初中学生学素描课教案

1、 初中学生学素描课教案 篇一：素描-综合教案 合肥科技职业学院 教案 课程名称： 素描 课程类型： 理论课 理论、实践课 实践课 学 时： 学分：2 授课教师：崔晓玲 授课班级：12普中平面设计2班、 13五年制大专多媒体3班 13五年制大专多媒体2班、13五年制大专多媒体1 13中专平面设计 年月日 授课学期： 20 13 至20 14 学年第 一 学期 教材名称： 最美构造 参考资料： 1 素描技法2 3 教学单元教案格式 课程教案 课程教案 篇二：怎样零根底学习素描 生活中，当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。假如没有美术,世界就会变得简陋而

2、枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光荣夺目, 令人赏心悦目，所以美术的好处在于它可以将一些看似寻常的事物升华为美。说通俗一点,美术可以让事物变得漂亮, 让人们生活的变得更加美妙。假如对个人的进展来说, 学好了美术可以让你在这个竞争剧烈又极为残酷的社会有了更多生存与进展的时机。 然而，素描是美术的根底。将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“素描学习对我们有什么帮忙?”这不是个简单答复的问题。由于第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步渐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能把握一局部技能，就能使用这局部技能转变

3、我们的生活环境。比方，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。其次，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以依据自己的需要有所侧重，比方，有的同学可以通过对自然的认真观看，描绘出“其次个自然”; 有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界” 。尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用： 一、素描是一切绘画的根底，也是各种造型艺术的根底。全部绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮忙你提高观看力量、造型力量，表现力量。磨练一个人的急躁。无论是哪方面的设计课程，都必需以素描、速写为根底的。素描主要是作为美术教学的根本功训练手段，它以熬炼整体地观看

4、和表现对象的形体、构造、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的力量为主要目的。 二、有人说，我的孩子既不想做画家也不想成为设计师，学素描又有什么用呢?我说学素描能培育美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信，由于这是大话。我就从小处说些学素描的好处。 1、通过对几何体的观看和绘画，能让孩子了解透视，培育孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如，初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形。 2、画好素描注意观看方法和比拟。从中熬炼了孩子的视力和比拟力量。 3、培育孩子的细心和急躁。 4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部，宏观与微观，统筹与安排等有异曲同工之秒

5、。这个方法不光可以用在素描中，在学习，生活和工作中处理问题也和重要。 5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级，考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学，文化课要求不是很高。 怎样零根底学习素描 1.怎样学好素描 怎样学好素描？素描是学习绘画的根底，画画在肯定程度上可以说是一门很深的技术，对于这门技术的学习，最根底的东西就是素描，那么，毕竟样才能学好素描呢?仁和艺坊的教师做出了具体的解答。 俗话说：熟能生巧，巧能生花。学习素描就是这样的一个道理。都知道素描就是绘画的根底，每一个学习美术的人都必需从素描开头，打好素描的根底，也是每一位画家胜利的必经阶段。 郑州画室的名师认为：学习

6、素描不行操之过急，对于一个素描初学者来说，学习素描就要先理解，在开头画素描之前，对所画物体的根本形态和构造要有一个清楚的熟悉，不能完全的靠凭空想象，这一点是许多的素描初学者都比拟简单犯的错误，一上来就直接靠着自己的想象直接开头画，最终画出来的作品大多都是似像非像或者是形象而神不像，画出来的东西总让人感觉呆板、僵硬。假如说素描是绘画的根底，那么，理解就是素描的根底。只有先进展理解，才能画出栩栩如生的作品。 要想把素描学的更精更好，那么只有多想多练，在生活中多练习，没事的时候多画画，在日常的生活中做到：看到什么画什么，比方桌子上放的一个水杯、一支钢笔、一台电脑，这些都是来源于生活中的很好的素材，要

