人音版七年级上册第三单元草原牧歌的演唱曲目《银杯》教学设计八年级美术教案

1、自然意趣中国山水画(第一课时)教学目标知识与技能：通过对东晋、隋、唐、两宋、明清各个时代的山水画名作欣赏，了解中国山水画的发展史的演变、不同时代不同画家的不同的表现手法、风格特征，并着重对青绿山水和水墨山水进行比较。过程与方法：通过欣赏探究、思考交流等活动，掌握如何欣赏中国山水画。情感、态度与价值观：感受中国山水画的独特的绘画语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家情感的表达，内心世界的呈现，激发学生对传统艺术的热爱。教学重点 中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。教学难点感受中国山水画作品对感情的表达，欣赏意境的营造。教学过程一、交流导入我们到大自然中去旅行，欣赏自然界的景色时，时常会

2、被山中的嶙峋的巨石，高耸的树木，奔流的小溪所打动我们，会产生想用画绘的形式将这些美景留下来的冲动。山水画的根源便来自我们内心对自然山水的喜爱，源于那份发自心底的激动之情。可是，要把大好河山画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何用他们的方法来表现这些景色的呢？我们一起来了解一下吧。下面我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）二、欣赏解析1、教师按山水画的发展顺序讲解，学生欣赏评述。魏晋：是中国山水画尚不独立的萌芽时期，主要介绍展子虔所绘的游春图，从欣赏画作中了解魏晋时期的山川树

3、石画法幼稚古朴， 特点是“人大于山，水不容泛”的。隋：展子虔的游春图是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，它标志着山水画的独立。绘画提点是“丈山”、尺树、寸马、豆人”。唐：李思训、李昭道是青绿山水的集大成者，李思训的江帆楼阁图画面用大青绿着色，江天浩淼、风帆溯流，画出了。有的甚至再青绿山水的基础上给画面勾上金色的轮廓，象征盛唐的勃勃气象。同时介绍此画画面是直立式的，我们称为“立轴”。宋：北宋范宽的溪山行旅图密密麻麻的雨点皴使画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。南宋马远的山径春行、夏圭

4、的临流赋琴图，人称马一角夏半边，他们的画作在取景、构图、皴法、用墨上有了很大的改变。通过芥子园画谱上的图片欣赏更多范宽、马远、夏圭的树法、石法，山水画。三、对比分析南宋时代，重文轻武，金人入侵，北方的领土被金人占据后，南宋将都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，多秀气的山。因此，南宋的山水画就和北宋有了很不一样的风格。 “水色空濛”的主题逐渐替代了北宋的“高山仰止”的主题。北宋画家喜欢画高大的山峰，画面饱满充实。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。 比较两幅山水画面山石的布局、意境。马远山径春行，册页，绢本，设色画。尺幅：27.443.1cm，台北故宫博物院藏。春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的

5、文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。把诗写在画上，叫做“题画诗”。中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的发明。中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看，诗书画形成了一个组合。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗

6、。以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，突出近景，淡化远景，显得空间格外广阔，因此独具一格半边式构图，人称“夏半边”。导入芥子园画谱的图片，让学生了解山水画不同的皴法，不同的表现手法。用芥子园画谱里的知识给学生讲解一树、一石的画法，教师快速示范，使学生了解这些画的绘画过程和手法。为同学们以后学画山水画做好铺垫。知识点教学要点代表画家代表作品隋代山水画从独立走向成熟开创了青绿山水展子虔游春图唐代盛唐气象“青绿山水”集大成者李思训江帆楼阁图北宋与山传神水墨山水范宽溪山行旅图南宋江南小雅水墨山水夏圭临流赋琴图马远山径春行四、分组小结分小组总结：

7、中国山水画印象，青绿山水、水墨山水。中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。 山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。五、作业拓展1、青绿山水和水墨山水你更喜欢哪一种呢？为什么？ 2、查阅课外美术书籍资料了解范宽，研究溪山行旅图。课后反思：同学们本课认真听讲了解了山水画的起源。教师着重引导同学们观察两宋的绘画，两宋绘画中又将范宽的溪山行旅图配合芥子园画谱进行了格外细致的

8、讲解。在教师举例的画家画作中同学们初步学会了中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。感受到了中国山水画作品对感情的表达，欣赏意境的营造。自然意趣中国山水画(第二课时)教学目标知识与技能：通过对元、明、名作欣赏，了解中国山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。过程与方法：通过欣赏、探究、交流等活动，掌握中国山水画的欣赏方法。情感、态度与价值观：感受中国山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。教学重点 中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。教学难点感受中国山水画作品对感情的表达，欣赏意境的营造。教学过程一

9、、复习导入上节课我们学习了隋唐两宋的绘画，又着重分析了宋朝的范宽。同学们还记得两宋绘画的最大区别吗？（一个高山仰止、一个是水色空濛）这节课我们一起走进元明，看看元朝、明朝有哪些画家，又有哪些绘画作品横空出世呢？二、欣赏解析1、元代: 黄公望、倪瓒、王蒙和吴镇，被称为“元四家”，他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想境界的创造。我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。2、明代：为山水画最为鼎盛的时期。画派林立，画人无数。 “明四家”亦称“吴门四家”，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、

10、唐寅和仇英。由于他们均为苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四家”或“吴门四杰”。 明末四僧指明末四大画僧，他们是朱耷（八大山人）、石涛、髡残和弘仁。此外，还有扬州八怪，金陵八家等。明初崇尚宋代画风的画家遍布于宫廷、民间，明代中期文人画向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。三、对比分析富春山居图1. 基本信息：元代，黄公望（12691354），纸本，33 厘米636.9厘米。2. 画面内容：此卷为画卷前段富春山居图剩山图，现藏浙江省博物馆。此卷表现了林木深秀、峰峦起伏、江流沃土、云烟袅袅的富春江两岸数百里的初秋景色。3. 绘画技法：这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，极

11、富有空间感。以其首创的“浅绛法”赋彩，既集先贤之长，更有个性创造。4. 绘画特色：景随人迁，人随景移，有步步观景之效。整幅画面简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，被后世誉为“画中之兰亭”。容膝斋图 1. 基本信息：元代，倪瓒（13011374），纸本水墨，35.5 厘米74.4厘米，现藏台北故宫博物院。2. 画面内容：此幅是倪瓒晚年的精品，为典型的“三段式”构图。下方土坡上杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵为枯槎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，茫茫湖水；上方画远山数叠。3. 绘画技法：以平远画法表现山水，用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感。四、分组小结通过芥子园画谱上更多画家、画作的欣赏，教师引导学生理解“艺术创作与生活”的关系。师生共同小结：我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。艺术源于生活，更高于生活。元代画家倪瓒和黄公望都生活在江南，山清水秀的江南风光给了他们许多创作的灵感，他们笔下的山水画往往描绘江南的秀丽景色，追求笔墨意境，是典型的文人写意画。五、作业拓展就倪瓒或黄公望说说“艺术创作与生活”的关系。课后反思：本