初中水墨画公开课教学的探究

1、初中水墨画公开课教学的探究 -水墨螃蟹的尝试引发的思考 耿艳艳 上海尚德实验学校摘要: 提倡弘扬民族文化、民族精神的今天，美术类的公开课很多，但是水墨画公开课很少，本文通过对现在水墨画公开课现状的分析与困惑，引出本人对水墨画教学的探究，希望能够促进教师平时的教学工作。关键词：水墨画 公开课 民族精神一、 水墨画教学的重要性。初中阶段的美术学习，是学生素质教育不可分割的一部分，在基础教育中，通常把中国画中的写意画又叫水墨画。上海市中小学美术课程标准中有明确提出对中国画学习的要求：指导学生欣赏传统优秀美术作品，引导学生参与文化传承和交流；要重视学习和传承祖国民族优秀美术传统，以提高学生对美术学习的

2、兴趣和弘扬中华民族精神。可见初中阶段学生水墨画及其基本技法的学习与掌握，是基础美术教育者义不容辞的责任。二、 初中美术水墨画公开课教学的现状与困惑。 现今，公开课已成为一线教师们互相学习与交流的好机会，也是开课教师展示教学水平的舞台。学生学习的效果亦可很好地检验教师的教学方法和教学策略的有效性。很多教师为了一节公开课要花很长的时间来准备，少则一两周，多则一两个月，甚至更长时间。一节成功的公开课可以把教师平时在随堂课教学中的能力和水平较为集中地展示出来，这既是对教师的考验，也是对教师教学基本功和能力的检验，可见公开课对教师的影响是很重要的。 美术类的公开课很多，种类也很丰富，五花八门。根据上海市

3、二期课改的精神，美术教育要落实民族教育和生命教育，在这个基础上加强对民族文化、民族艺术、民族精神教育方面的渗透。许多部门和学校都有弘扬民族精神的课程设计。本人也听过许多以民族精神为主题的公开课，比如：剪纸、鞋垫设计、京剧脸谱、民间纹样、皮影戏、花灯制作等，但很少看到水墨画方面的公开课教学。就民族艺术而言，水墨画是名副其实的中华民族自己的艺术，但从实际情况看，水墨画作为教学内容的公开课却很少，这是为什么呢？本人分析有以下几个方面的原因： 1、水墨画中“笔墨”的学习需要时间的积累，对于教师而言，更需要有一定的基本功，以及足够的教学经验，方可教授学生学习。而今天在很多美术师范院校的课堂上，课程内容安

4、排多是杂而不精，水墨画学习的课程往往只有几周而已。多种原因造成现今一线很多美术老师，对水墨画的学习只是一点皮毛。若要进一步深入学习、提升对水墨画认识，基本只有靠自学。而作为公开课，是要在一节课的时间里看到学生作品的效果，这就对教师的水墨画基本功以及教学理念、教学方法提出了更高的要求。是否能够将水墨画繁多的技法加以提炼，引导学生在一节课的时间里掌握并能运用，这对任课教师和学生来说都是非常大的挑战。 2、水墨画是中国的传统艺术，在材料的准备上与美术课常规要求有所不同，比如：宣纸、毛笔、墨汁、水、调墨碟、装水容器等，这些是其他美术课上不大出现的材料，课前准备过程相当繁琐。作为公开课，准备起来就更加麻

5、烦。一节课只有四十分钟，但课前和课后的准备整理，在通常情况下，至少需花费两节课的时间。纠于这一点，很多教师也怕麻烦，所以不愿选择在公开课时上水墨画的内容。三、 水墨画公开课教学的尝试与探究。 1、 审美教育是基础。 学会欣赏是学习水墨画的前提和基础，即先提高学生对水墨画的审美能力。教师可以选择一些与教学内容相关的名家名作引导学生欣赏，比如写意花鸟画，可以选择元代以后的画家：徐渭、朱屺瞻、潘天寿、张大千、吴昌硕、齐白石等名家的作品欣赏，分析作品构图法则、线条魅力、笔墨情趣以及作品创作的时代背景等。学生有了一定的审美认识，建立了合乎审美情感的审美标准，就为后面的操作练习奠定了基础。 2、 选择题材

