论文 基于奥尔夫“原本性”教育观念的幼儿歌曲弹唱课程构建）

1、发表于：艺术创作2014.05 作者：吴春瑛基于奥尔夫“原本性”教育观念的幼儿歌曲弹唱课程构建金华职业技术学院 吴春瑛摘要：基于奥尔夫“原本性”音乐教育观念，进行幼儿歌曲弹唱技能“合”的课程构建，即：“合”的课程内容的选择和组织；“合”的课程教学教学方式的设计；“合”的评价方式的确定。实现高时效形成幼儿歌曲弹唱能力、音乐综合能力的教学目的。关键词：弹唱课程构建；原本性；声势律动“幼儿歌曲弹唱”是学前教育专业的核心技能课程。通过本课程学习，旨在让学生掌握音乐的基础知识，提高节奏感、音高感、乐段感等各种音乐感受力，形成歌唱、弹奏、边弹边唱等技能，同时，开阔音乐视野，提高音乐鉴赏能力，从而形成音乐的

2、综合素养。一、“幼儿歌曲弹唱”课程教学现状一直以来，学前教育专业幼儿歌曲弹唱课程总是不能很好解决以下两方面的问题：一是弹唱结合不协调。弹时忘唱，唱时顾不上弹；二是迁移能力弱，学生不能灵活地为一首新的幼儿歌曲选择合适的伴奏音型、弹奏方法等。究其原因，课程存在着以下三方面问题：（一）弹唱技能形成机制模糊 只关注单项技能的训练，以为歌唱训练好了、弹奏训练好了，就能边弹边唱。没有关注两种技能“合”的训练机制的研究，结果一直不能很好解决弹唱配合不协调的问题。（二）教学内容整体结构散歌唱与伴奏通常是分科、分老师教学。歌唱属于声乐老师教学范畴，伴奏属于钢琴老师教学范畴，教学内容通常没进行统筹安排，学生学习分

3、两个头，学习效率低；同时知识结构“完整性”得不到保障，如各音乐基础知识的渗透随意等，从而影响幼儿教师应具备的“综合音乐素养”的形成。（三）教学方式单一，考核评价欠缺只关注课堂学习，对学生课外学习的组织无法；课堂教学方法较单一地运用示范、模仿的教学方法；单一地唱歌、弹奏训练等，学生学习主动性不够、创造性欠缺；考核虽然关注了形成性与总结性考核相结合，但考核时基本上是课堂学什么就考什么，同时基本以个体考核为主，学生学习死板而缺少创造性。这样的教学，直接导致学生拿到新曲子后，不知道怎样分析曲子、用什么声音演唱、选择什么和弦和和声织体进行伴奏等。如何组织“幼儿歌曲弹唱”教学内容，改进教学方式和评价方式，

4、调动学生学习的主动性和积极性，从而更好地提高学生的弹唱能力、技能迁移能力和音乐综合能力，奥尔夫“原本性”音乐教育观念将为解决以上难题提供一个新的视角。二、奥尔夫“原本性”音乐教育观念诠释奥尔夫的学校儿童音乐教材回顾与展望中说：“什么是原本的呢？原本的拉丁文是elementarius，意即属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的。原本的音乐又是什么呢？原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。它是先于智力的，它不用大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型回旋

5、曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的”我们从这段文字中，可以看到奥尔夫对“原本性”音乐观念的诠释至少包括以下三个方面：首先，从“原本性”音乐教育的实施对象来说，包括所有成长着的人、乃至专业音乐家的培养领域。其次，从“原本性”音乐教育存在的形态层面看，音乐教育强调利用“音乐元素”（节拍、节奏、速度、力度、乐句、乐段、调式、调性等）进行学习。最后，“原本性”音乐教育观念中最本质的思想，是音乐的存在方式对音乐教育实施、参与方式的认识。即：选择一个人本能的、原始的情感抒发方式（边朗诵边动、边唱边舞、边唱边奏等）为学习方式，经常以团队的方式，让学生在自主参与音乐活动中感

6、知、体验、表现、创造音乐，从而形成较高层次的音乐技能，提高音乐综合素养。三、“原本性” 观念指导下的课程组织音乐学习从“元素性”入手，涓涓溪流汇成大海；“边颂边动、边唱边舞、边唱边奏”等多种方式同时参与这样的学习内容、学习方式最符合人类音乐学习的本性。“原本性”这种倡导“合”的教学观念为“幼儿歌曲弹唱”课程的重构提供了理论的根基。（一）“合”的弹唱内容构建培养学生“合”的意识教学内容是课堂教学的载体，“合”的弹唱内容构建使学生一接触课程内容就知道本课程的学习特点是“歌唱与声势结合、弹奏与歌唱结合”，从而形成“合”的课程学习意识。在课程内容设计中，改变以往歌唱、弹奏内容割裂的状态，构建以“伴奏音

7、型”为主线，由“和弦伴奏织体”、“低音和弦式伴奏织体”、“分解和弦式伴奏织体”等构成的从易到难的若干学习单元，选择典型的幼儿歌曲作为课程学习载体（各学习单元安排课堂必选曲目2首、自学拓展曲目2首）；设立“歌唱结合声势”、“歌曲弹唱”为各单元的两个教学版块。 （二）歌唱结合声势，促进学生“合”的能力形成声势（Sound Gesture）分为两个部分，即身体打击乐（Body Percussion）与嗓音打击乐（Vocal Percussion）。（本文声势特指身体打击乐）身体打击乐即是将身体作为乐器，探索身体上能够发出的各种音色，结合各种节奏型形成丰富的声响效果。 把心中对音乐的感受，通过身体的动

