美国核心艺术教育2014版01介绍

1、国家艺术标准2015 年版红景教育2015.03 月国家艺术标准介绍师范大学教育学院凡2014 年 3 月，艺术标准（以下简称 2014标准）终于修订完上正式发布。国家成，通过公开征求意见后，在二十年前的 1994 年，曾制订出该国有史以来第一套性的艺术教育国家标准（以下简称 1994标准）。当时制订标准的目标是：（1）确保标准无论在还是在国际上，要反映最好的教育理念；确保标准要反映教与学方面最好的知识；确保标准研制具备广泛的基础和公开的程序。1 1994标准颁布之后，对各州中小学艺术课程标准的修订、艺术教育与教学的研究都发挥着重要的指导作用。然而 21 世纪以来，随着世界政治和经济格局的变化

2、，以及教育理论的，迫使艺术教育界不断：如何通过艺术教育培养学生各种基本技能，以适应社会飞速发展的需要；如何通过艺术教育，使学生形成具有艺术素养的现代公民。随之而来，2011 年艺术教育界要求对 1994标准修订的呼声也日益增高。大学理事会下属的国家艺术标准（NCCAS），团队成员开始着手对 1994标准进行修订。他们搜集了世界上一些教育先进的国家和地区的艺术课程标准进行研究，其中包括：中国、澳大利亚、奥地利、芬兰、爱尔兰、荷兰、新西兰、苏格兰、新加坡、瑞典、英国、和委内瑞拉等国家和地区；研究分析了各州的艺术课程标准和教学情况；并对二年制和四年制大学中舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术和艺术专业部门的和

3、教授们作了。除此之外，还研究了艺术学习与人的发展之间关系，其中包括身体与认知方面的发展以及有关长期记忆、阅读、创造性思维和写作能力方面发展的研究。因此，2014标准是在大量、研究的基础上修订完成的，呈现了艺术教育的课程理念和的评价方式。最近，笔者研读了 2014标准，现将学习的初步体会介绍如下，与们。一、 强调 21 世纪技能的培养2014标准认为，想象、研究、构建和是创意实践的基本过程，这不仅在艺术学习中是必不可少的，对科学和数学学习同样也很重要。学生在艺术学习中通过这些元认知活动，培养了好奇心、创造力与创新能力、与解决问题能力、交流与合作能力。同时，这些能力又会迁移到 21 世纪学习和生活

4、中的各个方面。性思维因此， 2014标准将创造力与创新能力、性思维与解决问题能力以及沟通与合作能力作为艺术学科学习的最重要技能，并对这些能力作了如下阐述：（一）创造力与创新能力创造力与创新能力是 21 世纪蓬勃发展的社应具备的技能，也是促进学生成功和工作有成就的基本能力。创造力与创新能力应界定为：创造力是指地或不寻常地构想某事的能力或行为。创新能力是指新事物的实施能力。发明是指过去重来没有创造过的，并公认是具有独特见解的产品。艺术教育率先在教学中纳入了创意实践，影响了教育的改变。作为艺术教育的学习途径，创意实践具有这些属性，如灵活的思维、创造性地解决问题、好奇心和毅力。创造力和创新能力的教学策

5、略，主要构建学生在问题形成、研究、诠释、交流、精确度和准确度方面的能力。（二）性思维和解决问题能力性思维是在进行积极而巧妙地构思、分析和综合时必不可少的智力活动过程，也是用于指导信念和行动的评估信息。学生在从事艺术过程中，通过因而提高了艺术素养。性思维和解决问题，学到了更次的思维技巧，在艺术学习过程中，教师鼓励他们的学生，运用性思维发现最引人注目的艺术品和艺术创作过程，包括：他们自己和同伴的作品，以及他们所了解的世界各国艺术家的作品。正是由于学生通过艺术作品，运用性的思维去理解和评价这些作品，产生了情感上的联系，导致中隐含的所有推理结构或要素得到了发展，如：目或争论中、假设、各种观念、基于经验

6、、推理导致的结论、影响与因果关系、来自不同观点的异议和参照系。性思维还会间接地建立起情境意识，然而这却是艺术实践和欣赏的基本方面。通过观察、创作和艺术品，使学生认识到艺术不是孤立存在的，而是始终存在于包括时间、空间、文化和历史在内的（三）沟通能力度之中。艺术的在于沟通。在艺术学习中，学生通过内省和处理人际关系，以及聆听、观察、谈话、提问和评估意图时，发展了各种各样的技巧本领。通常在艺术中往往蕴藏着或许很难表达艺术家所选择媒介之外的各种想法，但这些想法只有通过与艺术家的交流，才能了解其重要的意义。通过协作与合作的交流，可促使这些过程发展和迁移到生活的各个领域之中，如：家庭、学校、社区、工作和其它