6、很重要。本人刚开始准备开设水墨画公开课时，很是犹豫，面对毫无基础的中学生而言，不知道该以怎样的教学内容为突破口开展教学。水墨画按照其内容，又可以分为人物、山水和花鸟。对本人而言，学习花鸟画相对多一些，自然就在花鸟画里寻找素材，不过梅兰竹菊之类，对于构图和笔墨要求比较高，本人认为也不适合于公开课教学中尝试。而一些简单的花卉、蔬果、鱼虫之类，生活中常见的动植物，学生对其特征比较了解，既造型简单，又富有生活情趣，学生对其特征的学习相对比较容易。本人在经过深思熟虑后，选择了“螃蟹”作为教学内容，因为螃蟹是生活中常见的小动物，它的特征又很明显，认识和理解它的特征应该是一个容易且有趣的学习过程。这段经历告

7、诉我：初中美术课一般为四十分钟一节，要在四十分钟时间里，完成一节课的教学目标，题材选择非常关键，首先要考虑教师擅长的领域，较容易发现并总结其规律和要点。其次是要考虑学生的“完成度”：学习起来相对容易把握，能够在一节课的时间内完成教师布置的教学任务。所以最好不要选择太过复杂的题材，因为学生的作业效果是衡量一节公开课的重要标准。一般我们衡量的标准是：学生能在一节课时间内学会笔墨技巧的同时，又能够表现物体特征。对毫无水墨画基础的学生来说，一般以最基础的知识和基本技能作为传授和练习的要点。3、 把握笔墨是关键。水墨画特别注重笔墨，清代著名花鸟画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”，也有人将笔墨看成水墨画的灵

8、魂。用笔用墨是学习水墨画的关键， 也是学习写意花鸟画的基本技法之一。如何把笔墨的技法教授给学生呢？学过水墨画的人都知道，用笔用墨的技法十分丰富和复杂，在水墨画教学中特别是公开课教学中，我们不可能把这些技法在短时间内全部教授给学生，教师必须对其进行高度的概括和提炼，有此认识，再加以正确而合适的教学方法和手段，才能最终实现水墨画中“笔墨”的情趣美这一体验目标。 笔与墨是不可分割的，行笔速度的快慢在宣纸上可以产生不同的效果，行笔速度快时，墨与纸接触的时间短，就很容易在宣纸上产生飞白的效果；而行笔速度慢时，可以把笔上的墨与水充分地画到宣纸上，并且速度越慢，在宣纸上的水墨会越充分地化开。一般而言，毛笔上

9、的水份比较多时，适合于行笔速度稍微快点，如果速度太慢，对于初学者，很难控制画面。而毛笔上的水份比较少时，适合于行笔速度稍微慢些，可以把毛笔里的水墨充分地利用起来。 侧锋用笔和中锋用笔，也是水墨画中经常提到的技法之一。侧锋用笔时，墨在纸上的面积比较大，呈面状；而中锋用笔时，水墨在纸上的面积较小，呈点状，如果继续拖动笔，则可以呈线状。教师要引导学生知道在表现点、线、面时如何用笔达到自己需要的效果。另外蘸墨不可忽视，墨色在宣纸上的浓淡变化，就是蘸墨得当加上正确用笔的效果，二者缺一不可。一般情况下，水墨画中为了表现墨色的变化，通常只蘸二分之一或者三分之一的墨。这样的话，侧锋用笔，就比较容易把墨色变化表

10、现出来。 墨在宣纸上，很容易渗开，如何控制笔墨的关系，找到水墨画的感觉，是需要教师有效的示范指导，以及学生大胆地尝试，在实践中去摸索发现的。所以水墨画学习的过程，需要给学生更多的时间去了解和感受笔墨。孩子们的潜力是不可估量的，只要教师引导得当，他们的作品会给人很多惊喜。本人在水墨画教学中，主要教学生掌握运笔蘸墨的基本规律，画面构图一般由学生自己安排，给孩子们留出发挥的空间，鼓励学生运用所学的技法去创作作品。4、 弘扬民族精神。 民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，通过水墨画的教学，学生在欣赏一些优秀作品中，提高审美能力的同时，也逐步增强民族自豪感；学生在尝试水墨画技法学习的过程中，感悟水墨画的魅力，也逐渐喜爱中华民族的这一传统绘画形式，理解它有别于其他画种所不同的艺术气息与文化内涵， 这是无论在随堂课还是公开课的教学中都应渗透的内容，也是美术教师的责任。四、 小结。 本文是对初中美术教学中水墨画公开课教学的探究，其实公开课教学是为了更好地促进平时的教学工作。作为基础美术教育课程，我们不可能要求学生理解和掌握所有的水墨画的技法和表现规律，但通过这一画种的学习和材料的体验，可以让学