创意我国声乐艺术的时代机遇

1、创意我国声乐艺术的时代机遇世纪之交，随着社会进步、经济发展和科技革命，人类 进入了一个崭新的时代。这一新时期的一个重要标志和显著 特征是，声乐艺术越来越富于时代创意，声乐艺术的一些优 秀的创意取得了极大的成功，释放出了巨大的能量，包括声 乐艺术在内的文化创意产业展示了喜人的发展前景和惊人 的市场潜力。在很大程度上，我们甚至可以说，在全球范围 内，声乐艺术已经步入了“创意时代” 。如何认识声乐艺术 的创意时代，如何借鉴这一时代无比辉煌的创意成果，如何 把握住声乐艺术的时代机遇，如何厘清我国声乐艺术创意的 发展思路，对于复兴中华民族传统文化，提高声乐艺术的自 主创新能力，建设创新型国家具有积极和紧

2、迫的意义。一、世界声乐艺术的创意成果1997 年，当时的英国首相布莱尔成立了 “创意产业特别 工作组”，将“创意产业”定义为： “源于个体创造力、技能 和才华的活动，而通过知识产权的生成和取用，这些活动可 以发挥创造财富和就业的潜力” 。该小组把广告、建筑、艺 术和文物交易、工艺品设计、时装设计、电影、互动休闲软 件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为 创意产业。并将伦敦的核心产业确立为创意产业。声乐艺术创意，是指针对声乐艺术作品的策划、生产、 演出、商业运筹等全过程和声乐艺术家 （ 组合或团体 ）的演出 活动、品牌形象、商业活动等，进行的基于个人创造力、技 巧、才华和能力的，能

3、够创造财富的思维成果和实践活动。声乐艺术的“创意时代”的丰硕成果，主要表现在两大 方面：一是产生了许多创意非常优秀、与相关艺术门类链接、 以当代科技成果为手段的创新型的声乐精品、表演形式和表 演组合。20 世纪七八十年代后， 在高科技的迅猛浪潮推动下， 多媒体时代来临，传统的歌剧、音乐会等声乐表演形式原有 的“领地”被新兴媒体切割蚕食，观众群体分化萎缩。面临 这一挑战，“创意时代”应运而生。创意使传统的艺术打破 门户之见，降贵纡尊，主动与器乐、舞蹈、美术、建筑、魔 术等姐妹艺术联姻， 大胆运用声、 光、电、影等高科技手段， 积极进入电视、广播、音像、网络等载体领域，甚至巧妙地 利用世界物质文化

4、或非物质文化遗产，纳入了丰富的时代元 素，促进了艺术化与平民化相结合， 现代化与商业化相结合， 创造了使人耳目一新的新型的艺术形态，极大地提高了声乐 艺术的观赏性。形成这一转变的最大推手，就是一群具有创造性思维、富于时代特质的创意人才。在创意人才（公司 ）的推动下，声乐艺术出现了两大改变，一是涌现出了一大批富于时代特质、 具有独特的个体文化标识、产生超强影响力的世界级艺术家 与表演组合、团队；二是涌现出了一大批创新的表演形式。 以古希腊神庙为舞台的“三高”演唱会，以现代舞美艺术和 高科技手段见长的月亮女神 ，以紫禁城为背景的图兰 多特，置身于桂林山水之中的大型山水情景歌舞剧刘三 姐，帕瓦罗蒂和

5、通俗歌手的演唱，多明戈和西班牙民间艺 术家的合作等，与其说是演出家团队的成功，不如说是创意 的成功。创意，赋予了声乐艺术以新的生命、新的形式、新 的脉动。这些极具时代创意的新型声乐精品，都给人以前所 未有的视觉冲击、听觉享受、情感愉悦和美学熏陶，使其贴 近了时代，焕发了青春，从而拥有了更为广泛的观众群体， 登上了更加辉煌的艺术殿堂。二是成功的营销使世界顶尖的声乐创意产品（包括歌唱家和组合 ） 形成的商业利润十分丰厚，甚至超过了传统产业。 新时期的声乐创意产品，不仅重新激活了，并且迅速引入市 场机制，成功地进行商业化运作，很快形成了一个新兴的声 乐艺术的创意产业，赢得了令人刮目相看的商业利润。英

6、国 的创意产业在 2001年的产值高达 125 亿英镑，占全国 GDP5， 对GDP的贡献度超过任何制造业，2002年则成为排在第一大产业金融服务业后的第二大产业。在这方面，器乐创意走在了声乐之前。英国辣妹组合的一次一般性的商业演出就可 以产生 200 至 300 万欧元的利润，特别签约的甚至高达900万欧元。英国摇滚乐每年所创造的产值，超出了英国的钢铁 产业。中国的民族器乐组合“女子十二乐坊” ，曾创下单张 专辑在世界销售 300 万张的奇迹，获得了空前的利润，通过 演出、音像制品、产品代言等，不仅在海内外建立起了自己 的商业品牌形象，被誉为“中国文化名片” ，而且成为中国 目前最受观众喜爱