7、领域。在艺术学习过程中，通过相互之间的沟通，学生将学会：在各种不同的形式和情境中，有效地运用口头、和观念。和非语言交流的技巧，来表达各种有效地观察和聆听，并诠释包括知识、价值观、态度和各种意图的含义。出于各种目的进行交流，如告知、指导、激励和说服等。利用多种媒介和技术，对于优先考虑的事，知道如何判断其有效性以及评估其影响。在不同的环境中，进行有效地交流（包括用多语种交流）。（四）合作能力合作是指两个或两个以上的人或团队一起努力去实现共同的目标。从许多方面来说，合作是驱动经济和共同文化感的引擎。它也是艺术教学的固有组成部分，如在演出时表演者和乐队中所有成员的合作，或者表演者与他或他的同学和观众之

8、间的合作，以及在视觉艺术学习中，的想法和技术时，都需要进行合作。在艺术学习过程中，通过相互之间的合作，能帮助学生：与他人有效地发展、实施和交流新的想法。吸收了多名同学对新的和不同意见观点的接纳与反应，并吸收和反馈到他们团队的工作中。在工作中独创性和创造性，了解现实世界对新观念的采纳有限度。认识到失败也是一次学习的机会；懂得创造和创新是一个长期的、小有成功的并经常会的循环过程。证明有效的工作能力和尊重团队的不同成员。在完成一个共同的目标时，学会运用灵活性，这对做出必要的妥协有帮助。在合作工作时，重视每个团队成员个人所做的贡献，承担共同的责任。值得注意的是，2014标准不是将这些能力仅仅作为理念提

9、出，而是将其很好地融入到从学前至高中阶段每门艺术学科的学的教学和学生的学习过程之中。此外，在之中，并通过各种评价方式到教师上还有让教师和学生找到如何将 21 世纪技能与 2014标准相对接方面的内容与要求。二、确立艺术素养的哲学基础和目标2014标准对艺术素养的概念作了界定：艺术素养在艺术学习中，是通过象征和隐喻的特有艺术形式流畅地使用艺术语言进行创造、表现、制作、展示、回应和连接的能力。它体现了一个具有艺术素养的人，能够将艺术知识、技能迁移到其他学科、环境和情境之中的能力。为此，2014标准确立了一套哲学基础和论基础和目标。（见表 1）表 1.学习目标，作为阐明艺术修养的理总之，哲学基础和目

10、标为至中小学生的艺术教育，以及高中毕业以后的学生如何继续在大学或职业生涯中继续参与艺术学习，培养具有艺术素养的现代公民奠定了理论基础和目标。哲学基础目标作为交流的艺术在多社会中，艺术是一种媒 介，它提供了既有效又基本的交流；还提供了传递和表达生活经历的独特的符号系统和隐喻（即，艺术是一种认知方式）。具有艺术素养的公民，采用各种各样的艺术媒介、符号和隐喻，独立地进行创作或表 演，来表达和交流他们自己的，并能通过分析和诠释别人的艺术信息来作出回应。作为实现个人创意的艺术作为创作者、表演者和观众，参与每一门艺术的过程中，都能使个人发现和发展他们自己的创意能力，提供了 满足感的源泉。对于成年人，做一个

11、具有艺术素养的公民，至少应能从一门艺术学科中获得收益，在创作、表现和回应艺术中，形成继续积极参与的驱动能力。作为文化、历史和连接物的艺术纵观历史，艺术为个人和团体表达他们的思想、经历、情感和坚定的信念，提供了 必要的。虽然每门艺术学科具有共同的目标，但是它们却采用了不同的媒介方式和技术方法。理解艺术作品，提供了洞察自己和他人的文化与社 会，同时也提供了不同内容领域进行了解、表达和整合意图的机会。具有艺术素养的公民，能从艺术作品中认识和了解不同时期的历史和文化，并能积极寻求和欣赏经久不衰的或是具有意义的不同形式和风格的艺术作品。他们也会寻求理解各艺术门类之间的关系，培养探寻和识别艺术样式的 ，以

12、及艺术与其他知识之间的关系。作为的艺术作为创作者、表演者和观众（回应者），在参与艺术的过程中，增强了心理上、身体上以及情感上的 感。具有艺术素养的公民，通过参与各门类艺 术，会找到、灵感、宁静，以及促进智力发展，提高生活的品质。作为社区参与的艺术当他们创作、筹备 和将艺术作品带到社区一起 时，艺术提供了个人在一个令人愉快和包容的环境中与他人合作和联系 段。具有艺术素养的公民，会积极追求艺术，并会在他们所在的地区、州、国家甚至世界各地支持艺术。三、2014标准的亮点2014标准无论在框架结构设计上，还是在评价方法设计上与 1994标准相比，有了很大不同，现将其中的亮点介绍如下。（一）五大艺术门类