8、作表现出来，将音乐的要素：音乐的高低、走向、速度、节奏、音量、音质、音色甚至音乐的情绪、风格、乐句、曲式结构等，用身体“演奏”出来。声势就是奥尔夫实现唤醒个体本能，培养音乐感知力、音乐表现力、动作协调平衡力及创造力的有效方式之一。所以，歌唱结合声势，能有效促进学生音乐“合”能力的形成，是形成歌曲弹唱技能的枢纽。在“歌唱结合声势”模块教学内容设计时，教师根据不同歌曲的节奏、音高、乐句、曲式结构、音乐风格及编配的钢琴伴奏音型等选取创作声势的音乐元素，为各教学内容中的幼儿歌曲创编出符合歌曲特点、符合单元弹奏教学主题的声势。在声势学习中，让学生通过优雅的体态动作拍击身体不同部位发出不同强弱、不同节奏、

9、不同音色的有韵律的音响，锻炼身体协调性，实现用全身感受、体验、表现音乐；在充分熟悉音乐、理解音乐的基础上，通过“以说带唱、说唱结合”的方式，引导学生选择正确的发声技巧有感情地演唱歌曲；在歌唱结合声势学习中，寻找声势与歌唱的“结合点”，训练歌唱与声势的协调配合，使歌声、全身协调的身势伴奏融为一体。（三）以“伴奏音型”为主线的弹唱学习，实现“合”的能力迁移伴奏的知识、技能内容非常丰富。怎样让学前教育专业学生在短时间内学到幼儿歌曲伴奏必备的知识、技能？怎样让学生学以致用，即拿到一首新曲子能马上提取已学过的钢琴伴奏知识、技能为歌曲编配和声、选择伴奏音型及设计弹奏方式？“伴奏音型”是钢琴伴奏学习中最基本

10、、最常用的音乐元素，以“伴奏音型”为主线的“歌曲弹唱”模块的设计将能较高效度地解决以上两大难题。根据伴奏手法从易到难的的顺序，“歌曲弹唱”模块设计了三个单元内容，即：幼儿歌曲基础伴奏手法（本单元分三个主题：“和弦式伴奏织体”、“低音和弦式伴奏织体”、“分解和弦式伴奏织体”）、幼儿歌曲拓展伴奏手法（本单元分三个主题：“低音和弦层伴奏拓展”、“和弦层伴奏拓展”、“旋律层伴奏拓展”）、 幼儿歌曲从属部分伴奏手法（本单元根据具体作品灵活选用前两个单元的多种伴奏手法创作从属部分旋律及伴奏）。在以“伴奏音型”为主线的各主题学习中，学生通过典型歌曲实例的学习，对不同特点及风格的音乐应该选用哪类伴奏音型、怎样

11、编配和弦等理解得更深刻。这些为有效提取歌曲伴奏知识、技能为新的歌曲设计伴奏提供了可能。同时在前期唱、声势律动的学习中，随着对音乐感受力、理解力的增强，对音乐的特点、风格等分析能力也随之提高，这些都为掌握伴奏编配、弹奏技能做好了铺垫。在弹唱课堂教学中，练习伴奏的过程时刻与唱歌融合，如：伴奏知识的讲解与电钢琴上弹奏实践同步；在课堂上边弹左手边唱旋律、边弹旋律边唱歌词等。让“边弹边唱”贯穿在整个学习过程中，使“唱、弹”配合成为一种习惯，从而真正解决歌曲弹唱教学的两大难题。四、综合多元化的评价体系是衡量“合”能力优劣的标尺课程的评价方式一定程度上起着引导学生学习态度、方式的形成及学习目标的定位，所以，

12、合理的评价体系是一门课程改革形成最高成效的保证。（1）注重形成性考核的常态化和多维性 常态化的考核促使学生各个学习阶段学习踏实有效；常态化的考核使老师能及时了解学生学习情况，从而更好地安排、调整后阶段的教学内容、方式方法等。而多维度的考核设计（如：师生评价结合；课内学习内容和艺术实践考核结合；个人与团队考核结合等），能发挥学生主人翁精神，能引导学生学习的方式、方法，从而调动学生学习积极性、主动性和创造性。（2）注重终结性考核内容的丰富性和表演性通过终结性考核数量、考核方法的确定现场抽取20多首幼儿歌曲中的一首进行背谱的边弹边唱，促使学生平时学习时对乐曲的积累。熟练掌握20多首幼儿歌曲的边弹边唱

13、，使学生出口成调、触键成曲。从而更好地实现知识、技能的迁移。幼儿教师组织音乐活动具有较强的表演性。学习边弹边唱不能只会关着琴房自练自欣赏，要学会在高高的舞台上、众多的欣赏者面前大方、自如地表现。通过考核场地的舞台化布置、学生考试观摩等的设计，锻炼学生的表现力、表演力。基于奥尔夫“原本性”音乐教育观念，从“元素性”音乐内容入手，选择人本能的、原始的情感抒发方式，即：通过“合”的教学内容的设计，“合”的教学方式的创设，“合”的评价体系的建立，“幼儿歌曲弹唱”课程走出了以教师为中心的教学现状，真正把学生推向了学习的主体地位，从“质”上改变了学生的学习方式。学生在自主参与音乐活动中感知、体验、表现、创造音乐，在形成歌曲弹唱的技能同时，也提高了音乐综