浅析创意元素在礼服定制中的应用

1、浅析创意元素在礼服定制中的应用摘要：服装色彩设计是服装设计的重要组成部分，也是充分体现着装者个性的重要手段，可以说色彩是服装的灵魂。礼服的审美体现和其中的色彩、材质、造型和文化心理等创意元素密不可分，色彩可以在服饰构图的过程中让礼服显示出具有视觉效果的缤纷的多彩世界。在进行毕业设计的创作的时候我十分注重颜色方面的搭配，将多种颜色有过渡有变化的出现在服装的细节上，不仅仅呈现布料本身的色彩。本文共分成三个章节，第一章阐述了礼服设计的概念、特殊性及细节设计的基本方法，第二章阐述色彩创意的概念、应用及其重要性，第三章着重说明本次毕业设计派中色彩创意与礼服设计的结合。本文通过对礼服设计、色彩创意概念的论

2、述和分析，将其运用到实际造作中，让作品更新颖独特，礼服的设计细节多元化，使单一颜色的面料呈现更多的色彩。关键词：礼服；创意元素；色彩；内涵Abstract: the clothing color design clothing design is the important component, is also fully reflect the dress personality are important means, can say color of clothing is the soul. Dress aesthetic embodiment and the color, mater

3、ial, shape and cultural psychology, creative elements are inseparable, color can dress in composition in the process for dress show with the visual effect of the colorful world. In the graduation design creation when I paid great attention to colour collocation, will be a variety of color transition

4、 change appears in the detail of the clothing, not only presents the cloth itself color. This paper is divided into three chapters, the first chapter of the dress design concept, particularity and detail design essential method, the second chapter color creative concept, importance and application,

5、chapter third focuses on the graduation design pie in creative and dress design combined with color. This article through to the dress design, color creative concept discussion and analysis, will be applied to actual sankharas, make the work more novel and unique, dress design details of diversifica

6、tion, so that a single color appears more colors.Key words: dress; creative elements; color; connotation一、引言礼服是社会正规交际场合下的服饰，是社会上权威性人物倡导的服饰款式和色彩被人们接受、喜爱，进而迅速推广以致成为一种时尚的服饰潮流。服装流行都具有着很强的周期性和时效性。卡佳色沃曼（Kaja Silverman）认为“服装和其他的装饰品使得人体显现出文化意义，服装以一种意义形式将审美心理明确表达出来，礼服就是式样新颖入时的服装，体现了大众的消费和审美趋势”1。礼服是人类社会发展的风向标

7、，与社会发展和审美理念有着密切的关系，其中显示出在造型、线条、色彩等诸多因素之间或直接或间接的相互制约和关联影响。社会每个时期的政治状况、经济状况、文化艺术、价值观念、生活方式等方方面面的因素影响着人们的思想意识和审美情理，从而在人们的着装上体现出来。服装审美是一个极其复杂的过程,服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力,激发观众的想象力和审美意识。我国服饰经历了从蓝、黑、灰色调的单调服装到现在与国际礼服接轨的时尚服装，充分显示了经济发展对时装发展的推动作用，体现了时尚生活方式对礼服的影响，表现着人们对服装的审美态度。创意元素对服装生的想象和情感和理解具有很大的影响，

8、礼服的审美过程就是服装与人之间情感表达与沟通的桥梁，审美理解过程就是在服装的整体和部分之间感知创意元素的“视界融合”过程。因此,研究礼服中的创意元素，感知礼服中的审美创造，对于时装的美学探索和情感表达具有积极的现实意义。学术界对礼服中的审美要素分析是研究的热点之一，王诤在旗袍、服饰文化与民族精神（新闻爱好者（上半月）2010 第6期）中认为服饰是一种文化的载体，每款服饰中都沉淀着人们的生活习俗、审美情趣、色彩爱好以及种种文化心态、意识观念等文明要素，每个时代、每个民族的服装发展史都是一部精彩的文化发展史。张莉 马崇启在服饰的流行与服饰文化（现代纺织技术2006 第2期）中从服饰流行的综合性入手

