艺术导论期末试卷及答案4套

1、一、名词解释艺术形象的具体可感知性。艺术灵感。艺术作品。书法艺术。戏曲。【参考答案】艺术形象的具体可感性：是指作品中的艺术形象，能够被人听到声音、看到形象、感觉艺术灵感：所谓艺术灵感，就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需的信息材料之后， 调动起所有脑细胞的警觉性， 特别是调动起了习惯无意识和本能无意识心理活动的积极性， 因而在习惯无意识伙同本能无意识 （有时是梦幻无意识）心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。艺术作品是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作， 将头脑中形成的主客体统一的审美

2、意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过线条的组合、变化，以汉字的用墨用笔、 点画结构、行次章法等造型美，来展现创作主体的审美情操，从而达到美学的境界。戏曲被称为继文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑之后的第七艺术。主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞， 是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。二、判断：清代画家王履在华山图序中所说“吾师心，心师目，目师华山”，都把向自然学习视为艺术创作的前提条件。 （）席勒在美育书简中， 通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式

3、外观为目的的审美自由的游戏。（）首次明确地提出情感表现理论的是战国时代成书的乐记。它将音乐的生成解释为：凡音者，生人心者也。 （）毕达哥拉斯学派注重数字与和谐的关系，不仅认为音乐节奏的和谐是由高低、长短、 轻重各种不同的音调所组成的，而且怀着极大的兴趣来寻求造型艺术最理想的比例和形体。（）德国美学家比歇尔在劳动与节奏中指出：在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地相互联系着的，然而这三位一体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只具有从属的意义。 （）“一条小溪是各种可爱的东西的家。小红花站在那儿， 只顾微笑， 有时还跳起好看的舞来。绿色的草上缀着露珠，好像仙人的衣服上的珍珠，照得人

4、眼花。这句话出自叶圣陶的小白 船。（）车尔尼美学的思想提倡“美是理性的感性显现”，认为艺术的本质在于感性形式体现出理性内容。（）表现说认为， 人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用， 剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。持这种观点的代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒 斯宾塞理论” 。 （）表现说认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现，故又称“情感表现说“或“心灵表现说” 。 （）德国美学家比歇尔在劳动与节奏中指出：在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地相互联系着的，然而这三位一体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分

5、只具有从属的意义。 （）三、问答题（本题答案，只做纲领性回答提示，详细答案，还要仔细阅读教材）简述艺术的社会功能。举例说明。【参考答案】（ 1）认识功能：认识历史、国情，如兵马俑；认识政治政治如云冈石窟的开凿；认识社会生活，清明上河图（ 2）教育功能：孔子的“里仁谓美”荀子劝学中“不全不粹之不足以为美”都强调美和善的关系，但是在现实中即使最杰出的艺术也难以既“全”又“粹” ，这更表明了中国审美思想的极高境界和愿望，也可见其中人们对艺术的重视和期待。 3、审美功能：人对美的感受能力需要有良好的审美感觉器官，也需要其他感知能力和精神积累作基础。所以，提高艺术美感受能力， 需要也有助于人的整体精神素

6、养的提高。感受艺术美是审美活动的起点，由于千百万年以来人类整体社会审美活动实践在心理结构上的积淀，人类个体身上天然就禀赋了某种美感能力。简述艺术与科学文化的关系。举例说明。【参考答案】艺术与科学二者之间的关系就如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点， 只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人。（ 1）艺术反映科学的态度。 法国 19 世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时， 曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。（ 2）科学进步刺激艺术大胆创新，当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科

7、学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。所以，产生了令人叹为观止的艺术杰作。比如梅斯 蓬皮杜中心。（ 3）艺术与科学的高度融合，艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺 术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地， 艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设 计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+ 科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。从这里，我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术

8、的盛装。无论是艺术，还是科学， 在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。 它们必须通过设计这个载体， 来完成它们自身无法实现的梦想。生活体验包括哪些内容，极其重要意义。【参考答案】艺术家作为艺术创作的主体总是属于一定的时代、民族和阶级， 艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约。与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。（ 1）观察生活。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力。 并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、 生动感人的艺术形象。

9、 京剧大师梅兰芳对生活又深刻的体验经历。梅兰芳在京剧表演上不光是京剧舞蹈身段上创造了很多成果，在表情艺术上也为后人留下了宝贵的财富。“兰花指” 如兰花开放， 参差错落的花瓣别致精美，艺术家受到感染和启发，利用手指的长短和高低层次，创作了玲珑俏媚的“兰花指”，戏曲里的青衣、花旦；舞蹈里的民族舞和古典舞都有各种姿态的“兰花指”运用。我们平时劳动的手掌在艺术家的思想里，它却是具有表情性的，灵动而又韵味深长的，表现力很强的创作源流。由衷地讲，艺术家的创造力真的是神奇的，美不胜收的。（ 2）融入生活。艺术家能够融入生活是非常重要的。融入生活才能产生更真实的体验，创造艺术形象是生动的， 更具感染力的。 中

