试论高职 艺术概论 课程体验式教学的探讨

1、试论高职 艺术概论 课程体验式教学的讨论论文摘要：?艺术概论?课程是我国高职院校艺术专业文化课程中重要的课程，但目前在教学内容、教学方法和师资素质等方面存在着许多的问题，使得这门课程的教学效果有待进步。因此，有必要针对高职艺术生的教学目的，通过体验式的教学方式，在教学内容、教学方法、师资素质等方面进展改革，以增强这门课程的教学效果。论文关键词：艺术概论；体验式教学；教学内容；教学方法；师资素质在我国高职艺术专业的课程设置中，?艺术概论?作为文化根底课程之一，是艺术专业所有课程中最为抽象和深奥的课程。目前高职院校?艺术概论?课程在教学内容、教学方法和师资素质等方面与高职艺术专业的教学目的、学生文

2、化程度、学生的性格特征并不吻合，存在着许多的问题，使得?艺术概论?成为学生逃课率最高的一门文化课程。这与?艺术概论?课程本身的重要性并不相符。所以，这门课程的教学效果有待进步。本文认为有必须从教学内容、教学方法、师资素质等方面，采取体验式的教学方式进展改革，从而促进优化教学效果。一、教学内容的体验式教学改革目前，我国高职院校艺术专业学生所使用的?艺术概论?课程的教材一般按照普通艺术院校的教材进展教学，这是存在问题的，因为高职院校艺术生的文化程度和教学目的与普通院校的艺术生并不一样。高职教育的根本任务是培养高等技术应用性专门人才，而普通院校的艺术生培养理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院

3、校艺术生的教学内容与普通院校应该区别开来。目前普通高校所使用的?艺术概论?课程的教材多达二十种之多。虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术欣赏。这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。这些教材编写者的专业背景可分为三类:艺术类、文学类、哲学类。编写者在编写的时候，是从他们的知识背景出发，进展观点的选择和材料的取舍的。哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术欣赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。其实，艺术问题必然离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不一定适用于

4、艺术专业的学生。对于艺术专业的学生而言，承受艺术创作和艺术欣赏方面比拟容易，但承受艺术原理那么有一定的难度。原因在于艺术专业的学生在进入大学之前，他们的文化程度并不象一般文科学生那样高。总所周知，艺术生的高考文化分数数要比普通文科生低得多。许多大学本科艺术生的文化程度只相当于优秀高中生的程度。所以，理论性、抽象性较强的?艺术概论?课程对于他们而言，承受的难度比拟大。这一点在高职的艺术生身上得以集中表达。高职教育以适应社会需要为目的，要求毕业生应具有根底理论知识适度、技术应用才能强的素质。对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培养其技术应用才能，至于根底理论知识，适度即可。所以，在?艺术概论?

5、课程的教学内容上不必按照普通高校艺术专业的教材和内容。解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本合适高职艺术生的?艺术概论?教材；二是在已有的教材中选择比拟合适高职艺术生的?艺术概论?教材；三是老师在选择已有?艺术概论?教材的根底上，针对高职艺术生重新编写教义。这三种方法的目的都是为了教授与高职艺术生学习目的和文化程度相应的教学内容，以进步他们的艺术素质和专业技能。针对高职艺术生的特点，老师在教学内容的选择上始终围绕在进步学生艺术技能的根底上去培养其艺术理论素养。也就是说教学内容中应加强艺术创作、艺术欣赏等艺术理论方面的内容。?艺术概论?的课程设置一般在高职艺术生的最后一年，学生在前两年的学习中

