地方高校音乐文化创意人才培养模式初探

1、地方高校音乐文化创意人才培养形式初探地方高校音乐文化创意人才培养形式初探一、高校音乐教育与中国文化创新产业开展的关联性1.高校音乐教育是培养大学生创意才能的孵化器。多项研究证明，音乐教育可以潜移默化地孵化出人的创意才能。学生通过音乐教育，在进步视觉认知才能的同时，产生创造认识情感，并根据自己的创意选择相应的音乐语言、音乐表现手段和方式加以表达，可以促进自身创造力的开展与进步。因此，在高校音乐教育的环境中，音乐老师开发以开展学生创意为本的音乐教育，在施行过程中加强表达创意方法的指导，使学生学会灵敏运用音乐的手段与方法解决普遍性问题，真正到达进步创造力的目的。2.高校音乐教育是文化创意产业发本文由

2、论文联盟搜集整理展的起搏器。文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。?中华人民共和国国民经济和社会开展第十二个五年规划纲要?中明确提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业推动文化大开展大繁荣，提升国家文化软实力的目的后，全国各地纷纷出台了文化创意产业开展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的开展。教育是产业的启蒙，音乐教育是文化产业的重要组成局部，音乐创新教育是文化产业的核心要素。随着文化创意产业的迅猛开展，培养顺应音乐文化创意产业开展的高校人才已成当务之急。高校音乐教育是培养文化创新人才的有效途径。一方面，通过高校音

3、乐教育，可以点燃学生心灵，照亮学生将来的成长道路，为学生源源不断地输送音乐元素的感受力、想象力和创造力，从而提供学生个人多元开展的可能性，获得目前学习上以及将来职业上的成功和生活上的满足。另一方面，通过高校音乐教育，可以使学生具备创造性地使用各种技能的才能，立志成为将来的创意人才或创意劳动力，以应对信息社会的挑战，从而为促进我国文化创意产业的开展积蓄人才。3.改变思维的音乐教育是实现创新国家目的的助推器。创新精神是决定所有国家在21世纪成功的最重要因素。21世纪的科技创新将奠基于文化的根底上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。音乐是提升我国软实力的一种文化音符，创新开展我国

4、音乐文化，可大大提升我国的国际影响力。从这个方面说，改变思维的音乐教育是加速实现创新国家目的的助推器。改变思维是一个永久的话题，我们将来的社会是多维的，过去那种固定的关系、直线化和平面化的表达方式、思维习惯和音乐教育的空间都将受到宏大冲击。因此，个体或群体在音乐教育问题上应放弃旧的习惯性思维，转而以一种全新的方式来进展考虑。近年来，我国的文化创意产业开场兴起，但由于缺乏创意人才而严重阻碍了这一产业开展的速度和质量。因此，培养创意人才，形成包括创意劳动者在内的创意阶层是推动我国文化创意产业开展、建立创新型国家的关键所在，是助推我国尽早实现国家富强、民族复兴、人民幸福目的所依靠的正能量所在。二、地

5、方文化创意产业开展现状及特点1.地区开展失衡。从全国范围来看，最早开场开展文化创意产业的城市是北京和上海，北京已将文化创意产业列为支柱型产业，正在朝着中国创意产业之都迈进；上海将文化创意产业开展的目的定为成为国际创意产业中心，和世界顶级文化创意产业城市伦敦、纽约、东京站在一起。深圳、长沙、南京、成都等一线城市，近些年也把开展文化创意产业作为促进当地经济开展的重要途径。而大多数二线以下的城市，一方面，因为经济开展的质量和效益比不上兴旺地区，所以文化创意产业处于初级起步阶段，开展尚不完善，存在文化创意产业构造单一、产业链不完好、根底设施建立层次低、品牌效应相对薄弱等问题。另一方面，有些地方开展文化

6、创意产业存在着盲目跟风现象，导致地方的文化创意产业开展出现重复建立、趋同化现象；有些地方开展文化创意产业未经调研，在时机条件还不成熟的情况下，却不实在际，盲目攀高、过量透支、恶性竞争、顾此失彼。2.创新人才匮乏。受地方文化创意开展现状的影响，目前从业的及在校的音乐专业大学生，对创意产业还缺乏深度的认识，他们对文化创意的概念知之不深，在情感上也投入不够，接地气搞创作的意志不强，可以说存在三个缺乏，即缺乏开放活泼的学术思想、开拓进取的创新精神、高远协调的自我开展。这就导致高校和用人单位严重缺乏真正的伯乐和文化创新千里马。创新产业是新兴的高端产业，具有创新性的知识型高端人才及理论才能较强的技术型人才