10、国当代著名作家作家 莫言出生于山东省高密市。由于童年大部分时间也在农村度过， 莫言自谓一直深受民间故事或传说所影响，故乡高密的一景一物就正是他创作的灵感泉源。小时在乡下流传的鬼怪故事的，也成为莫言许多荒诞小说的材料。80年代中期以乡土作品崛起，充满着“怀乡” 以及“怨乡” 的复杂情感， 被归类为 “寻根文学” 作家。 2011 年凭长篇小说蛙获第八届茅盾文学奖，2012 年 10 月 11 日莫言以其“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体” 而获得诺贝尔文学奖， 是首位获得该奖的中国籍作家。详述京剧梅妃的内部形式。【参考答案】整出戏由踏雪寻梅 选杨弃梅 读赋招梅珍珠慰梅落花葬梅回銮忆梅

11、六折组成，保留了“别院中”“下亭来”和“思往事”等“程派”和“杨派”的经典唱段。（梅花在这部戏中的贯穿作用，详情见教材）艺术批评的作用是什么？举例说明。【参考答案】开展正确的艺术批评， 可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平； 可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。（ 1）更深刻认识创作本身艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者， 观众， 听众和批评家的帮助， 才能深刻地认识自己，不断地提高自己。比如

12、诗人艾略特的诗歌杰作荒原原稿有800 多行，后被另一位英语诗歌大师埃兹拉?庞德大段大段地删，删成现在我们所看到的434 行。因此，从某种意义上可以说， 荒原是两位英语诗歌大师合力的结晶，原作者艾略特对审稿人庞德表达了由衷的敬意，在诗的开头写下：献给埃兹拉庞德最卓越的匠人。（ 2）进一步提高鉴赏者的水平，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。以电影杂志大众电影为例， 这是一种指导全国广大观众鉴赏电影的刊物。 该刊坚持为人民、 为社会主义服务的方向， 坚持四项基本原则和 “双百” 方针。

13、保持和发扬该刊多年来形成的风格和特色，解放思想， 增设栏目， 图文并茂， 具有鲜明的思想性、新闻性、知识性和趣味性。（ 3）丰富艺术批评理论，艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同， 它既需要冷静的头脑， 与需要强烈的感情， 既离不开理性的

14、分析， 更离不开艺术的感受。 艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家应当具有敏锐的感知力，丰富的想象力和强烈的情感体验，这样才能真正认识和把握作品的成败得失。详述书法的艺术语言的内容。【参考答案】书法语言， 是以笔墨线条为形式而形成的艺术语言。书法作为一门独特的艺术，表达书写者的喜怒哀乐， 体现书法家的匠心追求，再现文学作品的风格情趣，反映社会时代的精神风尚。这种笔墨线条为形式而形成的艺术语言称之为书法语言。书法的艺术语言即其基本技法和表现形式，主要是用笔、 用墨、结构、章法等几个方面。笔情书法的每一笔都是有感而发，笔毫的行走方向、 速度、 轻重、 缓急， 笔锋的逆顺、

15、藏露， 点画的长短、粗细，笔法的力度、质感等各个方面都是书法家情感的表达。墨意墨意主要指墨的着色程度所渲染出的情绪心境。墨色是营造意境的总要元素之一。墨色包括浓淡、枯润等， “墨分五彩” ，或指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，总之是使墨色富有变化。经营结构结构包括字的结构，还有各个字的大小、疏密、斜正都要精心考虑，恰到好处，无论什么风格的字体一般都应遵循平衡、对称等规律。 4）立章藏法。立章藏法既指章法，立意章， 蕴藏法， 说的是书法神韵气势隐约其间。 具体指作品总体布局， 也就是整幅作品在布局中应错综变化，疏密相间，讲究节奏气势，进而体现作品的内在神韵。书法的艺术语言在作品中，

16、是综合在一起构成特殊的艺术造型的， 娴熟而又创新的掌握书法艺术语言，才能创作优秀的书法艺术作品。简述艺术的审美特性。举例说明。【参考答案】我们说人对艺术的需要就在于审美， 艺术作为一种独立的精神生产， 正是适应着人类丰富的审美需要而发展起来的。 艺术美作为客观存在的现实美的反映形态， 是艺术家创造性劳动的产物。艺术来自现实，高于现实。艺术形象是从现实生活中提炼、加工出来的，但是它融入了艺术家的思想情感和态度，以艺术的构思和手法加工，其审美程度高于生活形象。在现实世界里， 只要有一双能发现美的眼睛和一颗能感受美的心灵，便到处都可发现美。比如就妇女走路而言， 平常人看这件事是很寻常的事，而在艺术家

