传媒公司小成本3D视频拍摄成本与需求分析

1、传媒公司小成本3D视频拍摄成本与需求分析传媒公司小成本3D视频拍摄成本与需求分析 导读：传媒公司小成本3D视频拍摄成本与需求分析，3D是英文“ThreeDimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、宽、高，实际上是指双眼立体视觉。今天的3D，主要特指是基于电脑/电视屏幕/银幕的数字化的3D/三维/立体技术，也就是三维数字化，包括3D软件技术和硬件技术。 参考中国3D电影行业发展现状与发展商机研究报告(2014-2019) 第一章小成本3D视频概述 第一节小成本3D视频的概念 3D是英文“ThreeDimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、

2、宽、高，实际上是指双眼立体视觉。今天的3D，主要特指是基于电脑/电视屏幕/银幕的数字化的3D/三维/立体技术，也就是三维数字化，包括3D软件技术和硬件技术。 在界定3D成本之前，需要了解一下3D的获取手段。目前3D的获取手段主要有三种：双机立体实拍、三维制作渲染和2D转3D。 双机立体实拍。拍摄原理是模拟人眼获取视频信息，基本要求是双镜头，通过两个镜头同时摄取视频信号，经过拍摄剪辑，形成最终呈现在播放媒介的3D视频信号。三维制作渲染。随着计算机图形学技术、三维几何造型技术，以及真实感图形生成技术的发展，三维动画控制技术也得到快速的发展。高速图形处理器和超级图形工作站的出现，加上基于物体的动画法

3、以及关键帧动画的出现，使得三维动画在各个领域的应用愈加广泛。三维动画的分类有多种，按照动画生成方式的不同，分为插帧动画和逐帧动画；按照动画的对象变化方式不同，分为角色动画和场景动画。常用的三维制作渲染软件有3DSMAX和Maya。 2D转3D。2D转3D主要是解决3D片源不足的问题。2D转3D的主要任务就是获取2D视频每一帧的深度信息。根据拍摄过程中场景和摄像机的相对运动情况，采用不同的转换技术。此外，有一种2D转3D的快速计算方法，即在相邻关键帧图像深度算出之后，利用计算机自动生成中间非关键帧的图像深度，从而大大提高2D转3D的速度。 了解3D的基本获取手段之后，下面开始分析3D的成本。什么

4、是成本？成本就是资源的一种消耗，它是为获取相应的效益而发生的费用支出。参照物质资料生产成本的费用构成因素，视频类作品作为精神文化产品的一类，其制作费用有两种构成方式：按照费用分类方式分为劳动对象费用、劳动手段费用和活劳动费用；按照费用的经济用途分为直接材料费用、直接人工费用、其他直接支出和其他间接费用。一般电视台节目制作的成本核算采用费用分类方式进行核算，影视剧类作品的成本核算采用费用的经济用途进行。 谈到制作3D作品，第一反应就是大投资，成本高。詹姆斯卡梅隆执导的阿凡达总花费5亿美元，3D制作费用达到2.37亿美元，占总成本的47.4%。李安在拍摄少年派的奇幻漂流之前研究3D的可行性，决定采

5、用3D拍摄，仅仅是有制作3D这样的想法，就使得影片预算瞬间增加2500多万美元。徐克导演的3D龙门飞甲总投资2亿，3D特效花费5000万。3D的制作成本究竟高在哪些方面？3D制作成本的增加是从上游到下游的整体增加，与传统2D媒体内容制作相比，3D内容对人员要求、拍摄设备、拍摄编辑技术、特效技术、存储编辑设备等都提出了更高的要求，使得3D制作成本高昂。按照费用的经济用途的分类方法，3D制作和传统的2D制作的成本区别主要在直接材料费用和直接人工费用方面，因为人工费用无法用具体的数字进行核算，在比较3D和2D制作成本时，只考虑直接材料费用方面。 直接材料方面主要是设备费用。3D制作的设备主要包括3D

6、摄像机、拍摄辅助设备、3D编辑存储设备。3D摄像机按照镜头类型可以分为3D摄录一体机和双机3D摄像机，按照专业程度可以分为家用级3D摄像机、专业级3D摄像机和广播级3D摄像机。一般家用级3D摄像机的价格在4000-40000左右，专业级3D摄像机价格在10万左右，广播级3D摄像机价格基本在20万以上，像3D雨果使用的德国的ArriAlexa摄像机，价格在27万以上，某些甚至高达数百万。立体拍摄支架，主要用于双摄像机3D拍摄，用来固定两台摄像机的位置、轴间距、夹角，以北京天远科技自主研发的天远orro立体拍摄支架系列为代表，一套价格16万，定制立体拍摄支架更昂贵。3D编辑存储设备。国内主流高清非

7、线性编辑系统主要有大洋、索贝、新奥特、极速等，其中大洋D3系列价格在28万-55万左右，索贝E10系列价格在25万-45万左右，极速X系列价格在14万-28万左右，新奥特系列在20万-40万左右，某些高昂的专用立体视频制作剪辑系统价格也有高达数百万。传统2D的设备主要是2D摄像机、拍摄辅助设备、编辑存储设备。按照和3D摄像机相同的分类方式，2D摄像机也可分为家用级摄像机和专业级摄像机，其中家用级摄像机价格在1000-10000左右，专业级摄像机价格在6450-144000左右。拍摄辅助设备方面，2D和3D共用的辅助设备主要有三脚架、滑轨、摇臂、斯坦尼康等，2D拍摄不使用立体拍摄支架。编辑存储方