7、、赢利状态最佳的音乐表演组合之一。在 声乐艺术上，创意也取得了瞩目的成就，象“三高” 、波切 利、现代音乐剧大师威伯的作品等，不仅在表演舞台上赚足 了高票房收入， 而且延伸其品牌价值， 开发了包括音像制品、 广告、著作、服装、化妆品、旅游、商业促销等系列创意产 品，形成了高商业附加值。越来越多的创意产品注重知识产 权的拥有与保护，特别是一些具有高票房、高商业附加值的 创意产品受到法律的保护，严禁“克隆”仿制。中国的文化 创意产业在保护知识产权方面，也取得了长足的进步，一些 声乐原创作品或声乐演唱组合，已经注册了音乐商标，其名 称、作品、形象等不再允许未经授权而被随意上演、改变、 移植等。基于知

8、识产权的创新型声乐表演流程，正在形成创 意、经纪、表演、营销、传播的产业链。二、我国声乐艺术创意的主要思路借鉴国际文化创意产业的经验，结合我国声乐艺术的现 状，我国声乐艺术创意的主要思路应当是：牢牢抓住时代机 遇，把复兴我国传统民族民间声乐艺术作为创意的导向，打 造出一批在创作题材、表演样式、表现手段上都具有创意的 自主创新的艺术精品；把造就我国声乐艺术的创意人才作为 创新的基础，高度重视开发、引入、激励和保护“智力资本”； 把声乐艺术创意过程中的产业化运作作为发展的目标，加快 形成自主知识产权、商业化传播、市场化盈利相结合的一体 化的产业格局。一是把复兴我国传统民族民间声乐艺术作为创意的导

9、向。创意有一个著名的“二律背反”的定义：创意是对传统 的背叛；创意是对传统的继承。 我国的悠远丰富的声乐艺术， 特别是优秀的声乐作品，是一个辉煌灿烂的宝库。怎样使这 一庞大资源不被弃置，怎样使我国的声乐艺术在国际文化市 场上再展风采，创新是一条必然之路。我们一直认同，只有 民族的才是世界的。但我们更要清晰地认识到，只有将创意 植入到传统中去，把复兴我国传统民族民间声乐艺术作为创 意的导向，重新树立民族文化的自信心，把传统打造成“眼 球文化”、“注意力文化”，我国的声乐艺术才能够和现代社 会接轨，才能够在国际声乐舞台上占据应有的地位，才能够在世界文化市场中具有竞争力把复兴我国传统民族民间声乐艺术

10、作为创意的导向，应 当注重三方面的创意。一是创作题材上的创意。与文化创意 强国美国 200 多年的文化积淀相比，我国 5000 年的文明史 积累的创作元素是取之不尽、 用之不竭的。 从远古神话传说、 民间故事、传奇人物，到历史文化遗产、自然山水风光：从 古代史、近代史、现代史，到民族史、地方志；从风雅颂、 儒释道、文人志士，到俚曲坊话、风俗民情、生活方式；创 作题材丰富多彩，俯拾皆是，具有极高的文化价值和传播价 值。我们完全可以依托这一庞大的题材库，开发出拥有自主 知识产权的原创的声乐作品，推出具有我国优秀历史文化标 识的、代表我国声乐艺术一流水平的世界级的精品之作。二 是表演样式上的创意。表

11、演样式上的创意，实际上已经成为 作品创意的不可分离的内涵之一。从创意的角度看，形式和 内容在相当大的程度上是可以一体化的，作品创意的样式就 是作品本身。近年来，在电视、 MTV 等的影响下，我国声乐 艺术的样式，出现了多元化、多品种、多形态的结构性的可 喜变化。在舞台艺术和视屏艺术的结合、多种艺术门类间的 嫁接、传统表演形式的更新、舞台艺术和其他产业文化的合 作等方面，都有极大的创意空间。三是表现手段上的创意。 现代电子产业、信息产业等的飞速发展，使声乐艺术完全可 以充分利用高科技成果，并将其作为主要的表现手段，用以 强化作品的感染力、表现力和震撼力。如在舞美方面、在作 品的传播载体方面、在推

12、广方面，我们都可以有新的思路， 新的突破。二是把造就我国声乐艺术的创意人才作为创新的基础。创意，说到底是一个个体化的活动。 创意的原料是智慧， 创意的手段是创新，创意的主体是个人。创意人才是推动声 乐艺术创意活动的根本动力。好的声乐创意作品不是在流水 线上生产出来的。它要求创意人才不仅具有艺术天分和灵感， 也要具备自身对文化传承、现代社会生活的积极追求，还要 具有商业头脑。成功的创意固然需要资金的投入。但对创意 而言，资金并不是唯一的、决定性的因素，而智力因素恰恰 是首要因素，智力资本的投入往往会起到关乎成败的作用。三是把声乐艺术创意过程中的产业化运作作为发展的 目标。近年来，我国声乐艺术不乏有创意的好作品，但为什么 叫好不叫座，传播范围较窄，生命周期较短？问题的关键是 大都缺少推广、传播、营销的重要环节，不能进行产业化运 作。商业运作的失利，导致创意产品或鲜为人知，或短命夭 折，或胎死腹中。我们应当清晰地认识到，声乐艺术创意作 品具有两大特质，它