6、已经具备了一定的创作经历和心得体会，对艺术问题有着一定程度的感性认识。艺术创作的思想源泉、创作灵感、创作过程和艺术家等方面的内容，学生在详细的创作过程过程中是有所体会的，教学因势利导进展理论的提升。对于艺术欣赏问题的理解也是如此。学生的艺术学习必然离不开对大量经典作品的欣赏和描摹，而且他们在创作的过程中会有着自己的艺术追求和审美评品，他们自己创作的艺术作品也会进入欣赏者的视野。学生既是欣赏者又是创作者，所以学生可以结合自己的艺术创作理论去欣赏别人的作品。学生在艺术欣赏和艺术创作过程中也会对艺术理论有着一定程度的考虑和理解。老师在此根底上可以进展相关理论知识的引导。比方艺术起源问题，学生通过艺术

7、创作和欣赏的理论很容易承受一切艺术创作的源泉来源于现实生活这一理论。目前一般?艺术概论?的教材中关于艺术起源问题有艺术产生于巫术、图腾崇拜、游戏、模拟等几种观点，本来这是很难辨析的问题，但学生通过他们艺术创作和欣赏的理论体验，就比拟轻松地辨析出艺术起源于劳动理论这一观点与其它观点的区别。诸如此类，学生可以通过艺术创作和欣赏的感受和体验去理解艺术理论的相关问题。综上所述，老师在教学内容的选择上应该结合高职艺术生的文化程度、学习目的、思维方式、兴趣爱好等实际情况，将教学内容融入在他们的艺术创作和欣赏的理论体验当中去。只有这样，才能让他们更好地理解?艺术概论?课程中理论方面的内容。二、教学方法的体验

8、式教学改革目前，我国高职艺术专业?艺术概论?课程的教学根本上采取老师讲授的方式。这样的教学方式是普通高校文化课程教学的传统方式。这一方式对于普通高校的艺术生而言，可能比拟适宜。但对于高职艺术生而言，那么不太合适。高职的艺术生与普通高校的艺术生是有所区别的，他们的学习时间多被艺术理论活动所占用，长期的艺术理论活动使得他们的思维习惯、学习方法、学习态度、知识构造与普通高校的艺术生有所不同。高职艺术生侧重学习艺术的理论技能，他们的动手才能比拟强。他们喜欢直观性的、形象性的图像，而不喜欢抽象化、深奥化的理论。所以，假如采取讲授式的教学方式，高职艺术专业学生的课堂纪律比其它普通高校的艺术生要差得多，课堂

9、纪律也难以维持，自然很难获得良好的教学效果。不过，高职艺术专业的老师可以发挥高职艺术生动手才能强的特点，选择与他们才能和兴趣相适应的教学方式。一复原情景式教学。老师可以通过复原学生创作理论情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。复原情景式教学方式比拟直观、形象、生动，就是一些比拟抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所承受。这就要求老师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深化地理解相关的教学内容。比方说

10、讲授艺术起源于模拟理论时，可以复原再现学生写生的场景和过程，边再现边进展引导，学生自然就会理解艺术起源模拟的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。二讨论问题式教学。如今的高职艺术生个性较强，喜欢凸显自我，喜欢发表言论。因此，可结合学生的艺术理论活动设置一些问题，组织学生进展讨论。这些问题可分为三个阶段：导入、展开、深化。老师在讲解某一艺术理论之前，先设置问题进展导入，然后对这一问题进展展开，最后进展深化总结。学生都有艺术创作和欣赏的经历，他们对艺术的一些理论性问题有过自己的理解和见解，只是没有进展深化地考虑和总结。老师在课堂上进展讨论问题式的教学，可以让学生对一些有过接触但不明其理的问题有了清

11、楚的理解和把握。比方艺术的审美追求问题。这是每个艺术生都有话可说的话题。老师在课堂上可以先让学生根据自己从事艺术理论的体会和经历去考虑这一问题。因为学生在艺术理论的过程中必然会涉及到审美追求的问题，他们也可能考虑过这一问题，但在他们的心里多停留在感性的认识而没有理性的总结，而且仁者见仁，智者见智，学生对这一问题的讨论会很热烈。在学生讨论的过程中，老师可从不同的角度对这一问题进展展开。比方说审美的主观性和客观性，审美的个性和共性，审美的当下性和终极性。学生的观念和看法的可能有偏向，等到学生的讨论到一定程度时，老师就他们的观点进展纠偏和深化，然后在根底上进展归纳总结。这一教学方式可让学生对一些理论

