艺术设计专业基础教学体系的创新性研究

1、编号：南阳师范学院2016届毕业生毕业论文（设计）题 目：艺术设计专业基础教学体系的创新性研究完 成 人： 张敬敏 班 级： 环艺6班 学 制：4 专 业： 环境与艺术设计 指导教师： 陈晋 完成日期： 2016-03-27 目录摘要（1）绪论（1）一、南阳师院艺术设计专业基础教学体系的现状与存在的问题（3） （一）对Z校艺术设计专业基础教育现状调查（3）(二)调查情况及总结分析（4）二、艺术设计专业的基础教学体系的创新性研究（5）（一）合理设置课程，改革基础教学（5）（二）提高教师素质与能力，加强教师队伍建设（7）(三)注重学生独立创造能力的培养（8）三、结语（9）参考文献（9）Abstra

2、ct（10）艺术设计专业基础教学体系的创新性研究 以南阳师院为例摘要：我国目前整体产业处在升级转型过程中，在此过程中对艺术设计人员的原创性能力要求不断提高。但目前高校的艺术设计专业基础教学体系僵化，不能够有效及时地为国家的产业发展服务输送良好的艺术设计人才。本文对某地方本科院校该专业基础教学体系研究分析的基础上加以整合，提出构建符合艺术教学规律、适合艺术专业培养特点的完整而系统的创新型教学体系，来培养符合社会主义市场经济发展的艺术专业人才。关键词：艺术设计；教学体系；创新性绪论 建国以来，为我国各行各业输送人才的高等教育不断深入发展，尤其是改革开放30多年来，高等教育改革步伐不断加快，改革力度

3、加大，而高校各专业课程教学体系与课程内容的改革,又是高等教育课程改革的重点和难点1。高校艺术设计专业作为高等教育重要组成部分，也必须站在新的历史起点上重新审视其教育体系所存在的问题，深化教学改革，与时俱进，以培养适应新时代发展的高水平、高素质艺术人才2。近年来艺术设计基础教学体系受到艺术设计教育界的广泛关注,引起了不同课程思想、理论、方法的讨论与实践。因此，对艺术设计专业的基础教学体系的创新性研究，有助于丰富对该专业基础课程改革的理论创新成果，更好地指导专业基础课程的开展与不断发展3。二、高校艺术设计专业基础教学体系的现状与存在的问题（一）对Z校艺术设计专业基础教育现状调查 为了了解目前我国艺

4、术设计专业教学体系的发展现状，笔者对郑州某美术学院的艺术设计专业进行了走访调查。以下简称。Z校是一所培养高层次艺术人才为主的全日制高等学府，其美术与艺术设计学院设有书法与绘画、工艺美术、雕塑、环境艺术设计、视觉传达和服装设计6个教研室。其中艺术设计（包括环境艺术设计方向、服装设计方向、视觉传达设计方向）是该院三个本科专业之一，生源为历届高中毕业的美术生。要切合现在的实际情况 笔者通过查阅近十年来的有关文献资料，从而对我国高校艺术设计专业基础教学体系有了初步的了解，为研究奠定了较扎实的理论基础。随后笔者对Z校该专业课程制定者进行了走访，了解专业基础教育体系的决策和实施情况。另外对艺术设计专业1-

5、4年级各10名学生进行了关于基础教体系各方面的满意度的问卷调查，要对调研进行理论分析，表格只是对理论知识的佐证包括教学顺序、教学方法、教学内容、教学评价、教学反馈等。另外还设置了开放性调查内容如对基础教学体系创新性的认可程度，在某一方面的不足之处及提出的建议，感兴趣的专业基础科目，实习中遇到的问题和对就业的困惑，以及希望学校在基础教学体系方面改进的地方。笔者还搜集了南阳师范学院艺术设计专业近五年培养方案和基础教学体系规划方面的资料，对其进行了分析。(二)调查情况及总结分析这一部分内容不行 通过对该专业课程制定者进行的走访笔者了解到，该校艺术设计专业的基础课程大致可分为三类：一、以造型、构成训练

6、为核心内容的基础课程。二、以综合性课程和创造力培养为核心内容的基础课程。三、以视觉思维训练为核心内容的基础课程。 该学校艺术设计专业在课程内容主要注重以下三个方面的能力的培养：视觉思维的训练，形式语言的训练和表达方法的训练。其中视觉思维的训练侧重培养如何辨别各种视觉形式要素,提高接受视觉信息的能力,培养对视觉信息的敏锐反应能力,掌握一种能从普通事物中获得深层次理解的观察能力，即培养一种深层的视觉经验；形式语言的训练侧重培养学生运用精确的术语表述各种视觉关系中复杂、深奥的观念；表现方法的训练是培养学生以足够的信心、技能和敏感度来应用技法和媒体，来交流经验、观念和情节。从学生的评价角度来看，大一、