17、的眼里眼里， 能够构思和创作出婀娜多姿的舞蹈作品。壮族舞蹈摆嘎摆，是描写壮族女人走路的的作品， “摆嘎摆”意思是“走啊走”，刻画了壮族女人勤劳美丽、风姿绰约的走路形象。舞蹈作品里的走多姿多彩，比现实中的走路优美丰富，这就是艺术加工的结果。艺术要求形式美和内容美统一和谐。艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术寄托着艺术创造者的审美理想。现实美只是一种现实的客观存在，而成功的艺术作品不仅集中地反映了现实生活的审美属性，而且还寄托着艺术创造者的审美理想，从而让感受者更能纵情地驰骋自己的审美想象。如八大山人的水墨画，一幅由瓜与鸟组成的画面，在浅色

18、椭圆的瓜上，伏一只黑色椭圆形的鸟，瓜蒂与鸟眼相呼应，有着太极图般的形式美。4、艺术形象是个性与共性的统一。艺术是通过塑造艺术形象，来完成思想情感与外界交流的。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。鲁迅笔下的“阿Q”通过它深刻揭示了社会底层一类人群的内心。四、论述题结合“阿 Q”的形象谈艺术的审美特性。【参考答案】阿 Q 是中国文学史上的一个不可多得的艺术典型，他的精神胜利法体现了在长期经受生活打击， 社会的畸形扭曲， 自身的无能为力， 但是更加体现了那个时代长期的半殖民半封建社会给人们造成的精神状态，是整个民族所共有的，具有普遍意义的国民性弱点。阿Q

19、 这个典型所以能够令人难忘，就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q 性格中“精神胜利法” 的种种鲜明表现。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征。他具有独特的外表、行 为、生活习惯和性格、 情感和独特的内心世界综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有个性与共性的高度统一。艺术是通过塑造艺术形象，来完成思想情感与外界交流的。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征， 与此同时， 艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万 物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的 表现。 纵观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术

20、形象， 无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。鲁迅笔下的“阿Q”无论是受了别人的辱骂， 还是被人暴打， 甚至是最后被送上断头台，都处于一种自我世界的虚幻中寻求自我安慰。这是一个极具个性又具有共性的特殊艺术形象，他是社会上悲哀可怜的小角色，却有着癫狂的思想活动，通过它深刻揭示了社会底层一类人群的内心。艺术是通过生动的形象向人们传达思想情感的。在众多的人类表达途径中，艺术以它独特的魅力感染人， 影响人。 艺术由于受社会的外力作用和独特的语言表达形式，以及艺术家的个性化构思与创造力，而使艺术具有独特的特

21、性。所以，把握和理解艺术特性，使审美 层次更具有深度和广度。艺术批评的主要功能有哪些？举例说明。【参考答案】艺术批评是通过对艺术的描述，最终形成对艺术的价值的评判，这种评判具有深入程度和广泛程度，这也决定了艺术批评具有启发、引导和传递的功能。传递艺术理论知识。艺术批评离不开对作品的描述，那么一些古代艺术品、 已经遗失或现在无法看到的艺术品，就会在这样的描述当中向我们呈现出它们的面貌，艺术家的名字也因此而流传下来。而且，这种描述本身实际上并不是一种客观的行为，而是引导鉴赏者沿着创作者者的思路与眼光，感受、体验和审视艺术作品。通过艺术批评可以更深刻理解艺术语言，理解艺术家所表达的内在思想。比如著名

22、诗人艾略特的 荒原 被公认为西方文学史上一部具有划时代意义的杰作，是二十世纪现代派诗歌的一个重要里程碑。艺术批评传递艺术标准。艺术批评不仅传达关于艺术的判断，而且也会有意无意地传达判断艺术的标准，无论批评本身对某种风格或某个艺术家持肯定或是否定态度，它最终必然会影响这一艺术风格与艺 术家的发展与地位。当然，今天是一个百花争艳，各显其能，张扬个性的年代，无论什么样的艺术形式，人 们都会及时给予评价，即时可以接受的。所以，只要有创意就可以表达，也反映了艺术批评的宽容性。艺术批评影响艺术风格的走向。从历史的角度来看，批评的发展与艺术的发展是相互促进，彼此依存的。 批评能够将人们的注意力导向重要甚至杰

23、出的艺术，同时影响艺术风格的走向； 而具有重大突破意义的艺术，无疑也在推动批评理论与实践的发展。所以， 艺术史需要时间的积淀， 而批评却可以是当下产生的即时反应。 那么，在各种艺术形式并存、 新艺术创造层出不穷的今天， 无论是出于艺术投资的目的， 还是出于文化甚至学术的考量，对艺术的鉴别与判断都必然不可回避。一、名词解释艺术技能艺术构思题材绘画舞蹈【参考答案】艺术技能是艺术家在艺术创作中对社会生活的观察、体验和审美认识的技能才能。艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，为酝酿和创造艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。题材是指在艺术作品中具体

