故实，如史传小说等”。 7不尚运典，并不是不用典，而是指不在诗中堆砌馒钉，

30、填塞故实，用典满溢使读者难临诗境的灵空，诗意反而达到相反的效果，粗糙不堪。如槐聚诗存中的暑夜，这首诗几乎句句有出处，如首句，槐聚诗存自注引困学纪闻卷十五：“蒋堂居姑苏，谓卢秉日：亭沼初适，林木未就。”考宋史卢秉传，卢秉，字仲甫。“尝谒蒋堂，坐亭”则“池亭”二字亦有着落。“夜不扃”似出自朱熹章岩诗：“豁尔天开宇，呀然夜不扃“替月”出自李商隐李夫人三首之一：“渐愧白茅人，月没教星替”。颈联出句用韩郑群赠簟诗：“慢肤多汗真相宜”，又道德经：“吾所以有大患者，为吾有身，及吾无身，吾有何患?”下旬出自杜甫早秋苦热堆案相仍：“安得赤脚踏层冰”。末联上句出殷芸小说：诸葛亮“持白羽扇指麾，三军随其进止”。下旬

31、取李后主咏扇诗：“揖让月在手，动摇风满怀”。钱先生的善于用典与讲究来历由此可见一斑。假如不用典故，那么短短56个字就不可能表达这么多意思；如果没有出处，则整首诗不可能显得这么整饬高雅8。2以文为诗，以议论为诗宋诗与唐诗之异在于，宋诗以文为诗，议论为诗。槐聚诗存诗歌大量的内容反映了写实和议论。以此揭示了钱钟书对于宋诗观的以文为诗，以议论为诗的观点。“以文为诗”，即以散文的篇章结构、句法及其虚词、虚字入诗，使诗歌呈现出一种如散文般的平实自如、天然入妙，能够更痛快畅达地叙事、抒情，如1939年游雪窦山(第二首)，全诗一种三问话的词成诗，给人一种散文化地诗意，“水致”“蜿蜒”这些散文化的词用于如点石成

32、金，眼前着实山水灵动。与苏轼有“山为翠浪涌”之句的郁孤台有异曲同工之妙。（二）槐聚诗存的艺术实践槐诗不仅表现钱钟书在旧体诗上的造诣，更体现了钱老对旧体诗歌的认识和内在探索，并将自身的艺术实践在槐诗中予以实践。1“槐诗”韵寄诗画一律宋代词人苏轼曾观王维的诗歌和画叹曰：“味摩诘之诗，诗中有画，味摩诘之画，画中有诗”。今观钱老的诗歌却认为他的诗歌也到达了诗画一体的境界。如1939年山中寓园，此诗中“箕踞长松下，横眠老竹根”描写一幅萧瑟的静景，而尾联的“水波风袅袅，摇落更消魂”则描写水波如风袅袅的动景，水波如线丝动摇落动人，首联与尾联相对应达到了一幅动静结合的立体画面。而颈联“故物怀乔木，羁人赋小园”

33、写出羁旅在怀念故地故人的思念之情，达到了情与景交融。诗画一体的效果，极富情韵美。2“槐诗”以禅喻诗所谓“禅”的精神。实际上是一种以一切本空为世界观，以自然适意为人生哲学，以精神解脱为生活情趣的精神系统。12 钱钟书因其心境的淡泊与静远是他对于诗歌趋向于清、幽、寒、静。诗与禅原本分属不同的意识形态。诗属艺术，禅属宗教。前者缘情后者体道。诗缘文字，禅离文字。炽烈的诗情与宁静的道性本是难以相融，但钱钟书在其诗歌里将禅学植入诗歌，诗歌更富艺术和哲理性。如1973年叔子来并示近什，这首诗是诗人在1973年深陷文革，闻知一样命运的友人平安归来所做之诗。“得醉肠犹起芒角，耽吟心未止波澜”颔联中暗示了诗人心中

34、的心有余悸，可在尾联的“为报故人善消息，残年饱饭数想看”似乎对于颈联的余悸做了一个朴素的回答。别无所求只有饱饭只要身边的人都平安，自己也就饱饭一顿足矣，似乎将自己看的平淡无奇，曾经的梦都为云烟，万事皆空的空旷与悟性。3.“槐诗”肯定同光体“同光体”诗人的诗，早期还有些主张变法图强、反对外国侵略的内容，而后期较多的则是写个人身世、山水咏物。 “同光体”的关键人物是陈衍。钱锺书一生最爱好的是中国旧体诗，他在这方面的修养，达到了相当高的程度，特别是他对宋诗的熟悉和见解。因为“同光体”诗派主要是宗宋诗，钱锺书对这个诗派的创作非常留意。在槐聚诗存的诗歌中也多次提到了石遗先生。更在1937年陈衍逝世时写下

35、挽诗石遗先生挽诗。纵观钱老在槐聚诗存的取材上也与同光体不谋而合。4.“槐诗”统筹中西文化钱钟书在学习时期既打下了充实的国学基础又融合博学的西方文化。他在槐聚诗存诗歌收入中充分表现他对中西文化统筹应用。槐聚诗存采用了旧体诗的写法，可是在取材和理念又加入了西方文化的理念和观点。槐聚诗存同时呈现了中西文化的融合。在槐聚诗存诗歌采用大量的西方史学理论如通感，博喻论，比较文学，心理学，生物学，哲理的观点来书写诗歌。钱钟书认为东西方的诗心是相通的。在他的谈艺录就说：东海西海，心理攸同；南学被学，道术未裂。”钱钟书作为一代国学大师, 在诗歌理论上有很重要的贡献, 于旧体诗创作亦有很深的造诣。槐聚诗存吸取宋诗的精华，又融合钱钟书的创新性。在题材上注重情的抒发性，取材来源于生活现实，真实感人。体裁运用注重对称美的七绝七律。用全新的宋诗观指导写作，又在写作上拓展出自身不同诗学表写形式。不拘泥于一种文体。反对守旧的模仿。 呈现了诗歌创作中的变中有继承，在继承中求变。让槐聚诗存给旧体诗不仅新加了一件外衣，更在于注入了一种新感情，统筹了中西文化 。参考文献1 宁江夏,本“源”承“流”J，贵州文史丛刊2002年（04 ）：12钱钟书，槐聚诗存，M，北京：生活读书新知三联书店2002,10:1-14534卢一飞，（钱钟书槐聚诗