7、大二正在接受专业基础课程学习的学生对课程的学习认识不够到位，对其内容感兴趣程度较低，投入的精力也不够多。他们普遍认为学校的教学体系不够完善，目前接受的课程之间的融会贯通很不到位，课程内容比较陈旧，没有紧跟时代的步伐作出改进，授课方式比较单一，没有完全调动起学生的学习热情；大三大四的同学很多在外实习，他们已经在企业、在社会上有过一些专业方面的实践经历，对过去学的专业基础课程普遍认为确实起到了奠定专业基本功的的作用，但是在课时安排和各科讲授顺序上应作适当调整，以便更好地使学生掌握基本的专业理论知识和实践技能。在开放性调查内容中，学生提出的对学校基础教学体系的意见主要有以下几点：基础课程实用性不强，

8、授课内容较为理论化，陈旧空洞，不足以很好地指导实践；基础教学模式单一，多采用传统的填鸭式教学；专业课程授课过程中，教师与学生互动不够，对学生创造力的尊重和挖掘不够，创意思维训练不足；基础课程在教学评价方面形式较为单一，没能很好地对学生的综合素质做出测评；课堂教学与实践联系不够紧密，不利于扩宽学生的知识面和视野。 该校的艺术设计专业基础教学体系没有做到科学合理、符合艺术教学规律，教学内容和形式还需要继续完善。尽管近些年来该学校在教学体系的创新性方面不断改革，已经在本校范围内取得一定进展，但从全国范围来看，仍与国内几所知名美术学府的教学体系存在一定差距，更与国外先进美术院校有着不小的差距，无法满足

9、为我国社会经济发展输送优秀艺术类人才。从根本上来说，该校的艺术教育没有形成一套系统的、科学性、完整的艺术设计教育理论体系，最突出的问题就是课程重复性严重,课程间缺乏必要的联系,课程体现为教学内容的老化和教学方法的僵化,这是缺乏教育创新性的集中表现。 3、 艺术设计专业的基础教学体系的创新性研究为了培养合格的艺术设计人才，国内许多从事此类教学工作的一线人员和课程制定决策者以及科研人员，都对艺术设计专业基础教学体系改革方面做了进一步的的创新性研究，也提出了一些较为可行的创新性改进方案。（一）合理安排课程内容，改革基础教学方式方法 为培养能够为社会、为企业、为顾客服务的艺术设计人员，高校需要合理安排

10、艺术设计专业的基础课程。 首先要注重艺术理论课程的开展，培养学生良好的艺术修养和创新能力，提高学生人文素质4。课程的设置与实施中注重培养学生的视觉感悟能力和接受能力，开发学生的想象能力和探索创新能力，培养学生思维分析能力，使学生的理解能力，观察能力和创造能力不断得到提到，成为有独立创造能力的艺术工作者。 其次要改革课程设置，要在总结过去教学实践的基础上，结合新时代的要求来合理安排基础课程的设置，不断改革创新。在制定改革方案时，要按照本专业的教育教学特点，充分利用好当地优势资源，并根据学生年龄阶段特点选择合适的授课内容和方式，使得基础教学真正能够起到引导学生培养内在艺术精神的作用，而不是简单地强

11、化学生的绘画或者其他美术基本功的作用。课程设置上要调整好各学科之间的顺序和比重，处理好专业基础课和后续实践课程的衔接关系，并根据学生个体发展不同和兴趣取向设置一些其他有助于提高学生艺术修养的人文和社科类的选修课程。 再次要多在实践教学中听取学生意见，接受学生的反馈，及时淘汰不适合时代发展的落后的、无用的基础课程，不断融合新的时代元素，将更有利学生将来发展的知识编排到基础课程的教学规划中。学生既是课程的接受者，又是课程合理与否的直接反馈和评判者5。21世纪的青年，尤其是艺术类学生，大多个性鲜明，富有自己对专业、对社会和未来独到的见解，授课者应从“以教师为中心”的陈旧授课模式中转变出来，用“以学生

12、为中心”的理念来指导课程的进行和反馈评估6，授课教师和课程制定者应该多多深入到学生当中，了解他们的思想和兴趣，认真听取他们对于不合理、需要改革的课程的意见和建议，吸收其中有助于改进教学的方面，用于课程设置的改革创新。（二）提高教师素质与能力，转变教学方法 教师在任何一个教育阶段都对学生能力的培养起着关键的作用，教师的素质直接决定了学生的素质，可以说专业教师的水平就代表了一所学校该专业的水平。设置有艺术设计专业的高校在教师人才引进方面首先要营造良好的、和谐的用人环境，积极利用当地优势引进外来优秀人才，确保各项福利稳定地方骨干人才，不断优化师资队伍，不仅要在学历上严格把关，更要在教育实践能力考核上