8、面，民用级2D编辑软件很多都是免费软件，可以在网上进行下载，专业工作室或者电视台使用的专业级非线性编辑系统，EDIUS、新奥特维纳斯系列非线性编辑系统价格在2万-5万左右，索贝T7系列和大洋U-edit系列价格在3万-8万左右。 另外，3D和2D的制作技术也有很大不同。3D的关键技术就是3D拍摄技术和3D后期技术。3D拍摄技术主要是3D摄像机操作技术、双机3D摄像光轴控制技术、3D拍摄支架调校技术等。后期技术则更为复杂，更像是是所有计算机技术的综合，三维合成技术、CG技术、虚拟植入技术、动画Flash、抠像技术、蓝幕技术、E-Motion动作捕捉技术、View-D转换技术、立体效果校正技术、颜

9、色亮度校正技术等，虽然无法用具体的数字来衡量其费用，但根据目前3D制作来看，3D技术费用占到总成本的20%-40%，甚至更高。 3D电影和3D电视制作成本也有很大的差异。3D电影和3D电视在直接材料方面的成本区别主要是由使用设备的专业级别造成的。因为电影和电视在视频信号的质量方面的要求不同，所以3D电影和电视的拍摄设备也有差别。3D拍摄设备有3D摄录一体机和双摄像机3D拍摄，3D电影拍摄一般采用双摄像机3D拍摄，因为双摄像机3D拍摄的镜头可以更换，可以调整双摄像机的间距、夹角等，因此3D电影的拍摄设备一般是一组或几组广播级2D摄像机，3D电视制作方面使用的设备相对比较灵活，通常综合使用两种摄像

10、机，其中双摄像机3D拍摄通常使用一组广播级或者专业级2D摄像机，同时配合3D摄录一体机拍摄。编辑存储方面，3D电影多采用主流高清非线性编辑系统进行后期制作，对三维制作渲染的依赖性较大，3D电视采用专业级非线性编辑系统制作，基本不依赖三维制作渲染。 随着互联网开始提供3D在线欣赏，3D手机开始兴起，定制适合互联网、手机观看的3D节目也将成为3D拍摄编辑研究的一个方向，由于互联网和手机对3D视频与3D电影、3D电视在清晰度等方面的质量要求进一步降低，这对降低3D制作成本又是一个发展契机。 根据国家广电总局2011年启动的3D电视技术指导意见第一部分：节目制作播出的要求，对3D电视节目的219201

11、080/50i的高清图像格式要求来看，专业级3D摄像机完全满足3D拍摄要求，甚至某些家用级3D摄像机也能达到该图像格式要求。编辑设备方面，现有的非线性编辑系统已经开始提供3D编辑功能，Edius甚至还推出一款免费的3D编辑软件。现有的影视工作室和传媒公司完全有实力自己拍摄制作3D视频。比较2D制作、3D电影、其他3D的直接材料费用，可以归纳如表1-1： 根据以上表格可以看出，虽然3D电影的直接材料费用约为同等条件下2D电影制作的6-25倍，但是其他3D视频制作的直接材料费用仅仅只有2D视频的2-4倍，并且二者可以共用辅助设备以及现有非线性编辑系统，这种相对低廉的制作方式就是本文中的小成本。 3

12、D的制作成本的下降，是不是意味着3D成品的质量下降？答案自然是否定的，就像电影可以在电影银幕播出，也可以在电视屏幕播出，但是电视作品制作却不会像电影制作那样成本高昂、制作周期漫长一样，按照播放媒介的特点制作3D作品才是关键。设想一下，如果在一部在3D手机上播出3D电影，由于手机屏幕大小的限制，立体空间被极大压缩，3D电影的立体特效势必要大打折扣，这种“一刀切”的做法肯定是行不通的。由于播放终端显示屏的尺寸的不同，观众观看距离也不同，对3D作品的要求也不同。因此，任何视频只要符合其播出媒介的质量要求和特点，那就是好的作品，“量体裁衣”才是小成本3D制作成本降低而质量不降低的关键。 小成本3D视频

13、和3D电影同属于3D视频，其技术原理、艺术性和基本制作流程是一致的。二者的区别可以使用表1-2说明： 基于小成本3D视频的特征，可以归纳小成本3D视频的概念如下：小成本3D视频指满足播出质量要求的情况下，使用具有3D拍摄功能的设备拍摄制作，在3D电视、互联网和3D手机等具有3D播放功能的小型平台播出的3D视频，其直接材料成本约为同等条件下2D视频的2倍到4倍。 小成本3D的制作流程，遵循“3D前期拍摄、3D后期制作、3D播出及信号检测”的基本制播链路。根据3D电视技术指导意见第一部分：节目制作播出要求，3D电视在前期拍摄会涉及到立体摄像机、立体拍摄支架、同步记录等；节目制作涉及到双路3D电视信

14、号的同步切换、双码流同步记录和双路编辑；播出涉及到立体监看、切换等；3D电视信号的检测需要立体监视器、3D电视视觉安全性检查等。如图1-1所示。 第二节小成本3D视频的原理 小成本3D视频原理主要有立体视觉原理、立体显示技术原理、虚拟现实技术原理。 立体视觉原理。人的立体视觉分为两种，一种是单眼立体视觉，一种是双眼立体视觉。单眼立体视觉主要是焦点调节。眼睛在观察事物时，通过对水晶体厚度的调节视线聚焦，观看近处物体时，水晶体变厚；观看远处物体时，水晶体变薄。当眼睛的聚焦点在近处时，近处的物体实焦、清晰，远处的物体则虚焦、模糊，大脑通过焦点的虚实变化，从而得到事物的空间深度信息，一般有效范围在5米

15、以内。双眼立体视觉相对于单眼立体视觉更为重要。双眼立体视觉主要是会聚和视差。观看近处物体时，双眼视线往内侧会聚，大脑通过对左右眼的视线会聚夹角得到物体的空间深度信息，有效范围在20米以内。另外，由于双眼位置的不同，左右眼看到的图像之间存在差异，大脑通过对左右眼看到的图像差异感受到物体的空间深度（也就是立体效果），大脑对视差相当敏感，可以感受到六十分之一度的视差。简而言之，人用肉眼观察物体时，根据近大远小、光线、遮挡关系等产生空间感，加上左右眼位置不同造成视差，因而在视网膜上的成像也不完全相同，左右眼获得的图像，经过大脑处理之后，就能区分物体的上下、左右、远近、前后，从而产生立体视觉。 双眼立体