24、描绘的一定现实生活。艺术题材是艺术作品在内容上的类别称谓，如历史题材、军事题材、爱国主义题材、女性题材、神话题材等等，它是专指艺术家在艺术创作中的“一度创作”而言。绘画： 是用一定物质材料基础，运用线条、 色彩和构图等艺术语言，在二维 （或三维） 空间里，通过构图、造型、设色等艺术手段塑造出静态的视觉形象或情境的艺术。舞蹈是指人体动作，经过提炼、组织和舞蹈化了的人体动作，通过构思编排，在一定的时空范围内表达思想感情的艺术作品。概括来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。二、判断：1 、.托尔斯泰在艺术论中给艺术下了一个著名的定义: “艺术是表达情感的。艺术创作开始于一个人为了要把自己体验过的情感传达给

25、别人, 于是在自己心里重新唤起这种情感,并用某种外在的标志表示出来的时候。（）艺术形象是从现实生活中提炼、加工出来的， 但是它融入了艺术家的思想情感和态度，以艺术的构思和手法加工，其审美程度和生活形象是一样的。（）先秦时代，荀子说“ 诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之可以事父，远之事君； 多识于鸟兽草木之名。 ”指文艺可以观风俗兴衰，具有认识社会，认识历史的作用；另一方面，文艺还有认识自然现象、增长知识的作用。艺术通过典型形象反映生活，欣赏者从不同 艺术作品中认识不同时代、不同国家、不同民族具体生动的社会生活情境，从而认识真理、 认识历史、认识现实。 （）艺术表达是为了阐明自身的观点，是为

26、了与人心灵思想的交流，这个交流过程程度的深浅， 也就是审美认知的活动过程。 （）5.19 世纪，法国画家作品弗朗索瓦. 米勒的拾穗者米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵， 他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。 他创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、 善良、憨厚和稚拙的美， 永远散发着泥土的气息。 （）艺术在反映客观世界的同时，也反映人的思想、情感、情绪、愿望等主观世界，使艺术具有与自然科学，社会科学不同的特殊审美认识功能。（）艺术的价值在于投射在艺术形象上的个性化特征的光彩程度。个性化特征来自于对人间百态的概括与提炼，这种提炼过程必然带有生命活

27、力。（）艺术家在创作中， 题材是最先给予思考和孕育的问题， 它大多来自于艺术家对于生活现象与社会现象的感受， 经过一段时间的积累、 思考和孕育之后形成较为鲜明和具体的整体内容， 然后再选择相应的 艺术形式 来进行架构，最终完成艺术品的创作。 （）艺术是指艺术作品中所体现出来的艺术家对题材及其意义的认识、评价、态度和情感，属于艺术作品中的主观因素。主题也是艺术家对社会生活的独特思考和认识，是艺术家主观情思与题材所具有的意义相融后所生发出来的思想。（）审美联想是艺术鉴赏的基础。长时间的有意注意， 不是独立存在的， 而是与大脑的思考、联想相互关联、互相促进的。 （）三、问答题（本题答案，是纲领性提示

28、，详细阅读教材）简述艺术的功能。举例说明。【参考答案】认识功能。举例季札观周礼 ；审美功能。举例歌曲青花瓷 ；教育功能。举例罗丹的老妓女；娱乐功能。简述艺术家的素质。举例说明。【参考答案】各种职业的形成， 其主要社会分工越来越细，于是出现了各种职业的形态，而“艺术家” 也不例外，是社会分工的产物。1、艺术家的天赋。天赋又称作天资，指遗传或天生就有的某种能力，当这种能力经过一定的学习和强化， 往往被称为天才。这种能力对于从事艺术创作的人极其重要， 因为，具有这种能力，艺术创作总能出现神来之笔，蕴藏着独特的美感。我们都知道沃尔夫冈 阿马德乌斯莫扎特奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。

29、2、艺术家的品格有句话叫做 “艺品如人品” ，这里的 “艺品” 主要指艺术家的人品。 而把“艺品” 和“人品”放在一个同等的标准上，可见艺术家的人品格局的重要性。3、艺术家的技能。每一种 艺术形式都有自己独特的艺术语言，以及艺术语言运用的规律。艺术家必须熟练掌握专门的 艺术语言和艺术技能， 同时又具有极好的表达天赋和创新能力，这样才能造就一个真正优秀 的艺术作品。 1）技能是艺术家表达和诠释作品的基础。艺术技能是艺术家在艺术创作中对社会生活的观察、体验和审美认识的技能才能。2）艺术技能对增强艺术作品的感染力有重要作用。艺术技能对正确表现作品的思想内容，增强艺术感染力，深刻地反映生活的本质， 起

30、着重要的作用。具体阐述艺术家的艺术体验。举例说明。【参考答案】艺术家有了艺术体验， 才能进行艺术创作，艺术体验在艺术创作中有重要意义。艺术家通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象。1、生活体验，艺术家作为艺术创作的主体总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约。1）观察生活。 艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力。 并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、 生动感人的艺术形象。 京剧大师梅兰芳对生活又深刻的体验经历。梅兰芳在京剧表演上不光是京剧舞蹈身段上创造了很多成果，在表情艺术