9、，从服饰的文化特征、社会特征、建筑、绘画、雕塑等角度讨论了它与文化的关系。认为科学技术的发展对人类的衣着具有深远的影响。一方面，它促使服装的发展，成为新的礼服设计元素；另一方面，它促使流行信息的交流，将流行信息传播到每个角落。杨树彬在我国近现代服饰文化的变迁及其未来走势（学术交流2009 第11期）中认为我国的服饰文化发展可以划分为革命领袖创导、时代主湖引领、思想意识践行、社会风尚变迁和传统与现代交炽这样五个不同的历史时期，服装是极具流行性和时间性的产品,它们不时被淘汰翻新,并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响,使之演变得更具个性与时代感,从而形成别具一格的风采,这也是服装

10、设计的审美追求所在。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。专家学者们的研究对于本文的写作具有积极的启发意义。本文以礼服中的审美要素为研究对象，分析其中的创意元素，探究美学规则和造型艺术在礼服中的表现，从造型、色彩和文化的融合方面探究其中的审美表现力。二、创意元素在礼服中的体现（一）礼服中色彩审美色彩是自然界千变万化的景物特点，是自然现象，色相、色性、色调可以勾勒出多样的自然世界。色彩与生活、色彩与人的视知觉、色彩与人们思绪紧密相连，据国外研究表明，颜色和人的心情有潜在的影响，颜色的意义延伸也和情绪固化有关。红色一般是心情欢快的表示，白

11、色代表洁净和美好，黄色代表温馨和浪漫，蓝色代表抑郁和内敛，灰色代表痛苦和悲哀。不同的颜色赋予了不同的情绪特色，成为内心世界不同情绪的外部显现。色彩可以在服饰构图的过程中让礼服显示出具有视觉效果的缤纷的多彩世界，感受到色彩的情感，“和人们积累的色彩审美经验相联系带来独特的内心体验，和人们的某种情绪相联系，体验色彩带来的多样化的审美意义” 2。在礼服的审美设计中，不同的色彩能带给人热烈、和谐、平静、生气、庄重等不同的视觉冲击力，色彩的搭配与调和，同款式结合之后，便形成服饰的不同格调和风格，释放出民族、时代的特色。所以色彩及其形成的格调是服饰生命力的重要标志。设计者运用独特的高级思维用多变的色彩来再

12、现生活的绚丽，在美的创造中显示出对生活的审美和情趣。礼服中色彩的配置、运用是传达设计情感的不可缺少的重要因素，色彩配置和色调的把握是营造礼服审美情感氛围的重要方面，色彩配置与内容的协调是表情达意的重要手段。人们对服饰色彩的爱好与选择在不同时期往往带有不同的倾向性，因此，常常在一定的时间、范围形成了流行色。流行色通常是由几组经常变换的色调组成，每组色调又有不同的色相、色度、纯度的颜色来搭配。礼服设计思维和色彩运用的协调统一是展示作品整体感情风貌的重要因素，同时，色彩的多样性和整体倾向性可以体现礼服的气质和生命力，又显现着作品的内在情感，在多样化的配色和多种色调的共同营造下，礼服所体现的情趣也各不

13、相同。因此，多种情调能多方面满足人们审美的需要。我国传统的民族服饰就非常注重色彩的装饰营造，色彩的基本要素即色相、明度和纯度之间的靠近，在主色调上形成一种统一感，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。如红绿彩、五彩、粉彩、青花、斗彩用色彩的浓艳表达了多样化的情感，红绿搭配的强烈感情对比恰到好处地把握了色彩赋予人们情感的象征意义，在色彩审美的情感经验中唤起人们的美感意识，使礼服增添了无穷的内涵和意境。色彩是服装的第一要素，色彩对人的情绪情感的影响最直接，礼服对颜色的选择也较多地继承了民族的审美心理，常常用几种典型的色彩来表情达意，受民族传统心理影响最深的颜色词是红，一是与对火的崇拜有