7、是实现中国梦的中坚力量，而这些优秀的人才往往是物以类聚、人以群分，他们大都愿偏安于文化中心地区。中西部地区求贤假设渴已成为一个不争的事实，这对于把我国建立成富强、民主、文明的社会主义现代化国家是极为不利的。3.课程体系单一。高校是人才的聚集地，是人才培养的主阵地。市场是资源配置的决定因素，而如今高校音乐专业课程设置与音乐文化创意产业人才需求不相适应，主要表达在三个方面：一是音乐系课程普遍公共类科目较多，穿插学科课程较少。一个复合型的具备创意才能的人才，必须具备快准细实的工作作风、严谨细实的干练素质、文理兼备的知识储藏、专业技能的深度培植、穿插学科的融会贯穿，显然你说我教的传统教学不能满足需要。

8、二是音乐专业类课程设置不合理。一些实用性很强的课程，如即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、歌曲作法都是从大三以后才开设。从时间安排上看有些滞后，导致学生工作中动手理论才能差。三是课程考察重理论而轻理论。音乐专业是理论性很强的专业，考察重理论不仅不利于学生专业程度和理论动手才能的进步，更不利于今后的工作。4.校企各自为政。合作互助的团队精神是攻坚克难的关键因素。人才的培养离不开理论与实际的有效结合，而校企合作显然是将书本上的理论运用于社会理论的最好平台，是培养高技能音乐文化创意人才的必由之路。目前我国高校音乐系学生的培养存在三多三少，即理论灌输多，社会理论少；单打独斗多，合作共事少；追寻一日成名多

9、，十年磨一剑少，导致音乐人才大多缺乏理论经历，动手操作才能差。许多高校因条件所限，必要的硬件设施还不具备，自力更生强化创新培养不成体系。学校与用人单位、企业长期各自为政，导致音乐人才培养不佳。三、地方高校音乐文化创意产业人才培养对策1.创新教学方法。一是聚集教学案例。高校应当聚集国内外通过音乐教学理论活动激发学生的创意、真正到达进步学生听觉认知才能与创造力目的的教学案例。这些案例在教学中可以打破以往程式化音乐教学的藩篱，获得音乐教学的新进展。二是创设创意环境。高校音乐专业老师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种开展的可能性。三是拓展研究领域。要从文化创意产业开展角度出发开拓学校音乐教

10、育研究的新领域，打破以往单纯从音乐教育学角度出发进展研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的穿插学科教学研究方法。2.培训创意师资。地方高校老师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。培养创意师资要做到：一是采取社会理论育。音乐理论可以丰富老师的视觉、触觉和听觉的审美经历，使老师获得对音乐学习的持久兴趣，形成根本的音乐教学素养。老师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分理解音乐语言及其表达方式和方法。二是参与创新团队激。创新团队可以聚集有一样兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员可以更好地沟通与协作。音乐老师参与这些团队，

11、不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于进步音乐分析才能、激发研究兴趣都有很大帮助。三是立足本职岗位炼。大学可采取课题式研究、工程式管理、台账式督导、绩效式评价方式强化音乐老师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。老师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。四是选送人才外出学。选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学习，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。3.开设创意课程。音乐课程的设置要科学合理，才能满足学生创新才能培养的需求，理论中要做到四措并行：一

12、是开发与文化创意产业相关的音乐课程资源，设立音乐与营销、管理方向和创新方向等多学科穿插的选修课。通过音乐选修课的开设，破解创意过程，尝试解决方案，并验证其有效性。二是选定一些通过音乐教育可以迁移到其他领域的知识和技能，加以培训，以培养大学生既具有复合型的知识构造，又具有创新才能和鲜明的个性。三是举办系列专题讲座，教育学生在学习音乐的同时，学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美、学会创造，增强学生的创新意识，使其创造出新颖独特的音乐类产品。四是组织创意大赛，如举办歌曲创作、即兴伴奏等比赛。学生在参赛过程中，不仅可以培养学习兴趣，体会专业价值，找到学习动力，还能增强创新意识，有利于打造创意校园。4.强化校企合作。企业教育在音乐文化创意产业人才的培养过程中，是不可或缺的教学环节。学生到企业实习期间，可以理解企业的技术、理念、标准和运行，有利于商务思维的形成。高校在培养专业人才时，要积极探究构建一个政府主导、学校主体、企业参与、校企互动的和谐而富有新时代特征的校地合作、校企合作新形式，让企业文化和校园文化、专业文化有效