13、2014标准中的艺术门类由原来的舞蹈、戏剧、音乐和视觉艺术四大门类，现增加了艺术，成为了五大艺术门类。也就是说，艺术首次成为了中小学艺术学科中的一个艺术门类。（二）四个学段和三个水平能力2014标准学习阶段的划分，将由原先三个学段（学前4 年级、58 年级、912年级），现划分为四个学段（2 年级学段、5 年级学段、8 年级学段和高中学段），其中高中阶段由原来熟练和高级两个等级水平，现分为熟练（Proficient）、实现plished）和高级（Advanced）三个水平能力 2，而不是三个等级水平。这对高中阶段不同程度成绩的学生，包括在学前8 年级艺术学习的基础上，选择一门艺术学科再作更深入

14、学习的学生，以及探索不同艺术追求和经历的学生来说，具有较大的灵活性。（三）四个艺术学习过程2014标准非常重视艺术学习的过程，并将其作为评估学生学习的最重要部分。认为：艺术过程是认知和肢体动作通过艺术学习和创作而得以实现的。（为此，国家艺术标准（NCCAS）曾对世界上 15 个国家和地区以及几个州的艺术教育标准中学习活动方式做了分析比较。研究发现，虽然不同国家和地区所使用的语言不同，会形成某些差异，但大多数国家艺术教育标准中的学习活动方式可归纳为三个方面：生成与解决问题；这对应于一些州艺术标准中的“创造 ”。表达与实现；这对应于回应与欣赏；这对应于一些州艺术标准中的“表现”。一些州艺术标准中的

15、“回应”。2014标准认为，虽然每门艺术学科有各自的特点，但都以某种方式包含了创造、展示、表演、制作、回应和连接等艺术过程。为此，2014标准根据不同学科特点，每门学科规定了四个艺术过程。（见表 2）表 2.2014标准将这些艺术过程，按照四个学段和三个水平能力，制订了非常明确而具体的要求，与学习者之间进行联系。为了便于操作，每个艺术过程还规定了“过程要素”（Pros components），即运用一些动词来描述艺术过程，这些动词也是学生在完成每个艺术过程时所要采取的措施，因此，这对评价学生的艺术活动，发挥了关键性的作用。以视觉艺术学科 2 年级学段为例。（见表 3）艺术过程特点创造（五门艺术

16、学科共有）是指构想并产生新的艺术观念和作品。表演（舞蹈、音乐、戏剧三门学科共有）制作（艺术学科特有）展示（视觉艺术学科特有）通过诠释与演出来实现艺术观念和作品。在艺术学习中实现和展示艺术观念和作品。在视觉艺术学习中诠释和艺术作品回应（五门艺术学科共有）是指理解和评估艺术是如何传递意图的。连接（五门艺术学科共有）是指与个人意图和外部环境有关的艺术观念和作品。表 3.（四）逆向式设计方法2014 标准改变了原来按照内容标准和成就标准列出学生应该理解什么或能够做什么的设计方法，而是将哲学基础和学习目标、基石性评估模式、艺术过程、锚定标准、业绩标准、持续理解和基本问题等组成了既可以测量学生的学习成果，

17、又能使学生预先了解自己所应达到的目标的设计方法。这种课程设计模式是采用了著名课程与教学理论杰伊麦克泰和威金斯共同创造的 “重理解的课程设计” （The Understanding by Design ，简称 UbD）理念，即协助教师首先确定重要的学习成果，然后确定可接受的成就，再设计出为达到这些预期成果的最佳路径。因此，这种课程设计方式也称为“逆向设计方法”（A backwards design approach），与传统的课程设计相比较，这种逆向设计方法旨在使课程的设计成为促进学生理解学习内容、培养学生理解力的过程。（五）基石性评估模式2014 标准“基石性评估模式”（Mcornerston

18、e assessments），是一种全新的评估模式。“基石”原意是指固定一幢建筑物的基石。基石性评估是让学生用已获得的知识和技能来达到最重要的业绩标准，以此起到固定课程的作用。基石性评估的目的是让学生在参与各种艺术活动过程中，通过真实的相关的情境，学会运用所学到的知识与技能。为了达到成功的结果，基石性评估需要次的思考（如评估）以及思维（如持久性）。基石性评估的真实性与复杂性是与传统的去情境化的、以选择回答为主的许多测试方式不同。2014 标准在基石性评估模式中，将每个学段或水平能力都设定了一个学习主题。围绕自，提出了四至五条简要的评估描述。以 2 年级学段视觉艺术为例，其，简要的评估描述：学生