13、设置较为严格的聘用机制，确保每一位与学生直接接触的老师都是优秀而富有职业素养的合格教师。 教师要首先具备较高的综合文化素质。作为一名艺术类教师，在艺术专业上的扎实基本功必不可少，但其文化修养也绝不能落后于专业技能，否则将无法用合适、符合现代健康主流文化的方式将艺术知识传授给学生，难以培养出能够深刻认识艺术。认识世界的优秀艺术工作者。 其次教师要具备扎实的专业知识和技能素质，如美术专业理论知识、艺术感悟能力、敏锐的艺术直觉、对学术前沿问题的思考能力等。艺术类教师不同于其他专业教师，在授课教学过程中不仅扮演完成教学计划的角色，更肩负把握时代最新的艺术动态、艺术思想，及时更新头脑艺术理念的责任，教师

14、需要将艺术发展的最新动态有选择性地介绍给学生，培养他们独到的学术眼光和学术思维，带领他们一起去探索与艺术相关的社会问题和挖掘新的艺术切入点。 再次教师要以学生易于接受的方式将教学内容传授给学生，除了传统的教授法、演示法、还应根据学生的学习阶段特征和教学环境适当增加学生试讲、学生作品展示、与企业互动等环节，调动课堂气氛，使学生更多地发挥主动性，更深入地了解社会、企业对他们的专业要求，使学生在校期间充分做好准备，将来更好地走向工作岗位。(三)注重学生独立创造能力的培养 长期的应试教育很大程度上扼杀了学生的自主学习能力和想象力、创造力，即便是在艺术领域也如此。与其他工作者不同的是，艺术设计人员必须用

15、独特敏锐的眼光发掘别人不易察觉的美的存在，必须依靠自己的独立创作能力来不断为社会大众创造新的精神粮食。所以对于学生的独立创造性培养十分重要。 首先要培养学生独立创作的能力，让学生尽可能多地参与到课堂教学的互动中来，摒弃传统的教师讲授学生听或是教师动手操作学生模仿的教学状态，最大程度地调动学生的自主学习积极性，让学生自己动手到讲台做演示，让台下学生和教师评判并提出不足，每次留的课下作业范围不要订得过于窄，要让学生有自我发挥的空间，对创造力强，值得培养鼓励的作品多加以表扬，并鼓励学生参与到为社会企业、个人做艺术设计兼中去，培养他们独立思考解决问题的能力，为他们今后走向社会打下坚实的实践基础。 其次

16、要加大对艺术类大学生创业教育和扶持力度，积极地搭建艺术类大学生的创业平台，在基础课程中增设大学生自主创业的知识体系，为大学生日后的自主创业做好必要的知识储备。因此，艺术类专业应当将创业教育列入日常教育教学课程，对学生进行法规、政策、管理、经营等创业基本知识和技能的讲授7。通过理论知识的指导、模拟性实践和对优秀创业人员的榜样学习培养学生自主创业的自信心、勇气和心理素质，规划自主创业的蓝图。这样不仅可以缓解日益严重的就业压力，更为我国艺术创新发展注入新的活力，将会带来许多意想不到的社会效益。四、结语通过以上对Z校艺术设计本科专业专业基础教学体系现状的分析探讨,并结合具体创新性研究分析，可以得到以下

17、结论：对于地方院校艺术设计专业的基础课程教学应采取大胆创新的态度，一是要在此教学中积极采用多样化的教学方式方法，激发学生潜在思维和创造力；二是建立相应的、称职的教学团队进行艺术设计专业基础课程教学的研究与实践探索，并及时获得学生对于教学体系认识的反馈评价。唯有如此，才能使地方院校艺术设计专业基础教学体系与时俱进，开拓创新，更好地比肩国内知名艺术学府，更好地服务于专业设计课程教学，为地方、周边乃至国家培养富有创新精神的艺术设计人才。参考文献1 陶伦.艺术设计基础教学体系研究D.中国美术学院，2009年.2 夏燕靖.对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨D.南京艺术学院，2007年.3 吴聆.艺

18、术设计基础课程体系整合研究D.浙江师范大学，2004年.4 杜冰，张建设.艺术设计专业基础课程教学改革研究与实践J.河北农业大学学报( 农林教育版).2014年16期.5李淑娟.改革艺术设计专业基础教学，培养学生创新能力J.和田师范专科学校学报（汉文综合版），2008年06期.6杨薏.美国高校艺术设计教学模式探析J.设计艺术，2013年03期.7李亭翠.艺术设计教学中创意思维的开发与培养J.郑州航空工业管理学院学报( 社会科学版)，2015年02期.Innovative research on basis education system of Art design Abstract：Transform and upgrade the whole industry in China in the process, in the process of art of the original designer to improve. But professional art design in colleges and universities teac