16、视觉的重要参数之一是视差。视差指人的左右眼观看图像存在一定的位置差异，分为正视差、零视差和负视差。正视差指观众观看3D时，左眼图像在左侧，右眼图像在右侧时的视差，此时感觉画面位于屏幕后面。零视差是指观看3D时左右眼图像完全重合时的视差，此时观众感觉画面位于屏幕上。负视差是指左眼图像在右侧，右眼图像在左侧时的视差，此时感觉到图像冲出屏幕。 立体显示技术原理。立体显示指的是通过光学技术、计算机技术、微控制技术、微电子技术等还原出已获取的二维平面图像中内容的深度信息，并以三维形式展现出来，从而真实再现物体，准确认识事物形状和运动形态，更具有真实感。立体显示技术分为戴眼镜式立体显示技术和裸眼立体显示技

17、术两种。 戴眼镜式立体技术是最早的立体显示技术，通过佩戴特殊的立体眼镜来实现立体效果。主要有三种方式：分色技术、分光技术、分时技术。分色技术主要是利用人类感知红蓝绿三原色的原理，使进入左右眼的光谱不同，通过滤光眼镜产生双眼视差，从而产生立体感。以红绿滤色眼镜为例，片源需是由红、绿光生成的立体图像或视频，观看者戴上红绿滤色眼镜时，由于相同颜色的镜片会过滤掉相同颜色的图像或者视频信号，通过红色镜片的眼睛只能看到绿色图像或视频信号，通过绿色镜片的眼睛只能看到红色图像或视频信号，左右眼看到不同的图像，从而产生立体视觉。分色技术的眼镜制作简单，对于显示器没有要求。 分光技术。常见的光源都会随机发出自然光

18、和偏振光。分光技术就是用偏光片或者偏光滤镜滤除特定角度偏振光以外的所有光，让0度的偏振光只进入右眼，90度的偏振光只进入左眼（亦可以用45度偏振光和135度偏振光），具有双目视差的立体图像分别经过不同方向的极化片（一般是正交）进行极化，经过正交偏振光的过滤，通过某一极化方向镜片观看的眼睛只能看到与镜片极化方向相同的图像，与镜片极化方向正交的图像被过滤，从而使双眼看到立体图像或视频中不同的图像或视频信号，从而产生立体视觉。分时技术，是将两套画面在不同的时间进行播放，显示器第一次刷新时播放左眼画面，专用的眼镜会遮住观看者的右眼，第二次刷新时播放右眼画面，同时专用眼镜会遮住观看者的左眼，通过这种方式

19、用极快的速度进行画面信号的不断刷新，通过视觉暂留特性，观看者就会看到连续的立体画面，从而产生立体视觉。另外还有一种头盔显示器技术，但是由于该技术需要隔离人和周围环境，并且要佩戴专门的头盔才能感受到立体效果，现在已不多见。 裸眼立体显示技术，也叫自动分光立体显示技术。一般裸眼立体显示技术都是基于显示器的技术。裸眼立体显示技术可以分为光屏障式技术、柱状透镜技术和方向性背光技术三种。光屏障式立体显示技术是在显示器液晶面板和背部的发光元件之间添加一个由偏振膜和高分子液晶层组成的“开关”，用来控制进光和阻光，进而产生一系列宽几十微米垂直排列的细条栅，在显示2D图像时是透光的；显示立体图像时只显示被阻断的

20、，其原理和分光技术中的偏振式技术类似。在显示立体影像时，液晶屏幕上分别显示左右眼观看的画面，不透明光栅分别快速遮挡左右眼，将其可视画面分开，就可以使左右眼接收到不同的视频信号，从而在大脑中形成立体画面。光屏障式立体显示技术的最大优势是生产成本比较低，但是该技术在立体图像显示过程中会造成影像的分辨率和亮度的降低，所以用户很难享受到高清立体画面。 柱状透镜技术的原理是在液晶屏幕前加一层柱状透镜，使透镜的焦平面在屏幕的像平面下面，这样屏幕上图像的像素点在柱状透镜的作用下被分成了分别对应左右眼的子像素，从而进入左眼和右眼，观看者在观看屏幕的时候，透过柱状透镜将图像的子像素以不同的角度经过折射分别进入左

21、眼和右眼，由于角度不同，影像也就不同，从而形成立体效果。 方向性背光技术采用左右分开的两块显示器背光源，在显示立体图像时，两块背光源交替点亮，是一种控制背光照射方向的技术。该技术制作过程不改变原有设备的结构，只把原背光模块中的透膜用3M反射膜替代，在液晶面板和导光板之间添加3D透光膜，由反射膜、3D透光膜、导光板构成的新的背光膜组。点亮背光源之后，由于入射光线的角度不同，显示左眼画面时，导光板全部反射左组背光，背光通过透光膜经过折射将信号汇入观看者左眼，右眼无法看到；同理右眼也是如此。这样通过显示屏将左眼右眼的信号快速交替进入人脑，就可以形成立体信号。这种技术形成的立体信号不会损害分辨率和亮度

22、，能真正实现高清立体信号，目前还在继续进行研发。 虚拟现实技术原理。虚拟现实技术（VirtualRealityTechnology）是一种综合技术，主要利用计算机生成模拟环境，通过传感设备实现用户与该虚拟环境的交互，是一种可以创建并体验虚拟环境的计算机技术，其综合了多媒体技术、计算机图形技术、传感器技术、仿真技术、人机交互技术等。虚拟现实技术具有如下特性：多感知性。除了一般的计算机技术可以实现的视觉感知，虚拟现实技术还可以实现听觉感知、运动感知、触觉感知等，理想的虚拟现实技术还可以实现嗅觉感知、味觉感知等。沉浸感。沉浸感是虚拟环境真实程度的表现，指虚拟现实技术在多感知性的基础上，使用户难以分辨