12、化问题的理解比单纯的灌输式教学深化得多。三自评作品式教学。高职艺术专业的学生注重理论教学，他们一般都有一些自己比拟满意的艺术作品。因此，在?艺术概论?课程的教学中，可组织学生带来他们满意的作品，先组织学生鉴赏和评论，然后让学生结合所讲授的某一艺术理论进展点评，这样点评的学生和听课的学生都会留下深化的印象。这样也使得他们在以后的学习和理论中，可以更好地理论联络理论，不断进步自己的理论和理论程度。比方说在讲授中国传统艺术中意境这一范畴时，就可以采取这一方法。意境是中国艺术中一个非常重要也是非常难以理解的范畴，许多老师在讲授这一范畴时说不清道不明。意境的特质在于“象外之象，而什么是“象外之象，真可谓

13、是只可意会不可言传。老师可让学生结合自己的作品谈谈作品中的“象和“象外之象。学生在创作作品时总会希望通过艺术形象去传达许多精神追求，这些超越艺术作品形象本身的情思和意蕴就是“象外之象。这样一来学生就会很好地理解意境范畴。通过以上这些体验式的教学方式，既可让学生很好地把握?艺术概论?课程中一些难以理解的艺术理论问题，又可让老师可以创新教学方式，不断开拓教学新境界。三、师资素质的体验式教学改革在教学活动中，再好的教学方法也需老师来完成，老师的素质直接决定着教学效果。目前，在高职艺术专业从事?艺术概论?课程的老师的来源主要有两种：一种是专门从事艺术理论的老师，一种是从事艺术理论活动的老师。这两种老师

14、在教授?艺术概论?课程方面都存在着一定的问题，从事美术史专业的老师往往缺乏艺术理论经历而侧重于理论知识，从事艺术理论活动的老师那么往往缺乏理论功底而侧重艺术理论经历。针对高职艺术生的特点，高职老师不仅应具备较好的文艺理论素养，而且还须具有丰富的艺术理论经历，只有这样才能进步?艺术概论?课程老师的素质。由于我国高校艺术专业的设置，艺术理论虽然属于艺术学。但实际上，从事艺术理论教学和研究的单位有哲学系中的美学专业，有中文系中的文艺理论专业，当然也有艺术系中的艺术学专业。就目前中国的教学和研究的理论情况而言，在艺术理论领域卓有成就者包括美学、文艺学、艺术学专业的学者。许多美学和文艺学的学者在高校从事

15、艺术理论的研究和教学工作，许多高职院校的艺术理论专业的培养方案就是根据美学和文艺学的培养方案来设置的。在这些美学和文艺学的培养方案设置中，艺术理论课程中艺术理论教学的环节很少，甚至是空白。美学、文艺学的老师虽然精通审美、艺术哲理，但对艺术理论理解甚少，理论联络理论的才能也有限。艺术是审美的集中表达，假如不理解艺术理论的经历和体会，必然也不能很好地理论联络理论，从艺术理论中提升艺术理论。实际上，艺术的理论与理论是分不开的。我国从事美学和艺术学研究的人，许多分布在艺术专业。反之亦然。这从我国目前许多美学、文艺学、艺术学团体的成员组成就可得知。许多艺术学团体成员的身份是多样的，有哲学家，文学家，还有画家、雕塑家、设计艺术家、音乐家等艺术家等。所以，从事艺术理论教学的老师除了要有深沉的美学、文艺学的理论功底外，还要有深沉的艺术理论的素养和才能，只有这样，才能很好地理解艺术理论课程中的问题。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。艺术理论是来源于艺术理论活动，许多艺术理论的知识与艺术理论活动是亲密相关的。从事?艺术概论?的老师只有具备长期的、丰富的理论经历，才能深化地理