19、共同研究和回应不同选择的自；学生选择所提供的各种材料和工具创作自，并交流个人的心得；学生展示他们的艺术作品并作品含义；艺术过程过程要素具体要求二年级学段创造尝试、想象、辨别、规划、制作、改进、继续学生通过协作、头脑风暴等多种方法来创作自。教师提供各种材料，让学生来创作自。学生选择所提供的材料来创作一幅自。学生通过创作的自来交流个人的经历或心得。展示选择、分析、学生研究同学所创作的自，在小组中同学之间的作品可能会导致相似性的特点。学生根据作品的相似性将其归类，并其原因。回应感知、分析诠释教师根据选择代表不同时代和地方的各种艺术作品，提供给学生之间和。学生辨认艺术作品中的肖像画或自。学生对肖像画的

20、图例进行研究和回应，并识别其特征。学生对肖像画和自进行区分。学生通过比较、对比和，了解艺术是怎样反映艺术家个人经历或的。连接综合、联系学生展示他们的作品，并解释其意图。学生提供他们的作品，并接受反馈。学生按照相似的自归类，并在小组中其原因。这些评估描述不是将学科知识与技能简单的罗列，而是根据创造、展示、回应和连接四个艺术过程，创设了真实的情境，培养学生的创造力、通与合作能力（即 21 世纪的技能）能力、解决问题能力以及沟因此，基石性评估中简要的评估描述内容，也是 2014标准中最重要的课程目标。2014 标准还要求教师将这些简要的评估描述分别嵌入到课堂教学的实施策略和实施顺序之中。要求学生根据

21、这些评估描述来学习知识与技能，并通过参与具体的艺术过证明自己的能力。著名课程与教学理论杰伊麦克泰将基石性评估归纳出这样一些特点：嵌入课程之中的，而不是外部强加的；在各年级中出现，但随着时间的推移难度会增高；为业绩评估建立真实的情境；将理解性的评估转化为名副其实的业绩评估；将 21 世纪的技能与学科领域的内容整合；用量规来进行业绩评估；鼓励最好的教学，使学生能从事有意义的学习；为学生的课程成绩单）。2014 标准袋提供内容（以便毕业时有一份证明成就的简介，而不是一份简单的：基石性评估不仅仅承担着搜集评估的任务，还包括通过设计“有价值的教学”，体现了有价值的学习目标和应具备成就的这方面任务。因此，

22、基石性评估应该在一门课或一个教学单元开始之初，就对学生提出有意义的和具体的学习目标。这种评估的要满足达到标准的需要。学生必须提前知道所要掌握好的学习任务，并且朝着标准中的成就目标，寻找机会不断地去努力。总之，在艺术学科中这种测量学生学习模式的转变，将为学生真正理解和知道如何去做，提供了相关可靠的，因为，只有当学生能够运用他们经过深思熟练所获得的知识和灵活应对新的环境时，这才能被证实是对学习内容的真正理解。（六）持续理解和基本问题2014 标准“持续理解”和“基本问题”，目的是为了帮助教育工作者和学生在艺术学习过程中组织信息、技巧和经验。持续理解和基本问题着重强调 “大概念”（big ideas

23、）。当前，脑科学研究表明，通过组织信息（艺术和其他学科）形成一个概念性的框架，更重要的是有利于在课程中规划和提供大概念。学者们认为，区分从“新手”成为“熟练”的学习者，其关键是围绕大概念将知识按照某种逻辑进行组织，形成集群性的思维（cluster thinking）能力，以避免知识碎片化。这个过程允许有效地对已有知识进行检索，改善“心理因此，教师应主动地帮助学生构建起他们自己的心理“须努力学习和实施促进学生意义建构或理解的元认知策略。”中的新信息。和检索”系统，教师也必2014 标准认为，持续理解对一门学科来说很重要，是陈述总结的和核心过程，并且具有课堂的持续价值。持续理解需要进行综合，因此，

24、可使学生综合是作为研究某一学科内容的结果。此外，学生也应该清楚地认识到某一学科内容在一生中的价值。持续理解也应该能够让学生艺术学科与其他学科建立起联系。学生要真正和掌握持续理解，必须得通过各种活动运用解释、诠释、分析、应用以及评估这些元素来得到证实。杰伊麦克泰和威金斯认为，所谓的 “基本问题”，“不是一些简单回答的问题”目的是“促进思考，激发探究，并出包括缜密思考过的学生提问不只是回答不是考虑某些被掩盖的内容，着重知识和技能作为解决问题的，了解在你的学科中关键问题的。”基本问题也引导学生揭示了持续理解。杰伊麦克泰和威金斯断言 “基本问题是那些鼓励、暗示，甚至需要转换学生们第一次遇到的特定，因此，必须借助多年来促进概念之间的联系和课程的连贯性。”总之，持