23、虚拟环境和现实环境。交互性。交互性是指参与者和虚拟环境的互动以及实时反馈，比如参与者抓虚拟环境中的某个物体，被抓的物体要随着参与者手的动作而发生位置的变化等。自主性。指虚拟环境中的物体依据操作者的要求进行自主运动的程度。 虚拟现实技术的关键技术主要包括动态环境建模技术（实际获取环境三维数据）、实时三维动画生成技术、立体显示和传感技术、三维跟踪技术、数据转换技术、语音识别合成技术等。 第三节小成本3D视频的艺术性 3D从一诞生，就一直饱受着争议。“3D仅仅是一种技术而已”始终作为排斥3D的人的理由，3D作品也常常被冠以“技术大于内容”，归根到底，这并不是3D技术本身的问题，而是使用者的问题。 对

24、于3D艺术价值的探讨，我们可以参照保罗莱文森的技术性媒介进化论视角来考察3D的艺术价值。保罗莱文森提出技术性媒介进化的三个阶段：“技术性艺术的发展似乎有赖于这个技术的特殊性能，它首先被设计成玩具，接着被用作现实的替代品，最后超越了现实并创造了新的现实。”也就是说技术性媒介的进化首先要经历“被设计成玩具”的阶段，然后经过“作为实用工具反映现实”的阶段，才能到达“作为独立的艺术形式”阶段，也可以表述为“前现实-现实-后现实”三个阶段。 以电影媒介为例，电影诞生于1895年卢米埃尔兄弟的火车进站，此时电影仅仅作为一种技术发明的“玩具”，用来满足人们的好奇心，这一阶段，电影仅仅作为一种发明，毫无内容而

25、言，仅仅展示技术，因此很难产生强大的文化冲击。直到20世纪初才有所突破，一批早期的导演开始学着用影像来讲故事，形成了把时间上和空间上并不连续的镜头按照一定的顺序组接在一起的叙事方法，这个阶段电影的内容功能开始上升，技术形式下降，电影开始成为“大众的现实记录器”，比如早期的电影纪录片。在这个阶段，就很难区分实用技术就和艺术性技术了，二者唯一的区别是，艺术性技术能继续上升进化到第三个阶段，而进化到第三个阶段的必要条件就是不仅能够反映现实，而且要用丰富的想象力的方式重组现实，这也是电影技术进化为艺术媒介的关键所在。 在这里，我们同样采用以“技术性媒介进化论”考量3D的技术性和艺术性。1922年，立体

26、技术首次运用到电影爱情的力量中，此时立体技术仅仅满足观众的猎奇心理，直到1952年，被认为是第一部真正3D的电影非洲历险记，主打卖点仍是新奇技术，60年代初，我国制作的立体电影魔术师的奇遇也是一种立体展示性电影，算不上艺术创作。这一阶段的3D对应“技术性媒体进化论”的“被当作玩具”阶段。 3D真正进入第二个阶段的标志是电影阿凡达。技术性媒介进化的动力是由人的主体性决定的，也就是说，是艺术创意决定技术性媒介的进化方向，这一点在电影阿凡达漫长的创作过程中再次被证明。阿凡达虽然于2009年年底上映，但导演卡梅隆早在很多年前就写好了剧本，他想拍摄一部脑海中想象的星球上的传奇故事，但当时的技术条件达不到

27、逼真展示他脑海中的幻想故事，因此该剧本被放在卡梅隆头脑中十年，等到3D技术能够展示导演天马行空的创作意图，阿凡达才由此诞生，3D第一次做到了真正为影片内容本身服务。少年派的奇幻漂流也做到了技术和艺术的完美结合。少年派讲述了一位叫“派”的少年和一只名叫理查德帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程，影片没有为了3D而3D，因为故事本身就有一定的传奇色彩，其中所有的3D镜头的设计都是为了影片剧情所做，比如导演尽情的展示美轮美奂的海中世界和神奇的水上浮岛，利用远景和俯拍，衬托漂流在海上的小船像宇宙中的一粒微尘，通过震撼的美景衬托少年内心的绝望和咆哮，利用广阔和博大来衬托少年内心成长的必然，在表现过程中

28、3D技术对于塑造人物形象，体现创作者意图发挥的作用是突出的。这一阶段，创作者开始掌握3D的特点，并为作品内容本身所使用。 虽然目前3D还未作为独立的艺术形式，但进化到第二阶段的3D不再仅仅作为一种技术展示手段而存在，已经初步具有一定的艺术特征和美学价值。立体性与模拟真实性。立体性是3D区别于2D的最明显特征，3D比2D增加了一个维度，将空间延伸到了屏幕内外，观看3D作品时，观众能明显感觉到画面空间的人物景物所处的位置以及纵深关系，突出屏幕冲到眼前产生负视差，远离屏幕在屏幕深处的产生正视差，正负视差的存在，使得3D作品有明显的立体性。传统2D影视作品也会利用景深来创造空间纵深感，避免空间过于平面

29、，不过2D营造出的立体感和3D是无法比拟的。真实性伴随着立体性而产生，由于正负视差的存在，画面物体可以冲出屏幕，冲到眼前，给观众以强烈的视觉刺激，给观众以身临其境的真实感。 参与性与互动性。3D利用正负视差创造观众的“视觉热点”，每个人都有一个视觉安全距离，如果某一物体超过这个视觉安全距离接近人时，人就会条件反射的退让。3D的负视差可以营造物体迎面而来的感觉，这种视觉效果对人眼来说极具刺激性，观众在观看到物体迎面飞来的镜头时，身体都会不自觉往后退或者想要伸手接住，此时观众就与3D作品发生了联系，参与到3D作品中。3D泰坦尼克号中老年Rose站在船上将海洋之星抛入大海，下一个镜头海洋之星仿佛冲出