14、关。历史上对火的记载和红色有着千丝万缕的联系，源于古人对火的重视和尊崇，古老的图腾中就有火的影子，炎帝部落也是崇尚火，红满满受火的侵染而成为光明和温暖的化身；二是与对花的喜好有关。花好月圆是美丽的追求，花朵较多的是红色，渐渐地红色成为了花的代名词。古时候习惯于将美丽的女子比喻为花朵，于是，红色也渐渐成为女子的代名词，赋予了美丽的引申义；三是与传统习俗有关。古时候结婚时将新娘子戴红花的习俗逐渐演变为对红色的重视，红盖头、红腰带、红绣球等等，红色成了民族习俗中喜庆的颜色。有婚庆喜宴逐步发展，红色成为中华民族喜爱的传统颜色。在装饰色彩中多以红色和绿色为基调，现代流行服装更多的是采用多种色彩组合。而不

15、同的色彩组合可产生无限复杂的调子和韵味，搭配黄、兰，形成了色调鲜明，对比强烈的东方民族审美特色。 礼服中的色彩情感表现与所处的环境关系密切，是由历史和地理的原因造成了民族审美心理积淀影响的，和传统的民俗习惯、文化心态等都有深刻的关系。礼服情感的产生与作品的色彩设计分不开，色彩对图案的基调渲染和文化审美心理紧密相连。礼服的色彩运用要注意不同年龄、文化层次的人对于色彩的喜好，如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系；体弱者可用橘黄、暖绿色，使其心情轻松愉快等。（二）功能效应与形

16、式美感爱美之心人皆有之，审美是每个人都有的属性，形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。随着人们生活水平的提高和生活品位的上升，人们对礼服的需求也从“遮羞的满足”转向“审美的追求”，甚至是“情感的交流”， 产品的形式是材料和结

17、构的外在表现，是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体。产品的形式设计是工业设计师依据功能所作出的创造性活动，每一种新的产品形式产生就意味着含有一定的形式意义。现代的服饰分了很多种，而每个种类的服饰也有不同种的造型及风格，时装突破了对传统服饰具象形态的禁锢认识，将具象形态提炼成某种精神单纯和自由，并将其符号化，美国著名经济学家、社会学家托夫勒所说：“人类需要高技术，更需要高情感，人们的购物过程不仅满足的是物质需要，还有文化上的需要。产品一旦被赋予某种美好的情感，就会缩短人与产品在情感上的距离，出现购买行为上的文化认同”。这也使礼服设计向多元化、个性化的纵深

18、方向发展，产品形式除了反映功能特点之外，要体现出设计风格和传统。追求美观的产品是人消费行为的重要特征，美观是指产品形式要满足人们的精神享受和审美需求，体现时代和社会的审美情趣，美的形式不仅要符合功能要求，反映功能特征，而且有其规律性，体现产品本身的特色，好的形式不仅要满足人们在生理上的习惯和特征的要求，使人们不仅得到物质需求的满足和使用的满足，同时也在心理上得到愉悦。现代服装产业所体现的精神功能，最重要内容之一是对产品审美的需求。视觉艺术家们普遍认为，艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度，它的终极目标是人类对自身的自我意识，是人类本质力量在社会实践中的确证，它的实质是以审美为中心的一种精神生产

19、。创造美观的产品，可以“改变人们的生产、生活方式，使人们更好地享受生活，使产品更能吸引消费者，提升产品的附加值，提升产品的市场竞争力，给企业创造更多的经济、社会效益”。 礼服设计，作为工业设计领域中的一部分，亦有其特定的审美特征，工艺特性，艺术规律，作为功能礼服设计，应遵循适用、美观、经济的原则。消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息，加之自己的联想和想象,在大脑中浮现相应的景，感受设计师所抒发的情，从而领悟到设计师追求的艺术境界，服装设计的意境由此形成。艺术作品借助于一定的物质媒介，创造出一种具有情感意蕴的形象体系，这种形象体系是一种视觉或听