31、上也为后人留下了宝贵的财 富。 2）融入生活。艺术家能够融入生活是非常重要的。融入生活才能产生更真实的体验，创造艺术形象是生动的，更具感染力的。中国当代著名作家作家莫言出生于山东省高密市。2、情感体验，艺术家的社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情， 成为艺术家进行创作的内在动力。所以， 伟大的作品是艺术家的呕心沥血之作，甚至是奉献出生命的杰作。3、审美体验，艺术家有丰富的审美体验很重要，这直 接影响艺术家创作质量。详述艺术流派的命名方式。举例说明。【参考答案】艺术流派是一定历史时期内，思想倾向、审美趣味、 创作方法、 艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家自觉或

32、不自觉地结合而成的统一体，或称艺术集团或派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体。它是在社会的各种矛盾斗争中，在艺术论争和创作实践中逐渐形成、发展和变化的。 艺术流派是艺术发展过程中的产物。1、艺术流派是推动艺术发展和繁荣的重要条件艺术流派形成先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。当维也纳古典乐派得到长足的发展的时候， 浪漫主义乐派开始展露端倪，比如在伟大的音乐家贝多芬的音乐里就出现了这样的乐思， 接下来浪漫主义乐派以其妖娆的姿态茂盛发展。其代表人物韦伯、舒伯特、勃拉

33、姆斯、李斯特、理查斯特劳斯等，浪漫主义乐派之花绚烂多姿。可以这样概括， 艺术流派是指在一定的历史时期，某些艺术家由于思想倾向、 审美观念、艺术趣味、创作方法和表现风格等方面有相近或相似的因素而形成的艺术家创作群体。1）艺术流派的命名方式（ 1）以艺术大师的名字来命名。 （ 2）是以艺术流派或艺术家所在地区命名。（ 3）是以艺术创作方法、艺术风格、艺术主题和艺术题材命名。（4）是以艺术流派诞生的杂志、社 团、图书或特定的活动和标志来命名。结合电影魂断蓝桥中，玛拉的几个眼神的特写镜头，谈艺术鉴赏能力的培养与提高。【参考答案】魂断蓝桥作为电影史上三大凄美不朽爱情影片（另外两部是卡萨布兰卡乱世佳人）之

34、一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，具有甚高的催泪效果。一辆军车停在了滑铁卢桥上，英军上校罗依.克劳宁从车上走下。他从口袋里拿出一个象牙雕的吉祥符，独自凭栏凝视，二十年前的一段恋情如在眼前艺术鉴赏作为一种审美再创造活动， 必然对鉴赏主体提出了相应的条件和要求， 需要鉴赏者具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。 人的审美能力和艺术鉴赏力不是天生的， 而是长期实践的结果。作为历史发展的产物，人类的审美能力在不同的社会历史时期有不同的水平，鉴赏者个体的审美能力更是需要在长期的艺术实践中培养与提高。艺术修养与鉴赏力的培养与提高，涉及许多方面，尤其表现在以下几点：第一，艺术鉴赏

35、力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。魂断蓝桥玛拉的眼神的特写，罗依终于没有去赴上司的宴会，他赶去观看玛拉演出的天鹅湖。把握好艺术语言，有助于鉴赏能力的提高和对艺术作品更深刻的理解。第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。第三， 艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。第四，艺术鉴赏力的培养与提高， 离不开大量鉴赏优秀作品的实践。第五， 美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。以绘画作品蓝

36、衣少年为例，谈色彩的表情性。【参考答案】色调概念色彩在光的作用下， 能够传递冷暖色调， 从人们的审美习惯上看， 大多喜欢温暖的色调， 十八世纪英国画家雷诺兹曾说过： 要在一幅画中获得美满的效果， 光的部分当永远敷用热色，黄、红或带黄色的白；反之，蓝灰绿，永远不能当做光明。它们只能用以烘托热色。”但是他的又是冤家又是好朋友的画家更斯博罗听到这段话之后，却令人意外的画了一幅完全与雷诺兹色彩理论相悖的作品蓝衣少年 （如图 7-6 所示），一切都是蓝色的，没有一种色调足以调剂这冰冷的色彩， 而这却是不得不令人敬仰的杰作， 也是由于更斯博罗不相信定论，才有了这部杰作。这件油画作品是庚斯博罗的代表作品之一

37、，这也是他的一个壮举。因为蓝色为冷色调，一般最好不要在绘画中使用。但庚斯博罗的这件作品却是一件以蓝色为主调的作品，但这件作品却没有一点令人不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、 跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。这充分展现了庚斯博罗高超的绘画技巧和用色水平。当然也有人认为蓝衣少年 的一举成功固然来自庚斯博罗在肖像画、风景画上的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧，但是，如果没有雷诺兹对学生们的“告诫”，或许也不会出现这新颖别致的蓝衣少年。四、论述题（本题是提纲式作答）关于香水的电视广告短片：一个年