30、了屏幕，向观众眼前飞来，不少观众都会下意识想伸出手抓住这条项链。另外“视觉热点”产生时，会将观众的客观视角转换为主观视角，地心游记开头，特雷弗教授做梦能到一个昆虫伸长触角，此时观众站在特雷弗的视角观看，到后面肖恩在岩石后面躲避恐龙，当肖恩仰望天空，恐龙的分泌物迎面而来，这个时候观众的视角又变为肖恩的主观视角。 从文艺美学的角度看，3D的美学价值在于其高度肯定了消费文化语境中人作为审美主体地位的存在。3D的立体性和模拟真实性，挑战观众在传统2D下形成的定势思维，同时3D的参与性和互动性又发了观众寻求视觉刺激的欲望，观众作为审美主体地位被提高到了前所未有的高度。这种地位的提高实际上将人在审美过程中

31、的被动性转变为主动性，在最大化表现作为审美客体的作品本身的同时，强化了人作为“审美主体”的能动性和参与性，提倡“把观众拉进作品中去”，通过真实的视觉感受，真正使观众进入到作品中，进入到作品当时的氛围，经历“其所经历”，从而真正理解作品所要传达的人文内涵和文化品质。 从技术美学的角度看，3D顺应了目前影视技术的发展潮流，彰显了技术进步的崇高之美。“技术的特性就在于符合规律的有目的的运用，技术越纯熟就越能解决目的性与规律性对峙，从而达到自由的形式，达到美的境界”，影视作品以影像来再现现实，但是2D作品在立体显示与现实之间存在着一定的差距，这也是影视技术一直力求解决的问题之一，虽然2D也努力在拍摄角

32、度、焦距、景深范围方面努力弥补影视作品的“扁平化”，但2D营造的这种立体感在效果上完全无法与3D比较，3D技术的发展达到了视觉真实与虚拟性的高度统一，是技术在视觉更高层次上美的体现。另外，技术美不仅仅是形式美，“能从中感受到社会巨大的前进力量和人类的目的性。你从中看到了善的形式力量和真的丰富内容，你感到这二者和谐统一，这就是技术美的本质”。3D在其发展过程中经历过几次起落，但是每一次技术的提升都是建立在之前的技术缺陷之上，这充分体现出了3D技术在发展过程中的伟大力量，这也是3D的美学价值所在。 从经济美学的角度看，3D满足了人们的消费需求，以3D的技术投入，换取高额的票房收益、广泛的社会关注，

33、是体验消费下经济规律和美学规律的高度统一。3D技术的日渐完善和成熟，生产符合当下消费者观看习惯的影视作品，3D的美学价值依附于影视作品的观看价值，观众通过观看影视作品满足自身对于视觉奇观的需求，获得审美的满足，3D作品通过观众观看实现自身美学价值和经济价值。 二、摄录一体机拍摄技术 3D摄录一体机拍摄技术就是使用内置两个摄像头的摄像机同时获取左右两路信号的技术。3D摄录一体机的外观、重量、体积和操作方式与普通摄像机类似，内置的两个摄像头直接模拟人眼摄录信号，输出的信号直接为一路3D信号。根据研究表明，3D摄录一体机的轴间距设计在30mm-45mm，物距在3m处能获得最好的空间感，使用变焦，变焦

34、倍率不超过10倍。通常情况下，在光线充足的室外环境可以使用3D摄录一体机，利用小光圈获取大景深效果，增强空间表现力。 3D摄录一体机就是使用内置两个摄像头的摄像机同时获取左右两路信号的技术。3D摄录一体机的外观、重量、体积和操作方式与普通摄像机类似，内置的两个摄像头直接模拟人眼摄录信号，输出的信号直接为一路3D信号。根据研究表明，3D摄录一体机的轴间距设计在30mm-45mm，物距在3m处能获得最好的空间感，使用变焦，变焦倍率不超过10倍。通常情况下，在光线充足的室外环境可以使用3D摄录一体机，利用小光圈获取大景深效果，增强空间表现力。 3D摄录机的拍摄方法基本和2D摄像机拍摄方法相同，只需要

35、在拍摄时打开“3Dguide”按钮，摄像机自动进行参数计算，给出合理的立体视觉清晰距离的范围，摄像师只需要根据显示器3D参数提示，控制负视差在允许范围内即可。 双摄像机3D拍摄技术与3D摄录一体机拍摄技术的优缺点比较。双摄像机3D拍摄需要采用支架支撑拍摄，摄像机的镜头可以更换以满足不同场景的拍摄要求；支架可以灵活调整，从而精准控制对偶摄像机间的间距、会聚角；缺点是准备时间较长，对摄影师操作对偶摄像机和支架的要求比较高，调整不准确时画面容易产生强烈的不适应感，移动拍摄时不方便。一体化3D摄像机拍摄技术优点是操作方法和普通摄像机类似，体积小方便灵活拍摄，适合中远镜头拍摄；缺点是镜头无法更换，成像质

36、量不如双摄相机拍摄，镜头间距固定，拍摄超过允许范围的镜头时，3D观看舒适度下降。 对于实际小成本3D拍摄过程中采用双摄像机拍摄还是3D摄录一体机拍摄，需要根据拍摄现场的情况以及拍摄要求确定。一般来说3D摄录一体机设置简单，操作方便，但有拍摄距离的限制；使用双摄像机拍摄技术，则可以使用现有2D摄像机，拍摄过程中随时根据场景要求和实际情况进行双机间距、夹角的调整，因此小成本3D拍摄过程中通常配合两种拍摄技术同时使用，从而保证3D拍摄效果。 第二节小成本3D视频拍摄题材 在研究3D过程中，必须正视的一个问题是视觉工作量。顾名思义，视觉工作量就是一个镜头内眼睛所要接收并处理的信息量。和2D相比，3D增