7、想学好素描就要多练习。 假如完全是一个初学者，之前没有一点的绘画根底，最好还是找个教师或报个培训班，先把根底打牢，这样学习前来就会起到事倍功半的效果，能够把握正确的方法对于初学者来说是很关键的，找不到正确的方法，只是一味的盲目练习，并不能成为一个很好的素描者。 所以说，正确方法和主观努力对于一个初学画着都是非常重要的。郑州画室盼望每一位画者朋友都能够拥有扎实的素描根基，早日登上抱负中的艺术殿堂！ 2.素描中光线的运用 在素描写生中，许多状况下都会消失光线的运用，素描写生训练一般都是在室内进展的，室内的光线比拟单一，而在素描中对光线的表现是对素描对象表现完整的一个重要因素，如火如荼布光是一个设计

8、对象不同的表现方式问题。下面就讲解一下素描写生中的光线。 素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的自然光；另一种是灯光，灯光又分为单灯和多灯不同种类。与自然光相比比拟，灯光要相对简单画些，由于灯光的光线比拟单一和固定，物体被照耀后的明暗关系较为简洁，光线层次比照明显，前后关系也比拟突出，所以初学者一般都都会选择灯光这种照明光源。而自然光照耀出来的光与灯光相比则更丰富一些，自然光可使物体明暗变化丰富、层次多样、比照协调，是素描素描训练整体把握、概括处理的必要手段。在素描中表现自然光的光线自然比灯光难度大的多，所以一般 篇三：初中生美术学习心理特征及教育策略 初中生美术学习心理特征及教育策略 六安八

9、中 方 涛 在现实生活中，人们好像太偏爱儿童了。或许由于“儿童期的成长易于进展”（哈佛大学茄德纳博士语），于是讨论儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热忱不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术观赏课”停留在素养教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素养教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生气勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能仔细“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必需讨论初中生美术学习的

10、心理和教育现状，探究教育策略。 一、初中生美术学习处于“断乳期” 并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径这是一个共识。儿童从开头熟悉这个世界就处在深厚的美术气氛之中，即以听觉为主要途径来猎取信息，涂涂画画表达“思 想”，形象思维特别活泼（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童供应了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样得意，不管他画得怎样都

11、会得到欣赏，都可以挂在这里自我观赏。换句话说，在小学阶段儿童是在开心的心境中学习美术的。 然而到了初中，这些状况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅减弱了学生的美术兴趣，也束缚了教师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进展的。其次，家长和教师对初中生学画的态度发生了转变，他们大多认为学画耽搁时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严峻损害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的教师，特殊是家长

12、很能大程度上也是“别有专心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关怀和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术教师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警觉的是，这犹如断乳的孩子，既 没有奶吃，也没有足够全面的养分，而“大人们”却硬说是为了孩子好。 从绘画心理进展历程看，7、8岁11、12岁儿童的绘画进展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉阅历性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H里德认为：大约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的力量了，随着他对细节万分的分解与比拟力量的消失，规律系统的进一步进展?那种表达性视觉

13、或造型模式会表现出逝去的倾向。美国闻名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间构造时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在进展中早期简洁的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画简单的画供应了可能；但其认知水平和表现技巧消失了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依靠绘画符合与外界沟通，而更多的依靠语言文学等抽象的符号系统并渐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。 从心理进展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的顶峰

14、期，精力充足，情感丰富，自我意识增加。一是兴趣爱好更回味广泛，参与体育活动的心理需要剧增，静心作 画的兴趣削减；有目的交往增多，画画时间削减。二是审美主动性增加，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开头有自己朴实的审美观点，有了执著于自己的审美推断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进展评价，特殊钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开头小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。 二、初中美术教育处于“危机”期 美术教育在这一时期遭受了“青小年危机”（美国学者霍华德茄德纳博士讨论成果

15、）。它表现为教育的几个冲突日益锋利突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍旧存在与文化课负担加重的冲突，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的冲突，规律思维力量逐步提高与形象思维更加活泼的冲突，书面语言力量大大增加与绘画作为语言力量慢慢减弱的冲突。 教育主体的错综简单性必定给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和讨论成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随便性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素养教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。 其次，初中美术教师的专业化和美术教师学问构造的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象始终 没有转变，不按教育教材上课，甚至靠着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描素描”，要么“国画国画”，把原来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、颜色；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧急学习之余的一种消谴，严峻偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育由于有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和扩散的势头。 显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。 三、教育策略 如何帮忙学生渡