38、轻人在晚上外出之前，在身上喷了一点该品牌的香水，接下来引发了一连串戏剧性的事件。 在酒吧间里他身上的香味立即吸引了一群漂亮女郎的环绕，无意中他被喜爱香味的蚊子咬了一口。 在沼泽地该蚊子被公青蛙发现并吃掉，青蛙身上的香味使母青蛙爱上了它。不幸的是正当公青蛙与母青蛙纵情作乐之际，它们被一位老农抓获并做成了一道美味菜肴。老农吃了青蛙的肉， 身上也有了香味，居然吸引了几位年轻貌美的女郎。由于极度的兴奋，老农一命呜呼。 下葬之后， 因为香水深入骨髓， 老农尸骸的香气弥漫到土里的小虫身上。后来， 当地人习惯用这种小品牌香水经久不息的作用虫泡酒。最后， 故事开头的小伙子买了这种酒喝，他身上的独特香气吸引很多

39、美丽的姑娘爱上他。结束语是：品牌香水经久不息的作用。根据上述案例，论述艺术创作中思维的特性。良好的思维结构是艺术创作的基础，是艺术的学习、继承和创新的关键要素。【参考答案】从设计与思维的角度看，这是一则相当成功的影视广告。在思维心理学研究的领域中， 线性联想思维是指思维沿着逻辑思维调控发散思维定向联想思维提供材料想象产生成果这一连串线性单向的方式进行心理加工。同时，很重要地， 该广告运用联想贯穿始终，策划出意想不到的独特创意。这里，逻辑思维、发散思维是很多创造性思维中的两种，联想是创造性思维的主要方法之一。思维是人的大脑对于社会生活中的客观事物所进行的分析、综合、判断、推理等活动。艺术思维是对

40、于艺术范畴而言的，它与其他方面的思维一样， 具有形象性、 创造性和抽象性。一、思维的形象性。 思维的形象性既艺术思维，是对形象信息传递的客观形象体系进行感受、 储存的基础上， 结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断和科学判断等） ，并用一定的形式、手段和工具，这种工具包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等，创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式。二、思维的创造性。 创造性思维与设计创意创造性思维不同于普通的思维，它是思维的高级过程创造性思维的特点是在思维基础上获得的产物具有高度耄颖性。当人们有强烈的创新意识， 比如艺术家或艺术设师在创造作品时，用已有的知

41、识、 熟悉的方法、思维的定势无法创造有新意的事物，就需要突破传统的既有思维习惯，进行创造性的思维活动。因此，从广义上来说，一切突破常规的思维活动都可以称为创造性思维。三、思维的抽象性。思维的抽象性是人们运用分析、判断、推理、论证的思维方式对生活表象材料加以概括和总结，形成抽象的概括， 是对客观事物本质特征和内在规律的总结。例如：看到麻雀、鸽子、鹰会得到长有羽毛和翅膀、会飞等特征，而得到“飞鸟” 的概念。这种概念反映了事物本质的、共同的、有内在联系的特征。从野兽派和立体派到构成主义和超现实主义,从抽象表现主义和波普艺术到极少主义艺术和观念艺术 ,一个接一个的艺术运动和流派的相继出现,探讨和尝试了

42、诸如绘画艺术的纯形式语言，绘画与雕塑以及表演艺术的界限,艺术与非艺术的界限 ,绘画与其它视觉艺术的关系，绘画形象与象征图像及语言符号的关系,从这些现象中可以充分的表明人的思维的抽象性特点。以巴黎圣母院为例谈建筑的艺术语言。【参考答案】建筑拥有自己的艺术语言和表现手段并且表现得更为多姿多彩。它们主要包括空间、 形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。空间，是建筑的基本的外在形式要素，主要通过创造各种和谐的内外空间来实现其实用性，网时， 巧妙地处理空间，以增强建筑艺术的表现力，从而产生和创造特定的心理效 果的艺术境界。 如巴黎圣母院教堂内部极为朴素，严谨肃

43、穆， 几乎没有什么装饰。进入教堂的内部，无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成与上帝对话的地方。它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。形体，主要是指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑物独特的个性色彩和特有的艺术感染力。形体给了建筑深沉的艺术魅力。比例，主要是指建筑物各组成部分的对比，建筑中长与高的比例、凹与凸的比例、实与虚的比例等，都直接影响到建筑美。巴黎圣母院大教堂（如图8-6 所示）的主立面是世界上哥特式建筑中最美妙、最和谐的，水平与竖直的比例近乎黄金比

44、1：0.618，立柱和装饰带把立面分为9 块小的黄金比矩形， 十分和谐匀称。 后世的许多基督教堂都模仿了它的样子。巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。它建造全部采用石材， 其特点是高耸挺拔， 辉煌壮丽， 整个建筑庄严和谐。雨果在巴黎圣母院比喻它为“石头的交响乐”。站在塞纳河畔，远眺高高矗立的圣母院， 巨大的门四周布满了雕像，一层接着一层，石像越往里层越小。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭又窄又高又长。从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。均衡、对称，均衡主要指建筑在构图上的形式和诣，包括建筑物前后、 左右、上下各部分之间的关系，