37、加了深度信息，同时也大大增加了观看3D视频的视觉工作量。要是观众对3D视频有比较好的观看体验，就需要在立体深度的基础上寻找适合3D拍摄的题材。 一、非平民化的题材 所谓非平民化题材，指超越公众日常生活体验、远离大众生活、场景新奇的题材。近年来2D为拉近与观众的距离，力求选题平民化，特别是服务类、娱乐类节目，选题集中于普通民众的日常生活，“故事”成为许多节目的核心，视觉效果降到从属地位。3D要获取人们的关注，必须选择与2D节目不同的差异化道路。由于视觉是3D的基本价值诉求，3D在题材选择方面侧重于突出视觉效果的题材。 从目前已有的3D电视作品可以看出，人文、风光、历史类纪录片或短片，神话、科幻类

38、影视剧，大型体育赛事、演艺活动的实况转播等是比较受观众欢迎的，如图2-6、2-7。使用3D手段进行该题材的拍摄，能够展示给观众难得一见的形象和场面，增强观众的现场感。小成本3D视频拍摄一般多选择人文、风光、历史类等题材，一方面这些题材在色彩、纵深等方面给了小成本3D足够的表现空间，另一方面，该题材类型一般节奏较舒缓，观众可以有足够的时间接受立体深度信息，保证观看舒适度。 这一类题材的3D作品很多，比如惠州市政府和广东睿立宝莱科技股份有限公司拍摄的国内首部以描写历史人文为主题的3D纪录片惠州古村落；中央电视台与国家博物馆联合摄制的3D人文纪录片国脉中国国家博物馆100年；国务院新闻办公室监制，河

39、南少林寺、五洲传播中心、新加坡BeachHouse制作公司和美国3net电视网制作的3D中华功夫；华录出版传媒有限公司制作的传承中国世界遗产3D纪录片系列等等。 二、空间色调丰富的题材 3D是表示空间的技术，对空间自然有很高的要求，小成本3D拍摄要求题材有一定的空间表现力。如果空间很小，多以静态画面为主，比如校园题材、室内题材等，则不适宜拿来作为小成本3D拍摄的题材；同时小成本3D要求空间不能过大，人的肉眼很难捕捉远距离物体的空间信息，视觉行为很大程度上是百米之内的近距离观察。 小成本3D拍摄追求立体化、大景深，因此空间层次一定要丰富。前景景物、主体、背景景物作为3D拍摄画面不可缺少的元素，三

40、者之间的位置、纵深关系都是小成本3D拍摄前计算好的。 小成本3D拍摄偏好色调层次丰富的题材，特别是鲜艳、大胆的色调。因为不同的颜色在视觉上给人的距离是不同的，颜色越鲜艳，给人的视觉距离越近，颜色越暗，给人的视觉距离越远，另外色调越丰富，前景后景之间的位置关系越清晰，从而在视觉上很容易处理深度信息。小成本3D拍摄时也要注意结合立体显示技术，如果立体显示技术采用的是分色技术，比如红蓝分色技术，拍摄时就要避免场景内出现大片的红和蓝，因为红蓝分色技术并不能完全分离红色和蓝色，如果画面出现大量的红蓝色块，很容易造成颜色混合，这一点是需要拍摄时特别注意的。 三、富含运动因素的题材 在影视作品中，运动主要是

41、指被摄主体的运动和摄像机的运动这两个方面。传统2D创作比较重视运动因素的运用和控制，但是由于受二维空间的限制，2D在展示运动效果方面受到很大的局限，特别是与3D相比，2D在纵向运动方面的差距就更加明显。因此小成本3D创作要注意发挥纵向运动方面的优势，强化运动因素给观众带来的空间感，如图2-9。由于现阶段3D制作技术的限制，摄像机的运动会大大增加3D拍摄时对会聚角、视差等的控制难度，因此很多3D节目都采用了固定机位拍摄或者演播室录制的方式，如图2-10，这种方式实际上限制了3D的技术优势，虽然也能制作符合播出标准的3D作品，但是立体效果大打折扣。 第三节小成本3D视频拍摄技巧 影视作品拍摄，除了

42、掌握基本的理论外，主要依靠的是拍摄经验，拍摄的多了，哪种方法拍摄出来的效果好就自然清楚了，小成本3D视频拍摄也是如此。实际拍摄过程中，我们会发现之前计算的水平视差、拍摄角度、拍摄距离等起到的作用很小，主要还是靠对立体成像的深刻理解、对立体关系的整体把握以及对拍摄场景的适应性调节。因为3D比2D多了一个Z轴的维度，如何围绕Z轴进行构图、场面调度等就成为关键。 一、构图 小成本3D视频构图需要解决的两个基本问题是纵向构图和构图平衡。 3D以屏幕为界，共分为三个空间：屏幕前空间，屏幕后空间和屏幕平面，分别对应负视差、零视差和正视差。由于广大影视创作者对3D的认识存在一个误区，认为只有出屏效果才是真3

43、D，这在构图上就放弃了屏幕后空间这个广阔的频段。虽然屏幕后空间远离观众，表现出的立体效果没有屏幕前空间的立体效果强烈，但是屏幕后空间可以带来2D所不具有的广度和深度，这也是3D效果的独特魅力所在。因此围绕Z轴进行构图成为小成本3D拍摄构图中需要考虑的首要问题。围绕Z轴构图主要是安排前景、主体、背景的位置和遮挡关系。 因为3D构图主要是围绕Z轴进行纵向构图，所以为了保证纵向构图的效果，拍摄时要注意使用大景深。2D拍摄中经常使用小景深的虚焦效果来区别屏幕远近的物体，实现观众焦点的转移，如果小成本3D拍摄中大量使用小景深，则会造成Z轴的纵向空间被压缩到一个平面，Z轴上的其他深度信息就会丧失，因此小成