20、觉的审美存在物，是艺术家对现实的一种审美反映，其中既包括对社会生活内容的再现，也包括艺术家自身思想情感的表达，因此艺术的美是反映美。礼服的美体现在两个方面：“内在”美与“外在”美。3 “内在”是指产品的文化内涵，文化是一种复合的整体，是在礼服中融入了知识、宗教、艺术、道德、法律、风俗大量的社会信息的表现，这种文化内涵包含着与人的生理、心理、视觉感受相关的各种精神表现；“外在”是指优美的产品形态、合理的色彩、亲切的肌理、高贵的气质等，美观，是礼服设计中重要的方面，优美、典雅的造型和富有美学意味的材质，给人以美的享受，人们通过选择一套精美的礼服，透过制作工艺，材料的选择，结构的合理性等，来审视，评

21、判，揣摩，从而达到心理和感情上的沟通与和谐，会从形式的美感上获得愉悦和享受，可使人赏心悦目、心情舒畅。三、礼服中的情感表达（一）造型艺术对礼服的审美体现造型艺术是服装设计中重要的美学要素，服饰美首先体现在服饰外在形式的美，由服饰的质料、造型、色彩、轮廓线与质地、肌理、光泽、做工、图纹、工艺装饰等构成，体现在礼服上，就是借助各个时期的装饰样式，以打结、悬垂、交叉、抽穗等具体形象或象征性符号的方式呈现出来。我国民族服饰的图案纹饰还注重对植物造型姿态的展示，缠枝花纹就表达出了人们对自然的崇拜和喜好，用雍容的牡丹和鲜艳开放的花冠来象征生活的美好，用桃子的硕大和艳丽色彩来象征着富贵和长寿，用悬挂枝头的石

22、榴和露出表皮的石榴子来则象征着多子多福，给人一种安静、端庄、典雅的感觉。服饰美是一种综合美，它既是空间艺术与时间艺术、静态艺术与动态艺术、实用艺术与造型艺术。礼服在图案纹饰上，除了展示植物的婀娜多姿之外，还将动物鸟兽作为情感表达的对象，民族图案中多用枝头鸣叫的喜鹊来描摹喜庆的生活，用水中自由的游鱼象征着富足有余。服饰还有香气、质感、手感等，能创造出一种意境，并且体现了深邃的内涵来，现代礼服装饰图案中利用画面的姿态和人物的表情来传达对生活的审美态度，继承了传统图案的吉祥寓意，用更具情感化的构成方式来表现服饰情感的美，体现出了现代人们的审美意识和创造性。礼服将传统装饰观念中的抽象化和现代绘画的技法

23、融入到对景物姿态和神态的具象描摹上，将善和美的精神元素应用在现代服饰装饰设计中，加大了创作者的创作空间，创新了创作思维，体现出了现代装饰的个性化。（二）色彩设计和受众的心理情感礼服在色彩和纹饰上也具有审美传达的效果，不同的色彩、材质会对用户产生迥异的心理情感。服饰，它是人对自身外在美的一种设计，是人体的又一层“皮肤”，是流动着的“软”雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，是人生舞台的道具。服饰精细的表面处理会给使用者精细的感觉，肌理、和谐的色彩搭配会传达出和谐的审美愉悦感，柔和的曲线造型和艳丽柔和的色彩传达的是心理的细腻和情感的真挚，是带有女性温柔情感的审美传达。深色和冷色是庄重和深沉情感

24、的艺术传达，具有棱角分明的感情色彩。服饰的美是用来展示人的形象美和气质美的，达到人的内在气质与外在形象融为一体的效果，以进一步强化、美化人的外在美和内在美，弥补、调节着装主体不尽人意的缺陷，达到扬其长，避其短的目的。服饰美归根结底是为了显露人体之美。在礼服的情感设计中，设计者往往关注消费者群体的心理因素，展现这一群体的心理感情色彩，通过色彩的冷暖变化和线条的组合来传达不同的感情信息，使服饰带有了灵性和情感。从服饰的演变中，可以看出历史的变迁、经济的发展和西方文化审美意识的嬗变，文化对于礼服的造型和色彩设计也具有深刻的影响。文化在营造社会审美氛围的过程中定义了人们群体心理的审美情感定势，文化细节