45、均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。韵律，是指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种节奏美或韵律美。在这一点上， 建筑物和音乐具有内在的共同之处，因而人们分别把它们说成是“凝固的音乐”和“流动的建筑”。色彩，常常构成建筑特有的艺术形象，给人带来独特的审美感受和难忘的印象。色彩，作为建筑物的有机组成部分， 对创造建筑美也有着不容忽视的作用， 它可以起到为建筑物增添光彩的作用。比如巴黎圣母院南侧玫瑰花形圆窗（如图 8-10 所示），这扇巨型窗户建于 13 世纪， 但在 18 世纪时作过修复， 上面刻画了耶稣基督在童贞女的簇拥下行祝福礼的情形。

46、其色彩之绚烂、 玻璃镶嵌之细密，给人一种似乎一颗灿烂星星在闪烁的印象， 它把五彩斑斓的光线射向室内的每一个角落。建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子， 总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。古今中外的建筑， 由于历史的悠久、 数量的众多、风格的差异、民族和时代的特色，所以具有很高的审美认识价值和文化价值。一、名词解释艺术家艺术风格艺术鉴赏建筑艺术音乐【参考答案】艺术家的直接体验：所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲身的所见、所闻、所感、所遇， 这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，能够激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。艺术风格：是通过艺

47、术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。艺术鉴赏，是指审美者在接受和感受艺术作品过程中，凭借艺术作品而展开的一种积极、主动的审美再创造活动。建筑艺术，是指按照美的规律的空间原则，将实用性与审美性相结合，运用形体、线条、采光、色彩、质感、装饰、空间组合等建筑艺术独特的艺术语言，建构出实体形象的造型与空间艺术，并使建筑形象具有文化价值和审美价值。音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律。二、判断真正的审美体验是要经过训练的，这样我们才会敏锐的、 准确的接收

48、感觉， 传到大脑进行符合规律的分析和综合。如听到昆曲，有些人不愿意听，是因为听不懂。如果我们听出了韵 味，看懂了舞蹈程式，你才喜欢昆曲。（）（）理解的最高层次是用具象化的思维来认识事物的内在联系，一般的理解是把握住事物的联系及关系。 如：对舞蹈作品的理解，首先要理解舞蹈的艺术语言的基本含义，进一步理解舞 蹈语言构成的基本规律，才能更好的理解舞蹈作品。（）艺术批评是以感性活动为特征的科学分析、论断活动。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平； 可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。（） 4.一般

49、常见的书法分类，主要分为五大系：篆、隶、楷、行、草。（）古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的， 被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。（）楚腰 表现的是长江流域楚国渊远流长文化的特色，同时它还借鉴了伟大诗人屈原的辞赋，由此和乐而渐成的一种舞蹈。（）动作构成舞蹈语言的基本元素，是“身体的一种有节奏的运动”，舞蹈的姿态是整个人体协调运动的产物，舞蹈者通过面部、颈部、四肢、关节，腰身、脚部等部位的协调活动，构成有节奏感的上身的舞姿和下身的舞步。（）表情通过面部的表情、手

50、臂的传情、身体的摆扭、足部的移动来统一表达人的内在情感， 它对揭示人的内在心理活动、表现多种情绪变化具有重要作用。（）从戏剧的艺术表现形式可以分为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。京剧是我国的古老剧种，又称“中国戏曲之母”、“百戏之祖”，昆曲约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。（）三、问答题（本题只答纲要，具体答案内容请阅读教材）简述艺术与政治文化的关系。举例说明。【参考答案】艺术与政治同为作为一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑， 他们的形态受到经济的制约和影响，同时政治和艺术本身也互相影响互相作用。1、政治权利影响艺术形态艺术有时候会从侧面帮助统治者维护其统治。以魏晋南北朝的佛教造

51、像为例，因为当时社会动荡， 局势混乱， 过去的黄老之术难以无法束缚人民的思想，所以统治者迫切需要一种新的思想维持其统治，佛教的出现满足了统治者的需求。一个国家的统治者的政策，也会影响艺术创作。 一个国家政权的兴衰一定会影响到艺术的创作，它影响艺术创作的风格、内容和形式及整体面貌。然而，艺术形态的改变也会反作 用与政治统治。 这些人类艺术杰作的诞生，不是偶然的，是和整个人类社会的政治经济、文 化背景分不开的。一方面，政治影响艺术的形态，一方面，艺术表达政治的特别声音。2、艺术推动政治形态的发展3、艺术对政治还有讽刺和批判作用。在某一时期的政治发展出现问题时，艺术总会对其进行批判，使统治者调整其策

52、略，解决出现的问题。人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以 1863 年马奈在落选者沙龙中展出草地上的午餐为开端，这是拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作开始，世界画坛出现了日新月异的变化。艺术与政治的结合时社会发展的必然结果。他们有各自的领域，但是，他们是互相渗透的，政治需要艺术化的表达，艺术需要政治为其提供表达的空间和条件。简述艺术家的创造力。举例说明。【参考答案】创造力是艺术家的一种内驱力外化表现，它体现在艺术作品之中， 有生命力的艺术作品， 也是包含着创造力的。1）艺术家的内驱力的萌发和现实生活是密切相关的。艺术家在观察和体验社会生活中的各种表象材料时，他们的观察视角和内心感受都会不同，而且