44、本3D拍摄过程中必须使用大景深镜头，如果想引导观众的视觉中心，可以采用其他的构图方式。 除了围绕Z轴进行纵向构图之外，小成本3D视频拍摄也会使用传统2D的构图方式，以保证构图平衡。传统的构图方法主要有三等分构图、对角线构图、曲线构图、三角形构图、黄金分割构图、中心构图、框景构图、散点式构图等，其中小成本3D视频常用的构图方法的有中心构图、框景构图、正三角形构图等。中心构图将主体放在画面中心位置，符合人眼观看习惯，并且主体在屏幕中心位置的立体效果最好，观看最为舒适。框景构图，也叫画中画构图，将被摄主体设置在由其他景物组成的框架中间，在2D拍摄中可以起到突出主体，简化背景的作用，在小成本3D拍摄中

45、框景可以拿来作为前景使用，增加视觉深度，3D电影中由于银幕尺寸，银幕边缘被忽略，观众无限接近影像时空，如果使用框景构图，就会严重影响到视觉美感，因此3D电影构图中不常采用此种构图方式。正三角构图属于相对对称均衡的形态构图，正三角如同金字塔一样，两个斜边向上汇聚，给人一种动感，在视觉上给人以立体感觉。 二、场面调度 纵向场面调度也是小成本3D拍摄过程中场面调度优先考虑的方式。 首先是被摄主体纵向调度。2D的场面调度中也存在大量的Z轴方向的纵向调度，但是由于2D本身在纵深空间运动的表达方面有局限，因此当Z轴从2D的虚拟变为3D的现实，演员的纵向调度的可能性被大大拓宽，集中体现在两个方面：主体在Z轴

46、方向的调度和Z轴多主体的调度。小成本3D拍摄中常用的演员调度是纵深往返式调度，即被摄主体从屏幕后空间移动到屏幕前空间，再从屏幕前空间移动到屏幕后空间。比如拍摄水下游泳的镜头，通常会让被拍摄者先从远处朝镜头方向游泳，在快游到镜头前时，镜头一摇，被拍摄者再向镜头远处游去。一些特殊镜头，比如飞溅镜头，激起的水花朝镜头飞来，都是主体在Z轴方向上的调度，让被摄主体穿过屏幕后空间移动到屏幕前空间。Z轴上多主体的调度，在2D通常是有2组主体调度，小成本3D拍摄最多用3组主体进行Z轴的调度，而在3D电影中Z轴上的主体数量可达5组。 如果被摄主体是静物，可以在Z轴上安排另一组可移动的主体进行调度。小成本3D拍摄

47、中经常遇到拍摄自然风光或者文化古迹，被摄主体是静物的这种情况，这个时候就可以用到延时拍摄。延时拍摄也叫逐格拍摄，也就是大家常见的快进镜头，如生产作坊等劳作场景中的人流涌动与内外景的光影变化。3D国脉中最主要的拍摄对象是博物馆的瓷器，瓷器本身是不动的，导演为了增强立体感，拍摄时大量使用使用延时拍摄，以画面的另一主体“参观瓷器的人”的运动来营造画面立体感。 进行被摄主体纵向调度时，当拍摄主体从远处快速向近处移动的镜头，从屏幕后空间向屏幕前空间转换时，要注意延长过渡镜头，当拍摄主体移动到屏幕平面位置时，最好有几格或者几十格的过渡，给观众眼睛调节的时间。 其次是镜头调度。镜头调度主要包括景别、摄影角度

48、和运动形式等的调度。 景别指取景范围的大小，主要有远景、全景、中景、近景、特写等五种，在2D拍摄中通常配合使用，每一种景别都有独特的作用，不可或缺。小成本3D拍摄中一般使用中景、全景景别，少用近景、特写和远景景别，因为如果使用短焦镜头进行近距离拍摄，很容易产生立体效果失真，长焦镜头拍摄的话会削弱空间感。小成本3D拍摄，通过减少镜头景别，避免了人眼因为接受频繁调焦而产生视觉疲劳，保证了观看舒适度。 小成本3D拍摄过程中，为了满足人眼观看舒适度的要求，摄像机的运动速度、方式以及节奏都受到一定限制，较多采用固定机位、减慢运动速度、节奏。由于摄像机运动可以获得明显的立体感受，小成本3D拍摄过程中为了避

49、免使用固定机位造成镜头呆板，同时又能取得稳定的立体拍摄效果，常常采用轨道移动拍摄方法。在要拍摄的场景铺设轨道，一般围绕拍摄主体铺设环形轨道，安装好3D摄像机和支架，通过3D摄像机本身的运动来获得有变化的镜头，而3D摄像机的环形运动也能多角度展示拍摄主体的立体效果，保证了镜头拍摄质量。 小成本3D拍摄时通常会增加长镜头的使用。长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性，在镜头的运动中实现空间的自然转换。在小成本3D拍摄过程中，使用长镜头主要是为了在较长的时间内保持画面整体立体深度的连贯性，给观看者足够的时间接受画面的立体深度信息，避免因为蒙太奇的短时间镜头快速切换导致观众接受立体深度不

50、及时。另外，使用长镜头在一定程度上放缓了视频的节奏，减少了画面立体深度信息的浪费。 第四节优秀3D视频案例拍摄分析 一、3D电影雨果 之所以把3D电影雨果作为小成本3D拍摄的案例分析，因为3D雨果的创作者对3D出屏效果的运用有深思熟虑的艺术构思，影片始终贯穿纵向构图和纵向场面调度，体现了3D的独特表现力，无论是3D影片拍摄，还是小成本3D视频拍摄，雨果都当仁不让的可以作为“教科书”。拍摄3D电影，对斯科塞斯这样的老导演来说，其实并不是一件容易的事情，除了技术上的难题要克服之外，更重要的是导演的拍摄习惯上的改变。斯科塞斯说：“我必须得时时刻刻提醒自己是在拍摄3D电影。在拍摄的过程中，我每拍一个镜

