高校艺术教育教学方法探究

1、高校艺术教育教学方法探究在强调素质教育的今天，艺术教育在高等教育中的重要地位已经确立。艺术教育不仅在进步人的审美才能、创新才能和强化思维的灵敏性方面，有着其他学科教育不能替代的作用，也是弥补升学教育带来的人才培养缺陷的重要方法，是培养受教育者具备健全的人格，具有崇尚自由、平等的理念，具有对生命意义的深入认识的不可或缺的环节。缺乏艺术的教育绝不是真正的教育。众多学者多着重在艺术教育的意义与重要地位方面进展了讨论，笔者作为一名高校艺术教育的从教者，愿从艺术教育的教学方法方面与同行“论剑。一、用真情实感打动、吸引学生，令其有强烈自觉学习的欲望艺术教育不同于思想政治教育，绝不能用灌输和强迫的方法，只能

2、采用启发和诱导的方式，才能让受教育者用心灵去体会艺术之美，才能荡涤其心灵，健全其人格，陶冶其情操，到达育人之效果。其次，高校艺术教育重在审美教育，而不能仅仅是作为技能来学习，仅仅要教会受教育者使用艺术工具就大错特错了，那只能是小学生的乐器知识教育。大学生的艺术教育要立足培养其审美才能，培养其形象思维才能，培养其独立人格，培养其具有高尚的情操。艺术本身就是情感升华的产物，倾注情感、投入生命激情进展的艺术教育，才会感动受教育者，打动并吸引他们，令其有主动学习的欲望，才能获得良好的效果。从事艺术教育工作的老师是否投入真情决定了教育的效果。真诚的传授与表达作品内涵，做到忠实于作者本来的意图，不拔高也不

3、贬损，就要充分理解作者的生平和历史背景。笔者在教学中尝试让学生欣赏一首乐曲时，首先介绍曲作者的生平和时代背景，然后让学生去多听，互相交流，不用好坏上下评判学生的理解，重要的是让学生体会作品表达的作者的心境，这样才能做到真诚。情感有善美、恶丑之分，老师就要用人格的力量、真实的情感表达对艺术作品中仁慈美妙情感的追求，同时表达出对邪恶丑陋情感的唾弃，让学生在学习艺术的过程中升华情感，陶冶情操，健全人格，自觉地追求仁慈与美妙的艺术，也就是追求仁慈与美妙的人生，自觉地压抑、唾弃邪恶与丑陋的情感。二、采用开放式教学方法，培养学生自主意识和创新才能以人为本的教育理念强调学生是一个具有思想、意识、情感、欲望、

4、需求以及各种才能的活生生的人，教育与教学研究的根本出发点和最终归宿都应该是人，是成长中的人，是独一无二的人。强调学生在学习过程中的主体地位，意味着不仅将学生视作教育的对象，更实在地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。为此，理解并尊重他们的感受和体验、需求和愿望，并在尊重的根底上保护学生，理解和沟通学生的心灵，这正是每一位老师应做到的。这样的教育理念更应在艺术教育中去贯彻。老师应该将“主人的地位归还学生，视其为主体。使学生在学习中学会自主，唤醒学生的自我意识、培养学生自主才能和增强学生主体人格。老师还要教会学生改变以往的学习方法，倡导自主学习、探究学习和合作学习的方式。

5、在这些学习方式中，培养学生主动创造、创新的欲望，去与别人互动，与环境互动，与人类的文化互动，到达自身进步、开展的目的。这样的教育就是开放式的教育。艺术教育和自然科学教育最大的区别，就是不能拘泥于标准。过于标准、讲逻辑程序就违犯了艺术教育的原那么。所以艺术教育最合适采用开放式教学方法，才能更加有效地培养学生的自主意识和创新才能。叶圣陶说：“凡为教育必期到达不须教。老师职务唯在启发导引，使学生增益其智能，展卷而自能通解，执笔而自能合度。面对时代的要求，最重要的不是教给学生多少知识，而是教给学生获取知识的方法，是培养学生的创新精神和理论才能，让每个学生都“学会认知、学会做事、学会做人，学会合作。郭沫

6、假设先生说：“教育的目的是养成自己学习、自己研究、用自己的头脑来想、用自己的眼睛来看、用自己的手来做的精神。当前，老师和学生的学习力即学习创新才能已经成为决定教育开展程度的最主要的标志。随着人们文化程度的普遍进步和世界科技竞争的加剧，时代急需大批有创新意识和才能的人才。艺术教育的开放式教学方法，就是要带着学生走入生活，去体会生活中的美，去寻找、发现生活中的美，并激发学生的原创力，去领悟、创作艺术，从而到达培养学生自由精神、自主意识和创新才能的目的。例如，讲授交响乐，就要安排学生进音乐厅聆听，才能获得震撼效果，才能感受音乐思维和科学思维之间的区别与联络；讲授流行音乐，就把学生带进量贩式卡拉K厅，