53、区别于常人的感受。正如罗丹所说： 所谓大师就是能在别人司空见惯了的事物中发现出美来。 可见，世间不是缺少美， 而是缺少能发现美的眼睛。艺术家要具有独特的区别于他人的审美感受， 就要融进生活， 大量地进行审美活动， 艺术家不仅是人类审美精神产品的生产者，也是审美活动的参与者和实践者。2)艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性。没有创造， 没有创新，就没有艺术。 这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之

54、中。从本质上来讲， 艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。艺术的生命就在于创造和创新。3）艺术家的创造力在艺术作品中能够得到充分的体现。艺术家以独特的生活感受力，在胸中构建独特的艺术作品，最后再通过恰当的、独特的艺术语言来完成内心理想中的艺术意象的物态化过程，最终成为艺术作品。艺术家在构思艺术作品阶段就更会千差万别，最后形成风格各异的艺术作品。没有创造力，艺术就会死气沉沉，也不会长久的存在下去，所以，艺术家的创造力非常重要。也决定着艺术作品的优劣。详述艺术构思的主要内容。举例说明。【参考答案】构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定， 人物性格、 人物活动及人物与人物之间的相互关系的考

55、虑和设计， 故事情节发展与整体结构布局的安排和设置， 以及研究和探索最适当的表现形式等等。 艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上， 按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来， 为酝酿和创造艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。思之所为，情之所至。艺术家只有具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力，才能有好的构思基础。 因此， 艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，对艺术创作活动都有着至关重要的意义。正因为如此， 艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力，异于常人的丰富情感， 强于常人的艺术想象力， 并且将自己强烈的情感和逼真的想象

56、力融汇入艺术作品中，才能构思出有血有肉、 生动感人的艺术形象。思之奇巧，情动万千。艺术构思要奇异巧妙，情感要炽热涌动，这是艺术家进行艺术构思的极高境界。 3、思之多变，情致情移。艺术构思奇巧多变，感情才能极致，进而移情于新物。 艺术构思就是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的制导下， 围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向， 运用与此有关的生活素材进行艺术思维， 进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。艺术构思是作家艺术创造力的表现， 深受作家思想修养、 艺术修养、 生活经验等方面的制约， 是以坚实的生活实践为基础的。 作家的思想修养与艺术修养越高， 所积累的生活经验越丰富，

57、其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。具体阐述艺术风格的形成与时代、民族的关系。举例说明。【参考答案】艺术风格的含义艺术风格是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、 从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。在南朝时期刘勰的文心雕龙中， 移指文章的风范格局。至迟在唐代的绘画史论著作中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文 艺评论等领域使用该词。艺术风格的形成与时代、民族有密切关系艺术风格的形成是时代、 民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。意大利

58、著名画家波提切利生活在洛伦佐梅迪契统治下的翡冷翠， 正是意大利文艺复兴的黄金时代。 这位君主奖励美术， 保护艺人， 并使当时人才济济， 盛况空前。 当时的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗都产生在那个时期，这一时期的艺术风格多样而饱满。由此可见，艺术风格的形成与时代、民族或艺术家的创作有密切关系艺术风格形成的主观原因。艺术风格的形成在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成，区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。刘勰说：“才有庸俊， 气有刚柔， 学有浅深， 习有雅郑， 并情性所铄， 陶染所凝， 是

59、以笔区云谲， 文苑波诡者矣。 ”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。详述艺术形象的主要内容。举例说明。【参考答案】艺术形象是艺术家将头脑中主客观统一的审美意象，物态化为艺术作品中的艺术形象。比如西游记中的唐僧师徒四人；比如西山行旅图中的雄浑厚重的高山；莲花花瓣一 样的现代建筑悉尼歌剧院 ，这些都是各类形态不同的个性化艺术语言构成的鲜明的艺术形象。人们在欣赏艺术品时，首先接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面、体积、肌理、 空间、时间等外部特征， 但它们仅仅是艺术表现的手段，艺术语言和表现手法是为了塑造艺术形象。从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、 综合形象与文学形象。它

60、们既有共性，又有各自的特性。视觉形象是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。艺术中的视觉形象直接付诸欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性和生动性。这类艺术形象常常带有明显的再现性，如一幅绘画，一件雕塑，一幅书法作品，一座建筑物， 一幅摄影作品， 这些艺术作品中的形象都是视觉形象。摄影艺术最重要的美学特征之一便是纪实性或再现性， 它表现的总是客观存在的事物，摄取的影像与被摄对象的外貌形态几乎完全一致，给人以逼真的感觉。这是视觉艺术直观可感的特性，也是直接的审美过程。听觉形象听觉形象是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。 艺术中的听觉形象主要