51、头都要想是在重新思考电影一般。我觉得这是必要的，因为3D不仅仅是一个噱头，更是一种说故事的维度。在这种拍摄的前提下，我们必须重新设计机位、重新设计镜头、重新考虑电影拍摄中的一切元素。” 3D雨果的故事背景发生在一个拥挤的老火车站，小男孩雨果卡布里特居住在火车站的钟楼里，钟楼内部一层一层的钢架、无数大大小小的齿轮，丰富的层次给了3D巨大的发挥空间。比如男孩雨果在钟楼修理大钟这个镜头，男孩和工具离观众很近，构成屏幕前空间，出屏效果强烈，屏幕后空间则是大钟层层叠叠的齿轮，齿轮被安排在Z轴的纵深空间上，齿轮相互遮挡而又随着转动时不时的出现在观众眼前，这个镜头最大化了Z轴纵向布局的可能效果，体现了3D构

52、图的超凡表现力。 3D雨果围绕Z轴进行纵向构图的场景随处可见：开场交代火车站场景，摄像机从两列火车中间的道路快速穿过三三两两的行人；雨果卡布里特在钟楼里上楼梯的时候，摄像机采用仰拍，钟楼内部一层一层的钢架、一排一排的照明灯不断向屏幕内空间延伸，都是典型的纵向构图，如2-11。 3D雨果的纵向场面调度也非常出色。以火车站巡警第一次追逐雨果这场戏为例分析演员调度。这场戏的三个主体是雨果卡布里特、火车站巡警古斯塔夫、巡警的狗马西米兰，巡警古斯塔夫和警犬马西米兰追赶雨果卡布里特，首先是警犬马西米兰穿过候车厅、走廊，到达乔治梅里叶的玩具店，然后雨果卡布里特穿过候车厅、音乐餐厅、咖啡店、报摊，古斯塔夫带着

53、警犬在后面追，到火车轨道上方的钢架，该场景调度止。其中警犬马西米兰穿过候车厅时，使用主观镜头代替警犬视线，此时主体调度方式是从屏幕前空间到屏幕后空间的纵向调度，警犬穿过走廊的调度方式是从屏幕后空间到屏幕前空间的纵向调度，雨果的逃跑路线也采用了屏幕前空间和后空间来回变换的纵向调度方式，在雨果穿过报摊是，采用了雨果穿过老板弗里克的裤裆，此时弗里克背部冲向镜头，雨果老板弗里克的裤裆，从屏幕后空间“窜”到屏幕前空间。该场景演员调度大量使用纵向调度方式，虽然在穿过餐厅和咖啡店的时候也采用了横向调度，但使用横向调度的时候也设计了背景人物的层次感，因此并未削弱整场戏的立体效果，很好地展现了雨果与火车站巡警以

54、及警犬之间的追逐的紧张氛围，如图2-12。 以雨果从候车厅大钟表盘跑到可以看到乔治梅里叶的玩具店的钟表盘这一长镜头为例分析镜头调度，雨果首先穿过管道围成的走廊，通过垂直扶梯滑到下一层，此时摄像机运动方式由快速后退变为升起俯拍，雨果滑下扶梯在下一层走廊跑，摄像机又由俯拍变为跟拍，始终保持在雨果身后，雨果滑下巨大的滑梯到达更底下一层，摄像机始终保持跟拍，接着雨果穿过另外一个走廊，此时摄像机继续跟拍，雨果爬上一个环形的楼梯，摄像机跟着上升，雨果再次穿过走廊，摄像机恢复跟拍。该镜头拍摄跨越几个楼层，期间雨果还穿过铁皮小窗口、钻过巨大的齿轮，绕过表盘前的发条，长达50秒的镜头里，无论是在演员的纵向调度还

55、是镜头的纵向调度都设计精准，拍摄出来的立体效果是十分突出的。 3D雨果在拍摄角度方面多采用仰拍、俯拍角度，在立体效果方面的作用是突出的。玩具店老板乔治梅里叶将手帕递给雨果，雨果打开手帕，纸片灰烬落下这一镜头，雨果打开手帕时，摄像机拍摄角度由俯拍变为仰拍，以雨果的手作为屏幕平面，雨果的脸构成屏幕后空间，手帕里的灰烬落下构成屏幕前空间，观看时感觉灰烬仿佛飞出了银幕到观众眼前。雨果第一次摆脱车站保卫员的追逐的最后一个镜头，雨果爬上火车轨道上方的铁架，此时采用俯拍角度，雨果和铁架位于屏幕前空间，铁甲下面又出现一辆喷着蒸汽驶来的火车构成屏幕后空间，效果也是非常饱满的，如图2-13。 第四章小成本3D视频

56、的展望 第一节小成本3D视频的市场现状 2011年3月，中国3D产业研究院在北京、上海、广州、深圳、杭州、重庆等6大主要城市进行3D市场调查，调查数据显示，45.1%的消费者对3D电视节目有兴趣和需求，更有35.1%的消费者有购买3D电视的意向。TV.社区也曾在网站进行调查，在关于“如果当地已开通3D试验频道，您是否会收看”的调查中，63.48%的被调查者表示“会收看”，25.84%表示“想收看，但设备还不够”。在“最想在电视上看到哪类3D电视节目”的调查中，58.25%的调查者表示希望看到影视类3D节目，22.33%的调查者表示希望看到纪录片类3D节目。 2012年初为加快发展广播影视生产力，丰富电视节目表现形式，推动我国电视行业从技术到内容的新飞跃，中国第一个3D电视频道央视3D试验频道推出，该频道由中央电视台、北京广播电视台、上海广播电视台、天津广播电视台、江苏电视台、深圳市电视台等6大电视台联合主办，是我国首个立体电视节目综合性试验频道，频道内容主要包括动漫、体育、专题片、影视剧、综艺等类型的3D电视节目，以及重大活动的现场转播（如春晚、伦敦奥运会等）的3D信号。目前小成本3D视频的市场面临的主要问题有片源、消费习惯、技术标准、价格等。 一、片源稀缺 3D电视方面，以广电总局集中建设的3D试验频