25、在礼服上的差异是不同群体审美心理之间的差异外显, “可以提供给不同人群展现个性的空间与平台”。受众的认可和社会的流行，对礼服的审美进步起着推波助澜的作用，使人们不断地追新猎奇，创作出更多、更有其它审美效果的、多不胜数的服装来，彰显着文化的社会化价值。比如唐装，就是中国文化的传承和发扬中，在一拨又一拨服装流行热中推出的又一创举，服饰的文化继承成为审美观念的又一重大更新。唐装以其着色简洁浓烈、大红大紫，图案鲜明耀目、浑圆和谐，有象征太平盛世、大福大贵意义的特点，得到了受众的普遍喜好。礼服的实用功能已经在文化发展的进程中和审美情感一起构成了产品的整体文化气息，传达着多样化的文化信息。四、礼服的审美特

26、点（一）一体化与多元化礼服首先要满足人们的消费需求，因而在设计时要注重服饰一体化的设计风格，这里所说的一体化，就是礼服各组成部分的关系能够和谐统一, 外形中必须有共同的因素存在，在整齐划一中形成视觉美感，统一使人感到整洁，在各部分有效和谐统一中达到调和之美。另外礼服也要注意多样化的美感，如果只注意整体统一，礼服的造型就会显得呆板、单调、乏味、枯燥。所以，在整体和谐一致的情况下必须要有适度的变化，在形式和色彩上突出大基调下要注重细节上的多样化处理，形成多样化的审美体验。对称是艺术设计中的重要完美形态，对称在和谐完美中给人的视觉感受是庄严、秩序、安静、平和。在艺术设计中,对称是有机生命的完美的形式

27、体现，纵观世界的建筑或是一些艺术形态对称之作也是比比皆是,普遍地存在于自然界当中，中外很多古代建筑、教堂、庙宇、宫殿等都以“对称”为美的基本要求对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。4礼服的造型的形式美感大多延续了古代服饰的风格，在整齐的对比中显示着对称之美。均衡是形式美的重要因素，平衡是运用大小、色彩、位置等差别来形成视觉上的均等。均衡是对称美的一种反映，它来源于自然事物在力的状态下稳定存在的视觉感受，所以均衡是力与量的视觉平衡。在礼服的设计中是审美要素在总体配比中的平衡统一，是利用设计要素的虚实、气势、量感等相互呼应和协调的整体效果。在礼服设计中的整体形状

28、构想方面均衡是首先思考的设计要素，在均衡的平衡美中体现艺术的感染力，因为它具有构成的完整趋向，在礼服设计中展示着广泛的应用。（二）协调与对比协调是在形式统一基础之上的美感显现，强调了事物间的共同因素，在基调和形式的和谐统一中显示整齐的韵律和审美。在一件设计产品上，同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐；“变化”带来刺激，打破单调与乏味；“对比”强调了个性；“调和”则强调了事物间的共同因素。 “在和谐和对比中显示着文化的交融。”5礼服产品的协调美是整体性的艺术审美，在整齐划一的形式和色彩中显示产品的美感。对比又称对照，将具有对立效果的创意元素设计在一起通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异等来表现强烈的审美对比。对比法则用在增强日用瓷造型的形式美感上有实用效果。礼服的对比之美主要在对比之中显示形状的冲突和对立，形成强烈的视觉对比效果。礼服的对比之美还包括形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、深浅、锐钝、方圆、冷暖、强弱、光滑与粗糙等，通过形态的对比来形成美感上的差异性，通过多方面的对立因素来达到视觉的映衬之美。在礼服审美设计中设计者还通过重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉，体现了哲学上矛盾统一的世界观对比强调了