7、让学生抒发情感，体会激情的张扬；讲美术作品一定要让学生去美术馆，去欣赏艺术作品，参悟直觉，锻炼想象力；讲话剧就要把学生带进剧院，并且要组织学生自编自导自演话剧，在学生们参与角色的过程中，就是激发学生原创力的过程，对其人生态度也是一次很好的教育。三、艺术课程体系要面向全体学生，力争施行通识教育进入21世纪，从人的全面开展需要和经济社会开展需要出发，社会对教育的过度专业化和功利性倾向提出了批评和质疑，通识教育改革应运而生。通识教育就是对所有大学生普遍进展的共同内容的教育，即“通“宽“全式的博雅教育，艺术类课程是其重要内容。普通高校艺术教育一定要面向全体学生，才能到达通识教育的目的，才能到达健全人格

8、、陶冶情操、培养创新才能的目的。要让每个学生都能有自己的艺术专长，就要求高校艺术课程体系越广泛越好，音乐、舞蹈、美术、雕塑、书法、戏曲、话剧、影视欣赏、文学、手工工艺品制作等等，要有必修课、选修课和讲座。笔者经过多年高校艺术教育教学理论，建议在普通高校设置必修的一门综合性艺术教育课程，即将各艺术门类整合在一起，学生通过这些内容的学习，获得特定的艺术知识和技能，进步审美才能和对艺术的理解，到达净化心灵和情感，进步自身的人文素质的目的。综合性艺术教育课程立足于学生的整体人格开展，既考虑每门学科自身的独立性、系统性，又强调建立多学科之间的横向联络，将原有的分科课程整合为包容性更强的综合课程。这种综合

9、并不是要抹杀学科的独立性，不顾及师资、学校的现有情况，盲目地施行难以把握的大综合，而是提倡以学生为主体，以某一学科的教学为重心，致力于领域内各学科和其他学科的互相浸透、穿插与交融。转贴于论文联盟.ll.综合性艺术课程可以统摄音乐、美术、戏剧、舞蹈等多门艺术学科的内容，力图通过多种艺术的互相沟通、互相启发和互相支持，为学生综合艺术才能以及整合性艺术感觉的形成创造良好条件。它不是内容上量的增加，也不是搞一个大拼盘，它是质的变化，它重新审视传统的学科分类音乐和美术，软化学科界限，改变单纯以学科的逻辑来组织课程内容的做法，强调以学生的经历为线索组织学习，注重学生的情感体验，致力于学生创造潜能的开发，为

10、每一位学生的开展提供可能。四、大量开展社团活动，为艺术爱好者铺设展示与进步自我的舞台社团活动是校园文化的重要组成局部，是高校艺术教育开放式教学的重要方法。艺术的魅力在于舞台和剧场的亲身体验，学生在舞台上和舞台下对艺术的领悟和体验有着质的差异；在剧场外和剧场内有着鲜明的比照。要充分创造条件，让具有特长的学生展示才华、体验艺术的魅力并锻炼自身。笔者多年来也负责学生的社团活动，亲身体会到合唱团、舞蹈队、铜管乐队的学生在校园歌手大奖赛、校园艺术节、“一二九合唱比赛上都是主力军；书法协会、绘画协会的学生经过几年的学习，展示的作品程度惊人；文学社、诗歌协会会员在所创办的刊物上发表作品后，对其自身又是莫大的

11、鼓励。仅就一场演出而言，这些学生不仅要登台表演，还要进展艺术指导、组织排练，还要负责指挥、导演、舞台监视、灯光、音响、服装、道具，对学生自身锻炼和进步极大。笔者所指导过的数届社团骨干学生，毕业后绝大局部都成为了单位里优秀的人才，也说明大学社团活动对学生的成才教育是极为重要的。五、加大艺术教育投入，进步师资程度和教学设备水准高校从事艺术教育的老师不仅要进展教学，还要负责指导艺术理论；不仅要有艺术专长，还要有较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的才能；不仅要有以人为本的理念，还要有广博的知识、一专多能的本领；不仅以教为主，还要不断进步，并进展定期培训、进修。高水准的师资是高校艺术教育获得优良效果的保证。同时，艺术教育必须具备高水准的教学条件和设备，要建立良好的多媒体视听教室和学生社团活动场所，要购置各种乐器以及绘画、书法、舞蹈等必备的道具。要进步师资程度和教学设备水准，就要求高校指导对艺术教育有正确的认识，每年对艺术教育的投入不仅要有保障，还要逐年增加，要把对艺术教育的资金投入看作是人才培养必备的重要条件。参考文献：1张燕?艺术教育在强化素质教育中的作用和特点?，原载于?高等教育研究?，1999年第5期2张道一?论